लैटिन अमेरिकी अमूर्त कला का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह MoMA में खुलता है

कोलेक्शन पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस (CPPC) को विश्व में सबसे बड़ा और सबसे प्रभावशाली लैटिन अमेरिकी अमूर्त कला संग्रह माना जाता है। 2016 में, इसकी संस्थापक पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस ने MoMA को 1940 के दशक से 1990 के दशक तक की 102 कलाकृतियाँ इस संग्रह से दीं। इस उपहार में ल्यूजिया क्लार्क, गेको, हेलियो ओइटिसिका और जीसस राफेल सोटो जैसे महान कलाकारों के कार्य शामिल थे, और हाल ही में इसने अक्टूबर 2019 में MoMA में खुलने वाली प्रदर्शनी Sur moderno: Journeys of Abstraction का आधार बनाया, जो लैटिन अमेरिकी आधुनिक और समकालीन कला का एक प्रमुख सर्वेक्षण है। दक्षिण अमेरिकी अमूर्त कला के 20वीं सदी के विकास का व्यापक अवलोकन प्रदान करने के अलावा, CPPC दक्षिण अमेरिकी, यूरोपीय, अमेरिकी और रूसी कलाकारों के बीच द्वितीय विश्व युद्ध के बाद हुई सांस्कृतिक आदान-प्रदान की भी जानकारी देता है। यह आदान-प्रदान विशेष रूप से Sur moderno प्रदर्शनी में शामिल काराकास के सियुदाद यूनिवर्सितारिया दे काराकास (CUC) परिसर की तस्वीरों के सेट में स्पष्ट है। विश्व में कहीं भी एक संपूर्ण कलाकृति के सबसे शानदार उदाहरणों में से एक, CUC को 1944 से 1967 के बीच वेनेजुएला के वास्तुकार कार्लोस राउल विलानुएवा द्वारा डिजाइन किया गया था। यह दूरदर्शी परिसर यूरोपीय, रूसी और अमेरिकी कलाकारों जैसे अलेक्जेंडर काल्डर, हंस आर्प, विक्टर वासरेली और फर्नांड लेजर की कलाकृतियों को लैटिन अमेरिकी कलाकारों और डिजाइनरों जैसे फ्रांसिस्को नार्वाएज, आर्मांडो बैरियोस, माटेओ मनौरे, पास्कुअल नवारो, ओसवाल्डो विगास और अलेजांद्रो ओटेरो के कार्यों के साथ मिलाता है। युनेस्को विश्व धरोहर स्थल होने के बावजूद, CUC हाल ही में उपेक्षित हो गया है—यह लैटिन अमेरिका में आर्थिक और सामाजिक विभाजनों का एक शिकार है, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के सांस्कृतिक संबंधों से जुड़ा है, जिन्होंने Sur moderno: Journeys of Abstraction में मनाए गए कलात्मक विरासत को प्रेरित किया। इस प्रदर्शनी में इसका समावेश इस बात की सशक्त याद दिलाता है कि समकालीन दर्शकों के लिए यह कितना महत्वपूर्ण है कि वे लैटिन अमेरिका को विश्व के बाकी हिस्सों से जोड़ने वाले गहरे संबंधों को स्वीकार करें।

शक्ति की कला

पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस ने 1970 के दशक में लैटिन अमेरिका की यात्रा करते हुए कला संग्रह करना शुरू किया। जब उन्होंने महसूस किया कि विशाल दक्षिण अमेरिकी कलात्मक विरासत का विश्व के प्रमुख संग्रहालयों में कितना कम प्रतिनिधित्व है, तो उन्होंने अपने व्यक्तिगत संग्रह को CPPC में बदल दिया। तब से, CPPC ने यूरोप, अमेरिका और दक्षिण अमेरिका के प्रमुख संस्थानों को सैकड़ों कलाकृतियाँ उधार दीं और दान कीं। इसने लैटिन अमेरिकी कला की वैश्विक समझ को बढ़ाने के लिए 50 से अधिक पुस्तकें, कैटलॉग और मोनोग्राफ भी प्रकाशित किए हैं। संग्रह को पाँच श्रेणियों में व्यवस्थित किया गया है—आधुनिक कला, समकालीन कला, औपनिवेशिक कला, ओरिनोको संग्रह (जो अमेज़न क्षेत्र के स्वदेशी कलाकारों के कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है), और लैटिन अमेरिका के यात्रियों के कलाकार (17वीं से 19वीं सदी तक क्षेत्र की यात्रा करने वाले यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों के कार्य)। संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की ज्यामितीय अमूर्त कला है।

ल्यूजिया क्लार्क - Contra relevo no. 1 (काउंटर रिलीफ नंबर 1), 1958। लकड़ी पर सिंथेटिक पॉलिमर पेंट। 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। लैटिन अमेरिकी और कैरिबियाई फंड के माध्यम से पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस का वादा किया गया उपहार। “द वर्ल्ड ऑफ ल्यूजिया क्लार्क” सांस्कृतिक संघ की ओर से।

द्वितीय विश्व युद्ध ने लैटिन अमेरिकी संस्कृति पर गहरा प्रभाव डाला। यद्यपि 1898 तक हर लैटिन अमेरिकी देश स्वतंत्र था, फिर भी उनके और उनके पूर्व यूरोपीय उपनिवेशवादियों के बीच गहरे आर्थिक और राजनीतिक संबंध 20वीं सदी के प्रारंभ तक बने रहे। 1941 में नाजी द्वारा सोवियत संघ पर हमला और उसी वर्ष बाद में जापान द्वारा पर्ल हार्बर पर हमला करने के बाद, लगभग हर लैटिन अमेरिकी राष्ट्र ने मित्र राष्ट्रों के पक्ष में अक्ष शक्तियों के विरुद्ध युद्ध घोषित किया। इससे कुछ मौजूदा व्यापारिक संबंध तनावग्रस्त या समाप्त हो गए, इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका ने हथियारों और नकद के बदले सैन्य अड्डों के लिए भूमि पट्टे देकर आर्थिक सहायता प्रदान की। इस समझौते का एक उद्देश्य अफ्रीका से आने वाली जर्मन और इतालवी सेनाओं से संभावित आक्रमणों को रोकना था, लेकिन कुछ दक्षिण अमेरिकी देशों को दूसरों की तुलना में अधिक लाभ हुआ, जिससे संदेह और पुरानी प्रतिद्वंद्विताएँ उभरीं। इस बीच, लैटिन अमेरिका के कलाकारों और बुद्धिजीवियों के बीच सहानुभूतियाँ उनके सहयोगियों की विभिन्न राजनीतिक विचारधाराओं—जैसे कम्युनिज्म, लोकतांत्रिक समाजवाद और अमेरिकी मुक्त बाजार पूंजीवाद—के बीच विभाजित थीं।

अल्फ्रेडो ह्लिटो - Ritmos cromáticos III (क्रोमैटिक रिदम्स III), 1949। कैनवास पर तेल। 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। लैटिन अमेरिकी और कैरिबियाई फंड के माध्यम से पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस का उपहार।

कला की शक्ति

ये सभी राजनीतिक और सामाजिक जटिलताएँ द्वितीय विश्व युद्ध के बाद सक्रिय लैटिन अमेरिकी अग्रगामी कलाकारों के कार्यों में स्पष्ट हैं। ल्यूजिया क्लार्क, ल्यूजिया पापे और हेलियो ओइटिसिका जैसे कलाकारों ने यूरोपीय कंक्रीट कला की ठंडी गणनाओं को नियो कंक्रीट आंदोलन में बदल दिया, जो समान दृश्य भाषा का उपयोग करता था लेकिन प्लास्टिक कला के प्रति अधिक संवेदी दृष्टिकोण अपनाता था। जीसस राफेल सोटो ने भी पिएट मोंड्रियन जैसे कलाकारों के कार्यों को तीसरे आयाम में ले जाकर समय और गति के तत्व जोड़े, और दर्शकों को काम को छूने और उसके साथ संवाद करने के लिए प्रोत्साहित किया। उनका मानना था कि ये प्रगति अमूर्त कला को आम लोगों के लिए सुलभ बनाने के लिए आवश्यक हैं, ताकि वे अंततः महसूस कर सकें कि वे सौंदर्य जगत से अलग-थलग नहीं हैं।

Sur moderno: Journeys of Abstraction की स्थापना दृश्य—पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस उपहार, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 21 अक्टूबर 2019 – 14 मार्च 2020। © 2019 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट। फोटो: हाइडी बोहेनकैंप

वेनेजुएला में CUC जैसे भव्य वास्तुशिल्प परियोजनाएँ, या ब्राजील की नियोजित राजधानी ब्रासीलिया—एक आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प आदर्श नगर जो 1960 में ब्राजील की राजधानी बना—द्वितीय विश्व युद्ध के बाद लैटिन अमेरिकी कलाकारों द्वारा अमूर्त कला में लाई गई लोकतंत्रीकरण की जैविक परिणति थीं। उनका दृष्टिकोण, जिसे ब्राजील के कवि फेरreira गुल्लर ने नियो कंक्रीट घोषणापत्र और गैर-वस्तु सिद्धांत जैसे निबंधों में व्यक्त किया, यह मानता था कि सौंदर्यशास्त्र शुद्ध विज्ञान और सिद्धांत का परिणाम नहीं है, बल्कि मानव अनुभव का एक अनिवार्य हिस्सा है—जिसमें सभी संवेदीता, भावना और खुलापन शामिल है। बाउहाउस के दूरदर्शियों की तुलना में भी अधिक, उनकी विरासत यह दिखाती है कि कैसे व्यावहारिक संपूर्ण कलाकृतियों से भरा एक समाज बनाया जाए जो सभी का स्वागत करता हो और रोज़मर्रा के जीवन से जुड़ा हो। फिर भी, जैसा कि पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस ने बताया है, यह चौंकाने वाला है कि दुनिया के बाकी हिस्से को इन लैटिन अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की समृद्ध विरासत के बारे में कितना कम पता है। शायद उनकी राजनीति हमें डराती है। किसी भी स्थिति में, Sur moderno: Journeys of Abstraction हमारी दृष्टि को सुधारने की एक पहल है। फिर भी, यह प्रदर्शनी, और वास्तव में पूरा CPPC, लैटिन अमेरिकी अमूर्त कला की कहानी का केवल एक छोटा हिस्सा ही बताता है। आशा है कि और सुधार होंगे।

मुख्य छवि: मारिया फ्रेरे - बिना शीर्षक, 1954। कैनवास पर तेल। 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। लैटिन अमेरिकी और कैरिबियाई फंड के माध्यम से पेट्रीसिया फेल्प्स दे सिसनेरोस का उपहार, गेब्रियल पेरेज़-बारेरो के सम्मान में। © 2019 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा