कलाकार गेरसन लाइबर अपनी पत्नी जूडिथ से कुछ घंटे पहले निधन—उनकी विरासत पर एक नज़र
गर्सन लाइबर की रिपोर्ट है कि उन्होंने सात दशकों से अधिक समय तक हर दिन पेंटिंग की। यह सिलसिला 28 अप्रैल 2018 को खत्म हुआ, जब लाइबर का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया, कुछ घंटे पहले उनकी पत्नी जूडिथ का भी इसी तरह निधन हुआ, जिनसे वह 72 वर्षों से शादीशुदा थे। लाइबर ने लगभग अविश्वसनीय रूप से पूर्ण जीवन व्यतीत किया, सेलेब्रिटीज के साथ उठना-बैठना और अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए दुनिया भर में यात्रा करना। फिर भी, वे लगभग अत्यंत गरीबी से आए थे और उनके पास एक साथ जीने के लिए लगभग कुछ भी नहीं था। वे द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में बुडापेस्ट में सबसे असंभव तरीके से मिले। जूडिथ एक यहूदी परिवार से थीं लेकिन अपने कारीगर कौशल के कारण नाज़ी एकाग्रता शिविरों से बच गईं। युद्ध से पहले अपने कौशल का उपयोग व्यवसाय में करने का इरादा रखते हुए, नाज़ियों ने उन्हें उनके लिए चीजें बनाने के लिए काम पर लगा दिया। जब युद्ध समाप्त हुआ, तो उन्होंने सड़क पर कस्टम हैंडबैग बेचना शुरू किया। इसी तरह उनकी मुलाकात गर्सन से हुई, जो संयुक्त राज्य सेना में सार्जेंट थे और हंगरी में एक मुक्तिदाता बल के हिस्से के रूप में थे। गर्सन ने तुरंत जूडिथ से ओपेरा में उनके साथ चलने के लिए कहा। उसने हां कहा। गर्सन ने जूडिथ को बताया कि वह युद्ध से पहले एक कलाकार बनना चाहता था। जूडिथ ने उसे बुडापेस्ट में कला विद्यालय में दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया, जो उसने किया। कुछ समय बाद, यह जोड़ा शादी कर लिया, और 1947 में एक साथ न्यूयॉर्क चला गया। उनके पास संसाधनों की कमी थी, लेकिन एक चीज़ जो उन्हें निश्चित रूप से पता थी, वह यह थी कि वे अपनी ज़िंदगी को रचनात्मकता के लिए समर्पित करेंगे—जूडिथ अपने हैंडबैग बनाएगी और बेचेगी, और गर्सन एक पेंटर होंगे।
अपने समय की पेंटिंग
गेरसन लाइबर के प्रचुर करियर पर नज़र डालने पर, यह स्पष्ट है कि वह किसी विशेष सौंदर्यशास्त्र के प्रति बंधे नहीं थे। 1940 और 50 के दशक में उन्होंने जो कई काम किए, वे एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के साथ एक दृश्य भाषा साझा करते हैं, और फिर भी उसी अवधि के दौरान किए गए कई अन्य काम, जैसे कि उनका 1957 का एचिंग "अंडर द एल," पूरी तरह से लोगों, स्थानों और चीजों के चित्रात्मक अध्ययन हैं। जैसे-जैसे वर्ष आगे बढ़ते गए, गेरसन ने छवि निर्माण के लिए लगभग हर कल्पनीय अमूर्त और चित्रात्मक दृष्टिकोण के साथ प्रयोग किया, जिसमें ज्यामितीय अमूर्तता, रंग क्षेत्र चित्रकला, और लिरिकल अमूर्तता शामिल हैं। उन्होंने 1990 के दशक में क्यूबिस्ट-प्रेरित चित्र बनाए, और 1960 के दशक के अंत में पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट परिदृश्य बनाए। यह भी स्पष्ट है कि उनके कार्यों को देखकर गेरसन किसी विशेष माध्यम के प्रति बंधे नहीं थे। उन्होंने चित्र, प्रिंट, चित्रण और मूर्तियाँ बनाई, और अक्सर अपनी पत्नी के साथ परियोजनाओं पर सहयोग किया। दोनों ने एक साथ कई द्वैध प्रदर्शनियाँ भी आयोजित कीं। उनके हैंडबैग और उनके चित्रों का संयोजन एक अद्वितीय आधुनिकतावादी दृष्टि को दर्शाता है।
गेरसन लाइबर - पैशनेटली पर्पल, 2014. © लाइबर संग्रह
हालांकि गेरसन को एक शैली, माध्यम या सौंदर्य स्थिति के संदर्भ में पकड़ना असंभव था, फिर भी उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य भाषा बनाने में सफलता प्राप्त की जो उनके काम को पहचानने योग्य बनाती थी। उदाहरण के लिए, वह आधुनिक संयोजन सामंजस्य के मास्टर थे। संतुलित छवि बनाने के बारे में उनकी संवेदनाएँ इतनी तीव्र थीं कि यह मायने नहीं रखता था कि उनका विषय क्या था, या वह कौन सी तकनीकें इस्तेमाल कर रहे थे—हर चित्र जो उन्होंने बनाया, एक संतुलन की भावना व्यक्त करता था जो दर्शकों को बताता था कि यह उनके हाथों से आया है, और उनके समय से। उनके काम का एक और पहलू जो केवल उनके लिए अद्वितीय है, वह है ब्रश का काम। उनके पास रंग लगाने का एक तरीका था जो पूरी तरह से नियंत्रित था, और फिर भी इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने जो निशान बनाए थे, वे सावधानीपूर्वक लगाए गए थे, उन्होंने जो रूप और आकृतियाँ चित्रित कीं, वे ऊर्जा से भरी, स्वतंत्र, अक्सर यहां तक कि अराजक लगती थीं। यह विरोधाभासी लगता है कि कोई व्यक्ति जो अपनी तकनीक में इतना अभ्यास और नियंत्रण रखता है, वह ऐसी छवियाँ बना सकता है जो इतनी जीवंत लगती हैं, लेकिन यही उनकी कला थी। उनकी शिल्पकला उनकी व्यक्तित्व को संप्रेषित करती थी—गहन अनुशासन और साथ ही अनियंत्रित आनंद का मिश्रण।
गेरसन लाइबर - वसंत का गदगद उत्सव, 2013. © लाइबर संग्रह
हैंडबैग की कहानियाँ
जुडिथ लीबर ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, हालांकि कहा जाता है कि एंडी वारहोल ने एक बार उन्हें बताया था कि उनके हैंडबैग कला के काम हैं। कहा जाता है कि उन्होंने उन्हें सही करते हुए कहा—अपने आपको एक कारीगर कहा। वह केवल सबसे बेहतरीन बैग बनाने पर ध्यान केंद्रित थीं। उन्होंने अपने करियर के दौरान लगभग 100 अनूठे डिज़ाइन बनाए। कई सरल कार्डबोर्ड मोल्ड्स के रूप में शुरू हुए, जिन्हें उन्होंने हाथ से बनाया। फिर कार्डबोर्ड को कहीं भेजा गया, आमतौर पर इटली, ताकि इसे धातु से बनाया जा सके। फिर उस टुकड़े को संयुक्त राज्य अमेरिका में वापस भेजा गया, जहां अंतिम स्पर्श—अक्सर गहने या सोने का पानी—हाथ से लगाए जाते थे। उनके अपेक्षाकृत कम उत्पादन के बावजूद, उनकी प्रतिष्ठा उच्च फैशन की दुनिया में बेजोड़ थी। इस कारीगर द्वारा डिज़ाइन किए गए हैंडबैग, जो अपने पति की तरह गरीबी और संघर्ष में पैदा हुई थीं, रॉयल्टी, फर्स्ट लेडीज़ और व्यापारिक टाइकूनों द्वारा खरीदे गए। उन्हें सबसे अच्छे प्रतिष्ठानों में बेचा गया, और दुनिया के सबसे अच्छे वस्तुओं के संग्रहकर्ताओं द्वारा प्रिय माना गया।
जुडिथ लीबर - स्लाइड लॉक क्लच, फोटो के माध्यम से hanker.com
लेइबर भी अन्य लोगों द्वारा बनाए गए सामानों के उत्साही संग्रहकर्ता थे। मार्च 2018 में सोथबी द्वारा नीलाम की गई उनकी व्यक्तिगत कला और कलाकृतियों के संग्रह से 91 टुकड़े, जो लगभग 2,000 वर्षों के इतिहास को कवर करते थे, ने 1.3 मिलियन डॉलर से अधिक की राशि जुटाई। संग्रह करने की उनकी प्रेरणा शायद उसी अंतर्निहित खोज से प्रेरित थी जैसे कि निर्माण करने की उनकी प्रेरणा, जिसे गेरसन ने एक बार अपनी "स्पष्टता, ईमानदारी और सुंदरता की लंबी खोज" कहा था। यह वही खोज गेरसन द्वारा बनाए गए सैकड़ों कलाकृतियों में स्पष्ट है, जो अमूर्तता, आकृति और बीच की हर चीज को शामिल करती है। उन्होंने और जूडिथ ने समकालीन जीवन की पूरी श्रृंखला का अध्ययन किया, और मानवता के बारे में जो घृणित है, उसके पहले हाथ के ज्ञान के बावजूद, उन्होंने हमें कुछ सुंदर, विदेशी और आशापूर्ण आकांक्षा से भरा हुआ वापस दर्शाया। 2005 में, इस जोड़े ने एक ऐसा संग्रहालय भी बनाया जिसमें वे एक साथ अपना काम प्रदर्शित कर सकें। यह 1956 में एक साथ खरीदी गई फार्महाउस के सामने की सड़क पर स्थित है, जो न्यूयॉर्क के स्प्रिंग्स में है, जहां यह जोड़ा एक ही दिन में एक साथ दफनाया गया था।
विशेष छवि: गेरसन लाइबर - द सिंपल स्वैगर ऑफ स्प्रिंग, 2014. © लाइबर संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
