लियोन पोल्क स्मिथ की कला में समकालीन अंतर्दृष्टियों की खोज
1940 के दशक में, अमेरिकी कलाकार लियोन पोल्क स्मिथ ने एक अनूठी अमूर्त दृश्य भाषा की शुरुआत की, जिसने नेप्लास्टिसिज्म के सपाट तल और सरल ज्यामिति में वक्ररेखा गुण जोड़े। स्मिथ के लिए प्रारंभिक प्रेरणा डच चित्रकार पिएट मोंड्रियन थे, जिनके रंग और स्थान के आयताकार अन्वेषणों को कई लोग सोच की एक समाप्ति मानते थे, लेकिन उन्होंने स्मिथ को यह सोचने पर मजबूर किया कि अगला क्या होगा। अप्रत्याशित रूप से, स्मिथ ने एक खेल कैटलॉग के पन्नों में आगे बढ़ने का रास्ता पाया, जो संयोग से उनके मेलबॉक्स में आया था। वे फुटबॉल, बेसबॉल और बास्केटबॉल की तस्वीरों से मंत्रमुग्ध हो गए, उनके वक्र रूपों और सतहों पर वक्र सिलाई की प्रशंसा करते हुए। “मैं निश्चित रूप से इसे खोजने के लिए खेल कैटलॉग की ओर नहीं जाता, लेकिन वहीं मुझे यह मिला,” स्मिथ ने 1982 में कलाकार और समीक्षक एडिसन पार्क्स से कहा। “बेशक, आकृतियाँ और रेखाएँ बहुत सीमित थीं... लेकिन फिर उसने एक ऐसा स्थान बनाया जो मैंने पहले कभी चित्रकला में नहीं देखा था। यह सपाट था और साथ ही वक्र भी था। तल हर दिशा में गति करते प्रतीत होते थे, जैसे स्थान करता है।” यह सरल, फिर भी गहरा एहसास हाल ही में शिकागो के रिचर्ड ग्रे वेयरहाउस में प्रदर्शनी लियोन पोल्क स्मिथ: एंडलेस स्पेस में पूरी तरह से प्रदर्शित हुआ। 1960 और 70 के दशक की बारह से डेढ़ दर्जन पेंटिंग और ड्राइंग्स के साथ, यह प्रदर्शनी उस खोज के क्षण का दृश्य घोषणापत्र प्रतीत हुई। “अंटाइटल्ड नंबर 7613” (1976) जैसी कृतियाँ इससे सीधे जुड़ी थीं; जबकि अन्य, जैसे “अंटाइटल्ड” (1967) के यिन-यांग जैसे हरे और काले पूरक रूप, इस अंतर्दृष्टि को रहस्यमय क्षेत्र में विस्तारित करते थे। जिस लगन और सुंदरता के साथ स्मिथ ने अपनी खोज को आकार दिया, वह प्रशंसनीय है, और यह देखते हुए कि वे इन विचारों के साथ कितने प्रारंभिक थे, यह आसानी से समझा जा सकता है कि उन्होंने ऑप आर्ट से लेकर मिनिमलिज्म और हार्ड एज अमूर्तता तक की नींव कैसे रखी। फिर भी, मुझे लगता है कि उनके काम में रंगों और आकृतियों से परे कुछ और भी है।
दर्शक की अर्थ की खोज
मुझे स्मिथ के बारे में सबसे अधिक आकर्षित करता है कि वे कई चित्रों को जोड़कर बड़े संयोजन बनाते हैं। स्मिथ ने अपने आकार वाले कैनवास के समूहों को “कॉन्स्टेलेशन्स” कहा। कुछ, जैसे “कॉन्स्टेलेशन स्ट्रेट आउट” (1974), सुव्यवस्थित रूपों से बने होते हैं जिनमें एक दोहराने वाली क्षितिज रेखा होती है, जो तत्वों के स्थान में निरंतरता का संकेत देती है। अन्य, जैसे “कॉन्स्टेलेशन - लॉस्ट होराइजन” (1968), असमान रूप से जुड़े होते हैं, जो कुछ विधिपूर्ण की बजाय एक बड़े चित्र के कटे हुए दृश्य की तरह दिखते हैं, जैसे दृश्य पहेली के टुकड़े। मुझे इन चित्रों के लिए कॉन्स्टेलेशन्स शब्द बहुत पसंद है क्योंकि यह मेरी अपनी मानवीय प्रवृत्ति को रहस्यमय कल्पना की ओर पूरी तरह से व्यक्त करता है। जैसे कोई नक्षत्रदर्शी अपनी किस्मत राशि में खोजता है, मैं भी इन चित्रित कॉन्स्टेलेशन्स में छिपे अर्थ की खोज करता रहता हूँ।
लियोन पोल्क स्मिथ - कॉन्स्टेलेशन मिल्की वे, 1970। कैनवास पर ऐक्रेलिक। कुल 80 x 120 इंच (203 x 305 सेमी)। द नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
“रिफ्लेक्शंस-रेड-ब्लैक” (1968) में मैं प्रतिस्पर्धी मिथकों को देखता हूँ, जैसे नार्सिसस की कथा—प्रतिबिंबित रूपों की निहित अहंकारिता—से लेकर कामसूत्र की संयुक्त, सहानुभूतिपूर्ण कामुकता तक। “कॉन्स्टेलेशन-रेड-ब्लू” (1970) के बढ़ते कठोर किनारे वाले ठोस रूप, वहीं, व्यापक, मानवीय विचारों जैसे एकता, विस्तार, जुड़ाव और इच्छा को जगाते हैं। जब मैं इस काम में गहरे अर्थों की संभावित उपस्थिति के लिए खुद को खोलना चाहता हूँ, तो मैं यह भी सोचता हूँ कि क्या इस कला में प्रतिबिंबित औपचारिक विकल्पों को आध्यात्मिक महत्व देना स्वाभाविक रूप से दिखावा है; एक प्रकार का आलोचनात्मक उपनिवेशवाद। आमतौर पर, कला समीक्षक और इतिहासकार समकालीन दर्शकों को प्रोत्साहित करते हैं कि वे ऐतिहासिक कलाकृतियों को कलाकार की मंशा के विपरीत अर्थ और कथाएँ न दें, बल्कि मृत कलाकारों के काम को उस परिस्थिति के दृष्टिकोण से देखें जिसमें वह बनाया गया था।
लियोन पोल्क स्मिथ - बिना शीर्षक, 1979। कागज पर ग्वाश। 41½ x 27 इंच (105.4 x 68.6 सेमी)। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
पुनर्मूल्यांकन का अधिकार
द लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन के अध्यक्ष पैटरसन सिम्स के अनुसार, हमारे पास कला इतिहास को समकालीन दृष्टिकोण से देखने का अधिकार, और शायद जिम्मेदारी भी है, और हमें विरासत कला को वह सामग्री प्रदान करनी चाहिए जो हम ईमानदारी से समझते हैं। “मुझे लगता है कि आप जो कर रहे हैं उसके लिए आप पूरी तरह से अधिकार रखते हैं,” सिम्स ने मुझसे कहा। “कला इतिहास उन सफल पीढ़ियों का उत्पाद है जो ऐसे कामों में चीजें खोज पाती हैं जिन्हें पिछली पीढ़ी नहीं देख पाई।” हालांकि कुछ कलाकार और फाउंडेशन इससे असहमत हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, डोनाल्ड जड ने आलोचकों से पहले ही अपने काम के बारे में स्पष्ट बयान देकर यह बताया कि उनका काम क्या है और क्या नहीं, और जड फाउंडेशन उस कथा की कड़ी रक्षा करता है। हालांकि, सिम्स ने मुझे आश्वस्त किया कि हर कोई मानवीय संस्कृति के प्रसार को संदर्भित करने के लिए सत्तावादी नियंत्रण को सर्वोत्तम तरीका नहीं मानता। “एक व्यक्ति पूरी तरह से एक दृष्टिकोण के प्रति प्रतिबद्ध हो सकता है, लेकिन इससे लोगों के उस काम के साथ जुड़ाव की क्षमता बाधित हो जाती है,” सिम्स ने कहा। “मुझे लगता है कि कला इतिहास और संग्रह प्रक्रिया लगातार पुनर्मूल्यांकन और पुनर्विचार की प्रक्रिया है, और यह कभी-कभी बहुत व्यक्तिगत हो जाती है।”
लियोन पोल्क स्मिथ - ब्लू, रेड, येलो विद ब्लैक क्रेसेंट्स, 1968। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 3 तत्व, प्रत्येक 31 x 56 इंच (79 x 142 सेमी)। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
रिचर्ड ग्रे गैलरी की प्रदर्शनी और संचार समन्वयक बेकी डैनियल एक और कारण देती हैं कि हमें समकालीन दृष्टिकोण से स्मिथ का पुनर्मूल्यांकन करने की स्वतंत्रता क्यों होनी चाहिए। डैनियल के अनुसार, स्मिथ ने अपने कई कॉन्स्टेलेशन्स के लिए वैकल्पिक स्थापना निर्देश दिए, जिससे संग्रहकर्ता पहेली के टुकड़ों को नए तरीकों से जोड़ सकें। यह तथ्य संकेत देता है कि स्मिथ चाहते थे कि लोग उनके काम के साथ स्वतंत्रता से प्रयोग करें—जैसे सोल लेविट ने अपनी दीवार चित्र निर्देशों में कलाकारों को कुछ सौंदर्य निर्णय लेने की जगह छोड़ी। जब स्मिथ 1930 के दशक में न्यूयॉर्क गए, तब उनकी समलैंगिकता उन्हें अपराधी बनाती थी, फिर भी उन्होंने उन लोगों को चकित किया जो उन्हें हाशिए पर रखना चाहते थे, और अंततः उन्होंने द रिस्पॉन्सिव आई जैसी महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में व्यापक मान्यता प्राप्त की। फिर भी, उन्होंने स्वयं को विनम्र रखा, अतिशयोक्ति से बचते हुए कहा, “मैंने बहुत जल्दी समझ लिया कि मैं हमेशा एक कलाकार रहा हूँ... कि मैं इसे हमेशा अपने लिए रखूँगा, कि मैं इसे कभी भी पैसे के लिए बेचूंगा नहीं।” चाहे उन्होंने ऐसा जानबूझकर किया हो या नहीं, मुझे लगता है कि स्मिथ ने अपने काम में समकालीन असंतुष्टों के लिए एक प्रतीकात्मक कुंजी कोड भरा—एक विरासत जो आशावाद और मानवता से भरपूर है, जो रंग और रूप के बीच खेलपूर्ण संबंधों के माध्यम से व्यक्त होती है।
मुख्य छवि: लियोन पोल्क स्मिथ - कॉरेसपॉन्डेंस ब्लैक - व्हाइट, 1968। कैनवास पर तेल। 86 x 120 इंच (218.4 x 304.8 सेमी)। © 2019 लियोन पोल्क स्मिथ फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
