एमिलियो वेदोवा को याद करते हुए, जो आर्टे इन्फॉर्मेल के नेता थे
इस सर्दी में मिलान, इटली में, पलाज़ो रियाले एक प्रदर्शनी की मेज़बानी करेगा जो इटालियन अमूर्त चित्रकार एमिलियो वेदोवा के 100वें जन्मदिन का जश्न मनाएगा, जिनका निधन 2006 में हुआ। 1919 में वेनिस में जन्मे, वेदोवा द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशकों में 20वीं सदी के इटालियन अवांट-गार्डे में उनके अनेक योगदानों के कारण प्रसिद्ध हुए। विभिन्न क्षणों में, वेदोवा कई प्रभावशाली कलाकार सामूहिकों का सदस्य रहे, जिसमें कोरेंटे (करंट)—एक आंदोलन जो स्पेनिश गृह युद्ध के दौरान खुलापन और विरोधी-फासीवाद के लिए समर्पित था—और फ्रोंटे नुओवो डेल्ले आर्टी शामिल हैं, जिसे युद्ध के बाद यूरोपीय आधुनिकता के नवीनतम विकास को अपनाने के लिए वकालत करने के लिए स्थापित किया गया था। 1946 में, वेदोवा ने मूर्तिकारों और चित्रकारों के लिए यथार्थवाद के घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए, जिसे "ग्वर्निका के परे" के रूप में भी जाना जाता है। यह घोषणापत्र 1937 में पिकासो द्वारा उनके ग्वर्निका चित्र में व्यक्त की गई चित्रात्मक, विरोधी-युद्ध स्थिति का जश्न मनाता है और चित्रकला और मूर्तिकला को "मानवता की कुल वास्तविकता में भागीदारी के कार्य" के रूप में संदर्भित करता है। इसके अलावा, इसने कहा कि "व्यक्तिवाद का सकारात्मक कार्य" "थक गया" था। इस घोषणापत्र के अन्य हस्ताक्षरकर्ताओं की तरह, वेदोवा द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाज़ी जर्मनी और फासीवादी इटालियन सोशल रिपब्लिक के खिलाफ प्रतिरोध आंदोलन का सदस्य रहे थे। व्यावहारिक रूप से, उनके पोस्ट-ग्वर्निका घोषणापत्र का अर्थ था कि वे मानते थे कि यथार्थवादी, चित्रात्मक कला उनके समाज की राजनीतिक और सामाजिक बुराइयों का सामना करने का सबसे अच्छा तरीका था। फिर भी, वर्षों के दौरान स्व-शिक्षित वेदोवा ने अपना मन बदल लिया, और अपनी कल्पना में अधिक से अधिक शरण लेने लगे। उन्होंने अंततः विश्वास करना शुरू किया कि इटालियन कला को वास्तव में आगे बढ़ाने का एकमात्र तरीका अद्वितीय, व्यक्तिगत अमूर्त कला के माध्यम से था। 1952 तक, वेदोवा ने अपने सभी पूर्व संघों को छोड़ दिया और इसके बजाय ग्रुपो डेल्ली ओट्टो (ग्रुप ऑफ एट) में शामिल हो गए, जिसमें अफ्रो बासाल्डेला, रेनाटो बायरोली, एंटोनियो कॉर्पोरा, माटिया मोरेनी, एनियो मोरलोटी, ज्यूसेप्पे सैंटोमासो और जूलियो टुर्काटो शामिल थे। हालांकि यह केवल दो वर्षों तक अस्तित्व में रहा, यह समूह वेदोवा के लिए वास्तव में परिवर्तनकारी साबित हुआ, क्योंकि जब यह 1952 की वेनिस बिएनल में एक साथ प्रदर्शित हुआ, तो इसे अमूर्त कला आंदोलन के रूप में जाना जाने लगा जिसे आर्टे इन्फॉर्मेल कहा जाता है।
एक वैश्विक जागृति
आर्टे इन्फॉर्मेल को अक्सर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के इतालवी समकक्ष के रूप में संदर्भित किया जाता है। हालाँकि, यह एक प्रकार की सुस्त, संक्षिप्त व्याख्या है जो दोनों स्थितियों के बीच के सूक्ष्म अंतर को नजरअंदाज करती है। यह इस वास्तविकता को भी दरकिनार करता है कि दोनों स्थितियाँ कला में एक बहुत बड़े वैश्विक जागरण का हिस्सा थीं। टचिज़्म, आर्ट ऑटर, आर्ट ब्रूट, गुटाई समूह का काम, नोव्यू रियलिज़्म और इस घटना के कई अन्य अंतरराष्ट्रीय रूपों के साथ, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और आर्टे इन्फॉर्मेल बस युद्ध के बाद के कलाकारों के प्रयास थे जो ऐतिहासिक सीमाओं से मुक्त होने के लिए व्यक्तिगत अमूर्त कला बनाने के तरीकों का concocting कर रहे थे। आर्टे इन्फॉर्मेल की तुलना अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से इतनी बार की जाती है क्योंकि दोनों स्थितियों से जुड़े कुछ चित्रकारों ने बड़े पैमाने पर कैनवस पर ऊर्जावान, इशारों वाले ब्रश मार्क्स द्वारा परिभाषित समान दृश्य शैली को सक्रिय किया। जैक्सन पोलक और फ्रांज क्लाइन उन अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के प्रमुख उदाहरण हो सकते हैं जिन्होंने उन तकनीकों का उपयोग किया, और एमिलियो वेडोवा एक आर्टे इन्फॉर्मेल कलाकार का प्रमुख उदाहरण हैं जिन्होंने वही किया।
एमिलियो वेडोवा - फ्रैंको का स्पेन, 1962। कागज पर स्याही। 12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 सेमी)। L-B फाउंडेशन फंड। मोमा संग्रह। © 2019 द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट
दिलचस्प बात यह है कि वेदोवा जैक्सन पोलक और फ्रांज क्लाइन के साथ एक सामाजिक दायरे में थे। वेदोवा ने 1946 में जब पेग्गी गुगेनहाइम, जो उनके मुख्य समर्थकों में से एक थीं, वेनिस का दौरा किया, तो उनकी दोस्ती हो गई; इस प्रभावशाली संग्रहकर्ता ने वेदोवा से कई काम खरीदे और यहां तक कि उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित करने में भी मदद की। लेकिन वेदोवा और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों दोनों के प्रति निष्पक्ष रहने के लिए, उनका काम वास्तव में एक जैसा नहीं है। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी अपने आप को मूल रूप से अमेरिकी मानते थे, और वे अपनी संस्कृति के लिए कुछ अनोखा व्यक्त करने के लिए यूरोप की विरासत को छोड़ने की कोशिश कर रहे थे। इसके विपरीत, वेदोवा ने खुद को दुनिया का नागरिक माना। 1954 में ब्राजील की एक विस्तारित यात्रा के दौरान, वह उस स्थान पर प्रकृति की शक्ति के प्रभाव से मंत्रमुग्ध हो गए। उन्होंने "पूरी नई भूगोल... शहर जो लोगों को निगल जाते हैं... प्रकृति एक मेलोड्रामा के रूप में, तूफान जैसे अंतिम न्याय" के रूप में परिवर्तनित होने का वर्णन किया। उन्होंने बाद में अपनी खुद की कृतियों के बारे में इसी तरह की भाषा का उपयोग करते हुए बात की, उन्हें "भूकंप" के रूप में वर्णित किया।
एमिलियो वेडोवा - टेन्सियोन, एन 4 वी, 1959। कैनवास पर तेल। 145.5 x 196 सेमी, फ्रेम किया हुआ। पीछे पर हस्ताक्षरित, दिनांकित और शीर्षकित। गैलरिया ब्लू, मिलान (पीछे पर मुहर) / यूरोपीय निजी संग्रह। © 2019 डोरोथियम जीएमबीएच और कंपनी केजी
अंतरिक्ष को पुनर्परिभाषित करना
एक और गुण जिसने वेदोवा को विशिष्ट बनाया, वह था जिस तरह से उसने अपनी कृतियों को प्रदर्शनी स्थलों में समाहित किया। अपने बड़े पैमाने के कैनवस के अलावा, जो अप्रत्याशित तरीकों से लटकते थे, वह कभी-कभी दीवार पर छोटे चित्रों के विशाल झुंड को एक साथ लटकाता था, जैसे कि शहरी दीवार पर चिपके पोस्टर। उसने विशाल, गोलाकार कैनवस भी बनाए, कभी-कभी फर्श पर एक-दूसरे के साथ लंबवत रूप से जोड़ते हुए। 1961 में, उसने अपना पहला "प्लुरिमी," या मल्टीपल बनाया, जो रंगीन सतहों का एक प्रकार का स्वतंत्र असेंबलेज है। 1964 में, उसने कासेल, जर्मनी में डॉक्यूमेंटा III में अपने प्लुरिमी मास्टरपीस का प्रदर्शन किया—"एब्सर्ड बर्लिनर टागेबुच '64" (Absurd Berlin Diary '64)। यह काम एक बिखरे हुए शरणार्थी गांव या एक बमबारी से तबाह शहर के अवशेषों जैसा प्रतीत होता था। यह एक चित्रात्मक, युद्ध-विरोधी बयान की तरह लग रहा था, लेकिन प्रत्येक प्लुरिमी को वेदोवा द्वारा अपने चित्रों में उपयोग की जा रही अमूर्त रचनाओं को केवल दोहराने के रूप में भी पढ़ा जा सकता था।
एमिलियो वेदोवा - बिना शीर्षक, 1984। कैनवास पर रंग। 120 x 90 सेमी, फ्रेम किया हुआ। पीछे और स्ट्रेचर पर हस्ताक्षरित और दिनांकित। गैलरिया साल्वाटोर + कैरोलिन अला, मिलान / यूरोपीय निजी संग्रह। © 2019 डोरोथियम GmbH & Co KG
शायद उसके प्रदर्शनी शैली का सबसे स्पष्ट पहलू यह था कि वेदोवा ने अपनी पेंटिंग्स को बड़े समूहों में एक साथ दिखाना पसंद किया। हम एक कलाकार की एकल पेंटिंग देखने के आदी हैं, या यदि यह एक रेट्रोस्पेक्टिव है तो पेंटिंग्स को एक-दूसरे से इतनी दूर लटकाया जाता है कि उन्हें अलग-अलग विशेष कलाकृतियों के रूप में माना जा सके। वेदोवा अक्सर अपनी पेंटिंग्स को एक साथ समूहित करते थे, उन्हें एक-दूसरे के ऊपर ढेर करते थे या अन्यथा उन्हें गैर-परंपरागत तरीकों से लटकाते थे, लगभग ऐसा कहने के लिए कि व्यक्तिगत वस्तुएं श्रद्धेय होने के लिए नहीं थीं। यह समग्र प्रभाव था जिस पर वह दर्शकों को विचार करने के लिए प्रेरित करना चाहते थे। यह दृष्टिकोण कि उनकी प्रत्येक पेंटिंग एक मूल्यवान वस्तु नहीं थी, फिर से वेदोवा को अमेरिका में अपने समकालीनों से अलग करता है। यह दृष्टिकोण भी उन कारणों में से एक है जिसके कारण उन्हें आर्टे पोवेरा कलाकारों पर एक प्रमुख प्रभाव माना जाता है। उनकी तरह, वेदोवा कभी भी मौजूदा कला प्रणालियों को संतुष्ट करने के बारे में चिंतित नहीं थे; वह अक्सर उन्हें उलटने में संतुष्ट रहते थे।
विशेष छवि: एमिलियो वेदोवा - बिना शीर्षक। कागज पर तेल जो कार्डबोर्ड पर लगाया गया है। 24 x 34 सेमी। पीछे की ओर प्रामाणिकता का बयान: मेरा काम / ई. वेदोवा: स्टाम्प गैलरी इल ट्रागेटो, वेनिस।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
