लियोन पोल्क स्मिथ की कला में समकालीन अंतर्दृष्टियों की खोज
1940 के दशक में, अमेरिकी कलाकार लियोन पोल्क स्मिथ ने एक अनूठी अमूर्त दृश्य भाषा का विकास किया, जिसने नियोप्लास्टिसिज़्म के समतल सतहों और सरल ज्यामिति में वक्र रेखीय गुण जोड़े। स्मिथ के लिए एक प्रारंभिक प्रेरणा डच चित्रकार पीट मॉंड्रियन थे, जिनके रंग और स्थान के मास्टरफुल आयताकार अन्वेषणों को कई लोगों ने सोचने की एक पंक्ति के अंत के रूप में देखा, लेकिन जिन्होंने स्मिथ को यह सोचने पर मजबूर किया कि इसके बाद क्या आता है। अप्रत्याशित रूप से, स्मिथ ने एक एथलेटिक कैटलॉग के पन्नों में आगे बढ़ने का एक तरीका पाया जो संयोग से उसके मेलबॉक्स में आया था। वह फुटबॉल, बेसबॉल और बास्केटबॉल की तस्वीरों से मंत्रमुग्ध हो गए, उनके वक्र रूपों और उनकी सतहों पर वक्र सिले हुए धागों की प्रशंसा करते हुए। "मैं निश्चित रूप से इसे खोजने के लिए एक एथलेटिक कैटलॉग में नहीं गया होता, लेकिन यही वह जगह थी जहाँ मैंने इसे पाया," स्मिथ ने 1982 में कलाकार और आलोचक ऐडिसन पार्क्स से कहा। "बेशक आकार और रेखाएँ बहुत सीमित थीं... लेकिन फिर उस ने एक ऐसा स्थान बनाया जो मैंने पहले कभी चित्रकला में नहीं देखा था। यह समतल था और साथ ही यह वक्र भी था। सतहें हर दिशा में चलती हुई प्रतीत होती थीं, जैसे स्थान करता है।" यह सरल, फिर भी गहन एहसास हाल ही में शिकागो में रिचर्ड ग्रे वेयरहाउस में "लियोन पोल्क स्मिथ: एंडलेस स्पेस" प्रदर्शनी में पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था। 1960 और 70 के दशक के एक दर्जन और आधे चित्रों और चित्रों को प्रदर्शनी ने उस खोज के क्षण का एक दृश्य घोषणापत्र की तरह पढ़ा। "अनटाइटल्ड नंबर 7613" (1976) जैसे टुकड़े इस पर अन्य की तुलना में अधिक सीधे बात करते थे; जबकि अन्य, जैसे "अनटाइटल्ड" (1967) के यिन-यांग जैसे, हरे और काले पूरक रूपों ने अंतर्दृष्टि को रहस्यमय क्षेत्र में विस्तारित किया। जिस मेहनत और सुंदरता के साथ स्मिथ ने अपनी खोज को आकार दिया, वह प्रशंसनीय है, और यह देखते हुए कि वह इन विचारों के साथ कितनी जल्दी काम कर रहे थे, यह देखना आसान है कि उन्होंने ओप आर्ट से लेकर मिनिमलिज़्म और हार्ड एज अमूर्तता तक सब कुछ के लिए आधार तैयार करने में कैसे मदद की। फिर भी, मुझे यह महसूस करने से रोक नहीं सकता कि उसके काम में रंगों और आकारों से अधिक कुछ है।
एक दर्शक का अर्थ की खोज
स्मिथ के बारे में जो चीज़ मुझे सबसे ज्यादा आकर्षित करती है, वह यह है कि वह कई पेंटिंग्स को जोड़कर बड़े संयोजन बनाते हैं। स्मिथ ने अपने आकार वाले कैनवस के समूहों को "कॉनस्टेलेशन्स" कहा। कुछ, जैसे "कॉनस्टेलेशन स्ट्रेट आउट" (1974), व्यवस्थित रूप से ढेर किए गए आकारों से बने होते हैं जिनमें एक दोहराता हुआ क्षितिज रेखा होती है, जो तत्वों के अंतरिक्ष में निरंतरता का संकेत देती है। अन्य, जैसे "कॉनस्टेलेशन - लॉस्ट होराइजन" (1968), असमान रूप से जुड़े होते हैं, जो कुछ व्यवस्थित की तरह कम और एक बड़े चित्र के कटे हुए दृश्य की तरह अधिक दिखते हैं, जैसे एक दृश्य पहेली के टुकड़े। मुझे इन पेंटिंग्स के लिए "कॉनस्टेलेशन्स" शब्द बहुत पसंद है क्योंकि यह मेरी अपनी मानव प्रवृत्ति को अटकलों के रहस्यवाद की ओर पूरी तरह से व्यक्त करता है। जैसे एक तारे देखने वाला अपने भाग्य की खोज में राशि चक्र में देखता है, मैं इन पेंटेड कॉनस्टेलेशन्स में छिपे हुए अर्थ के लिए स्कैन करने से खुद को रोक नहीं सकता।
लियोन पोल्क स्मिथ - नक्षत्र मिल्की वे, 1970। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 80 x 120 इंच। (203 x 305 सेमी) कुल। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी. © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
"Reflections-Red-Black" (1968) में मैं प्रतिस्पर्धी पौराणिक कथाओं को देखता हूँ, नर्किसस की किंवदंती से—प्रतिबिंबित रूपों की निहित आत्मकेंद्रितता—से लेकर कामसूत्र की संयुक्त, सहानुभूतिपूर्ण कामुकता तक। "Constellation-Red-Blue" (1970) के प्रचुर हार्ड एज, ठोस रूप, इस बीच, एकता, विस्तार, कनेक्टिविटी और इच्छा जैसे व्यापक, मानवतावादी विचारों को उजागर करते हैं। जबकि मैं इस काम में गहरे अर्थों के संभावित अस्तित्व के लिए खुद को खोलने की बहुत इच्छा करता हूँ, मैं यह भी सोचता हूँ कि इस कला में परिलक्षित औपचारिक विकल्पों को आध्यात्मिक महत्व से भरना स्वाभाविक रूप से दिखावटी है; एक प्रकार की आलोचनात्मक उपनिवेशीकरण। आमतौर पर, कला आलोचक और इतिहासकार समकालीन दर्शकों को प्रोत्साहित करते हैं कि वे ऐतिहासिक कलाकृतियों को ऐसे अर्थ और कथाएँ न दें जो कलाकार की मंशा के साथ असंगत हो, बल्कि मृत कलाकारों के काम को उस संदर्भ के दृष्टिकोण से देखें जिसमें इसे बनाया गया था।
लियोन पोल्क स्मिथ - बिना शीर्षक, 1979। गुआश पर कागज। 41½ x 27 इंच। (105.4 x 68.6 सेमी)। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
पुनर्मूल्यांकन का अधिकार
"पैटर्सन सिम्स, द लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन के अध्यक्ष के अनुसार, हमारे पास कला इतिहास को समकालीन दृष्टिकोण से देखने का अधिकार है, और शायद यह जिम्मेदारी भी है, और विरासत कला को उस सामग्री से संपन्न करने का अधिकार है जिसे हम ईमानदारी से समझते हैं। "मुझे लगता है कि आप जो कर रहे हैं उसके लिए आप पूरी तरह से हकदार हैं," सिम्स ने मुझसे कहा। "कला इतिहास उन succeeding पीढ़ियों का उत्पाद है जो काम में ऐसी चीजें खोजने में सक्षम होती हैं जिन्हें पिछले पीढ़ी नहीं देख पाई।" हालांकि कुछ कलाकारों और फाउंडेशनों को इससे असहमत हो सकता है। उदाहरण के लिए, डोनाल्ड जड ने अपने काम का वर्णन करने वाले अपने स्वयं के घोषणात्मक बयानों को बनाकर आलोचकों को पहले ही रोक दिया, और जड फाउंडेशन उस कथा की रक्षा करने में उत्सुकता से लगा हुआ है। हालांकि, सिम्स ने मुझे आश्वासन दिया कि हर कोई नहीं मानता कि अधिनायकवादी नियंत्रण मानव संस्कृति के रोल आउट को संदर्भित करने का सबसे अच्छा तरीका है। "एक व्यक्ति एक दृष्टिकोण के प्रति पूरी तरह से प्रतिबद्ध हो सकता है, लेकिन इससे उस काम के साथ लोगों की संलग्नता को कमजोर कर देता है," सिम्स ने कहा। "मुझे लगता है कि कला इतिहास और क्यूरेशन की प्रक्रिया चीजों का निरंतर पुनर्मूल्यांकन और पुनः विचार करने के बारे में है, और यह कभी-कभी बहुत व्यक्तिगत हो जाता है।"
लियोन पोल्क स्मिथ - नीला, लाल, पीला काले अर्धचंद्रों के साथ, 1968। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 3 तत्व, प्रत्येक 31 x 56 इंच (79 x 142 सेमी)। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
बेकी डेनियल, रिचर्ड ग्रे गैलरी के प्रदर्शनों और संचार समन्वयक, एक और कारण पेश करती हैं कि हमें समकालीन दृष्टिकोण से स्मिथ का पुनर्मूल्यांकन करने में स्वतंत्रता महसूस करनी चाहिए। डेनियल के अनुसार, स्मिथ ने अपने कई कॉन्स्टेलेशंस के लिए वैकल्पिक स्थापना निर्देश प्रदान किए, जिससे क्यूरेटरों को पहेली के टुकड़ों को नए तरीकों से इकट्ठा करने की अनुमति मिली। यह जानकारी यह संकेत देती है कि स्मिथ चाहते थे कि लोग उनके काम के साथ स्वतंत्रता से पेश आएं—जैसे सोल लेविट अपने दीवार चित्र निर्देशों में कलाकारों के लिए कुछ सौंदर्य निर्णय लेने के लिए जगह छोड़ते हैं। विचार करें कि जब स्मिथ 1930 के दशक में न्यूयॉर्क चले गए, तो उनकी समलैंगिकता ने उन्हें एक अपराधी बना दिया, फिर भी उन्होंने उन लोगों को उलझा दिया जो उन्हें हाशिए पर डालना चाहते थे, अंततः द रिस्पॉन्सिव आई जैसी ऐतिहासिक प्रदर्शनों में व्यापक मान्यता प्राप्त की। फिर भी, उन्होंने एक साथ खुद को विनम्र रखा, अतिशयोक्ति से बचते हुए, कहा, "मैंने बहुत जल्दी समझ लिया कि मैं हमेशा एक कलाकार रहा हूँ... कि मैं इसे हमेशा अपने लिए रखूंगा, कि मैं इसे कभी भी वेश्यावृत्ति नहीं करूंगा, या इसके साथ केवल पैसे के लिए कुछ नहीं करूंगा।" चाहे उन्होंने इसे जानबूझकर किया हो या नहीं, मुझे लगता है कि स्मिथ ने अपने काम में कुछ ऐसा भरा है जैसे समकालीन असंतुष्टों के लिए एक प्रतीकात्मक कुंजी कोड—एक विरासत जो आशा और मानवता से समृद्ध है, रंग और रूप के बीच खेलपूर्ण संबंधों के माध्यम से व्यक्त की गई।
विशेष छवि: लियोन पोल्क स्मिथ - कॉरेस्पोंडेंस ब्लैक - व्हाइट, 1968। कैनवास पर तेल। 86 x 120 इंच। (218.4 x 304.8 सेमी)। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
