कैसे अंतिम मोनेट ने अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को प्रेरित किया

क्लॉड मोनेट द्वारा बनाए गए सबसे यादगार और प्रसिद्ध कार्यों में से एक, जो फ्रेंच इम्प्रेशनिज्म के महान सह-संस्थापक हैं, उनके जलकुंभ हैं। फिर भी, इम्प्रेशनिज्म के कई प्रशंसक यह नहीं समझते हैं कि मोनेट और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के बीच एक संबंध है। अपने जीवन के अंत के करीब, मोनेट ने अपने प्रसिद्ध जलकुंभ चित्रों के तरीके में बड़े पैमाने पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई जो विशेष रूप से अमूर्त थीं। ये गतिशील, ऊर्जावान, चित्रकारी कार्य सभी ऊर्जा, भावना, और, खैर, "क्रिया," को धारण करते हैं, जिसे "क्रिया चित्र" कहा जाता है, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा कई दशकों बाद बनाना शुरू किया जाएगा। ये अंतिम मोनेट चित्र भी "सर्वव्यापी" गुण रखते हैं, जिसे बाद में अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाएगा। लेकिन वास्तव में 1950 के दशक तक कला की दुनिया में शक्ति धारकों ने अंतिम मोनेट चित्रों और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों के बीच समानताओं पर ध्यान देना शुरू किया। यह संबंध आज फिर से जलकुंभ श्रृंखला की सौवीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में नोट किया जा रहा है, क्योंकि पेरिस का Musée de l'Orangerie इस संबंध की गहराई से खोज कर रहा है, प्रदर्शनी जलकुंभ: अमेरिकी अमूर्तता और अंतिम मोनेट। इस भव्य प्रदर्शनी में मोनेट के अंतिम कार्यों का एक आश्चर्यजनक चयन प्रदर्शित किया गया है, जो जैक्सन पोलॉक, हेलेन फ्रैंकेंथलर, मार्क रोथको, जोआन मिशेल, मार्क टोबी, जॉन पॉल रियोपेल, सैम फ्रांसिस, एल्सवर्थ केली, और कई अन्य प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया है। यह अद्वितीय शो सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी कला आंदोलन की यूरोपीय जड़ों में एक झलक प्रदान करता है, और यह दर्शाता है कि कला में सौंदर्यात्मक प्रवृत्तियाँ वास्तव में कैसे विकसित होती हैं, इस पर एक ताजा, वैश्विक, और अधिक संतुलित दृष्टिकोण प्रदान करता है।

एक पीढ़ी अलग

क्लॉड मोनेट ने 1914 के आसपास मोतियाबिंद के लक्षण दिखाना शुरू किया, जो कि उनकी मृत्यु से बारह साल पहले की बात है। इस बीमारी के प्रभाव ने सीधे उनके चित्रण को प्रभावित किया, मुख्य रूप से यह बदलकर कि वह कौन से रंगों का उपयोग कर रहे थे, इसे देखने की उनकी क्षमता को। इस समय के आसपास, उन्होंने रोने वाले विलो के पेड़ों पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। इन कार्यों में जो लंबे, इशारों वाले रेखाएँ और इम्पास्टो ब्रश मार्क्स हैं, वे मोनेट द्वारा चुने गए जीवंत, लाल रंगों से भूतिया हो जाते हैं। (जब उन्होंने बाद में अपने मोतियाबिंद को हटाने के लिए सर्जरी करवाई, तो मोनेट ने वास्तव में इनमें से कुछ चित्रों को फिर से पेंट किया और उन्हें अधिक नीले रंगों से भर दिया।) और यह भी इस समय के आसपास था जब मोनेट ने दो व्यक्तिगत त्रासदियों का सामना किया - उनकी दूसरी पत्नी और उनके सबसे बड़े बेटे की मृत्यु। इस युग के उनके चित्रों में एक उदास, रहस्यमय गुण है। यह कहना थोड़ा अतिशयोक्ति होगी कि वह अपनी भावनाओं को चित्रित कर रहे थे, लेकिन जिस भौतिक दुनिया का उन्होंने अपने कैनवस पर कैद किया, उसके प्रति उनके जो प्रभाव थे, वे निश्चित रूप से उनके अंदर की भावनाओं से प्रभावित हो सकते थे। लेकिन उदास होना और इस प्रकार उदासी के तरीके में चित्रित करना वही नहीं है जो अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट ने किया। हालांकि वे भी उदास, चिंतित और डरे हुए थे, जब उन्होंने चित्रित किया, तो वे उन भावनाओं की अवचेतन गहराई से जुड़ने का प्रयास कर रहे थे, जो स्वचालन की तकनीक के माध्यम से थी।

"वाटर लिलीज़: अमेरिकन एब्सट्रैक्शन और द लास्ट मोनेट, पेरिस के म्यूज़े डे ल'ओरांजरी में इंस्टॉलेशन व्यू। © म्यूज़े डे ल'ओरांजरी। फोटो सोफी क्रेपी-बोएगली"

फिर भी, दोनों विधियों ने आश्चर्यजनक रूप से समान सौंदर्य परिणाम उत्पन्न किए। फिर भी, मोनेट की मृत्यु के लगभग 20 वर्ष बाद ही उनके अंतिम सौंदर्य खोजें इस नई पीढ़ी के कलाकारों के काम में प्रकट होंगी। यह कहना मुश्किल है कि क्या अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को मोनेट के अंतिम काम के बारे में पता था। हालांकि, हम यह जानते हैं कि 1955 में न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में एक बड़े पैमाने पर, अंतिम जल लिली पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी। उसी वर्ष, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने अपना महत्वपूर्ण निबंध अमेरिकन-प्रकार की पेंटिंग लिखा, जिसमें उन्होंने मोनेट के अंतिम काम और जैक्सन पोलॉक, क्लिफर्ड स्टिल, और बार्नेट न्यूमैन जैसे चित्रकारों के काम के बीच के संबंधों को उजागर किया। इन घटनाओं ने फिर कला आलोचक लुई फिंकेलस्टीन को 1956 में मोनेट और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के बीच संबंध को संदर्भित करने के लिए एक नया शब्द गढ़ने के लिए प्रेरित किया: अमूर्त इम्प्रेशनिज़्म। उन्होंने इस शब्द का उपयोग उन चित्रकारों के एक समूह को संदर्भित करने के लिए किया जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ ढीले ढंग से जुड़े हुए थे, लेकिन जो आंदोलन के किनारे पर रहते और काम करते थे, जैसे जोआन मिशेल, जीन-पॉल रियोपेल, सैम फ्रांसिस, और फिलिप गस्टन। उन्होंने महसूस किया कि उनका काम मोनेट से अधिक सीधे प्रेरित था, और न्यूयॉर्क स्कूल के संस्थापकों की विधियों और दर्शन के प्रति कम कर्ज़ था।

"वाटर लिलीज़: अमेरिकन एब्सट्रैक्शन और द लास्ट मोनेट, पेरिस के म्यूज़े डे ल'ओरांजरी में इंस्टॉलेशन व्यू। © म्यूज़े डे ल'ओरांजरी। फोटो सोफी क्रेपी-बोएगली"

कोई ड्रामा नहीं

अमेरिकी कला जगत के सबसे बड़े मिथकों में से एक यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद "पहला पूरी तरह से अमेरिकी कला आंदोलन" था। समकालीन शोध ने इस धारणा को सबसे अच्छा कमजोर साबित किया है। ग्रांट वुड ने 1930 में अपने क्षेत्रीयतावादी मास्टरपीस "अमेरिकन गॉथिक" को चित्रित किया, जो पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों के निर्माण से एक दशक से अधिक समय पहले था। अमेरिकी क्षेत्रीयवाद एक अमेरिकी कला आंदोलन था; और इसके पहले कई अन्य आंदोलन भी थे। इसके अलावा, यह भी स्पष्ट है कि रॉबर्ट मदरवेल, जिन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को स्वचालन सिखाया, ने इसे एक ऑस्ट्रियाई चित्रकार से सीखा जो उस समय मेक्सिको में रह रहा था, जिसे मदरवेल ने एक चिली के चित्रकार के परिचय के माध्यम से मिला। वास्तव में, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बारे में केवल एक चीज जो स्पष्ट रूप से अमेरिकी है, वह यह है कि यह एक पिघलने वाला बर्तन है।

"वाटर लिलीज़: अमेरिकन एब्सट्रैक्शन और द लास्ट मोनेट, पेरिस के म्यूज़े डे ल'ओरांजरी में इंस्टॉलेशन व्यू। © म्यूज़े डे ल'ओरांजरी। फोटो सोफी क्रेपी-बोएगली"

लेकिन यह प्रदर्शनी रिकॉर्ड को सही करने का प्रयास नहीं है। यह बल्कि एक साधारण प्रयास है कि एक खूबसूरत क्षण में वापस जाया जाए जब यह स्पष्ट हो गया कि एक ही शानदार सौंदर्य परिणाम किसी तरह एक पीढ़ी के अंतर वाले चित्रकारों द्वारा प्राप्त किए गए थे। इस तथ्य से कि इन चित्रकारों ने एक ही स्थिति तक पहुँचने के लिए पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों का उपयोग किया, यह स्पष्ट होता है कि कला का इतिहास एक वंशावली नहीं है, बल्कि यह समय के बाहर मौजूद एक संवाद है। इसके भीतर हर दृश्य और वैचारिक प्रवृत्ति बस एक बेतरतीब बातचीत है जिसे किसी भी क्षण फिर से उठाया जा सकता है, और प्रत्येक नए युग की आवाज़ के माध्यम से फिर से कल्पना की जा सकती है। जलकुंभी: अमेरिकी Aब्स्ट्रैक्शन और Lास्ट मोनेट पेरिस के Musée de l'Orangerie में 20 अगस्त 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: जलकुंभी: अमेरिकी अमूर्तता और अंतिम मोनेट, पेरिस के Musée de l'Orangerie में स्थापना दृश्य। © Musée de l'Orangerie। फोटो सोफी क्रेपी-बोएगली

सभी चित्र Musée de l'Orangerie की कृपा से

फिलिप Barcio द्वारा