अवास्तविक जलरंग चित्रों में रंग और रूप

जब एक अमूर्त चित्रकार के मन में कोई विचार आता है, तो उसे चित्र के रूप में प्रकट करने से पहले कुछ निर्णय लेने होते हैं। सबसे पहले यह तय करना होता है कि किस प्रकार का रंग इस्तेमाल किया जाए। प्रत्येक माध्यम की अपनी विशिष्टताएँ होती हैं जो अवधारणात्मक व्याख्याओं को प्रभावित करती हैं। (माध्यम विशिष्टता देखें।) यदि विचार अस्थायित्व या अलौकिकता के बारे में है, तो abstract watercolor paintings शायद उन अवधारणाओं को सबसे प्रभावी ढंग से व्यक्त करते हैं। हालांकि कुछ मायनों में जलरंगों की विशेषताएँ, जैसे कि तेल रंगों की तुलना में, सीमित होती हैं, परन्तु अन्य पहलुओं में वे प्रकाश और चमक की विस्तृत दुनिया प्रदान करते हैं।

जलरंग चित्र कैसे बोलते हैं

प्रत्येक कला कृति एक अभिव्यक्ति है, और हर अभिव्यक्ति कुछ कहती है। यहां तक कि असंगत कराह भी भावना व्यक्त करता है। मौखिक भाषा उन अभिव्यक्तियों का संग्रह मात्र है जिन्हें एक समूह ने सामान्य अर्थ प्रदान किया है। अमूर्त चित्रकार सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियों के माध्यम से संवाद करते हैं, विशेष रूप से उन अभिव्यक्तियों के माध्यम से जिनका कोई सामान्य अर्थ निर्धारित नहीं होता। वे रेखा, स्ट्रोक, रंग, बनावट, रूप और आकार जैसे तत्वों के माध्यम से अभिव्यक्त करते हैं। उन अभिव्यक्तियों का अर्थ चित्रकार और दर्शक दोनों पर निर्भर करता है।

जलरंगों की विशिष्ट विशेषताएँ उस सौंदर्यात्मक भाषा को और भी संकीर्ण कर देती हैं, जिससे चित्रकार मुख्य रूप से रंग, स्ट्रोक और रूप पर ध्यान केंद्रित कर पाते हैं। जलरंगों में तेल रंगों की बनावट, एक्रिलिक की सपाटता और अपारदर्शिता, और स्याही तथा ग्रेफाइट की विशिष्टता नहीं होती। उनकी द्वैत और पारदर्शी प्रकृति माध्यम के लिए विशिष्ट रंग प्रोफाइल बनाती है। और जब इन्हें छिद्रयुक्त सतह पर लगाया जाता है, तो जलरंग फैल जाते हैं, रेखा की भावना को चुनौती देते हैं, और किसी भी रूप में जैविक आकार के रूप में स्थान ग्रहण करते हैं।

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015। स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जलरंग। 45.5 x 140 सेमी।

रंग का अर्थ समझना

जब कोई अमूर्त चित्र देखा जाता है, तो रंग अक्सर अनुभव का सबसे प्रभावशाली पहलू होता है। रंग क्षेत्र चित्रकार, फॉविस्ट और ऑर्फिस्ट दृढ़ता से मानते हैं कि विशिष्ट रंग एक-दूसरे के पास रखे जाने पर एक-दूसरे को बढ़ाते हैं, जिससे चित्र में गति और कंपन की अनुभूति होती है। जलरंगों के साथ काम करते समय इस तरह के स्पष्ट पूरक रंगों की अनुभूति प्राप्त करना अधिक कठिन होता है।

अमूर्त जलरंग चित्रों में रंग का उपयोग अक्सर पूरक या विरोधी रंगों की कंपन क्षमता से कम, और पारदर्शिता तथा प्रकाश जैसी विशेषताओं के बारे में अधिक होता है। जलरंगों में तेल और एक्रिलिक जैसे माध्यमों में पाए जाने वाले बाइंडर नहीं होते, जिससे जलरंग बाद की परतों के साथ मिल जाते हैं और पानी से पतला करने पर अधिक पारदर्शी हो जाते हैं। परिणामस्वरूप जलरंग आपस में मिलते-जुलते हैं, एक अलौकिक गुण ग्रहण करते हैं, जो अस्थायित्व और परिवर्तन की भावना को सहजता से व्यक्त करते हैं।

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014। स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, कागज पर जलरंग। 8.7 x 33.1 इंच

रूप का अर्थ समझना

हालांकि अमूर्त चित्र पहचानने योग्य रूपों पर निर्भर नहीं करते, फिर भी वे ऐसे स्थान प्रस्तुत करते हैं जहाँ रूप और अ-रूप परस्पर क्रिया करते हैं। रेखाओं से विभाजित और रंग से भरे स्थान रूप या वस्तु के रूप में परिभाषित होते हैं, और दर्शकों को यह अनुभूति देते हैं कि कोई परिभाषित वस्तु किसी स्थान पर मौजूद है।

जलरंगों की किनारों पर फैलने की प्रवृत्ति के कारण, इस माध्यम से बने रूप अधिक अस्पष्ट और कम परिभाषित होते हैं। यह गुण जलरंग रूपों को ऐसा अनुभव देता है कि वे विकसित हो रहे हैं और स्थिर नहीं हैं। जबकि एक अमूर्त तेल चित्र में कठोर किनारे और स्पष्ट रूप हो सकते हैं, एक अमूर्त जलरंग चित्र ऐसे रूप प्रस्तुत कर सकता है जो गायब हो जाते हैं या अ-रूप में विलीन हो जाते हैं, जिसमें कम निश्चितता और अधिक अस्पष्ट चरित्र और अर्थ होता है।

Sarah Hinckley - Brightness of My Day, 2012। 24 x 17.7 इंच।

माध्यमों का मिश्रण

अमूर्त कलाकार Peter Soriano जलरंगों का उपयोग इस तरह करते हैं जो उनके बहुसांस्कृतिक और भौगोलिक प्रभावों से प्रेरित लगता है। फिलीपींस में जन्मे, वे खुद को फ्रेंच-अमेरिकी कलाकार के रूप में पहचानते हैं। Soriano कई स्थानों के दृश्य परिदृश्यों से प्रेरित हैं और उनका कार्य कई माध्यमों का उपयोग करता है ताकि अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पा सके। Soriano स्प्रे पेंट, स्याही और ग्रेफाइट का उपयोग करते हैं, और काम करते समय कागज की सतह को मोड़ते हैं, जिससे अंतिम कृति को मूर्तिकला जैसी त्रि-आयामीता मिलती है। और जलरंग उनके माध्यमों के चयन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

Soriano के कार्य में, जलरंग के स्ट्रोक स्याही, ग्रेफाइट और मोड़ों के साथ स्थान में सह-अस्तित्व करते हैं, जिससे हमें जलरंग की विशिष्ट संप्रेषणीय विशेषताओं को अन्य माध्यमों की तुलना में पूरी तरह समझने का अवसर मिलता है।

उनकी पेंटिंग “Niagara Falls” में, Soriano के मिश्रित माध्यमों का उपयोग कई सौंदर्यात्मक अभिव्यक्तियों की प्रस्तुति करता है। बदलते जलरंग रूपों की परतें ग्रिड और कठोर किनारे वाले रंगीन ग्रेफाइट रूपों के साथ मिलती हैं। कई प्रभाव, कई संदेश और कई परतें एक साथ काम कर रही हैं, जो कुछ विशिष्ट आधुनिक, और Soriano के व्यक्तिगत अनुभव से स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होने वाली चीज़ को जगाती हैं।

Sarah Hinckley - It Starts With Just a Little Glance (1), 2007। Fabriano पर जलरंग, 17.7 x 13 इंच।

एकाकी शुद्धता

Sarah Hinckley के अमूर्त जलरंग चित्र सूक्ष्मता और अंतर्ज्ञान को व्यक्त करते हैं। ऐसी संवेदनाओं की अभिव्यक्ति पाने के लिए, Hinckley जलरंगों की अस्पष्टता को पूरी तरह अपनाती हैं। उनके कागज पर स्ट्रोक जैविक रूप से बाहर की ओर फैलते हैं। उनकी परतदार आकृतियाँ एक-दूसरे में मिल जाती हैं, नीचे की परतों की पारदर्शी झलक देती हैं, जिससे उनके कार्य में क्षणभंगुरता की भूतिया अनुभूति होती है।

उनकी कृति “It Starts With Just a Little Glance (1)” में, Hinckley जलरंग माध्यम में अपनी महारत दिखाती हैं, दर्शकों को ऐसे सुरक्षित स्थान प्रदान करती हैं जहाँ क्षितिज रेखाएँ स्थान को परिभाषित करती हैं, जबकि उन स्थानों को बदलते और परिवर्तित होते रंग रूपों और आकारों के रूप में अधिक चुनौतीपूर्ण अभिव्यक्तियों से भरती हैं।

Hinckley के कार्य में वे “अधिक चुनौतीपूर्ण अभिव्यक्तियाँ” और Soriano के कार्य में परतदार, बदलते रूप जलरंगों की अनोखी क्षमता को व्यक्त करते हैं जो अज्ञात को संप्रेषित करती हैं। उनकी पारदर्शिता, चमक और बदलती सीमाएँ पारलौकिकता, अस्थायित्व और आशा की बात करती हैं। वे उस हिस्से से संवाद करती हैं जो अनिश्चित है, पर जो आने वाले समय के लिए उत्साहित भी है।

मुख्य छवि: Peter Soriano - Berlin, 2015। स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जलरंग। 20 x 58 सेमी।