उडो ज़ेम्बोक ने फ्रांस में एक खुला स्थान बनाया

उदो ज़ेम्बोक ने 1976 से कांच को एक कलात्मक माध्यम के रूप में काम करना शुरू किया है। ज़ेम्बोक कांच को केवल एक भौतिक सामग्री के रूप में नहीं देखते, बल्कि कुछ और के रूप में—वह इसे मानवों और उनके रंग और प्रकाश के अनुभवों के बीच एक आध्यात्मिक मध्यस्थ के रूप में देखते हैं। अपने करियर के दौरान उन्होंने सैकड़ों कृतियाँ बनाई हैं, छोटे पैमाने के कांच के "चित्रों" से लेकर मल्टी-मीडिया इंस्टॉलेशन तक, जिनमें उनके कांच के पैनल प्रोजेक्टर्स और ऑडियो रिकॉर्डिंग के साथ इंटरैक्ट करते हैं, और विशाल, स्थल विशेष, वास्तुशिल्प इंस्टॉलेशन तक। ज़ेम्बोक जो करते हैं वह एक दार्शनिक खोज के समान है। वह एक ऐसे प्रभाव की तलाश में हैं जो कुछ वैचारिक, यहां तक कि आध्यात्मिक, में निहित हो। वह एक ऐसा वस्तु बनाना चाहते हैं जो दर्शकों के लिए एक अनुभव को मूर्त रूप दे। वह ऐसी चीजें बनाना चाहते हैं जो विचार के क्षणों को शुरू करने में सक्षम हों, जो क्षणिक और अप्रत्याशित हों, और जिसमें रंग और प्रकाश एक हो सकते हैं। बिना किसी संदेह के, ये ऊँचे लक्ष्य हैं जिनकी वह तलाश कर रहे हैं, और फिर भी ओपन स्पेस, फ्रांस के सार्स-पोटेरीज़ में मुसवेर्रे संग्रहालय में उनकी वर्तमान प्रदर्शनी के लिए, वह अपने पूर्व प्रदर्शनों की तुलना में अपने महत्वाकांक्षाओं को प्राप्त करने के करीब पहुँच गए हैं। उनका ब्रेकथ्रू एक काम के रूप में आया है जिसका शीर्षक है कोर II. यह कृति दो उत्तल लाल दीवारों से बनी है जो एक-दूसरे का सामना करती हैं जैसे कि वे कोष्ठक हों, एक अंडाकार स्थान बनाते हुए जिसके माध्यम से दर्शक चल सकते हैं। जैसा कि नाम से पता चलता है, यह ज़ेम्बोक द्वारा बनाई गई इस विशेष रूप की दूसरी संस्करण है। इसे इसके पूर्ववर्ती से अलग और अधिक सफल बनाने वाली बात यह है कि ज़ेम्बोक ने इसे प्रदर्शित करने के तरीके में एक सूक्ष्म परिवर्तन किया है। अतीत में, उन्होंने हमेशा कांच के पैनल को फ्रेम में सेट किया है। इस प्रदर्शनी में, पहली बार, वह इस कृति को सीधे फर्श पर रखने की अनुमति देते हैं। यह एक छोटा इशारा लगता है, लेकिन यह निर्णय मूर्तिकला को स्वतंत्र और आत्मविश्वास से भरी चीज़ के रूप में घोषित करने की अनुमति देता है, इसे एक कला के रूप में बदल देता है जो टोटेमिक क्षेत्र में ऊँचाई के योग्य है।

माध्यम ढूँढना

ज़ेमबोक ने कला के छात्र रहते हुए कांच के प्रति अपने प्रेम की खोज की। वह जानते थे कि उन्हें कलर फील्ड के चित्रकारों जैसे मार्क रोथको से प्रेरणा मिली, जिन्होंने रंग की पारलौकिक गुणों का पीछा किया। लेकिन जबकि ऐसे चित्रकार अक्सर तेल के रंग और ऐक्रेलिक का उपयोग करते हैं, जो अपारदर्शिता की ओर झुकते हैं, ज़ेमबोक ने जलरंग के पारदर्शी गुणों की प्रशंसा की। उन्हें यह पसंद था कि प्रत्येक successive परत पिछले परतों के रंगों को चमकने देती है, जैसे कि नीचे से रोशन किया गया हो। उन्होंने सोचा कि उस ही चमक को तीन-आयामी स्थान में कैसे कैद किया जाए। ज़ेमबोक ने महसूस किया कि कांच काम करने के लिए एकदम सही माध्यम था। कांच के भीतर रंगों को प्रकाश द्वारा सक्रिय किया जा सकता है, जिससे रंग की पूरी गहराई को आंख द्वारा देखा जा सकता है। उन्होंने यह भी महसूस किया कि कांच एक चिंतनशील स्थान बना सकता है, जो रोथको की पेंटिंग के भीतर के समान है, क्योंकि एक तरह से, कांच रंग को समाहित करता है; फिर एक और तरीके से, यह रंग को प्रक्षिप्त करता है। वास्तव में, ज़ेमबोक ने महसूस किया कि जब प्रकाश एक रंग-समृद्ध कांच के पैन पर पड़ता है, तो रंग वास्तव में प्रकाश बन जाता है और प्रकाश रंग बन जाता है—वे अविभाज्य हैं।

उदो ज़ेम्बोक - स्पेसकलर। © उदो ज़ेम्बोक

40 से अधिक वर्षों से, ज़ेमबोक इस सरल विचार को विकसित कर रहा है, जिसके अक्सर शानदार परिणाम होते हैं। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रयास वास्तु स्थापना के क्षेत्र में रहे हैं। ज़ेमबोक ने सार्वजनिक भवनों, कैथेड्रल और कॉर्पोरेट कार्यालयों के लिए विशाल खिड़कियाँ बनाई हैं। उन्होंने कई मूर्तिकला के टुकड़े भी बनाए हैं जो भवनों के भीतर स्थापित किए गए हैं, जैसे कि कांच की विभाजन जो उन्होंने नोट्रे-डेम डे चार्ट्रेस कैथेड्रल के अंदर स्थापित करने के लिए बनाई थी। हालाँकि, ये वास्तु स्थापना सुंदर और कभी-कभी मंत्रमुग्ध करने वाली होती हैं, लेकिन ये अंततः सजावटी तत्वों की तरह बन जाती हैं क्योंकि ये संरचनाओं के साथ इस तरह से सहयोग करती हैं कि स्वतंत्र कलाकृतियों के रूप में उनकी महत्वता दब जाती है। ये कार्य अक्सर स्थान को सक्रिय करते हैं, लेकिन स्थान स्वयं सबसे महत्वपूर्ण प्रतीत होता है। ये कार्य स्वयं को संप्रभु इकाइयों के रूप में घोषित करने में विफल रहते हैं।

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

अंतरिक्ष के साथ काम करना

ज़ेम्बोक अक्सर अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के करीब पहुँचते हैं, उनके छोटे पैमाने की कृतियों की श्रृंखला जिसे वे स्पेस कलर्स कहते हैं। ये फ्यूज़्ड कांच के पैन रंग से भरे होते हैं, और ये चौकोर या आयताकार होते हैं। ये रोथको के कामों की तरह लगते हैं क्योंकि उनके स्पेक्ट्रल रंग के क्षेत्र आंख को एक क्षणिक मानसिक स्थान की ओर खींचते हैं। लेकिन कई स्पेस कलर्स भी जुड़े हुए आधारों पर बैठे होते हैं, जो उन्हें एक अंतर्निहित दोष देते हैं। आधार पूरी तरह से कार्यात्मक होते हैं, और वे काम की ओर से ध्यान हटा लेते हैं। यह एक समस्या है जो आधुनिकता के शुरुआती दिनों में वापस जाती है, जब कलाकारों जैसे मार्सेल डुचंप ने सोचा कि कैसे पैडस्टल एक कलाकृति की उपस्थिति को बदल सकते हैं। यही कारण है कि मिनिमलिस्ट कलाकारों जैसे डोनाल्ड जड ने यह कहा कि एक मूर्ति को हमेशा सीधे फर्श पर बैठना चाहिए, ताकि काम की ओर से ध्यान न हटे। केवल वे स्पेस कलर्स जो अपने आप को सहारा देते हैं, तोतेमिक स्थिति प्राप्त करने में सफल होते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि यही समस्या कोर II को म्यूजियम म्यूज़वेर में अपने वर्तमान रूप में इतना आकर्षक बनाती है।

उदो ज़ेम्बोक - स्पेसकलर। © उदो ज़ेम्बोक

हर बार जब ज़ेमबोक ने इस काम को प्रदर्शित किया, यह अपने समर्थन के साथ ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा करता था। एक पूर्व प्रदर्शनी में, यह एक धातु के आधार के अंदर बैठा था। एक अन्य में, यह एक लकड़ी के मंच पर बैठा था और लकड़ी के समर्थन द्वारा जगह पर रखा गया था। इस तरह से टुकड़े को प्रदर्शित करने में कुछ ऐसा है जो इसकी जादू को कम कर देता है। लेकिन इसके वर्तमान रूप में, सीधे फर्श पर बैठकर, यह एक स्वतंत्र रूप के रूप में अपनी प्राधिकरण को व्यक्त करता है। यह रिचर्ड सेरा द्वारा समान आकार के प्रतीकात्मक कार्यों की निश्चित उपस्थिति को ग्रहण करता है। और फिर भी इसमें कांच की नाजुकता और बारीकियां भी हैं। इस रूप में, ज़ेमबोक ने उस पारदर्शी सुंदरता की सही तीन-आयामी अभिव्यक्ति पाई है जिसे वह लंबे समय से खोज रहा था, जैसे कि अंतरिक्ष में एक जल रंग। उसने अपने दृष्टिकोण को ऊंचा किया है, एक अमूर्त परिवर्तन के क्षेत्र का भौतिक रूपांतरण बनाते हुए, जिसमें दर्शक समाहित हो सकते हैं। उडो ज़ेमबोक: ओपन स्पेस 28 सितंबर 2018 तक MusVerre संग्रहालय, सार्स-पोटेरीज़, फ्रांस में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: उदो ज़ेम्बोक - कœur II © फोटोग्राफर: रॉबिन

सभी फोटो म्यूज़ियम मुसवेर्रे, सार्स-पोटेरीज़, फ्रांस की सौजन्य से हैं

फिलिप Barcio द्वारा