पेर किर्कबी ने क्या छोड़ा
इस सप्ताह खबर आई कि डेनिश कलाकार Per Kirkeby का 79 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु समकालीन कला जगत के लिए एक बड़ा नुकसान है, हालांकि साथ ही उनके लंबे समय के प्रशंसक यह भी समझते हैं कि जिस कार्य को Kirkeby ने अपना जीवन समर्पित किया, वह अक्सर मृत्यु की अनिवार्यता से जुड़ा था। फ्लोरिडा के वेरो बीच में द गैलरी एट विंडसर में 2015 में उनकी एकल प्रदर्शनी के कैटलॉग में, कलाकार ने लिखा, “किसी प्रजाति का इतिहास बहुत लंबा नहीं होता ... कुछ ब्रह्मांडीय सप्ताह। सभी पत्ते अंततः गिर जाते हैं। और कई ब्रह्मांडीय वर्ष बीत जाते हैं और अंततः पेड़ स्वयं मर जाता है। दुनिया का क्या होगा?” उनके शब्द शायद केवल उन गंभीर, नाटकीय रचनाओं के साथ मिलकर विचार करने के लिए थे जो दीवारों पर लटकी थीं। फिर भी उन्होंने जीवन की क्षणभंगुर प्रकृति और लक्ष्यों की अस्थायीता के बारे में एक बड़ा संदेश दिया। Kirkeby का एक और उद्धरण: “कला की भूमिका यह स्वीकार करना है कि चीजें टूटती हैं। यही एकमात्र तरीका है जिससे कुछ नया उभर सकता है।” प्रकृति की प्रक्रियाओं—विनाश और सृजन के अंतहीन चक्र—से हमारे जुड़ाव की उनकी गहरी समझ ने Kirkeby को 1980 के दशक में यूरोप में उभरने वाले प्रमुख नव-अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक बनाया। इस समझ ने उन्हें उस एकल आंदोलन की सीमाओं से परे अपनी प्रभावशीलता बढ़ाने में भी मदद की। उनका कार्य किसी विशेष सौंदर्यशास्त्र, माध्यम या अभिव्यक्ति के तरीके के बारे में नहीं था। यह मानवीय भावना के बारे में था: अस्तित्व की कच्ची, कठोर और शुद्ध भावनात्मक वास्तविकताओं को संप्रेषित करने के बारे में। Kirkeby द्वारा चित्रित अमूर्त परिदृश्य ऐसा प्रतीत होते हैं जैसे वे कुछ नया बनने के बीच में हों या टूटने के बीच में। वे विकास की तस्वीरें हैं, और वे चीजों की अजीब सुंदरता पर विशेष रूप से प्रकाश डालते हैं जब वे अपने अंत से मिलती हैं।
सतह ही अंतरिक्ष है
Kirkeby ने एक बार खुद को एक किस्म का किसान कहा था। उन्होंने कहा, “मेरा कैनवास जमीन का टुकड़ा है और मेरे रंग—अर्थात्, पेंट की वस्तु—मिट्टी, फूलों के बिस्तर हैं, जिनके विभिन्न घटक और विविध बनावट हैं।” यह सच लगता है कि जब हम ग्रामीण इलाकों को देखते हैं तो हमें केवल जमीन और आकाश दिखाई देते हैं—दो सतहें जो क्षितिज पर मिलती हैं। लेकिन सच्चे किसान जमीन को केवल एक सतह के रूप में नहीं देखते, बल्कि इसे एक विशाल गहराई वाले अधोलोक में प्रवेश बिंदु के रूप में देखते हैं; और आकाश को एक विशाल रंगभूमि के रूप में जहां अंतहीन मौसमीय नाटक चलते हैं। किसानों के लिए यह सब एक जुड़ा हुआ ब्रह्मांड है। इसी तरह, Kirkeby ने कैनवास को केवल एक सतह के रूप में नहीं, बल्कि अंतहीन आंतरिक अंतरिक्ष में प्रवेश बिंदु के रूप में देखा। चित्रकारी करते हुए, उन्होंने उस परत को खोल दिया, रचना के अधोलोकों को पलट दिया। उन्होंने स्थानिक भ्रांतियों को पोषित किया जो बदले में हमारी आँखों को पोषित करती हैं, हमारे मन को जीवन के अज्ञात रहस्यों की झलक देती हैं।
Per Kirkeby - बिना शीर्षक, 1989। कैनवास पर तेल। 57 × 53 1/4 इंच। 144.8 × 135.3 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © Per Kirkeby
फिर भी, उनकी चित्रकारी के बारे में कई लोग जो विरोधाभासी बात कहते हैं वह यह है कि उनके चित्रों के भीतर फैलते हुए खुले, भ्रांतिपूर्ण संसारों के बावजूद, कुछ ऐसा है जो दर्शकों को उन आंतरिक संसारों में पूरी तरह प्रवेश करने से रोकता है। Kirkeby ने इस पहलू पर टिप्पणी करते हुए कहा कि उन्हें लगता है कि उनकी अपनी चित्रकारी किसी तरह से एक साथ आमंत्रित भी करती है और दूर भी करती है। उन्होंने कहा कि जब लोग उनकी चित्रों में प्रवेश करने की कोशिश करते हैं तो वे अपनी सिर दीवार से टकराते हैं। ऐसा लगता है कि उनकी इच्छा के बावजूद कि वे अपनी चित्रों को खोलें, जैसे गहरे आंतरिक संसार, वे अधिक खिड़कियों की तरह काम करती हैं। हम दर्शक उस जटिल, आमंत्रित करने वाले, रहस्यमय ब्रह्मांड के इतने करीब खड़े होते हैं जो वे समेटे हुए हैं, लेकिन हम केवल इस निजी स्थान को देख सकते हैं, बिना कभी पूरी तरह उसमें प्रवेश किए।
Per Kirkeby - बिना शीर्षक, 1991। मेसनाइट पर मिश्रित माध्यम। 48 × 48 इंच। 121.9 × 121.9 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © Per Kirkeby
सृजन ही विनाश है
Kirkeby के कार्य की परस्पर आमंत्रित और दूर करने वाली प्रकृति ने इसे रहस्यमय कविता का भाव दिया। उनकी रंग योजना भी उतनी ही काव्यात्मक थी—गहरे लाल, भूरे, धूसर और काले, जो आग और गंधक, लावा और चट्टान के रंगों के समान थे। यह कोई संयोग नहीं था। कोपेनहेगन के एक्सपेरिमेंटल आर्ट स्कूल (Eks-skolen) में दाखिला लेने से पहले, Kirkeby ने आर्कटिक भूविज्ञान में शिक्षा में मास्टर्स की डिग्री प्राप्त की थी। वे जमीन की सतह के नीचे लगातार काम कर रही उबलती, मथती हुई शक्तियों से गहराई से परिचित थे। उन्होंने अपने कार्य के माध्यम से हमें हमारी अपनी नश्वरता और प्राकृतिक जगत में जीवित और मरने वाली हर चीज से हमारे जुड़ाव की याद दिलाने का इरादा किया था। यह अजीब तरह से सुंदर है कि भले ही यह कोपेनहेगन में 7,000 मील दूर हुआ हो, उनकी मृत्यु का समय हवाई के बड़े द्वीप पर किलाउएआ ज्वालामुखी के फटने के साथ मेल खाता है।
Per Kirkeby - बिना शीर्षक, 2013। मेसनाइट पर मिश्रित माध्यम। 48 × 48 इंच। 121.9 × 121.9 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © Per Kirkeby
एक पल लें और ऑनलाइन Kirkeby द्वारा बनाई गई अमूर्त परिदृश्य चित्रकारी की खोज करें, फिर किलाउएआ के आसपास हाल ही में जमीन में खुलने वाले दर्जनों दरारों की हवाई तस्वीरों की खोज करें। ऐसा लगता है जैसे पृथ्वी स्वयं उस भूविज्ञानी-से-कलाकार बने व्यक्ति के कार्य को आगे बढ़ा रही हो। अपने पूरे करियर में, Kirkeby ने सार्वजनिक रूप से मृत्यु के भय के बारे में कभी बात नहीं की। उन्होंने इस ज्ञान का जश्न मनाया कि इस दुनिया की सभी चीजें निरंतर सृजनात्मक विनाश की स्थिति में हैं। उनकी चित्रकारी बहुरूपीय परतों में खुलती है, जैसे अस्थिर तत्व अपने आप में गिरते हैं, जैसे हरे-भरे पहाड़ी की सतह में दरारें खुल रही हों, पेड़ों और घरों को निगल रही हों। उनकी मूर्तियां मौलिक शक्तियों की भौतिक खोज और भूवैज्ञानिक शक्ति के प्रकट रूप के रूप में खुद को घोषित करती हैं। Kirkeby का प्रत्येक कार्य यह भावना व्यक्त करता है कि कुछ टूटने के बीच में बिना वापसी के बिंदु पर स्थिर हो गया है—एक परिवर्तनकारी तनाव का क्षण जो समय में जमे हुए पल में बंधा है। अब जब वे नहीं रहे, तो यह सोचकर अच्छा लगता है कि उन्होंने क्या छोड़ा—टूटते परिदृश्यों की भूतिया छवियां जो कुछ नया बनने की ओर हैं और यह भी संकेत देती हैं कि हमारे अपने जड़ें लगातार बदलती जमीन में कुछ आकांक्षात्मक हैं।
मुख्य छवि: Per Kirkeby - बिना शीर्षक, 2005। कैनवास पर टेम्पेरा। 78 3/4 × 118 इंच। 200 × 299.7 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © Per Kirkeby
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
