कलाकार गेरसन लाइबर अपनी पत्नी जूडिथ से कुछ घंटे पहले निधन—उनकी विरासत पर एक नज़र
गर्सन लाइबर के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने सात दशकों से अधिक समय तक हर दिन चित्रकारी की। यह सिलसिला 28 अप्रैल 2018 को समाप्त हुआ, जब लाइबर का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया, ठीक कुछ घंटे पहले उनकी पत्नी जूडिथ के, जिनसे वे 72 वर्षों तक विवाहित थे, उसी तरह निधन हो गया। लाइबर दंपति ने लगभग अविश्वसनीय रूप से पूर्ण जीवन जिया, प्रसिद्ध लोगों के साथ मेलजोल किया और अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए दुनिया भर की यात्रा की। और फिर भी वे लगभग अत्यंत गरीबी से आए थे और उनके पास साथ में जीवन बिताने के लिए लगभग कुछ भी नहीं था। वे द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में बुडापेस्ट में सबसे असंभव तरीके से मिले थे। जूडिथ एक यहूदी परिवार से थीं लेकिन नाजी एकाग्रता शिविरों से बच गईं केवल अपनी कारीगर कौशल के कारण। युद्ध से पहले अपने कौशल को व्यवसाय में लगाने के इरादे से, नाजियों ने उन्हें उनके लिए चीजें बनाने का काम दिया। जब युद्ध समाप्त हुआ, तो उन्होंने सड़क पर कस्टम हैंडबैग बेचना शुरू किया। इसी तरह उनकी मुलाकात गर्सन से हुई, जो संयुक्त राज्य सेना में सार्जेंट थे और मुक्तिदाता बल के रूप में हंगरी में थे। गर्सन ने तुरंत जूडिथ को ओपेरा में साथ चलने के लिए पूछा। उन्होंने हाँ कहा। गर्सन ने जूडिथ को बताया कि वे युद्ध से पहले कलाकार बनना चाहते थे। जूडिथ ने उन्हें बुडापेस्ट में कला विद्यालय में दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया, जो उन्होंने किया। इसके बाद वे जल्द ही शादी कर गए, और 1947 में साथ में न्यूयॉर्क चले गए। उनके पास संसाधन कम थे, लेकिन एक बात जो वे दोनों निश्चित रूप से जानते थे वह यह थी कि वे अपने जीवन को सृजनात्मकता को समर्पित करेंगे—जूडिथ अपने स्वयं के हैंडबैग बनाएंगी और बेचेंगी, और गर्सन चित्रकार बनेंगे।
अपने समय की चित्रकारी
गर्सन लाइबर के फलदायक करियर को देखते हुए, यह स्पष्ट है कि वे किसी विशेष सौंदर्यशास्त्र शैली के बंधन में नहीं थे। 1940 और 50 के दशक में बनाए गए कई कार्यों में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ एक दृश्य भाषा साझा होती है, और फिर भी उसी अवधि के कई अन्य कार्य, जैसे उनका 1957 का उत्कीर्णन “अंडर द एल,” पूरी तरह से लोगों, स्थानों और वस्तुओं के चित्रात्मक अध्ययन हैं। जैसे-जैसे वर्ष बीते, गर्सन ने लगभग हर कल्पनीय अमूर्त और चित्रात्मक दृष्टिकोण के साथ प्रयोग किया, जिनमें ज्यामितीय अमूर्तन, रंग क्षेत्र चित्रकला, और गीतात्मक अमूर्तन शामिल हैं। उन्होंने 1990 के दशक में क्यूबिस्ट-प्रेरित चित्र बनाए, और 1960 के दशक के अंत में पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट परिदृश्य बनाए। उनके कार्यों को देखकर यह भी स्पष्ट है कि गर्सन किसी विशेष माध्यम के बंधन में नहीं थे। उन्होंने चित्र, मुद्रण, रेखाचित्र और मूर्तियां बनाई, और अक्सर अपनी पत्नी के साथ परियोजनाओं पर सहयोग किया। दोनों ने कई संयुक्त प्रदर्शनियां भी आयोजित कीं। उनके हैंडबैग के साथ उनके चित्रों की संगति एक अनूठी आधुनिकवादी दृष्टि प्रस्तुत करती थी।
गर्सन लाइबर - पैशनेटली पर्पल, 2014। © लाइबर संग्रह
हालांकि गर्सन को किसी शैली, माध्यम या सौंदर्य स्थिति में बांध पाना असंभव था, फिर भी उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य भाषा बनाई जो उनके कार्यों को पहचानने योग्य बनाती थी। उदाहरण के लिए, वे आधुनिक रचनात्मक संतुलन के मास्टर थे। संतुलित चित्र बनाने के उनके अनुभव इतने तीव्र थे कि यह मायने नहीं रखता था कि विषय क्या था या वे कौन-सी तकनीकें इस्तेमाल कर रहे थे—उनके हर चित्र में संतुलन की भावना होती थी जो दर्शकों को बताती थी कि यह उनके हाथों से और उनके समय से आया है। उनके कार्य की एक और विशेषता उनकी ब्रश की चाल है। वे रंग लगाने का ऐसा तरीका रखते थे जो पूरी तरह नियंत्रित था, फिर भी उनके द्वारा बनाए गए चिन्ह सावधानी से लगाए गए होते हुए भी, उनके चित्रित रूप और आकृतियाँ जीवंत, मुक्त और अक्सर अराजक लगती थीं। यह विरोधाभासी लगता है कि कोई इतना अभ्यासशाली और नियंत्रित तकनीक वाला व्यक्ति इतनी जीवंत छवियां बना सकता है, लेकिन यही उनकी कला की कुशलता थी। उनकी कला उनकी व्यक्तित्व को दर्शाती थी—गहन अनुशासन और साथ ही स्वतंत्र आनंद का मिश्रण।
गर्सन लाइबर - द गिडी रियोट ऑफ़ स्प्रिंग, 2013। © लाइबर संग्रह
हैंडबैग की कहानियाँ
जूडिथ लाइबर ने कभी खुद को कलाकार नहीं माना, हालांकि कहा जाता है कि एंडी वारहोल ने एक बार उन्हें बताया था कि उनके हैंडबैग कला के कार्य हैं। कहा जाता है कि उन्होंने उन्हें सुधारते हुए कहा कि वे खुद को कारीगर कहती हैं। उनका ध्यान केवल सबसे अच्छे बैग बनाने पर था जो बनाए जा सकते थे। अपने करियर के दौरान उन्होंने लगभग 100 अनूठे डिज़ाइन बनाए। कई डिज़ाइन सरल गत्ते के साँचे के रूप में शुरू हुए, जिन्हें उन्होंने हाथ से बनाया। फिर गत्ता कहीं भेजा जाता था, आमतौर पर इटली, जहाँ उसे धातु से बनाया जाता था। फिर वह टुकड़ा संयुक्त राज्य अमेरिका वापस आता था, जहाँ अंतिम सजावट—अक्सर रत्न या सोने की परत—हाथ से लगाई जाती थी। उनकी अपेक्षाकृत कम उत्पादन के बावजूद, उनकी प्रतिष्ठा उच्च फैशन की दुनिया में बेजोड़ थी। इस कारीगर द्वारा डिज़ाइन किए गए हैंडबैग, जो अपने पति की तरह गरीबी और संघर्ष में जन्मी थीं, राजपरिवार, प्रथम महिलाओं और व्यापारिक दिग्गजों द्वारा खरीदे गए। वे सबसे अच्छे प्रतिष्ठानों में बेचे जाते थे, और दुनिया के सबसे बेहतरीन वस्तुओं के संग्रहकर्ताओं द्वारा संजोए जाते थे।
जूडिथ लाइबर - स्लाइड लॉक क्लच, फोटो हंकर.कॉम के माध्यम से
लाइबर दंपति अन्य लोगों द्वारा बनाए गए वस्तुओं के भी उत्साही संग्रहकर्ता थे। उनके निजी संग्रह से चीन के 91 वस्तुएं, जो लगभग 2,000 वर्षों के इतिहास को समेटे हुए थीं, मार्च 2018 में सोथबी के द्वारा नीलामी में बेची गईं, जिससे 1.3 मिलियन डॉलर से अधिक की आय हुई। उनकी संग्रह की प्रेरणा शायद उसी अंतर्निहित खोज से आई थी जो उनकी सृजन की प्रेरणा थी, जिसे गर्सन ने कभी "स्पष्टता, ईमानदारी और सुंदरता की लंबी खोज" कहा था। यह खोज गर्सन द्वारा बनाए गए सैकड़ों कलाकृतियों में स्पष्ट है, जो अमूर्तन, चित्रात्मकता और इनके बीच की हर चीज को समेटे हुए हैं। वे और जूडिथ समकालीन जीवन की पूरी श्रृंखला का निरीक्षण करते थे, और मानवता की घृणितता के प्रत्यक्ष ज्ञान के बावजूद, उन्होंने हमें कुछ सुंदर, विदेशी और आशापूर्ण प्रतिबिंब दिखाया। 2005 में, इस जोड़े ने एक संग्रहालय भी बनाया जिसमें वे अपने कार्यों को साथ में प्रदर्शित करते थे। यह उनके द्वारा 1956 में खरीदे गए फार्महाउस के सामने सड़क के पार स्थित है, स्प्रिंग्स, न्यूयॉर्क में, नजदीक ही जहाँ यह जोड़ा एक ही दिन में साथ में दफनाया गया।
मुख्य चित्र: गर्सन लाइबर - द सिंपल स्वैगर ऑफ़ स्प्रिंग, 2014। © लाइबर संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
