पैट्रिक हेरॉन और उनके बाद के युद्ध के अमूर्त कला पर प्रभाव
इस महीने के अंत में, प्रतिभाशाली ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार पैट्रिक हेरॉन के काम की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी टेट सेंट आइव्स में खोली जाएगी। यह कलाकार के लिए एक तरह से घर वापसी होगी। हेरॉन ने इस खूबसूरत मछली पकड़ने वाले गांव में, जो इंग्लैंड के कॉर्नवॉल में है, जीवन बिताया, काम किया और 1999 में निधन हुआ। हालांकि वह स्थानीय समुदाय में प्रसिद्ध थे, यह प्रदर्शनी पहली बार होगी जब उनके सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण का पूरा विकास इस शहर में प्रदर्शित किया जाएगा, जिसे अब दुनिया भर में उस विशिष्ट सौंदर्य "स्कूल" के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने स्थापित करने में मदद की। यह हेरॉन के लिए संग्रहालय में भी एक घर वापसी होगी। चाहे वे इसे समझें या नहीं, जो कोई भी कभी टेट सेंट आइव्स गया है, उसने पहले ही हेरॉन के कम से कम एक काम की उपस्थिति में समय बिताया है। जब संग्रहालय का निर्माण 1993 में किया गया था, तो कलाकार को भवन के लिए एक रंगीन कांच की खिड़की बनाने के लिए अनुबंधित किया गया था। आर्किटेक्ट्स ने जितनी संभव हो सके खिड़कियों को शामिल करने के लिए खुद को समर्पित किया ताकि जितनी संभव हो सके रोशनी आ सके, क्योंकि सेंट आइव्स के कलाकारों को इस अनोखे स्थान की विशेष रोशनी को कैद करने की उनकी क्षमता के लिए लंबे समय से जाना जाता था। उन्होंने हेरॉन को एक विशाल खिड़की दी। उन्होंने अपने काम को बनाने के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण अपनाया। पारंपरिक लीडेड रंगीन कांच की खिड़की के बजाय, उन्होंने मौजूदा कांच पर रंगीन कांच के वर्गीय टुकड़े चिपकाए, इस प्रकार दुनिया की सबसे बड़ी गैर-लीडेड रंगीन कांच की खिड़कियों में से एक बनाई। तीन मीटर से अधिक ऊंची यह खिड़की हेरॉन द्वारा अपने करियर के दौरान विकसित की गई दृश्य भाषा का एक उत्कृष्ट संकुचन है। यह परिपक्व अमूर्तता का एक उत्कृष्ट कृति है जिसमें सभी आकार, सभी रूप, सभी सामग्री और सभी अर्थ रंग और प्रकाश के सरल तत्वों से उत्पन्न होते हैं।
रंगों के प्रति प्रेम विकसित करना
टेट सेंट आइव्स में उनके विशाल रंगीन कांच की खिड़की में जो पूरी तरह से आसुत दृश्य भाषा है, वह हेरॉन के लिए आसान नहीं थी। न ही यह तुरंत आई। उन्होंने एक चित्रात्मक कलाकार के रूप में शुरुआत की, पहले कलाकारों के काम की नकल करते हुए जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया। उनके प्रेरणाओं में सबसे प्रमुख पॉल सेज़ान थे, जिनके काम को हेरॉन ने पहली बार 1933 में, 13 वर्ष की आयु में देखा। सेज़ान ने जिस तरह से प्रकाश को कैद किया और रंग संबंध बनाए, उसने युवा कलाकार पर जीवन भर का प्रभाव डाला। दस साल बाद, जब हेरॉन ने माटिस की एक पेंटिंग देखी जिसका शीर्षक द रेड स्टूडियो था, तो वह पूरी तरह से अमूर्तता में संक्रमण के लिए प्रेरित हुए। उस पेंटिंग का उन पर इतना तात्कालिक और गहरा प्रभाव पड़ा क्योंकि इसने रंग को ऊंचा किया, इसे सामग्री, विषय वस्तु और अर्थ, सभी एक साथ बना दिया। केवल चार साल बाद, 1947 में, हेरॉन की पहली एकल प्रदर्शनी होगी, उसी गैलरी में जहां उन्होंने द रेड स्टूडियो देखा था।
पैट्रिक हेरॉन - बड़े जटिल विकर्ण के साथ पन्ना और लाल: मार्च 1972 - सितंबर 1974, 1974, कैनवास पर तेल रंग। कैथरीन हेरॉन और सुसान्ना हेरॉन का संग्रह। © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति। सभी अधिकार सुरक्षित, DACS 2018
हरोन ने अमूर्तता की ओर जो रास्ता अपनाया, उसमें पहचाने जाने वाले आकारों की कमी शामिल थी। एक उत्तम उदाहरण है पेंटिंग इंटीरियर्स विद गार्डन विंडो। मतीस की तरह, वह अपने चारों ओर के रोज़मर्रा के दृश्य वातावरण में जो आकार और रूप थे, उनकी ओर आकर्षित हुए, लेकिन असली चीज़ जो हरोन चाहता था, वह इन तत्वों का उपयोग रंग और प्रकाश के साथ निपटने के एक तरीके के रूप में करना था। वह विश्लेषणात्मक और स्पष्ट थे, अपने काम के साथ कुछ रहस्यमय घोषित करने की इच्छा नहीं रखते थे। वह बस ऐसे चित्र बनाना चाहते थे जो दृश्य दुनिया की सुंदरता को उजागर करें, रंग का उपयोग करते हुए। 1956 में उनके एक महत्वपूर्ण मोड़ आया जब उन्होंने अपनी रचनाओं को बनाने के लिए रेखाओं की ओर रुख किया। पेंटिंग वर्टिकल्स, जनवरी 1956 केवल ऊर्ध्वाधर रेखाएँ दिखाती है बिना इस दिखावे के कि रेखाएँ कुछ चित्रात्मक का प्रतिनिधित्व करती हैं। पेंटिंग ग्रीन एंड माव Horizontals इस विचार को और भी आगे बढ़ाती है, रंग की रेखाओं को एक-दूसरे के ऊपर इस तरह ढेर करके कि पेंटिंग का कोई भी हिस्सा किसी अन्य हिस्से से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है।
पैट्रिक हेरॉन - बगीचे की खिड़की के साथ आंतरिक : 1955, 1955, कैनवास पर तेल रंग, 1219.2 x 1524 मिमी। निजी संग्रह। © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति। सभी अधिकार सुरक्षित, DACS 2018
एक चित्रकार और एक विचारक
1950 के दशक के अंत से, हेरॉन शुद्ध अमूर्तता का एक कट्टर समर्थक था। वह प्रयोगात्मक बना रहा, अपने शैली में कई विशिष्ट भिन्नताएँ विकसित कीं। कुछ समय के लिए, उसने "वॉब्लि हार्ड-एज पेंटिंग्स" बनाई, जिसमें हार्ड एज एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स की तरह ठोस रंगों के रूप थे, लेकिन हाथ से खींचे गए रूप जैविक दिखते रहे। वॉब्लि किनारों का एक प्रभाव यह था कि यह रूपों को कम महत्व देता था, जिससे ध्यान रंग संबंधों पर बना रहता था। बाद में, जब उसकी पत्नी अचानक गुजर गई, हेरॉन ने अपनी तकनीक में एक बड़ा बदलाव किया। उसने अपनी कलाई से ब्रश को हेरफेर करने के बजाय, अपने पूरे हाथ का उपयोग करना शुरू किया। इन बाद के कामों में ब्रश स्ट्रोक अधिक सक्रिय और भावनात्मक हैं। जैसा कि हेरॉन ने अच्छी तरह से समझा, मानव मन पेंटिंग में ब्रशवर्क से जुड़ता है और स्वचालित रूप से उन निशानों को बनाने के लिए आवश्यक आंदोलनों को फिर से बनाने की कल्पना करता है। उसके बड़े ब्रश स्ट्रोक दर्शकों से भावनात्मक रूप से जुड़ने का एक तरीका थे बिना काम के विषय के रूप में भावना को बनाए।
पैट्रिक हेरॉन - द पियानो : 1943, 1943, कागज पर तेल रंग. कैथरीन हेरॉन और सुसान्ना हेरॉन की कृपा से. © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति. सभी अधिकार सुरक्षित, DACS 2018
हमें विश्वास हो सकता है कि हेरॉन ऐसे मामलों के प्रति जागरूक थे जैसे दर्शक की मनोविज्ञान, क्योंकि, एक प्रचुर और प्रभावशाली चित्रकार होने के अलावा, उन्होंने अपनी दृष्टिकोण के पीछे की दार्शनिकताओं के बारे में भी व्यापक रूप से लिखा। वास्तव में, अपने करियर के प्रारंभ में, वह अपनी कला आलोचना के लिए उतने ही प्रसिद्ध हो रहे थे जितने कि अपनी पेंटिंग के लिए। लेखक के रूप में उनकी लोकप्रियता ने उन्हें नियमित कॉलम छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया क्योंकि उन्हें डर था कि वह एक ऐसे लेखक के रूप में जाने जाएंगे जो पेंट करता है, न कि इसके विपरीत। फिर भी, उन्होंने अपने करियर के दौरान समय-समय पर प्रभावशाली कैटलॉग निबंध और संपादकीय लिखना जारी रखा। उन लेखनों के माध्यम से, हम देख सकते हैं कि उन्होंने अपनी कला के सभी पहलुओं के बारे में गहराई से सोचा, यह एक तथ्य है जो न केवल सेंट आइव्स स्कूल के लिए, बल्कि सामान्य रूप से ब्रिटिश अमूर्तता के इतिहास के लिए उनकी महत्वपूर्णता को रेखांकित करता है। पुनरावलोकन प्रदर्शनी पैट्रिक हेरॉन 45 कार्यों को प्रदर्शित करती है जो इस महत्वपूर्ण कलाकार के करियर के पूरे विकास की जांच करती है, और यह टेट सेंट आइव्स में 19 मई से 30 सितंबर 2018 तक प्रदर्शित है।
विशेष छवि: पैट्रिक हेरॉन - रेड गार्डन पेंटिंग : 3 जून - 5 जून : 1985 1985, कैनवास पर तेल रंग. कैथरीन हेरॉन और सुसान्ना हेरॉन का संग्रह. © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति. सभी अधिकार सुरक्षित, DACS 2018
सभी चित्र टेट सेंट आइव्स की कृपा से
फिलिप Barcio द्वारा
