एमिलियो वेदोवा को याद करते हुए, जो आर्टे इन्फॉर्मेल के नेता थे
इस सर्दी में मिलान, इटली में, पलाज़ो रियाले एक प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा जो इतालवी अमूर्त चित्रकार एमिलियो वेदोवा की 100वीं जयंती का उत्सव मनाएगा, जो 2006 में निधन हो गए थे। वेनिस में 1919 में जन्मे वेदोवा ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशकों में 20वीं सदी के इतालवी अग्रगामी कला आंदोलन में अपने अनेक योगदानों के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की। विभिन्न समयों पर, वेदोवा कई प्रभावशाली कलाकार समूहों के सदस्य रहे, जिनमें कॉरेंटे (करेंट)—एक ऐसा आंदोलन जो स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान खुलापन और विरोध-फासीवाद के लिए समर्पित था—और फ्रोंटे नुओवो डेल्ले आर्टी शामिल हैं, जिसे युद्ध के बाद यूरोपीय आधुनिकता के नवीनतम विकासों को अपनाने के लिए स्थापित किया गया था। 1946 में, वेदोवा ने मूर्तिकारों और चित्रकारों के लिए यथार्थवाद का घोषणापत्र, जिसे "बियॉन्ड गुएर्निका" के नाम से भी जाना जाता है, पर हस्ताक्षर किए। यह घोषणापत्र 1937 में पिकासो द्वारा बनाए गए गुएर्निका चित्र में व्यक्त आकृतिपूर्ण, युद्ध-विरोधी दृष्टिकोण का उत्सव मनाता है और चित्रकारी और मूर्तिकला को "मानवता की संपूर्ण वास्तविकता में भागीदारी के कार्य" के रूप में परिभाषित करता है। यह आगे कहता है कि "व्यक्तिवाद की सकारात्मक भूमिका" समाप्त हो चुकी है। इस घोषणापत्र के अन्य हस्ताक्षरकर्ताओं की तरह, वेदोवा भी इतालवी प्रतिरोध आंदोलन के सदस्य थे, जिसने युद्ध के दौरान नाजी जर्मनी और फासीवादी इतालवी सामाजिक गणराज्य का विरोध किया। व्यावहारिक रूप से, उनके गुएर्निका के बाद के घोषणापत्र का अर्थ था कि वे यथार्थवादी, आकृतिपूर्ण कला को अपने समाज की राजनीतिक और सामाजिक बुराइयों का सामना करने का सर्वोत्तम तरीका मानते थे। फिर भी, वर्षों के दौरान, स्व-शिक्षित वेदोवा ने अपना दृष्टिकोण बदला और अपनी कल्पना में अधिकाधिक शरण लेने लगे। अंततः उन्होंने यह मान लिया कि इतालवी कला को वास्तव में आगे बढ़ाने का एकमात्र तरीका है व्यक्तिगत, विशिष्ट अमूर्त कला। 1952 तक, वेदोवा ने अपनी सभी पूर्व संबद्धताओं को छोड़ दिया और इसके बजाय ग्रुपो देग्ली ओट्टो (आठ का समूह) में शामिल हो गए, जिसमें अफ्रो बसालडेला, रेनाटो बिय्रोल्ली, एंटोनियो कॉर्पोरा, मैटिया मोरेनी, एनियो मोर्लोटी, ज्यूसेप्पे सैंटोमासो और जूलियो टर्काटो भी शामिल थे। हालांकि यह समूह केवल दो वर्षों तक अस्तित्व में रहा, यह वेदोवा के लिए वास्तव में परिवर्तनकारी साबित हुआ, क्योंकि जब यह 1952 के वेनिस बिएननियल में एक साथ प्रदर्शित हुआ, तो इसे आर्टे इन्फॉर्माले के रूप में जाने जाने वाले अमूर्त कला आंदोलन की शुरुआत माना गया।
एक वैश्विक जागृति
आर्टे इन्फॉर्माले को अक्सर इतालवी समकक्ष के रूप में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है। हालांकि, यह एक आलसी, संक्षिप्त व्याख्या है जो दोनों दृष्टिकोणों के सूक्ष्म अंतर को नजरअंदाज करती है। यह इस तथ्य को भी टालती है कि दोनों दृष्टिकोण कला में एक बहुत बड़े वैश्विक जागरण का हिस्सा थे। टैचिज़्म, आर्ट ऑट्रे, आर्ट ब्रूट, गुताई समूह के कार्य, नोवो रियलिज़्म और इस घटना के कई अन्य अंतरराष्ट्रीय रूपों के साथ, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और आर्टे इन्फॉर्माले केवल युद्धोत्तर कलाकारों के प्रयास थे जो ऐतिहासिक सीमाओं से मुक्त होकर व्यक्तिगत अमूर्त कला विधियों का निर्माण कर रहे थे। आर्टे इन्फॉर्माले की तुलना अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से अक्सर इसलिए की जाती है क्योंकि दोनों से जुड़े कुछ चित्रकारों ने बड़े कैनवास पर ऊर्जावान, भावपूर्ण ब्रश के निशानों से परिभाषित समान दृश्य शैली अपनाई। जैक्सन पोलक और फ्रांज क्लाइन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख उदाहरण हो सकते हैं जिन्होंने इन तकनीकों का उपयोग किया, और एमिलियो वेदोवा आर्टे इन्फॉर्माले के एक प्रमुख कलाकार हैं जिन्होंने ऐसा ही किया।
एमिलियो वेदोवा - फ्रांको का स्पेन, 1962। कागज पर स्याही। 12 1/2 x 17 3/4" (31.6 x 44.0 सेमी)। एल-बी फाउंडेशन फंड। मोमा संग्रह। © 2019 आधुनिक कला संग्रहालय
दिलचस्प बात यह है कि वेदोवा जैक्सन पोलक और फ्रांज क्लाइन के सामाजिक मंडल में थे। वेदोवा ने 1946 में वेनिस की यात्रा पर आए उनके एक मुख्य समर्थक, पेगी गुगेनहाइम से दोस्ती की; प्रभावशाली संग्रहकर्ता ने वेदोवा से कई कृतियाँ खरीदीं और उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित करने में भी मदद की। लेकिन वेदोवा और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों दोनों के प्रति निष्पक्ष होने के लिए, उनका कार्य वास्तव में एक जैसा नहीं था। अमूर्त अभिव्यक्तिवादी स्वयं को मूलतः अमेरिकी मानते थे, और वे यूरोप की विरासत को छोड़कर अपनी संस्कृति के लिए कुछ अनूठा व्यक्त करने का प्रयास करते थे। इसके विपरीत, वेदोवा स्वयं को विश्व नागरिक मानते थे। 1954 में ब्राजील की एक लंबी यात्रा के दौरान, वे वहां प्रकृति की शक्ति से मंत्रमुग्ध हो गए। उन्होंने इसे "पूरी नई भूगोल... शहर जो मनुष्यों को निगल जाते हैं... प्रकृति एक नाटकीय संगीत, तूफान जैसे अंतिम न्याय" के रूप में वर्णित किया। बाद में उन्होंने अपने कार्यों के बारे में इसी तरह की भाषा का उपयोग करते हुए कहा कि वे चित्र नहीं, बल्कि "भूकंप" हैं।
एमिलियो वेदोवा - टेंसियोन, एन 4 वी, 1959। कैनवास पर तेल। 145.5 x 196 सेमी, फ्रेम सहित। पीछे हस्ताक्षरित, दिनांकित और शीर्षकित। गैलेरिया ब्लू, मिलान (पीछे मुहर) / यूरोपीय निजी संग्रह। © 2019 डोरोथियम GmbH & Co KG
स्थान की पुनःपरिभाषा
एक और विशेषता जिसने वेदोवा को विशिष्ट बनाया वह था कि वे अपने कार्यों को प्रदर्शनी स्थलों में किस प्रकार समाहित करते थे। अपने बड़े कैनवास के अलावा, जो अप्रत्याशित तरीकों से लटकाए जाते थे, वे कभी-कभी दीवार पर छोटे चित्रों के विशाल झुंड को एक साथ लटकाते थे, जो शहरी दीवार पर चिपके पोस्टरों की तरह सघन होते थे। उन्होंने विशाल, वृत्ताकार कैनवास भी बनाए, कभी-कभी उन्हें फर्श पर लंबवत रूप से जोड़ते थे। 1961 में, उन्होंने अपना पहला "प्लुरीमी," या बहुविध, बनाया, जो चित्रित सतहों का एक स्वतंत्र खड़ा समूह था। 1964 में, उन्होंने जर्मनी के कासेल में डॉक्यूमेंटा III में अपने प्लुरीमी उत्कृष्ट कृति "अब्सर्डेस बर्लिनर टागेबुच ´64" (असंगत बर्लिन डायरी '64) का प्रदर्शन किया। यह कार्य एक अस्थिर शरणार्थी गांव या एक बमबारी से तबाह शहर के अवशेष जैसा प्रतीत होता था। यह एक आकृतिपूर्ण, युद्ध-विरोधी बयान जैसा था, लेकिन प्रत्येक प्लुरीमी को वेदोवा की चित्रकारी में उपयोग की गई अमूर्त रचनाओं की पुनरावृत्ति के रूप में भी पढ़ा जा सकता था।
एमिलियो वेदोवा - बिना शीर्षक, 1984। कैनवास पर रंग। 120 x 90 सेमी, फ्रेम सहित। पीछे और स्ट्रेचर पर हस्ताक्षरित और दिनांकित। गैलेरिया साल्वाटोर + कैरोलिन आला, मिलान / यूरोपीय निजी संग्रह। © 2019 डोरोथियम GmbH & Co KG
शायद उनके प्रदर्शनी शैली का सबसे महत्वपूर्ण पहलू यह था कि वेदोवा अपनी चित्रों को बड़े समूहों में एक साथ प्रदर्शित करना पसंद करते थे। हम एक कलाकार की एकल चित्र देखना या यहां तक कि यदि यह एक पुनरावलोकन हो तो चित्रों को इस तरह से लटकाया जाता है कि उन्हें अलग-अलग माना जा सके, जैसे विशेष कलाकृतियां। वेदोवा अक्सर अपनी चित्रों को एक साथ जमा करते थे, उन्हें एक-दूसरे के ऊपर रख देते थे या अन्यथा पारंपरिक तरीकों से लटकाते थे, जैसे यह कहना चाहते हों कि व्यक्तिगत वस्तुएं पूजनीय नहीं थीं। वे चाहते थे कि दर्शक समग्र प्रभाव के बारे में सोचें। यह दृष्टिकोण कि उनकी प्रत्येक चित्र एक मूल्यवान वस्तु नहीं थी, वेदोवा को उनके समकालीन अमेरिकी कलाकारों से अलग करता है। यह दृष्टिकोण ही एक कारण है कि उन्हें आर्टे पोवेरा कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव माना जाता है। उनके समान, वेदोवा कभी भी मौजूदा कला प्रणालियों को संतुष्ट करने की चिंता नहीं करते थे; वे अक्सर उन्हें तोड़ने में संतुष्ट रहते थे।
प्रदर्शित छवि: एमिलियो वेदोवा - सेनजा टिटोलो। कागज पर तेल, कार्डबोर्ड पर चिपकाया गया। 24 x 34 सेमी। प्रमाणिकता का बयान पीछे: मेरा कार्य / ई. वेदोवा: गैलरी इल ट्राघेटो, वेनिस की मुहर।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
