जीन-पॉल रियोपेल और रंगों की परतों के बीच अभिव्यक्ति

प्रत्येक राष्ट्र, जैसे प्रत्येक व्यक्ति, एक विशिष्ट स्वभाव रखता है। राष्ट्र अपनी संस्कृति के माध्यम से अपने स्वभाव को व्यक्त करते हैं, और संस्कृति कला से प्रभावित होती है। कलाकार जब लोगों की अपनी समाजों और स्वयं की धारणा को चुनौती देते हैं, तो वे संस्कृति को प्रभावित कर सकते हैं, और इसके विस्तार में अपने राष्ट्रों के स्वभाव को बदल सकते हैं। 1940 के दशक में, Jean-Paul Riopelle उन कलाकारों के समूह में शामिल हुए जो इस विचार के प्रति समर्पित थे कि वे कनाडा की संस्कृति और स्वभाव को मौलिक रूप से बदल सकते हैं। एक अर्थ में, वे वास्तव में कनाडाई कलाकारों की पहली पीढ़ी थे, क्योंकि कनाडा ने केवल 1930 के दशक में यूनाइटेड किंगडम से विधायी स्वतंत्रता प्राप्त की थी। एक स्थिर, पिछड़े हुए कनाडाई संस्कृति के उदय के रूप में जो उन्होंने देखा उससे असंतुष्ट, इन कलाकारों ने La Refus Global (पूर्ण अस्वीकृति) नामक एक घोषणापत्र प्रकाशित किया। इसमें उन्होंने कनाडाई कला और समाज के भविष्य के लिए अपनी धर्मनिरपेक्ष, उदार, प्रयोगात्मक दृष्टि को स्पष्ट किया। “जादू के लिए रास्ता बनाओ!” घोषणापत्र ने घोषणा की। “वस्तुनिष्ठ रहस्यों के लिए रास्ता बनाओ! प्रेम के लिए रास्ता बनाओ! आवश्यकताओं के लिए रास्ता बनाओ!” हालांकि यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि उस समय कनाडा मौलिक बदलाव के लिए तैयार नहीं था, फिर भी La Refus Global के हस्ताक्षरकर्ताओं ने कनाडाई संस्कृति को गहराई से प्रभावित किया। और इसका सबसे प्रमुख हस्ताक्षरकर्ता, Jean-Paul Riopelle, ने ऐसा कार्य बनाया जो आज उस विविध, उदार, प्रयोगात्मक स्वभाव का प्रतीक है जो कनाडा राष्ट्र बन चुका है।

मॉन्ट्रियल में निर्मित

जिस द्वीप पर मॉन्ट्रियल शहर बना है, उसका एक पवित्र और प्राचीन महत्व है। मनुष्यों ने इसे लगभग 4,000 वर्षों से आबाद किया है। प्रथम राष्ट्र इसे प्रथम विश्राम स्थल के रूप में पहचानते हैं, जो अनिशिनाबे लोगों के लिए उनके सात अग्नि भविष्यवाणी यात्रा में एक भविष्यसूचक प्राथमिक गंतव्य है। अनिशिनाबे शब्द का अर्थ है स्वतःस्फूर्त प्राणी, या कुछ भी न होकर बने प्राणी। मॉन्ट्रियल का समकालीन आदर्श वाक्य है Concordia Salus, अर्थात् सद्भाव के माध्यम से कल्याण। स्वतःस्फूर्तता, सृजन, सद्भाव; आधुनिक कनाडाई अमूर्त कला के केंद्र के लिए इससे बेहतर भावनाएँ क्या हो सकती हैं?

Jean-Paul Riopelle का जन्म 1923 में मॉन्ट्रियल में हुआ था। उन्होंने 10 वर्ष की आयु में कला कक्षाएँ शुरू कीं, और कॉलेज में उन्होंने l'École du Meuble में प्रसिद्ध Automatiste आंदोलन के संस्थापक Paul-Émile Borduas के अधीन अध्ययन किया, जो La Refus Global के मुख्य लेखक थे। स्नातक होने के बाद, अपने प्रोफेसर और सुररियलिस्ट André Breton की रचनाओं से प्रेरित होकर, Riopelle ने पूरी तरह से अमूर्त चित्रकला शैली को अपनाया। लेकिन कनाडाई उनके काम के प्रति उत्साहित नहीं थे। यहां तक कि गरीब Borduas को भी l'École du Meuble से निकाल दिया गया था क्योंकि उन्होंने La Refus Global में जो बयान दिए थे। सौभाग्य से, अन्यत्र प्रयोगात्मक कलाकारों के लिए माहौल बेहतर था। इसलिए 1947 में, Riopelle ने अपने प्रिय कनाडा को छोड़कर पेरिस चले गए।

Jean-Paul Riopelle - Hochelaga, 1947। कैनवास पर तेल। © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle और गीतात्मक अमूर्तता

यूरोप में, Riopelle तुरंत गीतात्मक अमूर्तता के विचारों में डूब गए, जो अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लगभग समकक्ष एक सौंदर्यशास्त्र स्थिति है। उन्होंने इसके सक्रिय हाव-भाव और अभिव्यक्तिवादी स्वतंत्रताओं को उस सहज रचना दृष्टिकोण के साथ मिलाया जिसे वे विकसित कर रहे थे। वे सहज और तेज़ी से काम करते थे, मात्रा, रेखा, रंग और मूल्य जैसे मौलिक तत्वों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न माध्यमों और तकनीकों का अन्वेषण करते थे।

कभी-कभी वे जलरंग और कागज पर स्याही में काम करते थे। अन्य बार वे सीधे ट्यूबों से रंग को कैनवास पर ढेर करते और फिर चाकू या स्पैचुला से सतह पर खुरचते थे। Riopelle द्वारा बनाया गया प्रभाव विस्फोटक और अनूठा था। हालांकि केवल चित्रकला तक सीमित रहने को वे संतुष्ट नहीं थे, 1950 के मध्य तक वे मुद्रण कला और मूर्तिकला में भी उतर गए। वास्तव में, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक मॉन्ट्रियल में एक गतिशील मूर्तिकला फव्वारा है जिसे La Joute कहा जाता है। यह लोगों और जानवरों की कांस्य की अमूर्त आकृतियों से बना है, और La Joute प्रत्येक घंटे दो बार पानी, धुंध और आग के तत्वों की एक समयबद्ध श्रृंखला दोहराता है।

Jean-Paul Riopelle - Composition, कैनवास पर तेल, 1954। © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

Jean-Paul Riopelle और Joan Mitchell

लगभग 1959 के आसपास, Riopelle ने अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार Joan Mitchell के साथ एक प्रेम संबंध शुरू किया। दोनों ने फ्रांस में अलग-अलग आवास और कार्यशालाएँ रखीं, लेकिन रात को मिलते थे। इस समय के आसपास Riopelle का काम अधिक आकृतिकरण की ओर बढ़ने लगा। यह नहीं कि उनकी चित्रकला वस्तुनिष्ठ थी, लेकिन उनके रंगों के उपयोग और हंस हॉफमैन द्वारा वर्णित धकेलना और खींचना के कारण ऐसी छवियाँ उभरने लगीं जिनमें आकृति और पृष्ठभूमि की अधिक स्पष्ट समझ थी।

1970 के दशक के अंत तक, उनका संबंध Mitchell के साथ समाप्त हो गया और Riopelle कनाडा वापस चले गए। लेकिन वे शहर की बजाय बर्फ, हिम और चट्टानों से घिरे वातावरण में रहने गए। उनके परिवेश के दृश्य पहलुओं ने उनके आकृतिकरण की ओर संक्रमण में और अधिक योगदान दिया। उन्होंने अपने परिवेश के अमूर्त प्रतिक्रियाएँ चित्रित कीं जिन्हें परिदृश्य के रूप में पढ़ा जा सकता है, और अपने कार्यों में आदिम चित्रों को भी शामिल करने लगे, जो मूल कनाडाई संस्कृति से प्रेरित थे।

Jean-Paul Riopelle - Pangnirtung, 1977। कैनवास पर तेल। त्रिपट्टी। 200 x 560 सेमी। (3 कैनवास)। सामने Riopelle की मूर्ति के साथ

मात्रा और रंग में प्रयोग

जब Mitchell का 1992 में निधन हो गया, तो Riopelle ने जो कई लोग उनकी उत्कृष्ट कृति मानते हैं, वह बनाई, जो उनकी श्रद्धांजलि में एक विशाल स्प्रे पेंट कार्य था, जिसका नाम है Tribute to Rosa Luxemburg. यह कार्य उनके चित्रकार के कौशल के विकास का प्रतिनिधित्व करता है। यह उनके स्थान में मात्रा बनाने की क्षमता, रंग पर उनकी पकड़ और काले और सफेद की तीव्र भावनात्मक शक्ति को नियंत्रित करने की क्षमता को दर्शाता है। लेकिन सबसे अधिक बताने वाली बात इसकी सपाटता है। अक्सर उनकी इम्पास्टो तकनीक के लिए जाना जाता है, Riopelle ने एक बार कहा था कि वे इसे अपनी नौसिखिया प्रवृत्ति का प्रतिबिंब मानते हैं, कहते हुए, “जब मैं एक चित्र शुरू करता हूँ, तो हमेशा उम्मीद करता हूँ कि इसे कुछ स्ट्रोक में पूरा कर लूँ... मैंने कभी मोटा चित्र बनाने की इच्छा नहीं की; रंग के ट्यूब बहुत महंगे हैं। लेकिन किसी न किसी तरह, चित्र बनाना ही होगा। जब मैं बेहतर चित्र बनाना सीख जाऊंगा, तो मैं कम मोटा चित्र बनाऊंगा।”

लेकिन उनकी इम्पास्टो कृतियों में भी, उन अनजाने परतों के बीच कहीं न कहीं कुछ खोजने की प्रक्रिया प्रकट होती है। उनके प्रत्येक कार्य में Riopelle अज्ञात की ओर एक सहज यात्रा व्यक्त करते हैं। उनके रंग और मात्रा की चमकदार भाषा के साथ उन्होंने कुछ विशिष्ट नया बनाया, जबकि अपने घर की प्राचीन, पवित्र स्वतःस्फूर्तता और सद्भाव के प्रति सच्चे रहे।

Jean-Paul Riopelle - Tribute to Rosa Luxemburg (विस्तार), 1992। कैनवास पर ऐक्रेलिक और स्प्रे पेंट, 155 x 1,424 सेमी (पहला तत्व); 155 x 1,247 सेमी (दूसरा तत्व); 155 x 1,368 सेमी (तीसरा तत्व), संग्रह MNBAQ (The Musée national des beaux-arts du Québec)। कलाकार का उपहार। © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY

मुख्य छवि: Jean-Paul Riopelle - Hommage à Robert le Diabolique (विस्तार), 1953। © 2019 Estate of Jean-Paul Riopelle / ARS, NY
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio