पैट्रिक हेरॉन और उनके बाद के युद्ध के अमूर्त कला पर प्रभाव
इस महीने के अंत में, प्रतिभाशाली ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार पैट्रिक हेरॉन के कार्यों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी टेट सेंट आइव्स में खुलेगी। यह कलाकार के लिए कई मायनों में एक घर वापसी होगी। हेरॉन ने इस सुरम्य मछली पकड़ने वाले गाँव, कॉर्नवाल, इंग्लैंड में जीवन बिताया, काम किया और 1999 में निधन हो गया। यद्यपि वह स्थानीय समुदाय में प्रसिद्ध थे, यह प्रदर्शनी पहली बार उनके सौंदर्यशास्त्र की पूरी विकास यात्रा को उस शहर में प्रदर्शित करेगी, जो अब दुनिया भर में उस विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र "विद्यालय" के लिए जाना जाता है जिसे उन्होंने स्थापित करने में मदद की। यह हेरॉन के लिए संग्रहालय में भी एक घर वापसी होगी। चाहे वे इसे जानें या न जानें, जो कोई भी कभी टेट सेंट आइव्स गया है, वह पहले ही हेरॉन के कम से कम एक कार्य की उपस्थिति में रहा है। जब 1993 में संग्रहालय का निर्माण हुआ, तो कलाकार को भवन के लिए एक रंगीन कांच की खिड़की बनाने का अनुबंध दिया गया था। वास्तुकारों ने संभवतः अधिक से अधिक खिड़कियाँ शामिल करने का संकल्प लिया था ताकि अधिक से अधिक प्रकाश अंदर आ सके, क्योंकि सेंट आइव्स के कलाकार लंबे समय से इस अनोखे स्थान की विशेष रोशनी को पकड़ने की क्षमता के लिए जाने जाते थे। उन्होंने हेरॉन को एक विशाल खिड़की पूरी तरह से दी। उन्होंने अपनी कृति बनाने के लिए एक असामान्य तरीका अपनाया। पारंपरिक सीसे वाली रंगीन कांच की खिड़की को बदलने के बजाय, उन्होंने मौजूदा कांच पर रंगीन कांच के वर्गाकार टुकड़े चिपकाए, इस प्रकार दुनिया की सबसे बड़ी गैर-सीसे वाली रंगीन कांच की खिड़कियों में से एक बनाई। तीन मीटर से अधिक ऊँची यह खिड़की हेरॉन द्वारा अपने करियर के दौरान विकसित दृश्य भाषा का एक आदर्श सन्निवेशन है। यह परिपक्व अमूर्तता की एक उत्कृष्ट कृति है जिसमें सभी आकृतियाँ, सभी रूप, सभी विषयवस्तु और सभी अर्थ रंग और प्रकाश के सरल तत्वों से उत्पन्न होते हैं।
रंग के प्रति प्रेम का विकास
टेट सेंट आइव्स में उनकी भव्य रंगीन कांच की खिड़की में जो पूरी तरह से परिष्कृत दृश्य भाषा समाहित है, वह हेरॉन के लिए आसान नहीं थी। न ही वह तुरंत आई। उन्होंने एक आकृतिपूर्ण कलाकार के रूप में शुरुआत की, उन पहले कलाकारों के कार्यों की नकल करते हुए जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया था। उनके प्रेरणास्रोतों में सबसे प्रमुख थे पॉल सेज़ान, जिनका काम हेरॉन ने पहली बार 1933 में, 13 वर्ष की आयु में देखा था। सेज़ान ने जिस तरह प्रकाश को कैद किया और रंग संबंध बनाए, उसने युवा कलाकार पर जीवनभर प्रभाव डाला। दस साल बाद, जब हेरॉन ने माटिस की एक पेंटिंग द रेड स्टूडियो देखी, तो वे पूरी तरह से अमूर्तता की ओर बढ़ने के लिए प्रेरित हुए। उस पेंटिंग का उन पर इतना तत्काल और गहरा प्रभाव पड़ा क्योंकि उसने रंग को इतना ऊँचा उठाया कि वह विषय, माध्यम, विषयवस्तु और अर्थ, सब कुछ एक साथ बन गया। केवल चार साल बाद, 1947 में, हेरॉन की पहली एकल प्रदर्शनी उसी गैलरी में हुई जहाँ उन्होंने द रेड स्टूडियो देखा था।
पैट्रिक हेरॉन - बिग कॉम्प्लेक्स डायगोनल विद एमराल्ड एंड रेड्स : मार्च 1972 - सितंबर 1974, 1974, कैनवास पर तेल चित्रकला। कैथरीन हेरॉन और सुजाना हेरॉन का संग्रह। © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति। सर्वाधिकार सुरक्षित, DACS 2018
हेरॉन ने अमूर्तता की ओर जो रास्ता शुरू किया, वह पहचानने योग्य आकृतियों को कम करने से जुड़ा था। इसका एक उत्तम उदाहरण है पेंटिंग इंटीरियर विद गार्डन विंडो। माटिस की तरह, वे अपने आस-पास के रोज़मर्रा के दृश्य वातावरण में जो आकार और रूप देखते थे, उनसे आकर्षित थे, लेकिन हेरॉन का असली उद्देश्य इन तत्वों का उपयोग रंग और प्रकाश से निपटने के एक तरीके के रूप में करना था। वे विश्लेषणात्मक और सरल थे, अपनी कला के माध्यम से कोई रहस्यमय बात घोषित करना नहीं चाहते थे। वे केवल ऐसी चित्रकला बनाना चाहते थे जो दृश्य जगत की सुंदरता को रंग के माध्यम से बढ़ाए। 1956 में उनकी एक बड़ी सफलता तब आई जब उन्होंने अपनी रचनाओं के निर्माण के लिए रेखाओं का सहारा लिया। पेंटिंग वर्टिकल्स, जनवरी 1956 में केवल ऊर्ध्वाधर रेखाएँ हैं, बिना यह दिखाए कि ये रेखाएँ किसी आकृतिपूर्ण वस्तु का प्रतिनिधित्व करती हैं। पेंटिंग ग्रीन एंड माउव होरिजॉन्टल्स इस विचार को और आगे ले जाती है, जिसमें रंग की रेखाएँ एक-दूसरे के ऊपर इस तरह रखी गई हैं कि पेंटिंग का कोई भी भाग किसी अन्य भाग से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है।
पैट्रिक हेरॉन - इंटीरियर विद गार्डन विंडो : 1955, 1955, कैनवास पर तेल चित्रकला, 1219.2 x 1524 मिमी। निजी संग्रह। © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति। सर्वाधिकार सुरक्षित, DACS 2018
एक चित्रकार और विचारक
1950 के दशक के अंत से, हेरॉन शुद्ध अमूर्तता के दृढ़ समर्थक थे। वे प्रयोगशील बने रहे, अपनी शैली के कई अलग-अलग रूप विकसित किए। कुछ समय के लिए, उन्होंने जो "डगमगाते हार्ड-एज पेंटिंग्स" कहते थे, बनाई, जिनमें शुद्ध रंग के ठोस रूप होते थे जैसे कि हार्ड एज अमूर्त चित्रकला में होते हैं, लेकिन हाथ से बनाए गए रूप जैविक दिखते थे। डगमगाते किनारों का एक प्रभाव यह था कि वे रूपों को कम महत्व देते थे, जिससे ध्यान रंग संबंधों पर बना रहता था। बाद में, जब उनकी पत्नी का आकस्मिक निधन हो गया, तो हेरॉन ने अपनी तकनीक में बड़ा बदलाव किया। उन्होंने अपनी कलाई के बजाय पूरे हाथ का उपयोग करना शुरू किया। इन बाद के कार्यों में ब्रश के स्ट्रोक अधिक सक्रिय और भावुक हैं। जैसा कि हेरॉन अच्छी तरह समझते थे, मानव मन चित्रों में ब्रशवर्क से जुड़ता है और स्वचालित रूप से उन आंदोलनों की पुनरावृत्ति की कल्पना करता है जो उन निशानों को बनाने के लिए आवश्यक थे। उनके बड़े ब्रश स्ट्रोक दर्शकों से भावनात्मक रूप से जुड़ने का एक तरीका थे, बिना भावनाओं को कार्य का विषय बनाए।
पैट्रिक हेरॉन - द पियानो : 1943, 1943, कागज पर तेल चित्रकला। कैथरीन हेरॉन और सुजाना हेरॉन की ओर से। © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति। सर्वाधिकार सुरक्षित, DACS 2018
हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि हेरॉन दर्शक की मनोविज्ञान जैसी बातों से अवगत थे क्योंकि, एक प्रचुर और प्रभावशाली चित्रकार होने के साथ-साथ, उन्होंने अपनी दृष्टि के पीछे की दार्शनिकताओं पर भी व्यापक रूप से लिखा। वास्तव में, अपने करियर की शुरुआत में, वे अपनी चित्रकला के साथ-साथ कला आलोचना के लिए भी प्रसिद्ध हो रहे थे। लेखक के रूप में उनकी लोकप्रियता ने उन्हें अपनी नियमित स्तंभ लेखन छोड़ने पर मजबूर कर दिया क्योंकि उन्हें डर था कि वे चित्रकार के बजाय लेखक के रूप में जाने जाएंगे। फिर भी, उन्होंने अपने करियर के दौरान समय-समय पर प्रभावशाली कैटलॉग निबंध और संपादकीय लिखना जारी रखा। उन लेखों के माध्यम से, हम देख सकते हैं कि उन्होंने अपनी कला के सभी पहलुओं के बारे में गहराई से सोचा, जो न केवल सेंट आइव्स स्कूल के लिए, बल्कि ब्रिटिश अमूर्तता के इतिहास के लिए भी उनकी महत्ता को रेखांकित करता है। पुनरावलोकन प्रदर्शनी पैट्रिक हेरॉन में इस महत्वपूर्ण कलाकार के करियर के पूरे विकास की 45 कृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं, और यह 19 मई से 30 सितंबर 2018 तक टेट सेंट आइव्स में देखी जा सकती है।
मुख्य छवि: पैट्रिक हेरॉन - रेड गार्डन पेंटिंग : 3 जून - 5 जून : 1985, 1985, कैनवास पर तेल चित्रकला। कैथरीन हेरॉन और सुजाना हेरॉन का संग्रह। © पैट्रिक हेरॉन की संपत्ति। सर्वाधिकार सुरक्षित, DACS 2018
सभी चित्र टेट सेंट आइव्स की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा
