उडो ज़ेम्बोक ने फ्रांस में एक खुला स्थान बनाया
उडो ज़ेम्बोक 1976 से कांच को एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग कर रहे हैं। ज़ेम्बोक कांच को केवल एक भौतिक पदार्थ के रूप में नहीं देखते, बल्कि इसे कुछ अधिक मानते हैं—वे इसे मनुष्यों और उनके रंग तथा प्रकाश के अनुभवों के बीच एक आध्यात्मिक मध्यस्थ के रूप में देखते हैं। अपने करियर के दौरान उन्होंने सैकड़ों कृतियाँ बनाई हैं, छोटे पैमाने की कांच की "चित्रकारी" से लेकर बहु-माध्यमीय स्थापना तक, जिनमें उनके कांच के पैनल प्रोजेक्टर और ध्वनि रिकॉर्डिंग के साथ संवाद करते हैं, और विशाल, स्थल-विशिष्ट, वास्तुशिल्पीय स्थापनों तक। जो कुछ ज़ेम्बोक करते हैं वह एक दार्शनिक खोज के समान है। वे एक ऐसे प्रभाव की तलाश में हैं जो किसी वैचारिक, यहां तक कि आध्यात्मिक आधार पर टिका हो। वे ऐसा वस्तु बनाना चाहते हैं जो दर्शकों के लिए एक अनुभव को मूर्त रूप दे। वे ऐसी चीजें बनाना चाहते हैं जो क्षणिक और अप्रत्याशित चिंतन के क्षणों को उत्पन्न कर सकें, जिनमें रंग और प्रकाश एक हो सकें। निस्संदेह ये उच्च लक्ष्य हैं जिनकी वे खोज में हैं, और फिर भी Open Space, जो उनकी वर्तमान प्रदर्शनी है जो फ्रांस के सार्स-पोटेरीज़ में मूसवेर्रे संग्रहालय में है, में उन्होंने अपनी महत्वाकांक्षाओं को अब तक की किसी भी प्रदर्शनी की तुलना में अधिक करीब पाया है। उनकी सफलता एक कृति के रूप में आई है जिसका शीर्षक है Coeur II. यह कृति दो उत्तल लाल दीवारों से बनी है जो एक-दूसरे की ओर मुखातिब हैं, जैसे कोष्ठक, और एक अंडाकार स्थान बनाती हैं जिसके माध्यम से दर्शक चल सकते हैं। जैसा कि नाम से पता चलता है, यह इस विशेष रूप का दूसरा संस्करण है जिसे ज़ेम्बोक ने बनाया है। जो इसे अपने पूर्ववर्ती से अलग और अधिक सफल बनाता है, वह है एक सूक्ष्म बदलाव जो ज़ेम्बोक ने इसके प्रदर्शन के तरीके में किया है। पहले वे हमेशा कांच के पैनलों को फ्रेम के भीतर रखते थे। इस प्रदर्शनी में, पहली बार, वे इस कृति को सीधे फर्श पर रखने देते हैं। यह एक छोटा सा संकेत लगता है, लेकिन इस निर्णय से मूर्ति अपने आप को एक स्वतंत्र और आत्मविश्वासी वस्तु के रूप में घोषित करती है, जिससे यह एक कला कृति बन जाती है जो पवित्र प्रतीकात्मक क्षेत्र में उठाई जा सकती है।
माध्यम की खोज
ज़ेम्बोक ने कांच के प्रति अपना प्रेम कला छात्र रहते हुए खोजा। उन्हें पता था कि वे रंग क्षेत्र के चित्रकारों जैसे मार्क रोथको से प्रेरित हैं, जो रंग की आध्यात्मिक विशेषताओं का अनुसरण करते थे। लेकिन जहां ऐसे चित्रकार अक्सर तेल रंग और ऐक्रेलिक का उपयोग करते थे, जो अपारदर्शी होते हैं, ज़ेम्बोक को जलरंग की पारदर्शी विशेषताएं पसंद थीं। उन्हें यह पसंद था कि प्रत्येक परत पिछले रंगों को नीचे से प्रकाशित किए जाने जैसा चमकने देती है। वे सोचते थे कि इस चमक को त्रि-आयामी स्थान में कैसे पकड़ें। उन्होंने महसूस किया कि कांच काम करने के लिए एक आदर्श माध्यम है। कांच में रंग प्रकाश द्वारा सक्रिय हो जाते हैं, जिससे रंग की पूरी गहराई आंखों द्वारा देखी जा सकती है। उन्होंने यह भी महसूस किया कि कांच एक चिंतनशील स्थान बना सकता है, ठीक वैसे ही जैसे रोथको की पेंटिंग में होता है, क्योंकि एक तरह से कांच रंग को समेटे रखता है; और दूसरी तरह से, यह रंग को प्रक्षेपित करता है। वास्तव में, ज़ेम्बोक ने महसूस किया कि जब प्रकाश रंगीन कांच की शीशी से टकराता है, तो रंग वास्तव में प्रकाश बन जाता है और प्रकाश रंग बन जाता है—वे अविभाज्य हैं।
उडो ज़ेम्बोक - स्पेसकलर। © उडो ज़ेम्बोक
40 वर्षों से अधिक समय से, ज़ेम्बोक इस सरल विचार को विकसित कर रहे हैं, अक्सर शानदार परिणामों के साथ। उनकी सबसे प्रसिद्ध कोशिशें वास्तुशिल्पीय स्थापनों के क्षेत्र में रही हैं। ज़ेम्बोक ने सार्वजनिक भवनों, गिरजाघरों और कॉर्पोरेट कार्यालयों के लिए विशाल खिड़कियां बनाई हैं। उन्होंने कई मूर्तिकला कृतियाँ भी बनाई हैं जो भवनों के भीतर स्थापित हैं, जैसे कि उन्होंने नोट्रे-डेम डी चार्ट्रेस गिरजाघर के अंदर स्थापित करने के लिए कांच की एक विभाजन दीवार बनाई। हालांकि ये स्थापत्य कृतियाँ सुंदर और कभी-कभी मंत्रमुग्ध कर देने वाली होती हैं, वे अंततः सजावटी तत्वों की तरह हो जाती हैं क्योंकि वे संरचनाओं के साथ इस तरह सहयोग करती हैं कि उनकी स्वतंत्र कला कृति के रूप में महत्ता कम हो जाती है। ये कृतियाँ अक्सर स्थान को सक्रिय करती हैं, लेकिन स्थान स्वयं सबसे महत्वपूर्ण प्रतीत होता है। ये कृतियाँ अपने आप को स्वतंत्र सत्ता के रूप में घोषित करने में विफल रहती हैं।
उडो ज़ेम्बोक - Cœur II. © फोटोग्राफ़र रॉबिन
स्थान के साथ काम करना
ज़ेम्बोक अक्सर अपने छोटे पैमाने की कृतियों की श्रृंखला जिसे वे स्पेसकलर कहते हैं, के साथ अपने लक्ष्यों के करीब आते हैं। ये जुड़े हुए कांच के पैनल रंगों से भरे होते हैं, और वर्गाकार या आयताकार होते हैं। ये रोथको के कार्यों से मिलते-जुलते हैं क्योंकि उनके रंगीन क्षेत्र आंख को एक क्षणिक मानसिक स्थान की ओर खींचते हैं। लेकिन कई स्पेसकलर जुड़े हुए आधारों पर रखे होते हैं, जो उनमें एक अंतर्निहित दोष पैदा करता है। ये आधार केवल कार्यात्मक होते हैं, और वे कृति से ध्यान भटकाते हैं। यह समस्या आधुनिकता के शुरुआती दिनों से चली आ रही है, जब कलाकारों जैसे मार्सेल डुशांप ने सोचा था कि आधार मूर्ति की उपस्थिति को कैसे बदल सकते हैं। इसी कारण न्यूनतमवादी कलाकार जैसे डोनाल्ड जड ने कहा कि मूर्ति को हमेशा सीधे फर्श पर रखना चाहिए, ताकि कृति से ध्यान न भटके। केवल वे स्पेसकलर जो स्वयं को सहारा देते हैं, ही पवित्र प्रतीकात्मक स्थिति प्राप्त कर पाते हैं। और यह कोई संयोग नहीं है कि यही कारण है कि Coeur II अपनी वर्तमान रूप में मूसवेर्रे संग्रहालय में इतना आकर्षक है।
उडो ज़ेम्बोक - स्पेसकलर। © उडो ज़ेम्बोक
हर बार जब ज़ेम्बोक ने इस कृति को प्रदर्शित किया, यह अपने सहारे के साथ ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा करती थी। एक पूर्व प्रदर्शनी में, यह धातु के आधार के अंदर रखी गई थी। दूसरी में, यह लकड़ी के मंच पर रखी गई थी और लकड़ी के सहारे से स्थिर की गई थी। इस तरह से कृति को प्रदर्शित करने में कुछ ऐसा है जो इसकी जादूई शक्ति को कम कर देता है। लेकिन अपनी वर्तमान अभिव्यक्ति में, सीधे फर्श पर बैठने पर, यह एक स्वतंत्र रूप के रूप में अपनी सत्ता दिखाती है। यह रिचर्ड सेरा की समान आकार की प्रतिष्ठित कृतियों की निश्चित उपस्थिति लेती है। और फिर भी इसमें कांच की नाजुकता और सूक्ष्मता भी है। इस रूप में, ज़ेम्बोक ने उस पारदर्शी सुंदरता की त्रि-आयामी अभिव्यक्ति पाई है जिसकी वे लंबे समय से तलाश में थे, जैसे अंतरिक्ष में जलरंग। उन्होंने अपनी दृष्टि को ऊँचा उठाया है, एक अमूर्त परिवर्तनशील क्षेत्र की भौतिक अभिव्यक्ति बनाई है, जिसमें दर्शक डूब सकते हैं। उडो ज़ेम्बोक: Open Space 28 सितंबर 2018 तक मूसवेर्रे संग्रहालय, सार्स-पोटेरीज़, फ्रांस में प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: उडो ज़ेम्बोक - Cœur II © फोटोग्राफ़र रॉबिन
सभी तस्वीरें मूसवेर्रे संग्रहालय, सार्स-पोटेरीज़, फ्रांस की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा
