फ्रीज़ न्यू यॉर्क में क्लिंटन हिल पर एक स्पॉटलाइट
क्लिंटन हिल के कार्यों की एक एकल प्रदर्शनी 2018 के फ्राइज मेले में न्यूयॉर्क में सबसे चर्चित प्रस्तुतियों में से एक थी, हालांकि कई लोगों ने स्वीकार किया कि वे इस कलाकार का नाम पहले कभी नहीं सुन पाए थे। लॉस एंजिल्स स्थित रॉयल प्रोजेक्ट्स द्वारा आयोजित यह प्रदर्शनी पूरी तरह से 1960 के दशक में हिल द्वारा बनाए गए चित्रों और रेखाचित्रों से बनी थी। ये कृतियाँ पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं हुई थीं। ये ताज़ा, अनोखी और समकालीन थीं। जिन्होंने भी इनके बारे में लिखा है, उन्होंने इसे एक शब्द में संक्षेपित किया है: महत्वपूर्ण। इनकी रंग योजना में प्रकाशमान हल्कापन था; ये नकारात्मक स्थान की जटिल समझ को दर्शाती थीं; और इनके सूक्ष्म आकार और रचनात्मक विकल्प इतने ताज़ा थे कि कई दर्शकों को ऐसा लगा कि ये कृतियाँ कल ही बनाई गई हों। ये चिंतनशील, प्रयोगात्मक और संयमित हैं। ये हिल के जिज्ञासु, आरामदायक पक्ष को दिखाती हैं। और सबसे बढ़कर ये खुद को हिल की सबसे दूरदर्शी, सबसे मनमोहक, और संभवतः सबसे महत्वपूर्ण कृतियों के रूप में प्रस्तुत करती हैं। लेकिन जो लोग पहले से हिल और उनकी सौंदर्यशास्त्र की विभिन्न अवस्थाओं से परिचित थे, उन्होंने इन कृतियों के बारे में कुछ अतिरिक्त कहा—कि ये लगभग कुछ भी नहीं दिखतीं जो उन्होंने पहले हिल से देखा हो। जॉर्जिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में हाल ही में हुई एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी, जिसने हिल के पूरे ज्ञात विकासक्रम को दर्शाया, उसमें उनके प्रारंभिक करियर में खोजे गए आदिमतावादी अमूर्त चित्रों के उदाहरण, बाद में उनके रंग क्षेत्र चित्रण के कुछ चित्र, और फिर 1980 के दशक में शुरू हुए उनके गतिशील, सुलेखात्मक, वासिली कैंडिंस्की-प्रेरित, संगीतात्मक अमूर्त चित्रों के कार्य शामिल थे। ये फ्राइज में चित्र उन किसी भी चरण में फिट नहीं होते थे। यह वास्तव में एक रहस्य था—जो खोए हुए खजानों, आकस्मिक खोजों, और अभिव्यक्त कविता की एक रोचक कहानी के साथ आया।
रोल्ड गोल्ड
क्लिंटन हिल का 2003 में निधन हो गया। हालांकि वे इतने प्रसिद्ध नहीं थे कि घर-घर में जाने जाएं, लेकिन जब वे मरे तब तक उन्होंने अपने लिए एक सफल करियर बनाया था। संग्रहकर्ता और संग्रहालय के क्यूरेटर उन्हें जानते थे क्योंकि वे 50 से अधिक वर्षों तक लगातार अपनी कृतियाँ गैलरियों, संग्रहालयों और कला मेलों में प्रदर्शित करते रहे थे। कई युवा कलाकार उन्हें जानते थे क्योंकि वे न्यूयॉर्क शहर विश्वविद्यालय के क्वीन कॉलेज में दो दशकों तक चित्रकला के प्रोफेसर रहे थे। और कई महत्वपूर्ण कलाकार उन्हें जानते थे क्योंकि वे अपनी पीढ़ी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकारों जैसे जे डेफियो, हेलेन फ्रैंकेंथलर, और मार्क रोथको के करीबी मित्र थे। आज कई लोगों का एक सवाल है कि अगर हिल स्पष्ट रूप से प्रतिभाशाली चित्रकार थे और इतने पसंद किए जाते थे और अच्छे संबंध रखते थे, तो वे अधिक प्रसिद्ध क्यों नहीं हुए? इसका उत्तर शायद उनके कार्यों में निहित है। उन्होंने अपने अधिक प्रभावशाली समकालीनों के समान क्षेत्र की खोज की, एक सक्षम, रोचक, लेकिन विशेष रूप से क्रांतिकारी तरीके से नहीं।
क्लिंटन हिल - बिना शीर्षक, 1968। कागज पर मुद्रण। जॉर्जिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, यूनिवर्सिटी ऑफ जॉर्जिया; क्लिंटन हिल / एलन ट्रान फाउंडेशन से उपहार। GMOA 2012.365
हालांकि इस वर्ष फ्राइज में प्रदर्शित कार्य वास्तव में क्रांतिकारी है। यह तुरंत आकर्षक है, और कुछ लोग इसे प्रतीकात्मक भी कहते हैं। यह कुशलतापूर्वक एक व्यक्तित्व और सौंदर्य दृष्टि दोनों को व्यक्त करता है जो हिल को निस्संदेह रोथको, फ्रैंकेंथलर, और डेफियो के साथ रखता है। लेकिन इससे केवल यह सवाल उठता है: इसे पहले कभी क्यों नहीं देखा गया? यह इतने वर्षों से कहाँ था? पता चलता है कि ये कृतियाँ 2016 में खोजे गए खजाने का हिस्सा हैं—हिल के निधन के 13 साल बाद। क्लिंटन हिल / एलन ट्रान फाउंडेशन की पूर्व ट्रस्टी मैरिलिन पर्ल लोएसबर्ग के अनुसार, ये कृतियाँ एक भंडारण सुविधा की सफाई के दौरान मिलीं। कर्मचारियों ने दो कैनवास के रोल देखे जो कागज में लिपटे हुए थे और एक कोने में रखे थे। जब उन्होंने रोल खोले, तो वे जो देखे उससे स्तब्ध रह गए—यह पूरा कार्य, जिसे हिल ने स्पष्ट रूप से 1960 के दशक में बनाया था लेकिन किसी को नहीं दिखाया था। “हम अपनी आँखों पर विश्वास नहीं कर पा रहे थे,” लोएसबर्ग ने कहा। “रंगीन, प्रकाश से भरे, जादुई चित्र जो कोई जानता ही नहीं था।”
क्लिंटन हिल - बिना शीर्षक, 1988। कैनवास पर तेल और लकड़ी। जॉर्जिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, यूनिवर्सिटी ऑफ जॉर्जिया; क्लिंटन हिल / एलन ट्रान फाउंडेशन से उपहार। GMOA 2012.368
जीवन की शक्तियाँ
यह ज्ञात नहीं है कि हिल ने इन कैनवासों को बनाने के समय प्रदर्शित क्यों नहीं किया। शायद वे इन्हें प्रयोगात्मक अध्ययन के रूप में देखते थे; या शायद जीवन की विभिन्न बाधाएँ जिनसे वे जूझ रहे थे, बीच में आ गईं। हिल खुले तौर पर समलैंगिक थे, उस समय जब समाज समलैंगिकता के प्रति विरोधी था। कुछ लोग अनुमान लगाते हैं कि ये चित्र एक विशिष्ट स्त्रीलिंग संवेदनशीलता व्यक्त करते हैं। शायद हिल को लगा कि यह उनके खिलाफ काम कर सकता है, लेकिन फिर हम कैसे निश्चित हो सकते हैं? हिल के 1960 के दशक में अस्थायी रूप से फीनिक्स जाने की जानकारी है, जब उनके परिवार के किसी सदस्य की तबीयत खराब थी। वहाँ उन्होंने संगीत व्यवसाय में काम किया। शायद ये चित्र उस अनुभव से उत्पन्न हुए, और इनमें कुछ व्यक्तिगत महत्व था जिसे हिल निजी रखना चाहते थे।
क्लिंटन हिल - बिना शीर्षक, 1992। हस्तनिर्मित कागज संरचना। जॉर्जिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, यूनिवर्सिटी ऑफ जॉर्जिया; क्लिंटन हिल / एलन ट्रान फाउंडेशन से उपहार। GMOA 2012.362
यह निश्चित है कि यह कार्य, अपनी गीतात्मक, हल्की-फुल्की, कामुक, और सामंजस्यपूर्ण विशेषताओं के साथ, हिल द्वारा 1968 में लिखे गए एक निबंध को नई स्पष्टता प्रदान करता है जो कला और कविता के मेल के बारे में था। उन्होंने लिखा, “कला और कविता एक-दूसरे के बिना नहीं रह सकते। कला — मानव मन की रचनात्मक या उत्पादक कार्यशीलता। कविता — वह अंतःसंबंध जो वस्तुओं के आंतरिक अस्तित्व और मानव आत्मा के आंतरिक अस्तित्व के बीच होता है, जो एक प्रकार की दिव्यता है। ऐसी भावना केवल व्यक्तिवाद से ऊपर उठती है … और इसलिए हमारे भीतर स्वप्न उत्पन्न करती है। अप्रकट महत्व, अप्रकट अर्थ ... सौंदर्य की अनुभूति और कलात्मक भावना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।”फिलहाल यह एक रहस्य है कि उनके जीवन का सर्वश्रेष्ठ कार्य आधे सदी तक एक भंडारण सुविधा के कोने में लिपटा रहा। लेकिन ये नव-खोजे गए चित्र कम से कम अंततः क्लिंटन हिल की सच्ची प्रतिभा को प्रकट करते हैं, और उनकी पुनः खोज वास्तव में “जो अभिव्यक्त नहीं हुआ उसकी सुंदरता” की एक काव्यात्मक अभिव्यक्ति है।
मुख्य छवि: क्लिंटन हिल - बिना शीर्षक, 1981। हस्तनिर्मित कागज संरचना। जॉर्जिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, यूनिवर्सिटी ऑफ जॉर्जिया; क्लिंटन हिल / एलन ट्रान फाउंडेशन से उपहार। GMOA 2012.366
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
