टेट में 100 वर्षों की कला और अमूर्त फोटोग्राफी

अमूर्त फोटोग्राफी के विषय में चर्चा हाल के दशकों में काफी रोचक हो गई है क्योंकि डिजिटल फोटोग्राफी और फोटो संपादन सर्वत्र हो गया है। अब मई 2018 में टेट में खुलने वाली एक नई प्रदर्शनी इस चर्चा को और भी आगे बढ़ाने का वादा करती है। Shape of Light: 100 years of Photography and Abstract Art में 100 से अधिक कलाकारों के 300 से अधिक कार्य प्रदर्शित होंगे। यह अमूर्त फोटोग्राफी के इतिहास की जांच करेगा, साथ ही चित्रकला और मूर्तिकला में अमूर्तन के विकास के साथ। शुद्ध अमूर्तन 20वीं सदी के पहले दशक के आसपास पश्चिमी चित्रकला और मूर्तिकला में व्यापक रूप से प्रकट हुआ। लेकिन फोटोग्राफी थोड़ी पीछे थी। उस समय तक इसके विकास के लिए लगभग एक सदी का समय था, फिर भी इसे वास्तव में एक श्रेष्ठ कला नहीं माना जाता था। इसका एकमात्र उपयोग वास्तविकता दिखाने का एक तरीका माना जाता था—एक जमे हुए क्षण को चांदी नाइट्रेट में जला देना। लेकिन कुछ दार्शनिक प्रारंभिक फोटोग्राफरों ने समझा कि छवियों को पकड़ने के बजाय, फोटोग्राफिक प्रक्रिया वास्तव में प्रकाश को पकड़ती है। उन्होंने देखा कि फोटोग्राफर संभावित रूप से पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ बना सकते हैं, जैसे एक चित्रकार या मूर्तिकार बना सकता है, रंग, लकड़ी, ग्रेफाइट या पत्थर के बजाय प्रकाश का उपयोग करके। दशकों में विभिन्न फोटोग्राफरों ने अमूर्तन प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग किया है, जिससे यह बहस हुई है कि एक तस्वीर को क्या परिभाषित करता है, और कोई भी छवि वास्तव में अमूर्त क्यों होती है। उन बहसों के परिणामों को अन्य प्रकार की अमूर्त कला में प्रगति के साथ साथ रखकर, Shape of Light यह जानने का एक रोचक अवसर प्रस्तुत करता है कि कब अमूर्त फोटोग्राफी चित्रकला और मूर्तिकला के पदचिह्नों का अनुसरण करती है, और कब यह स्वयं मार्ग प्रशस्त करती है।

वोर्टोग्राफ का प्रवेश

अमूर्त फोटोग्राफी के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ सदी के बदलते समय हुआ, जब दो फोटोग्राफरों के समूह—जिन्हें फोटो सक्सेशन और लिंक्ड रिंग के नाम से जाना जाता है—ने फोटोग्राफी को श्रेष्ठ कला के रूप में स्वीकार करने की वकालत शुरू की। एल्विन लैंगडन कोबर्न दोनों समूहों के प्रमुख सदस्य थे। कोबर्न को Shape of Light में प्रमुखता से दिखाया जाएगा, क्योंकि उन्हें वोर्टोग्राफ का आविष्कारक माना जाता है—पहली पूरी तरह से अमूर्त फोटो का प्रकार। पहली वोर्टोग्राफ तब ली गईं जब कोबर्न ने अपने कैमरे के सामने तीन दर्पण त्रिकोणीय रूप में लगाए। मूल रूप से, दर्पण एक कैलेडोस्कोप की तरह काम करते थे। परिणामी तस्वीरें एक टूटी हुई वास्तविकता दिखाती हैं, जिसमें मजबूत तिरछी रेखाएं और त्रिकोणीय आकृतियाँ होती हैं। रेखा और आकृति की इस भाषा ने एजरा पाउंड को इन छवियों को वोर्टोग्राफ कहा, क्योंकि वे वोर्टिसिस्ट चित्रों के समान दिखती हैं।

लास्ज़लो मोहॉली नागी - फोटोग्राम, लगभग 1925, फोटोग्राफ, कागज पर जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, 181 x 238 मिमी, जैक किर्कलैंड संग्रह, नॉटिंघम

टेट में विंडहैम लुईस जैसे कलाकारों की वोर्टिसिस्ट चित्रकला के साथ कोबर्न की वोर्टोग्राफ भी प्रदर्शित की जाएगी। इन्हें क्यूबिस्ट चित्रकारों जैसे जॉर्ज ब्राक के कार्यों के साथ भी रखा जाएगा। क्यूबिज्म के साथ तुलना पहले से ही स्पष्ट हो सकती है, क्योंकि दोनों क्यूबिज्म और वोर्टोग्राफ दृश्य स्थान को कई समकालीन दृष्टिकोणों में विभाजित करते हैं। लेकिन वोर्टिसिस्ट चित्रों के साथ तुलना थोड़ी अस्पष्ट हो सकती है। वोर्टिसिज्म क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म का मिश्रण था। यह दोनों की दिखावट को जोड़ने का एक पूरी तरह से औपचारिक प्रयास था। जब कोबर्न ने वोर्टोग्राफ का आविष्कार किया, तो वे कुछ पूरी तरह से अनूठा कर रहे थे। वे प्रवृत्तियों की नकल करने का प्रयास नहीं कर रहे थे। वे यह साबित करना चाहते थे कि फोटोग्राफी का उपयोग वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अलावा कुछ पकड़ने के लिए किया जा सकता है। इस कारण से, Shape of Light यह स्पष्ट करता है कि कोबर्न अपने वोर्टिसिस्ट साथियों की तुलना में कहीं अधिक नवप्रवर्तनकारी थे, जो यह दर्शाता है कि अमूर्त फोटोग्राफी के विशिष्ट मूल हैं।

Barbara Kasten - फोटोजेनिक पेंटिंग, बिना शीर्षक 74/13 (ID187), 1974, फोटोग्राफ, सॉल्टेड पेपर प्रिंट, 558 x 762 मिमी, कलाकार की अनुमति से, थॉमस डेन गैलरी और बोर्टोलामी गैलरी, न्यूयॉर्क, © Barbara Kasten

दशकों में अमूर्त फोटोग्राफी

Shape of Light में एक और रोचक तुलना एंड्रे केर्टेसज़ की तस्वीरों को सुररियलिस्ट चित्रकारों के कार्यों के संदर्भ में प्रस्तुत करना है। 1933 में, केर्टेसज़ ने डिस्टॉर्शन नामक तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें दर्पणों का उपयोग करके मानव शरीर की मुड़ी हुई, लंबी और जैविक आकृतियाँ बनाई गईं। ये तस्वीरें पिकासो, मिरो और अन्य के सुररियलिस्ट मानव रूपों के चित्रों के साथ बहुत समानता रखती हैं। चूंकि डिस्टॉर्शन सुररियलिस्ट आंदोलन के एक दशक बाद बनाई गई थीं, इसलिए ऐसा लग सकता है कि केर्टेसज़ सुररियलिस्टों की नकल कर रहे थे। लेकिन केर्टेसज़ ने पहली बार विकृत तस्वीर 1917 में प्रकाशित की थी। जिसका शीर्षक Underwater Swimmer था, वह एक लहराती, खिंची हुई मानव आकृति को एक अजीब परिदृश्य में दिखाती है। यह स्वाभाविक रूप से सैल्वाडोर डाली की किसी पेंटिंग में फिट हो सकती है। सुररियलिज्म की शुरुआत से तीन साल पहले की तारीख वाली यह तस्वीर फिर से सवाल उठाती है कि क्या, और कैसे, फोटोग्राफी वास्तव में अमूर्त कला के विकास को प्रभावित करने में जिम्मेदार थी।

Shape of Light मध्य सदी के दो कलाकारों: ओट्टो स्टीनर्ट और जैक्सन पोलक के कार्यों को भी साथ-साथ रखता है। स्टीनर्ट ने फोटोग्राफी की दुनिया में विविध विरासत बनाई, लेकिन उनका एक महत्वपूर्ण योगदान 1950 के दशक में आयोजित किए गए टूरिंग प्रदर्शनों का समूह था, जिसे सब्जेक्टिव फोटोग्राफी कहा गया। सब्जेक्टिव फोटोग्राफी प्रदर्शनों का उद्देश्य यह दिखाना था कि बाहरी दुनिया को पकड़ने के बजाय, एक तस्वीर फोटोग्राफर की आंतरिक दुनिया को व्यक्त कर सकती है। 1950 के दशक के स्टीनर्ट के लुमिनोग्राम को जैक्सन पोलक की स्प्लैटर और ड्रिप पेंटिंग के साथ प्रदर्शित करके, Shape of Light अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की दर्शन और सौंदर्यशास्त्र तथा सब्जेक्टिव फोटोग्राफी के बीच संबंध को प्रदर्शित करेगा। और इस प्रदर्शनी में और भी बहुत कुछ है। लास्ज़लो मोहॉली नागी, बिल ब्रांड्ट, गाइ बोरडिन और जैक्स माहे दे ला विल्लेग्ले जैसे आधुनिकतावादी दिग्गजों का अध्ययन करने के अलावा, यह बारबरा कास्टन और जेम्स वेलिंग जैसे कई समकालीन अमूर्त फोटोग्राफरों की भी जांच करता है। इन विविध कलाकारों को एक साथ दिखाना एक दूरदर्शी विचार है। यह हमें न केवल अमूर्त फोटोग्राफी के इतिहास से परिचित होने या पुनः जांच करने का अवसर देता है, बल्कि यह हमारे पूर्वधारणाओं को भी तोड़ने का मौका देता है कि फोटोग्राफी क्या है, अमूर्तन को क्या परिभाषित करता है, और कौन से कलाकार वास्तव में अमूर्त कला के इतिहास को आकार देने के लिए जिम्मेदार थे और हैं।

Shape of Light: 100 years of Photography and Abstract Art 2 मई से 14 अक्टूबर 2018 तक टेट मॉडर्न, लंदन में चलेगी।

मुख्य छवि: ओट्टो स्टीनर्ट - लुमिनोग्राम II, 1952, फोटोग्राफ, कागज पर जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, 302 x 401 मिमी, जैक किर्कलैंड संग्रह नॉटिंघम, © एस्टेट ओट्टो स्टीनर्ट, म्यूजियम फोल्कवांग, एसेन

फिलिप Barcio द्वारा