डिया आर्ट फाउंडेशन डोरोथिया रॉकबर्न को सम्मानित करता है
डोरोथिया रॉकबर्न के प्रशंसकों के लिए खुशखबरी! न्यूयॉर्क के उपराज्य में स्थित Dia:Beacon ने 1960 और 70 के दशक में रॉकबर्न द्वारा बनाए गए कार्यों की एक दीर्घकालिक प्रदर्शनी खोली है, जिनमें से कई विशालकाय हैं और जिन्हें तब से कभी नहीं देखा गया। 85 वर्ष की आयु में, रॉकबर्न अभी भी सक्रिय और उत्पादक स्टूडियो अभ्यास बनाए हुए हैं, और उनके नए कार्य अक्सर संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रदर्शित होते रहते हैं। लेकिन उनकी प्रतिष्ठा स्थापित करने वाले शुरुआती कार्य अधिकांशतः अब मौजूद नहीं हैं। ये कार्य उस समय बनाए गए थे जब अग्रगामी कलाकार अपने कार्यों को बाजार के लिए नहीं, बल्कि केवल बौद्धिक और कलात्मक संभावनाओं के लिए बनाते थे। रॉकबर्न के कुछ सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कार्य उनके प्रदर्शन के बाद कूड़ेदान में चले गए। इसका एक कारण यह था कि वे स्वाभाविक रूप से नाजुक पदार्थों से बने थे। नॉर्थ कैरोलिना के ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाई के बाद न्यूयॉर्क शहर जाने के तुरंत बाद, रॉकबर्न एक अकेली माँ बन गईं। उन्होंने कई दिन के काम किए और अपनी कला सुबह के छोटे-छोटे घंटों में बनाई। उनके पास कला सामग्री के लिए पैसे नहीं थे, इसलिए पेंट की जगह उन्होंने हार्डवेयर की दुकान से कच्चा तेल खरीदा। उन्होंने कागज पर उससे चित्र बनाए। जितना अधिक उन्होंने तेल के साथ प्रयोग किया, उतना ही वे यह अनुमान लगाने में निपुण होती गईं कि यह क्या करेगा। उनके द्वारा बनाए गए कार्य आश्चर्यजनक और अनोखे थे। उन पर लोगों की प्रतिक्रिया याद करते हुए रॉकबर्न कहती हैं, “लोग कच्चे तेल को सामग्री की बड़ी समझ के रूप में देखते हैं। मुझ पर विश्वास करें, ऐसा नहीं था। यह एक दुर्घटना थी।” फिर भी, ये नवोन्मेषी और रोचक कार्य उनके करियर की स्थापना में मददगार साबित हुए। दुर्भाग्यवश, तेल ने अंततः जिस भी सतह पर लगाया गया था उसे नष्ट कर दिया, इसलिए लगभग सभी वे कार्य अब नष्ट हो चुके हैं। Dia:Beacon में इस प्रदर्शनी के लिए, रॉकबर्न ने अपने कुछ सबसे प्रतिष्ठित शुरुआती कार्यों को व्यवस्थित और सावधानीपूर्वक पुनः बनाया है ताकि समकालीन कला दर्शकों को उन्हें फिर से देखने का अवसर मिल सके। ये कम से कम 2018 के बाकी समय तक प्रदर्शित रहेंगे, और फिर 2019 में, लिनन पर उनके कार्यों से भरी एक और दीर्घा प्रदर्शनी में शामिल होगी।
सामग्री और प्रक्रियाओं से अधिक
Dia:Beacon में प्रदर्शित कार्यों को देखकर, अनजान दर्शकों के लिए यह मान लेना लुभावना होगा कि रॉकबर्न पूरी तरह से सामग्री और प्रक्रियाओं के प्रति आसक्त थीं। यह एक अनुचित निर्णय नहीं होगा। विशाल “इंटरसेक्शन” — प्लास्टिक शीटिंग का एक बड़ा टुकड़ा जो कच्चे तेल में डूबा हुआ है और चिपबोर्ड से ढका हुआ है — ऐसा प्रतीत होता है जैसे रासायनिक प्रक्रियाओं को नियंत्रित अराजकता के खेल में दिलचस्प सतहों पर मुक्त छोड़ने का एक भोगवादी उत्सव हो। विशाल स्थापना “डोमेन ऑफ द वैरिएबल” भी इसी प्रकार का रवैया दर्शाती है, जहाँ कच्चा तेल, ग्रेफाइट, कागज और चिपबोर्ड एक-दूसरे के साथ, फर्श और दीवारों के साथ, कई स्पर्शनीय, आश्चर्यजनक और अक्सर सुंदर तरीकों से बातचीत करते हैं।
डोरोथिया रॉकबर्न - ट्रॉपिकल टैन, 1967–68। © डोरोथिया रॉकबर्न/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क। डोरोथिया रॉकबर्न स्टूडियो की अनुमति से।
लेकिन इन कार्यों में केवल सामग्री के विभिन्न प्रक्रियाओं और सतहों के प्रभावों की खोज से कहीं अधिक कुछ हो रहा है। रॉकबर्न कुछ बौद्धिक, कुछ वैचारिक, और कुछ आध्यात्मिक भी खोज रही हैं। उनका सोच गणित में निहित है। जब वे ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ रही थीं, तब उन्होंने मैक्स डेन के साथ गणित की कक्षा ली। जब उन्होंने डेन को बताया कि वे अपने कार्यों में संघर्ष कर रही हैं, तो उन्होंने उन्हें अपनी सुबह की सैर में शामिल होने का निमंत्रण दिया। सैर के दौरान उन्होंने उन्हें दिखाया कि भौतिक ब्रह्मांड के गणितीय सिद्धांत प्रकृति में सरल, विधिपूर्ण तरीकों से कैसे प्रकट होते हैं। वे “गोल्डन मीन” से परिचित हुईं, जो एक प्रमुख गणितीय सूत्र है जो सभी प्राकृतिक वस्तुओं में अनंत रूप से प्रकट होता है।
पवित्र ज्यामिति
अब Dia:Beacon में प्रदर्शित कार्यों को नए दृष्टिकोण से देखने पर स्पष्ट होता है कि गणित की उनकी खोज वास्तव में 1960 और 70 के दशक में रॉकबर्न द्वारा की गई खोजों के मूल में है। उदाहरण के लिए, मूर्ति “ट्रॉपिकल टैन,” जिसमें चार ऊँचे इस्पात पैनल हैं जो टैन रंग से ढके हुए हैं। यह धातु की सतह को रंग से बदलने के तरीकों का उत्सव है, लेकिन साथ ही यह आयत, त्रिभुज और वर्ग के अनुपातात्मक ज्यामितीय और गणितीय गुणों की खोज भी है। “सेट” नामक कृति में, ज्यामिति और स्थान की अंतःक्रिया और भी स्पष्ट है, जबकि कागज, चिपबोर्ड और ग्रेफाइट की भौतिक विशेषताएँ आँख और मन को कुछ भौतिक और संवेदनात्मक प्रदान करती हैं जिससे वे जुड़ सकें। यही भौतिक, सौंदर्यात्मक और बौद्धिक का संयोजन है जिसने रॉकबर्न को उनके करियर की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में स्थापित किया।
डोरोथिया रॉकबर्न - चित्र। फोटो क्रेडिट डॉन स्टाहल।
फिर भी, रॉकबर्न के कार्यों में एक और तत्व भी मौजूद है, और वह है ब्रह्मांड के आध्यात्मिक रहस्यों की अनुभूति। जब रॉकबर्न बच्ची थीं, तब वे मिस्रवासियों के बारे में पुस्तकों से मोहित थीं। उनकी आध्यात्मिक या पवित्र ज्यामिति की धारणा — कि ज्यामितीय पैटर्नों में आध्यात्मिक अर्थ निहित होता है — उनके कई कार्यों में खोजी गई है। उनके अभ्यास का यह पहलू 2019 में प्रदर्शनी के दूसरे भाग में प्रमुख रूप से प्रदर्शित होगा, जब Dia:Beacon में उनकी प्रदर्शनी का दूसरा भाग खुलेगा। इसमें उनके मिस्री श्रृंखला के कार्य होंगे, जिन्हें उन्होंने 1979-81 में बनाया था। तेल, गोंद, जेसो, पेंसिल, ग्रेफाइट और कॉन्टे क्रेयॉन से लिनन पर बने ये कार्य पिरामिड, हीरे, वर्ग और त्रिभुज को ब्रह्मांडीय रचनाओं में गतिशील करते हैं जो बौद्धिक और दृष्टि से परे एक रहस्यमय स्थान का उद्घाटन करते हैं। ये और Dia:Beacon में प्रदर्शित अन्य कार्य यह दर्शाते हैं कि रॉकबर्न हमारे समय के सबसे पूर्ण रूप से साकार कलात्मक मस्तिष्कों में से एक हैं। वे अपने विचारों और भावनाओं से गहराई से जुड़ी हैं, और जो वे अपने मन में देखती हैं उसका जटिल और सुंदर सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति कल्पना कर सकती हैं। उनके पास उन विचारों को भौतिक दुनिया में मूर्त रूप देने की तकनीकी क्षमता भी है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि उनके पास धैर्य और विनम्रता है यह स्वीकार करने की कि सब कुछ ज्ञात या पूर्व नियोजित नहीं किया जा सकता। यही उन्हें एक सच्ची प्रतिभा बनाता है: उनकी सबसे बड़ी सफलताएँ आश्चर्यचकित कर देने वाले तरीके से होती हैं। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, “अगर सब कुछ ठीक से मेल खाता है और अच्छा होता है तो आप गलत रास्ते पर हैं।”
मुख्य छवि: डोरोथिया रॉकबर्न - स्टूडियो। फोटो क्रेडिट डॉन स्टाहल
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
