लैटिन अमेरिकी अमूर्त कला का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह MoMA में खुलता है

कोलेक्शन पैट्रिशिया फेल्प्स डे सिस्नेरोस (CPPC) को दुनिया में लैटिन अमेरिकी अमूर्त कला का सबसे बड़ा और सबसे प्रभावशाली संग्रह के रूप में मान्यता प्राप्त हुई है। 2016 में, इसकी संस्थापक पैट्रिशिया फेल्प्स डे सिस्नेरोस ने MoMA को 1940 के दशक से 1990 के दशक तक के संग्रह से 102 कलाकृतियाँ दीं। इस उपहार में लिजिया क्लार्क, गेगो, हेलियो ओइटिसिका और जीसस राफेल सोतो जैसे महान कलाकारों के काम शामिल थे, और हाल ही में यह प्रदर्शनी "सुर moderno: Journeys of Abstraction" की नींव बनी, जो अक्टूबर 2019 में MoMA में खोली गई थी। 20वीं सदी में दक्षिण अमेरिकी अमूर्तता के विकास का व्यापक अवलोकन प्रदान करने के अलावा, CPPC उन सांस्कृतिक आदान-प्रदानों की भी अंतर्दृष्टि प्रदान करता है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद दक्षिण अमेरिकी, यूरोपीय, अमेरिकी और रूसी कलाकारों के बीच हुए। यह आदान-प्रदान विशेष रूप से सुर moderno प्रदर्शनी में शामिल कैराकस (CUC) के सिटी यूनिवर्सिटेरिया के परिसर की एक श्रृंखला की तस्वीरों में स्पष्ट है। दुनिया में कहीं भी एक कुल कलाकृति के सबसे आश्चर्यजनक उदाहरणों में से एक, CUC का निर्माण 1944 और 1967 के बीच किया गया था और इसे वेनेजुएला के आर्किटेक्ट कार्लोस राउल विलानुएवा द्वारा डिजाइन किया गया था। यह दूरदर्शी परिसर यूरोपीय, रूसी और अमेरिकी कलाकारों जैसे अलेक्जेंडर कैल्डर, हंस आर्प, विक्टर वासारेली और फर्नांड लेगर के कामों को लैटिन अमेरिकी कलाकारों और डिजाइनरों जैसे फ्रांसिस्को नार्वेज, आर्मंडो बैरियोज़, मेटेओ मनाуре, पास्कल नवरो, ओस्वाल्डो विगास और अलेjandro ओटेरो के कामों के साथ मिलाता है। यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल के रूप में अपनी स्थिति के बावजूद, CUC हाल ही में खराब स्थिति में गिर गया है—लैटिन अमेरिका में आर्थिक और सामाजिक विभाजनों का एक शिकार, जो उन ही पोस्ट वॉर सांस्कृतिक संबंधों से जुड़ा है जिन्होंने सुर moderno: Journeys of Abstraction में मनाए गए कलात्मक विरासत को प्रेरित किया। इस प्रदर्शनी में इसकी शामिलगी यह एक शक्तिशाली अनुस्मारक है कि समकालीन दर्शकों के लिए यह कितना महत्वपूर्ण है कि वे लैटिन अमेरिका को बाकी दुनिया के साथ जोड़ने वाले गहरे संबंधों को स्वीकार करें।

शक्ति की कला

पैट्रिशिया फेल्प्स डी सिस्नेरोस ने 1970 के दशक में लैटिन अमेरिका की यात्रा करते समय कला संग्रह करना शुरू किया। जब उन्हें एहसास हुआ कि विशाल दक्षिण अमेरिकी कलात्मक विरासत का कितना कम प्रतिनिधित्व प्रमुख विश्व संग्रहालयों में है, तो उन्होंने अपने व्यक्तिगत संग्रह को CPPC में बदल दिया। इसके बाद के दशकों में, CPPC ने यूरोप, अमेरिका और दक्षिण अमेरिका के प्रमुख संस्थानों को सैकड़ों कलाकृतियाँ उधार दी और दान की हैं। इसने लैटिन अमेरिकी कला की वैश्विक समझ को बढ़ाने के लिए 50 से अधिक पुस्तकें, कैटलॉग और मोनोग्राफ भी प्रकाशित किए हैं। संग्रह को पांच श्रेणियों में व्यवस्थित किया गया है—आधुनिक कला, समकालीन कला, उपनिवेशीय कला, ओरिनोको संग्रह (अमेज़न क्षेत्र के स्वदेशी कलाकारों के काम का प्रतिनिधित्व करता है), और लैटिन अमेरिका के लिए यात्री कलाकार (17वीं से 19वीं सदी तक क्षेत्र में यात्रा करने वाले यूरोपीय और अमेरिकी कलाकारों के काम)। संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण पहलू द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की ज्यामितीय अमूर्त कला है।

लिजिया क्लार्क - कंट्रा रिलिवो नं. 1 (काउंटर रिलिफ नं. 1), 1958। सिंथेटिक पॉलिमर पेंट पर लकड़ी। 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 सेमी)। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। पैट्रिशिया फेल्प्स डी सिस्नेरोस द्वारा लैटिन अमेरिकी और कैरिबियन फंड के माध्यम से वादा किया गया उपहार। "लिजिया क्लार्क की दुनिया" सांस्कृतिक संघ की सौजन्य।

द्वितीय विश्व युद्ध का लैटिन अमेरिकी संस्कृति पर असाधारण प्रभाव पड़ा। हालांकि 1898 तक हर लैटिन अमेरिकी देश स्वतंत्र था, फिर भी उनके और उनके पूर्व यूरोपीय उपनिवेशकों के बीच गहरे आर्थिक और राजनीतिक संबंध 20वीं सदी के प्रारंभ तक बने रहे। 1941 में नाज़ी हमले के बाद सोवियत संघ पर और उसी वर्ष बाद में जापानी हमले के बाद पर्ल हार्बर पर, लगभग हर लैटिन अमेरिकी राष्ट्र ने धुरी शक्तियों के खिलाफ युद्ध की घोषणा करने में सहयोगियों में शामिल हो गया। इससे कुछ मौजूदा व्यापारिक संबंधों में तनाव आया या वे समाप्त हो गए, इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका ने हस्तक्षेप किया, सैन्य ठिकानों के लिए भूमि पट्टों के बदले में हथियारों और नकद का व्यापार करके आर्थिक राहत प्रदान की। इस सौदे का एक उद्देश्य अफ्रीका से आने वाले जर्मन और इतालवी बलों द्वारा संभावित आक्रमणों से बचाव करना था, लेकिन कुछ दक्षिण अमेरिकी देशों को दूसरों की तुलना में अधिक लाभ हुआ, जिससे संदेह और पूर्व प्रतिद्वंद्विताएँ भड़क उठीं। इस बीच, लैटिन अमेरिका में कलाकारों और बुद्धिजीवियों के बीच सहानुभूतियाँ उनके सहयोगियों के विभिन्न राजनीतिक विचारधाराओं के बीच विभाजित थीं, जिनमें साम्यवाद, लोकतांत्रिक समाजवाद और अमेरिकी मुक्त बाजार पूंजीवाद शामिल थे।

अल्फ्रेडो ह्लिटो - रिदम्स क्रोमैटिक III (Chromatic Rhythms III), 1949। कैनवास पर तेल। 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 सेमी)। द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। पैट्रिशिया फेल्प्स डे सिस्नेरोस द्वारा लैटिन अमेरिकी और कैरिबियन फंड के माध्यम से उपहार।

कला की शक्ति

इन सभी राजनीतिक और सामाजिक जटिलताओं का प्रमाण उन लैटिन अमेरिकी अग्रणी कलाकारों के काम में स्पष्ट है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दशकों में सक्रिय थे। कलाकारों जैसे लिजिया क्लार्क, लिजिया पेपे और हेलियो ओइटिसिका ने यूरोपीय कंक्रीट कला की ठंडी गणनाओं को नियो कंक्रीट आंदोलन में बदल दिया, जिसने एक समान दृश्य भाषा का उपयोग किया लेकिन प्लास्टिक कला के लिए एक अधिक संवेदनशील दृष्टिकोण को अपनाया। जीसस राफेल सोटो ने भी पिएट मोंड्रियन जैसे कलाकारों के काम पर निर्माण किया, उन्हें तीसरे आयाम में ले जाकर और समय और गति के तत्वों को जोड़कर, यहां तक कि दर्शकों को काम को छूने और इसके साथ बातचीत करने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने विश्वास किया कि ये प्रगति अमूर्त कला को रोजमर्रा के लोगों के लिए सुलभ बनाने के लिए आवश्यक थीं, जो अंततः महसूस कर सकते थे कि वे सौंदर्यात्मक दुनिया से अज्ञात नहीं हैं।

"सुर आधुनिक: अमूर्तता की यात्राएँ - पैट्रिशिया फेल्प्स डे सिस्नेरोस उपहार, आधुनिक कला का संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 21 अक्टूबर, 2019 - 14 मार्च, 2020 का स्थापना दृश्य। © 2019 आधुनिक कला का संग्रहालय। फोटो: हेइडी बोहनेनकंप"

महान वास्तुशिल्प परियोजनाएँ जैसे कि वेनेजुएला में CUC, या ब्राज़ीलिया का योजनाबद्ध शहर—एक आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प यूटोपिया जो 1960 में ब्राज़ील की राजधानी बन गया—वे सभी युद्ध के बाद के लैटिन अमेरिकी कलाकारों द्वारा अमूर्त कला में लाए गए लोकतंत्रीकरण का एक जैविक परिणाम थीं। उनका दृष्टिकोण, जिसे ब्राज़ीलियाई कवि फेरेरा गुल्लार ने नियो कॉन्क्रीट मैनिफेस्टो और नॉन-ऑब्जेक्ट के सिद्धांत जैसे निबंधों में व्यक्त किया, ने यह मान लिया कि सौंदर्यशास्त्र शुद्ध विज्ञान और सिद्धांत का परिणाम नहीं है, बल्कि यह मानव अनुभव का एक अनिवार्य हिस्सा है—जिसमें सभी संवेदनशीलता, भावना और खुलापन निहित है। बौहाउस के दृष्टिवादियों की तुलना में, उनकी विरासत यह दर्शाती है कि कैसे एक ऐसा समाज बनाया जाए जो व्यावहारिक कुल कलाकृतियों से भरा हो जो सभी का स्वागत करे और रोज़मर्रा की ज़िंदगी से संबंधित हो। फिर भी, जैसा कि पैट्रिशिया फेल्प्स डी सिस्नेरोस ने इंगित किया है, यह चौंकाने वाला है कि बाकी दुनिया को इन लैटिन अमेरिकी अमूर्तवादियों की समृद्ध विरासत के बारे में कितना कम पता है। शायद उनकी राजनीति हमें डराती है। किसी भी मामले में, Sur moderno: Journeys of Abstraction हमारी दृष्टि को सुधारने की दिशा में एक कदम है। फिर भी, यहां तक कि यह प्रदर्शनी, और वास्तव में पूरा CPPC, लैटिन अमेरिकी अमूर्त कला की कहानी का केवल एक छोटा सा हिस्सा बताती है। आशा है कि और सुधार आने वाले हैं।

विशेष छवि: मारिया फ्रीरे - बिना शीर्षक, 1954। कैनवास पर तेल। 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 सेमी)। द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। पैट्रिशिया फेल्प्स डे सिस्नेरोस द्वारा गिफ्ट, लैटिन अमेरिकी और कैरिबियन फंड के माध्यम से गेब्रियल पेरेज़-बारेरो के सम्मान में। © 2019 द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा