डिया आर्ट फाउंडेशन डोरोथिया रॉकबर्न को सम्मानित करता है
डोरोथिया रॉकबर्न के प्रशंसक खुश हो जाएं! न्यूयॉर्क के अपस्टेट में डिया:बीकन ने 1960 और 70 के दशक में रॉकबर्न द्वारा बनाए गए कार्यों की एक दीर्घकालिक प्रदर्शनी खोली है, जिनमें से कई विशाल आकार के हैं और जिन्हें कभी नहीं देखा गया। 85 वर्ष की आयु में, रॉकबर्न अभी भी एक सक्रिय और प्रचुर स्टूडियो प्रथा बनाए रखती हैं, और उनके नए कार्य अक्सर संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित होते हैं। लेकिन उनके प्रतिष्ठा को स्थापित करने वाले शुरुआती कार्यों में से अधिकांश बस गायब हो गए हैं। यह उस समय में बनाया गया था जब अवांट-गार्ड कलाकारों ने अपने कार्यों को बाजार में बेचने के लिए नहीं, बल्कि केवल इसके बौद्धिक और कलात्मक संभावनाओं के लिए बनाया। रॉकबर्न द्वारा बनाए गए कुछ सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कार्य उनके प्रदर्शन के बाद कचरे में चले गए। एक कारण यह था कि वे स्वाभाविक रूप से नाजुक सामग्रियों से बने थे। उत्तरी कैरोलिना में ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अपनी पढ़ाई के बाद न्यूयॉर्क शहर में जाने के तुरंत बाद, रॉकबर्न एक एकल माँ बन गईं। उन्होंने कई दिन की नौकरियां कीं और सुबह के छोटे घंटों में अपनी कला बनाई। उनके पास कला सामग्री के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए रंग के बजाय उन्होंने हार्डवेयर स्टोर जाकर कच्चा तेल खरीदा। उन्होंने कागज पर इसके साथ चित्रित किया। जैसे-जैसे उन्होंने तेल के साथ प्रयोग किया, वह यह अनुमान लगाने में अधिक कुशल होती गईं कि यह क्या करेगा। इसके साथ बनाए गए कार्य आश्चर्यजनक और अद्वितीय थे। उन पर लोगों की प्रतिक्रिया को याद करते हुए, रॉकबर्न कहती हैं, "लोग कच्चे तेल को सामग्री में एक बड़ी अंतर्दृष्टि के रूप में देखते हैं। विश्वास करें, यह नहीं था। यह एक दुर्घटना थी।" फिर भी, ये नवोन्मेषी और दिलचस्प कार्य उनके करियर को स्थापित करने में मददगार साबित हुए। दुर्भाग्यवश, तेल ने अंततः जिस पर भी वह लगाया, उसे नष्ट कर दिया, इसलिए अब लगभग सभी कार्य गायब हैं। इस प्रदर्शनी के लिए डिया:बीकन में, रॉकबर्न ने अपने कुछ सबसे प्रतिष्ठित शुरुआती कार्यों को व्यवस्थित और बारीकी से फिर से बनाया है ताकि समकालीन कला दर्शकों को उन्हें फिर से देखने का मौका मिल सके। ये कम से कम 2018 के बाकी हिस्से के लिए प्रदर्शित होंगे, और फिर 2019 में, उनके लिनन पर बनाए गए कार्यों से भरी एक और गैलरी प्रदर्शनी में शामिल होगी।
सामग्री और प्रक्रियाओं से अधिक
Dia:Beacon में प्रदर्शित कार्यों को देखते हुए, यह अनजान दर्शकों के लिए यह मान लेना आकर्षक होगा कि रॉकबर्न पूरी तरह से सामग्रियों और प्रक्रियाओं के प्रति जुनूनी थी। यह एक अन्यायपूर्ण निर्णय नहीं होगा। प्रभावशाली "इंटरसेक्शन"—एक विशाल प्लास्टिक शीट जो कच्चे तेल में डूबी हुई है और चिपबोर्ड से ढकी हुई है—ऐसा लगता है कि यह नियंत्रित अराजकता के रोमांच में रासायनिक प्रक्रियाओं के मुक्त होने का एक हेडोनिस्टिक उत्सव है। भव्य स्थापना "डोमेन ऑफ द वेरिएबल" भी इसी तरह का दृष्टिकोण प्रकट करती है, क्योंकि कच्चा तेल, ग्रेफाइट, कागज, और चिपबोर्ड एक-दूसरे, फर्शों और दीवारों के साथ, कई स्पर्शनीय, आश्चर्यजनक, और अक्सर सुंदर तरीकों से बातचीत करते हैं।
डोरोथिया रॉकबर्न - ट्रॉपिकल टैन, 1967–68. © डोरोथिया रॉकबर्न/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। सौजन्य डोरोथिया रॉकबर्न स्टूडियो।
लेकिन इन कार्यों में केवल यह नहीं है कि सामग्री विभिन्न प्रक्रियाओं और सतहों के अधीन होने पर क्या करेगी। रॉकबर्न भी कुछ बौद्धिक, कुछ वैचारिक और कुछ आध्यात्मिक की खोज कर रही हैं। उनका विचार गणित में अपनी जड़ें रखता है। जब वह ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाई कर रही थीं, तो उन्होंने मैक्स डेन के साथ एक गणित की कक्षा ली। जब उन्होंने डेन को बताया कि वह अपने असाइनमेंट्स के साथ संघर्ष कर रही हैं, तो उन्होंने उन्हें अपनी सुबह की सैर में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। सैर के दौरान उन्होंने उन्हें दिखाया कि भौतिक ब्रह्मांड के गणितीय सिद्धांत कैसे सरल, विधिपूर्वक तरीकों से प्रकृति में प्रकट होते हैं। वह "गोल्डन मीन" के बारे में जागरूक हो गईं, जो एक प्रमुख गणितीय सूत्र है जो सभी प्राकृतिक चीजों में अंतहीन रूप से प्रकट होता है।
पवित्र ज्यामिति
Dia:Beacon में अब प्रदर्शित कार्यों पर एक नई नज़र डालते हुए, यह स्पष्ट है कि गणित में उनकी जांच वास्तव में 1960 और 70 के दशक में रॉकबर्न के द्वारा किए गए अन्वेषणों के दिल में है। उदाहरण के लिए, "ट्रॉपिकल टैन" नामक मूर्तिकला, जो चार लंबे स्टील पैनलों से बनी है जो तन रंग के पेंट से ढकी हुई हैं। यह इस बात का जश्न है कि पेंट धातु की सतह को कैसे बदल सकता है, लेकिन यह आयतों, त्रिकोणों और वर्गों के आनुपातिक ज्यामितीय और गणितीय गुणों की भी खोज है। "सेट" नामक टुकड़े में, ज्यामिति और स्थान का अंतःक्रिया और भी स्पष्ट है, जबकि कागज, चिपबोर्ड और ग्रेफाइट की भौतिक विशेषताएँ आंख और मन को कुछ भौतिक और संवेदनशील प्रदान करती हैं जिससे बातचीत की जा सके। यह भौतिक, सौंदर्यात्मक और बौद्धिक का यह संयोजन है, जिसने रॉकबर्न को अपने करियर के प्रारंभ में एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में स्थापित किया।
डोरोथिया रॉकबर्न - चित्र. फोटो क्रेडिट डॉन स्टाहल.
फिर भी एक और तत्व है जो रॉकबर्न के काम में मौजूद है, और वह है ब्रह्मांड के आध्यात्मिक रहस्यों का अनुभव। जब रॉकबर्न बच्ची थीं, तो वह मिस्रियों के बारे में किताबों से मंत्रमुग्ध थीं। उनके आध्यात्मिक या पवित्र ज्यामिति का विचार—कि ज्यामितीय पैटर्नों में आध्यात्मिक अर्थ निहित होता है—उनके कई कामों में खोजा गया है। उनके अभ्यास का यह पहलू 2019 में उजागर किया जाएगा, जब डिया:बीकन में उनके प्रदर्शनी का दूसरा भाग खोला जाएगा। इसमें उनके मिस्र श्रृंखला के काम शामिल होंगे, जिसे उन्होंने 1979-81 में बनाया था। ये काम लिनन पर तेल, गोंद, गेसो, पेंसिल, ग्रेफाइट और कॉन्टे क्रेयॉन के साथ बनाए गए हैं, जो ब्रह्मांडीय रचनाओं में पिरामिड, हीरे, वर्ग और त्रिकोणों को गतिशील करते हैं, जो एक रहस्यमय स्थान का उद्घाटन करते हैं जो बुद्धि और आंख से परे है। जो वे, और डिया:बीकन में प्रदर्शित अन्य काम, प्रकट करते हैं, वह यह है कि रॉकबर्न हमारे समय के सबसे पूर्ण रूप से विकसित कलात्मक दिमागों में से एक का प्रतिनिधित्व करती हैं। वह अपने विचारों और भावनाओं से गहराई से जुड़ी हुई हैं, और वह अपने मन में जो देखती हैं, उसके जटिल और सुंदर सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियों की कल्पना करने में सक्षम हैं। उनके पास उन विचारों को भौतिक दुनिया में रूपांतरित करने की तकनीकी क्षमता भी है। सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि उनके पास यह स्वीकार करने के लिए धैर्य और विनम्रता है कि सब कुछ ज्ञात या योजना बनाई नहीं जा सकती। यही उन्हें एक सच्चा प्रतिभा बनाता है: उनके सबसे बड़े ब्रेकथ्रू को आश्चर्यचकित होने देने की इच्छा। जैसा कि उन्होंने एक बार खुद कहा था, "यदि सब कुछ मिल जाता है और ठीक से काम करता है, तो आप गलत रास्ते पर हैं।"
विशेष छवि: डोरोथिया रॉकबर्न - स्टूडियो। फोटो क्रेडिट डॉन स्टाहल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
