जीन-पॉल रियोपेल और रंगों की परतों के बीच अभिव्यक्ति
प्रत्येक राष्ट्र, जैसे प्रत्येक व्यक्ति, एक अद्वितीय चरित्र रखता है। राष्ट्र अपने चरित्र को संस्कृति के माध्यम से व्यक्त करते हैं, और संस्कृति पर कला का प्रभाव होता है। जब कलाकार लोगों को उनके समाजों और स्वयं के प्रति अपनी धारणा को चुनौती देते हैं, तो वे संस्कृति को प्रभावित कर सकते हैं, और इसके विस्तार में अपने राष्ट्रों के चरित्र को बदल सकते हैं। 1940 के दशक में, जीन-पॉल रियोपेल ने उन कलाकारों के एक समूह में शामिल हुए जो इस विचार के प्रति समर्पित थे कि वे कनाडा की संस्कृति और चरित्र को मौलिक रूप से बदल सकते हैं। एक अर्थ में, वे वास्तव में कनाडाई कलाकारों की पहली पीढ़ी थे, क्योंकि केवल 1930 के दशक में कनाडा ने यूनाइटेड किंगडम से विधायी स्वतंत्रता प्राप्त की थी। जो लोग कनाडाई संस्कृति के स्थिर, पीछे की ओर देखने वाले उद्भव को देख रहे थे, वे असंतुष्ट थे, इन कलाकारों ने ला रिफ्यूज़ ग्लोबल (कुल अस्वीकृति) शीर्षक वाला एक घोषणापत्र प्रकाशित किया। इसने कनाडाई कला और समाज के भविष्य के लिए उनके धर्मनिरपेक्ष, उदार, प्रयोगात्मक दृष्टिकोण को स्पष्ट किया। "जादू के लिए रास्ता बनाओ!" घोषणापत्र ने घोषणा की। "वस्तुनिष्ठ रहस्यों के लिए रास्ता बनाओ! प्रेम के लिए रास्ता बनाओ! आवश्यकताओं के लिए रास्ता बनाओ!" हालांकि यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि कनाडा उस समय मौलिक परिवर्तन के लिए तैयार नहीं था, फिर भी ला रिफ्यूज़ ग्लोबल के हस्ताक्षरकर्ताओं ने कनाडाई संस्कृति को गहराई से प्रभावित किया। और इसके सबसे प्रमुख हस्ताक्षरकर्ता, जीन-पॉल रियोपेल ने एक ऐसा कार्य बनाया जो आज उस विविध, उदार, प्रयोगात्मक चरित्र को व्यक्त करता है जो राष्ट्र कनाडा बन गया है।
मॉन्ट्रियल में निर्मित
जिस द्वीप पर मॉन्ट्रियल शहर स्थित है, वह एक पवित्र और प्राचीन स्थिति रखता है। मनुष्यों ने इसे लगभग 4,000 वर्षों से निवास किया है। पहले राष्ट्र इसे पहले ठहराव के स्थान के रूप में मान्यता देते हैं, जो अनिशिनाबे लोगों के लिए सात अग्नियों की भविष्यवाणी में उनकी यात्रा का भविष्यवाणी किया गया प्राथमिक गंतव्य है। अनिशिनाबे शब्द का अनुवाद स्वाभाविक प्राणियों या कुछ से बने प्राणियों के रूप में किया जाता है। मॉन्ट्रियल का समकालीन आदर्श वाक्य Concordia Salus, या सामंजस्य के माध्यम से कल्याण है। स्वाभाविकता, सृजन, सामंजस्य; आधुनिक कनाडाई अमूर्त कला के केंद्र के लिए इससे बेहतर भावनाएँ क्या हो सकती हैं?
जीन-पॉल रियोपेल का जन्म 1923 में मॉन्ट्रियल में हुआ था। उन्होंने 10 साल की उम्र में कला कक्षाएं शुरू कीं, और कॉलेज में उन्होंने प्रसिद्ध ऑटोमेटिस्ट आंदोलन के संस्थापक पॉल-एमिल बोर्डुआस के तहत ल'École du Meuble में अध्ययन किया, जो ला रिफ़्यूज़ ग्लोबल के मुख्य लेखक थे। स्नातक होने के बाद, अपने प्रोफेसर और स्यूरियलिस्ट आंद्रे ब्रेटन के लेखनों से प्रेरित होकर, रियोपेल ने एक पूरी तरह से अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग शैली को अपनाया। लेकिन कनाडाई उनके काम के प्रति उत्साहित नहीं थे। यहां तक कि गरीब बोर्डुआस को ला रिफ़्यूज़ ग्लोबल में किए गए बयानों के लिए ल'École du Meuble से निकाल दिया गया। सौभाग्य से, अन्य जगहों पर प्रयोगात्मक कलाकारों के लिए माहौल बेहतर था। इसलिए 1947 में, रियोपेल ने अपने प्रिय कनाडा को छोड़कर पेरिस चले गए।
जीन-पॉल रियोपेल - होचेलागा, 1947। कैनवास पर तेल। © 2019 जीन-पॉल रियोपेल की संपत्ति / ARS, NY
जीन-पॉल रियोपेल और लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन
यूरोप में, रियोपेल तुरंत लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के चारों ओर के विचारों में डूब गए, जो एक सौंदर्यात्मक स्थिति है जो अमेरिका में एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के समकक्ष है। उन्होंने इसके सक्रिय इशारों और अभिव्यक्तिवादी स्वतंत्रताओं को उस सहज दृष्टिकोण के साथ मिलाया जो उन्होंने रचना के लिए विकसित किया था। उन्होंने सहजता से और तेजी से काम किया, मात्रा, रेखा, रंग और मूल्य जैसे मौलिक तत्वों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न माध्यमों और तकनीकों का अन्वेषण किया।
कभी-कभी वह जलरंग और कागज पर स्याही में काम करता था। अन्य समय वह सीधे ट्यूब से रंग को कैनवास पर ढेर में डालता और फिर चाकू या स्पैटुला से उसे सतह पर खींचता। रियोपेल द्वारा बनाए गए प्रभाव विस्फोटक और अद्वितीय दोनों थे। हालांकि केवल चित्रकला पर टिके रहने के लिए संतुष्ट नहीं, 1950 के मध्य तक उसने प्रिंटमेकिंग और मूर्तिकला में कदम रखा। वास्तव में, उसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक मोंट्रियल में एक गतिशील मूर्तिकला फव्वारा है जिसे ला जोते कहा जाता है। यह लोगों और जानवरों के कास्ट कांस्य अमूर्त रूपों से बना है, ला जोते हर घंटे दो बार समयबद्ध तरीके से सामग्री, धुंध और आग के तत्वों की एक श्रृंखला को दोहराता है।
जीन-पॉल रियोपेल - रचना, कैनवास पर तेल, 1954। © 2019 जीन-पॉल रियोपेल की संपत्ति / ARS, NY
जीन-पॉल रियोपेल और जोआन मिशेल
1959 के आसपास, रियोपेल ने अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जोआन मिशेल के साथ एक रोमांटिक संबंध शुरू किया। दोनों ने फ्रांस में अलग-अलग निवास और स्टूडियो बनाए रखा, लेकिन रात में एक साथ मिलकर शराब पीते थे। रियोपेल ने इस समय के आसपास जो काम करना शुरू किया, वह अधिक रूपात्मकता की ओर बढ़ने लगा। यह नहीं कि उनकी पेंटिंग्स वस्तुगत थीं, लेकिन रंगों का उनका उपयोग और जिसे हंस हॉफमैन ने पुश और पुल कहा, ने ऐसे चित्रों का परिणाम दिया जिसमें आकृति और पृष्ठभूमि की अधिक स्पष्ट भावना उभरी।
1970 के दशक के अंत तक, उसका मिशेल के साथ संबंध समाप्त हो गया था और रियोपेल कनाडा लौट आया। लेकिन शहर में जाने के बजाय, वह एक ऐसे वातावरण में चला गया जो बर्फ, बर्फ और चट्टानों से भरा हुआ था। उसके चारों ओर के दृश्य पहलुओं ने उसके चित्रण की ओर संक्रमण में और भी अधिक योगदान दिया। उसने अपने वातावरण के प्रति अमूर्त प्रतिक्रियाएँ चित्रित कीं जिन्हें परिदृश्यों के रूप में पढ़ा जा सकता था, और उसने अपने कामों में प्राचीन चित्रण को भी शामिल करना शुरू किया, जो कि कनाडाई मूल संस्कृति से प्रेरित था।
जीन-पॉल रियोपेल - पांगनिरटुंग, 1977। कैनवास पर तेल। त्रैतीयक। 200 x 560 सेमी। (3 कैनवस)। रियोपेल की मूर्ति अग्रभूमि में।
आकार और रंग में प्रयोग
जब मिशेल 1992 में निधन हुआ, तो रियोपेल ने एक ऐसा काम बनाया जिसे कई लोग उसकी उत्कृष्ट कृति मानते हैं, जो उसके सम्मान में बनाई गई एक विशाल स्प्रे पेंट कृति है जिसका नाम रोसा लक्समबर्ग को श्रद्धांजलि है। यह काम उसके कौशल के विकास का प्रतिनिधित्व करता है। यह उसके स्थान में मात्रा बनाने की क्षमता, रंग की महारत और काले और सफेद के तीव्र भावनात्मक प्रभाव को harness करने की क्षमता को दर्शाता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण इसकी सपाटता है। अक्सर उसके इंपास्टो तकनीक के लिए नोट किया जाता है, रियोपेल ने एक बार टिप्पणी की थी कि वह इसे अपनी शौकिया प्रवृत्ति का प्रतिबिंब मानते हैं, कहते हुए, "जब मैं एक पेंटिंग शुरू करता हूं, तो मैं हमेशा उम्मीद करता हूं कि इसे कुछ स्ट्रोक में पूरा कर लूं... मैंने कभी मोटे पेंट करने की इच्छा नहीं की; पेंट ट्यूब बहुत महंगे होते हैं। लेकिन एक न एक तरीके से, पेंटिंग को पूरा करना होता है। जब मैं बेहतर पेंट करना सीखूंगा, तो मैं कम मोटे पेंट करूंगा।"
लेकिन यहां तक कि उसके इंपास्टो कार्यों में, उन अनजाने परतों के बीच कहीं कुछ की खोज प्रकट होती है। अपने प्रत्येक टुकड़े में, रियोपेल ने अज्ञात में एक सहज यात्रा को व्यक्त किया। उसके रंगों और मात्रा की चमकदार भाषा के बीच जो उसने व्यक्त किया, वह एक कनाडाई अमूर्त कलाकार होने का क्या मतलब है, इसका सबसे आकर्षक झलक प्रदान करता है। उसने कुछ ऐसा बनाया जो स्पष्ट रूप से नया था, जबकि अपने घर की प्राचीन, पवित्र स्वाभाविकता और सामंजस्य के प्रति सच्चा रहा।
जीन-पॉल रियोपेल - रोजा लक्समबर्ग को श्रद्धांजलि (विवरण), 1992। कैनवास पर ऐक्रेलिक और स्प्रे पेंट, 155 x 1 424 सेमी (1st तत्व); 155 x 1 247 सेमी (2nd तत्व); 155 x 1 368 सेमी (3rd तत्व), संग्रह MNBAQ (क्यूबेक के राष्ट्रीय सुंदर कला संग्रहालय)। कलाकार का उपहार। © 2019 जीन-पॉल रियोपेल की संपत्ति / ARS, NY
विशेष छवि: जीन-पॉल रियोपेल - रॉबर्ट ले डियाबोलिक को समर्पित (विवरण), 1953। © 2019 जीन-पॉल रियोपेल की संपत्ति / ARS, NY
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
