पेर किर्कबी ने क्या छोड़ा
इस सप्ताह यह खबर आई कि डेनिश कलाकार पेर किर्केबी 79 वर्ष की आयु में निधन हो गए। उनकी मृत्यु समकालीन कला जगत के लिए एक बड़ा नुकसान है, हालांकि साथ ही उनके लंबे समय के प्रशंसक यह भी समझते हैं कि जिस काम को किर्केबी ने अपने जीवन को समर्पित किया, वह अक्सर मृत्यु की अनिवार्यता से संबंधित था। फ्लोरिडा के वेरो बीच में द गैलरी एट विंडसर में 2015 की अपनी एकल प्रदर्शनी के कैटलॉग में, कलाकार ने लिखा, “एक प्रजाति का इतिहास बहुत लंबा नहीं है ... कुछ ब्रह्मांडीय सप्ताह। सभी पत्तियाँ अंततः गिर जाती हैं। और कई ब्रह्मांडीय वर्ष बीत जाते हैं और अंततः पेड़ खुद मर जाता है। दुनिया का क्या होगा?” उनके शब्द केवल उन गहन, नाटकीय रचनाओं के साथ विचार करने के लिए थे जो दीवारों पर लटकी थीं। फिर भी, उन्होंने सभी जीवन की क्षणिक प्रकृति और लक्ष्यों की क्षणिक प्रकृति के बारे में एक बड़ा बयान भी दिया। किर्केबी का एक और उद्धरण: “कला की भूमिका यह स्वीकार करना है कि चीजें टूट जाती हैं। यही एकमात्र तरीका है जिससे कुछ नया उभर सकता है।” यह उनकी प्रकृति की प्रक्रियाओं के साथ हमारे संबंध की गहरी जागरूकता थी—विनाश और सृजन का अंतहीन चक्र—जिसने किर्केबी को 1980 के दशक में यूरोप में उभरने वाले प्रमुख नियो-एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों में से एक बना दिया। यह जागरूकता ने उन्हें उस एकल आंदोलन की सीमाओं से कहीं आगे अपने प्रभाव को बढ़ाने में भी मदद की। उनका काम किसी विशेष सौंदर्यात्मक स्थिति, किसी विशेष माध्यम, या अभिव्यक्ति के एक तरीके के बारे में नहीं था। यह मानव भावना के बारे में था: अस्तित्व की कच्ची, क्रूर, और पूरी तरह से भावनात्मक वास्तविकताओं को संप्रेषित करने के बारे में। किर्केबी द्वारा चित्रित अमूर्त परिदृश्य या तो कुछ नया बनने के बीच में हैं या टूटने के बीच में हैं। ये विकास की तस्वीरें हैं, और जब चीजें अपने अंत से मिलती हैं तो वे चीजों की अजीब सुंदरता पर विशेष रूप से उज्ज्वल प्रकाश डालती हैं।
सतह अंतरिक्ष है
किर्केबी ने एक बार खुद को एक प्रकार के किसान के रूप में संदर्भित किया। उन्होंने कहा, “मेरा कैनवास भूमि का टुकड़ा है और मेरे रंग—यानी, पेंट का पदार्थ स्वयं—मिट्टी, फूलों के बिस्तर हैं, जिनमें उनके विभिन्न घटक और भिन्न बनावटें हैं।” यह सच लगता है कि जब हम ग्रामीण इलाकों की ओर देखते हैं, तो हम केवल जमीन और आसमान देखते हैं—दो सतहें जो क्षितिज पर एक-दूसरे से मिलती हैं। लेकिन सच्चे किसान जमीन को एक सतह के रूप में नहीं, बल्कि एक अंडरवर्ल्ड के प्रवेश बिंदु के रूप में देखते हैं, जिसकी गहराई विशाल होती है; और आसमान को एक विशाल अखाड़ा मानते हैं जिसमें अंतहीन मौसम संबंधी नाटक चलते हैं। किसानों के लिए यह सब एक आपस में जुड़ा हुआ ब्रह्मांड है। इसी तरह, किर्केबी ने कैनवास को केवल एक सतह के रूप में नहीं देखा, बल्कि एक अंतहीन आंतरिक स्थान के प्रवेश बिंदु के रूप में देखा। पेंटिंग करते समय, उन्होंने उस परत को खोला, रचना के अंडरवर्ल्ड को पलट दिया। उन्होंने स्थानिक भ्रांतियों को पोषित किया जो बदले में हमारी आँखों को पोषित करेंगी, हमारे मन को जीवन के अज्ञात रहस्यों की झलकियों से भरेंगी।
पर किर्केबी - बिना शीर्षक, 1989। कैनवास पर तेल। 57 × 53 1/4 इंच। 144.8 × 135.3 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © पर किर्केबी
और फिर भी, कई लोग जिन चीजों का जिक्र करते हैं उनमें से एक विरोधाभासी बात यह है कि उनके चित्रों में खुली, भ्रांतिपूर्ण दुनिया होने के बावजूद, कुछ ऐसा है जो दर्शकों को उन आंतरिक दुनियाओं में वास्तव में प्रवेश करने से रोकता है। किर्केबी ने अपने काम के इस पहलू पर एक बार टिप्पणी की थी, यह कहते हुए कि उन्हें लगता था कि उनके अपने चित्र किसी तरह से आमंत्रित करने वाले और दूर करने वाले दोनों हैं। उन्होंने इसे इस तरह से कहा कि जब लोग उनके चित्रों में प्रवेश करने की कोशिश करते हैं तो वे दीवार से टकरा जाते हैं। ऐसा लगता है कि उनके चित्रों को खोलने की इच्छा के बावजूद, जैसे गहरी आंतरिक दुनिया, वे अंततः खिड़कियों की तरह अधिक कार्य करते हैं। हम दर्शक उस जटिल, आमंत्रित करने वाले, रहस्यमय ब्रह्मांड के इतने करीब खड़े होते हैं जो वे समेटे हुए हैं, लेकिन हम केवल इस निजी स्थान में देख सकते हैं, बिना कभी पूरी तरह से उसमें प्रवेश किए।
पर किर्केबी - बिना शीर्षक, 1991। मिश्रित मीडिया पर मेसनाइट। 48 × 48 इंच। 121.9 × 121.9 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © पर किर्केबी
बनाना नष्ट करना है
किर्केबी द्वारा किए गए काम की आपसी आमंत्रण और प्रतिकर्षण की प्रकृति ने इसे रहस्यमय कविता का दृष्टिकोण दिया। उसकी रंग पैलेट भी उतनी ही काव्यात्मक थी—गहरे लाल, भूरे, ग्रे और काले, आग और गंधक, लावा और चट्टान के रंग पैलेट के समान। यह एक संयोग नहीं था। कोपेनहेगन में एक्स-स्कोलन (Experimental Art School) में जाने से पहले, किर्केबी ने आर्कटिक भूविज्ञान में अपनी मास्टर ऑफ एजुकेशन डिग्री प्राप्त की। वह भूमि की सतह के नीचे लगातार काम कर रहे उथल-पुथल, उबलते, अंतर्निहित बलों से अच्छी तरह परिचित थे। उन्होंने अपने काम को इस उद्देश्य से बनाया कि यह हमें हमारी अपनी मृत्यु दर और प्राकृतिक दुनिया में जीवित और मृत सभी चीजों से हमारे संबंध की याद दिलाए। वास्तव में यह अजीब तरह से सुंदर है कि, हालांकि यह कोपेनहेगन में 7,000 मील दूर हुआ, उनका निधन हवाई के बड़े द्वीप पर किलाउआ ज्वालामुखी के विस्फोट के साथ совпित हुआ।
पर किर्केबी - बिना शीर्षक, 2013। मैक्स मीडिया ऑन मेसनाइट। 48 × 48 इंच। 121.9 × 121.9 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © पर किर्केबी
एक पल लें और अवास्तविक परिदृश्य चित्रों के लिए ऑनलाइन इमेज सर्च करें जो कि किर्केबी ने बनाए, और फिर हाल ही में जमीन में खुलने वाले दर्जनों दरारों की हवाई तस्वीरों के लिए एक और खोज करें जो कि किलाउआ के चारों ओर लावा उगल रही हैं। ऐसा लगता है जैसे पृथ्वी स्वयं उस भूविज्ञानी-कलाकार के काम को आगे बढ़ा रही है। अपने करियर के दौरान, किर्केबी ने कभी भी सार्वजनिक रूप से मृत्यु के डर के बारे में बात नहीं की। उन्होंने इस ज्ञान का जश्न मनाया कि इस दुनिया में सभी चीजें लगातार रचनात्मक विनाश की स्थिति में हैं। उनके चित्र प्रोटियन परतों में खुलते हैं, जैसे असंगत, अस्थिर तत्व अपने भीतर ढह जाते हैं, जैसे एक हरे भरे पहाड़ी की सतह में दरारें खुलती हैं, पेड़ों और घरों को निगल जाती हैं। उनकी मूर्तियाँ मौलिक बलों की भौतिक खोजों और भूवैज्ञानिक शक्ति के रूप में खुद को घोषित करती हैं। किर्केबी द्वारा बनाई गई प्रत्येक कृति इस भावना को व्यक्त करती है कि कुछ ऐसा जो टूटने के कगार पर है, उसे लौटने के बिंदु पर निलंबित किया गया है—एक तनाव का परिवर्तनकारी क्षण जो समय के एक ठहरे हुए क्षण में एक साथ रखा गया है। अब जब वह मर चुके हैं, यह अद्भुत है कि हम उनके पीछे छोड़े गए पर विचार करें—ध्वस्त होते परिदृश्यों की भूतिया छवियाँ जो कुछ नया बन रही हैं जो यह भी संकेत देती हैं कि हमारे अपने जड़ों में कुछ आकांक्षात्मक है जो लगातार बदलती जमीन के भीतर है।
विशेष छवि: पर किर्केबी - बिना शीर्षक, 2005। टेम्पेरा ऑन कैनवास। 78 3/4 × 118 इंच। 200 × 299.7 सेमी। माइकल वर्नर गैलरी, न्यूयॉर्क, लंदन। © पर किर्केबी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
