टेट में 100 वर्षों की कला और अमूर्त फोटोग्राफी

अवधारणात्मक फोटोग्राफी के चारों ओर बातचीत हाल के दशकों में काफी दिलचस्प हो गई है क्योंकि डिजिटल फोटोग्राफी और फोटो मैनिपुलेशन सर्वव्यापी हो गए हैं। अब मई 2018 में टेट में खुलने वाली एक नई प्रदर्शनी इस बातचीत को और भी आगे बढ़ाने का वादा करती है। Shape of Light: 100 years of Photography and Abstract Art 100 से अधिक कलाकारों द्वारा 300 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित करेगी। यह फोटोग्राफी के इतिहास की जांच करेगी, साथ ही चित्रकला और मूर्तिकला में अमूर्तता के विकास के साथ। शुद्ध अमूर्तता 20वीं सदी के पहले दशक के आसपास पश्चिमी चित्रकला और मूर्तिकला में व्यापक रूप से प्रकट हुई। लेकिन फोटोग्राफी थोड़ी पीछे थी। हालांकि उस समय इसके विकास के लिए लगभग एक सदी थी, फिर भी इसे वास्तव में एक शुद्ध कला नहीं माना जाता था। इसका एकमात्र उपयोग वास्तविकता को दिखाने के तरीके के रूप में समझा जाता था - समय का एक ठंडा क्षण जो चांदी नाइट्रेट में जलाया गया था। लेकिन कुछ अधिक दार्शनिक प्रारंभिक फोटोग्राफरों ने महसूस किया कि छवियों को कैद करने के बजाय, फोटोग्राफिक प्रक्रिया वास्तव में प्रकाश को कैद करती है। उन्होंने देखा कि फोटोग्राफर पूरी तरह से अमूर्त रचनाएँ बना सकते हैं, जैसे एक चित्रकार या मूर्तिकार कर सकता है, प्रकाश का उपयोग करके, पेंट, लकड़ी, ग्रेफाइट या पत्थर के बजाय। जैसे-जैसे विभिन्न फोटोग्राफरों ने दशकों में अमूर्तता प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों के साथ प्रयोग किया है, उन्होंने यह बहसें शुरू की हैं कि एक फोटोग्राफ को क्या परिभाषित करता है, और वास्तव में किसी भी छवि को अमूर्त बनाने के लिए क्या आवश्यक है। उन बहसों के फलों को अन्य प्रकार की अमूर्त कला में प्रगति के साथ जोड़कर, Shape of Light यह खोजने का एक दिलचस्प अवसर प्रस्तुत करता है कि कैसे कभी-कभी अमूर्त फोटोग्राफी चित्रकला और मूर्तिकला के पदचिन्हों का अनुसरण करती है, और कैसे अन्य समय में यह मार्ग प्रशस्त करती है।

वोर्टोग्राफ में प्रवेश करें

अब्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी के इतिहास में एक प्रमुख मोड़ सदी के मोड़ के आसपास हुआ, जब फोटोग्राफरों के दो समूह—फोटो सक्सेशन और द लिंक्ड रिंग—ने फोटोग्राफी को एक ललित कला के रूप में स्वीकार करने के लिए तर्क करना शुरू किया। एल्विन लैंगडन कोबर्न दोनों समूहों के एक प्रमुख सदस्य थे। कोबर्न को शेप ऑफ लाइट में प्रमुखता से दिखाया जाएगा, क्योंकि उन्हें वॉर्टोग्राफ के आविष्कारक के रूप में माना जाता है—शुद्ध रूप से अमूर्त फोटो का पहला प्रकार। पहले वॉर्टोग्राफ तब लिए गए जब कोबर्न ने अपने कैमरे के सामने तीन दर्पणों को त्रिकोणीय गठन में जोड़ा। मूल रूप से, दर्पणों ने एक कालेडोस्कोप के रूप में कार्य किया। परिणामी फ़ोटोग्राफ़ एक टूटे हुए वास्तविकता को दिखाते हैं, जिसमें मजबूत तिरछी रेखाएँ और त्रिकोणीय आकार होते हैं। रेखा और आकार की उस भाषा ने एज़रा पाउंड को इन छवियों को वॉर्टोग्राफ़ कहने के लिए प्रेरित किया, क्योंकि वे वॉर्टिसिस्ट पेंटिंग्स के समान हैं।

लास्ज़्लो मोहॉली-नागी - फोटोग्राम, c.1925, फ़ोटोग्राफ़, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट पेपर पर, 181 x 238 मिमी, जैक किर्कलैंड संग्रह, नॉटिंघम

टेट वॉरटिसिस्ट पेंटिंग्स को कलाकारों जैसे विंडहम लुईस के साथ प्रदर्शित करेगा, साथ ही कोबर्न द्वारा वॉर्टोग्राफ्स। इन्हें क्यूबिस्ट पेंटर्स, जैसे जॉर्ज ब्राक के कामों के साथ भी जोड़ा जाएगा। क्यूबिज़्म की तुलना पहले से ही स्पष्ट हो सकती है, क्योंकि क्यूबिज़्म और वॉर्टोग्राफ्स दोनों दृश्य स्थान को कई समकालिक दृष्टिकोणों में विभाजित करते हैं। लेकिन वॉरटिसिस्ट पेंटिंग्स की तुलना थोड़ी अधिक अस्पष्ट हो सकती है। वॉरटिस्म क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म का एक मिश्रण था। यह दोनों के रूपों को संयोजित करने का एक शुद्ध औपचारिक प्रयास था। जब कोबर्न ने वॉर्टोग्राफ का आविष्कार किया, तो वह कुछ पूरी तरह से अद्वितीय कर रहे थे। वह प्रवृत्तियों की नकल करने की कोशिश नहीं कर रहे थे। वह यह साबित करने की कोशिश कर रहे थे कि फोटोग्राफी का उपयोग वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अलावा कुछ और कैद करने के लिए किया जा सकता है। इस कारण से, "शेप ऑफ लाइट" यह स्पष्ट करता है कि कोबर्न अपने वॉरटिसिस्ट सहयोगियों की तुलना में बहुत अधिक नवोन्मेषी थे, यह दर्शाते हुए कि कैसे अमूर्त फोटोग्राफी विशिष्ट जड़ों का दावा करती है।

बारबरा कास्टन - फोटोजेनिक पेंटिंग, अनटाइटल्ड 74/13 (ID187), 1974, फ़ोटोग्राफ़, सॉल्टेड पेपर प्रिंट, 558 x 762 मिमी, कलाकार की कृपा से, थॉमस डेन गैलरी और बोर्टोलामी गैलरी, न्यूयॉर्क, © बारबरा कास्टन

दशकों के माध्यम से अमूर्त फोटोग्राफी

Shape of Light में पेश की जाने वाली एक और दिलचस्प तुलना है, जिसमें André Kertesz द्वारा ली गई तस्वीरों को स्यूरियलिस्ट चित्रकारों के काम के संदर्भ में रखा गया है। 1933 में, Kertesz ने Distortions नामक तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें दर्पणों का उपयोग मानव शरीर की मुड़ी हुई, लंबी और जैविक छवियों को बनाने के लिए किया गया। ये तस्वीरें Picasso, Miro, और अन्य के चित्रों में स्यूरियलिस्ट मानव रूपों के साथ बहुत कुछ साझा करती हैं। चूंकि Distortions स्यूरियलिस्ट आंदोलन के एक दशक से अधिक समय बाद बनाई गई थीं, यह लग सकता है कि Kertesz स्यूरियलिस्टों की नकल कर रहे थे। लेकिन Kertesz ने पहली बार एक विकृत तस्वीर 1917 में प्रकाशित की थी। इस तस्वीर का शीर्षक Underwater Swimmer है, जिसमें एक लहराती हुई, खींची हुई मानव आकृति एक अजीब परिदृश्य में दिखाई देती है। यह सल्वाडोर डाली की एक पेंटिंग में स्वाभाविक रूप से फिट होती। यह स्यूरियलिज्म की शुरुआत से तीन साल पहले की है, यह फिर से सवाल उठाती है कि क्या, और कैसे, फोटोग्राफी वास्तव में अमूर्त कला की दिशा को प्रभावित करने के लिए जिम्मेदार थी।

आकार की रोशनी दो मध्य-शताब्दी के कलाकारों: ओटो स्टाइनर्ट और जैक्सन पोलॉक के कामों की तुलना भी करता है। स्टाइनर्ट ने फोटोग्राफी की दुनिया में एक विविध विरासत बनाई, लेकिन उनके सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक 1950 के दशक में आयोजित की गई एक समूह यात्रा प्रदर्शनी थी जिसे सब्जेक्टिव फोटोग्राफी कहा जाता था। सब्जेक्टिव फोटोग्राफी प्रदर्शनी का विचार यह प्रदर्शित करना था कि बाहरी दुनिया को कैद करने के बजाय, एक तस्वीर फोटोग्राफर की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने में सक्षम थी। 1950 के दशक के स्टाइनर्ट के ल्यूमिनोग्राम को जैक्सन पोलॉक के स्प्लैटर और ड्रिप पेंटिंग के साथ प्रदर्शित करके, आकार की रोशनी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र, और सब्जेक्टिव फोटोग्राफी के बीच के संबंध को प्रदर्शित करेगा। और इस प्रदर्शनी में और भी बहुत कुछ है। लास्ज़लो मोहोल-नागी, बिल ब्रांट, गाई बौर्डिन और जैक्स महे डे ला विलेग्ले जैसे आधुनिकतावादी किंवदंतियों का अध्ययन करने के अलावा, यह समकालीन अमूर्त फोटोग्राफरों जैसे बारबरा कास्टन और जेम्स वेलिंग की भी जांच करता है। इन विविध कलाकारों को एक साथ प्रदर्शित करना एक दूरदर्शी विचार है। यह हमें अमूर्त फोटोग्राफी के इतिहास से परिचित होने या पुनः जांचने का अवसर नहीं देता। यह हमें यह भी अवसर देता है कि हम फोटोग्राफी के बारे में अपने पूर्व-निर्धारित धारणाओं को तोड़ सकें, अमूर्तता को क्या परिभाषित करता है, और कौन से कलाकार वास्तव में अमूर्त कला के इतिहास को आकार देने के लिए जिम्मेदार थे और हैं।

शेप ऑफ लाइट: फोटोग्राफी और अमूर्त कला के 100 वर्ष 2 मई से 14 अक्टूबर 2018 तक टेट मॉडर्न, लंदन में आयोजित होगा।

विशेष छवि: ओटो स्टाइनर्ट - ल्यूमिनोग्राम II, 1952, फ़ोटोग्राफ़, पेपर पर जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, 302 x 401 मिमी, जैक किर्कलैंड संग्रह नॉटिंघम, © एस्टेट ओटो स्टाइनर्ट, म्यूज़ियम फोल्कवांग, एसेन

फिलिप Barcio द्वारा