क्या रॉबर्ट मदरवेल की "एट फाइव इन द आफ्टरनून" नए बिक्री रिकॉर्ड तोड़ सकती है?
रॉबर्ट मदरवेल की शाम के पाँच बजे शायद कलाकार द्वारा बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण चित्रकला हो सकती है। वास्तव में, यह तर्क दिया जा सकता है कि यह चित्रकला अब तक की सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कृति है। इसकी महत्ता इसके औपचारिक गुणों से कम जुड़ी है, हालांकि इसकी अधिकारपूर्ण दृश्य उपस्थिति आश्चर्यजनक है। यह चित्रकला इतनी महत्वपूर्ण इसलिए है क्योंकि यह अमेरिकी अमूर्त कला के इतिहास की कहानी बताती है। इसकी उत्पत्ति का पता लगाना और इसके स्रोत के विवरणों को समझना अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के उद्भव के रहस्यों को खोलना है, और यह जानना है कि मदरवेल कैसे इस आंदोलन के सबसे प्रभावशाली व्यक्ति बने। यह चित्रकला पहली बार फिलिप्स नीलामी घर, न्यूयॉर्क में 17 मई को 20वीं और 21वीं सदी की कला नीलामी में नीलाम होने वाली है। इसकी कहानी इतनी गहरी है कि फिलिप्स ने इस चित्रकला का अनुमानित मूल्य $13 से $16 मिलियन के बीच लगाया है—जो मदरवेल के वर्तमान नीलामी रिकॉर्ड से लगभग चार गुना अधिक है।
स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत
एक कारण जिसके लिए शाम के पाँच बजे इतनी ऊँची कीमत पाने की उम्मीद है, वह है कि यह उस श्रृंखला का हिस्सा है जिसका नाम है स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत, जिस पर मदरवेल ने 1948 से लेकर 30 से अधिक वर्षों तक काम किया। उनकी पिछली दोनों नीलामी रिकॉर्ड भी इसी श्रृंखला की चित्रकलाओं से आई थीं। 2004 में, स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत संख्या 71 (1961) क्रिस्टी न्यूयॉर्क में $2.9 मिलियन में बिका था, जबकि इसका उच्चतम अनुमान $800,000 था। 2012 में, स्पेनिश गणराज्य के लिए शोकगीत #122 (1972) सोथबी न्यूयॉर्क में $3.7 मिलियन में बिका, जबकि इसका उच्चतम अनुमान $2.8 मिलियन था। इस श्रृंखला की अधिकांश कृतियाँ प्रमुख संग्रहालयों में हैं, इसलिए नीलामी में कोई कृति आना दुर्लभ है। अपनी दुर्लभता के अलावा, शाम के पाँच बजे महत्वपूर्ण है क्योंकि यह अपने पूर्ववर्तियों से बड़ी है। पिछले रिकॉर्ड धारक क्रमशः 71 x 133 इंच और 56 x 76 इंच थे। शाम के पाँच बजे 90 x 120 इंच का है।
लेकिन इस श्रृंखला के पीछे की कहानी में ही असली रहस्य छिपा है। मदरवेल ने पहली शोकगीत कृति 1947 में बनाई थी, वह भी चित्रकला के रूप में नहीं बल्कि एक चित्रण के रूप में, जो हारोल्ड रोसेनबर्ग की कविता के साथ प्रकाशित होने के लिए था, जो पत्रिका पॉसिबिलिटीज़ के लिए थी, जिसने केवल एक अंक ही निकाला। रोसेनबर्ग की कविता अंधकारमय और अतियथार्थवादी थी। उस चित्रण को याद करते हुए, मदरवेल ने कहा, “हमने सहमति जताई कि मैं अपनी सुलेख में कविता लिखूंगा और उसके साथ एक या अधिक चित्र बनाऊंगा, और वह काला और सफेद होगा। इसलिए मैंने सोचना शुरू किया कि उसकी कविता की क्रूरता और आक्रामकता को किसी अमूर्त रूप में कैसे व्यक्त किया जाए।” उन्होंने जो चित्र बनाया उसका शीर्षक था शाम के पाँच बजे, जो स्पेनिश गृहयुद्ध की क्रूरता का संदर्भ था।
रॉबर्ट मदरवेल - शाम के पाँच बजे, 1971, © डेडालस फाउंडेशन, इंक./VAGA. Viscopy द्वारा लाइसेंस प्राप्त
कहानी और गहराती है
उस चित्रण को बनाने से छह साल पहले, मदरवेल मेक्सिको गए थे, चिली के अतियथार्थवादी चित्रकार रॉबर्टो मट्टा के साथ। उस यात्रा में मदरवेल अपनी पहली पत्नी से मिले। उसी यात्रा में मट्टा ने मदरवेल को अतियथार्थवादी स्वचालित चित्रण की अवधारणा से परिचित कराया, यानी अवचेतन से सीधे चित्र बनाना। अमेरिका में मदरवेल जिन चित्रकारों के साथ जुड़े थे, वे एक मार्गदर्शक सिद्धांत की खोज में थे जो उन्हें रचनात्मक स्वतंत्रता का अनुभव दिला सके। वे महसूस करते थे कि यूरोपीय चित्रकारों का चित्रण के कल्पनाशील तरीकों से सहज संबंध था, लेकिन अमेरिकी चित्रकार अपने यूरोपीय समकक्षों की नकल में बहुत उलझे हुए थे। मदरवेल को लगा कि स्वचालित चित्रण में बड़ी संभावनाएँ हो सकती हैं।
मट्टा ने जब मदरवेल को वोल्फगैंग रॉबर्ट पालेन से मिलवाया, जो एक जर्मन-ऑस्ट्रियाई चित्रकार और दार्शनिक थे और मेक्सिको में बसे हुए थे, तब उनकी इस विश्वास को और बल मिला। मदरवेल के पास हार्वर्ड से दर्शनशास्त्र की डिग्री थी, और वे पालेन से तुरंत जुड़ गए। उन्होंने पालेन के स्टूडियो में कई महीने तक अध्ययन किया। तब मदरवेल ने वे चित्र बनाना शुरू किए जिनमें सूजी हुई, जैविक आकृतियाँ और छींटे लगे हुए स्याही के धब्बे थे, जो बाद में शोकगीत श्रृंखला की सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करने में मदद करेंगे। जब मदरवेल अंततः न्यूयॉर्क लौटे, तो उन्होंने स्वचालित चित्रण की अवधारणा को उन प्रमुख चित्रकारों को समझाया जो जल्द ही अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़ेंगे। उन्होंने याद किया, “तब बाज़ियोट्स और मैं पॉलॉक, डी कूनिंग, हॉफमैन, कामरोव्स्की और बुसा से मिलने गए... सबको स्वचालित चित्रण का सिद्धांत समझा रहे थे क्योंकि किसी आंदोलन के लिए एक सामान्य सिद्धांत होना जरूरी था। सब कुछ इसी तरह शुरू हुआ।”
रॉबर्ट मदरवेल - शोकगीत काला काला, 1983, © डेडालस फाउंडेशन, इंक./VAGA. Viscopy द्वारा लाइसेंस प्राप्त
जीवन और मृत्यु के मामले
1948 में, जब उनकी पहली पत्नी उनसे अलग हो गईं, तो मदरवेल ने भारी शराब पीना शुरू कर दिया और अपनी चित्रकला में पूरी तरह डूब गए। उन्होंने शाम के पाँच बजे को फिर से खोजा, वह चित्रण जो उन्होंने एक साल पहले हारोल्ड रोसेनबर्ग की कविता के साथ बनाया था, और इस आधार पर एक नई चित्रकला श्रृंखला शुरू करने का निर्णय लिया, जिसमें काले और सफेद रंगों की पैलेट और अंडाकार और रेखाओं की विशिष्ट व्यवस्था थी। इस प्रकार शोकगीत श्रृंखला शुरू हुई। मदरवेल ने वह मूल 15 x 20 इंच का चित्रण कभी नहीं बेचा। 1958 में, उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथलर से विवाह किया, जिन्होंने "सोख-धब्बा" विधि का आविष्कार किया था। 13 वर्षों के बाद, उनका विवाह 1971 में समाप्त हो गया। तलाक के समझौते में, फ्रैंकेंथलर ने वह चित्रण प्राप्त किया।
उसी वर्ष, गुस्से के एक भावुक प्रकोप में, मदरवेल ने उस छोटे चित्रण की एक विशाल प्रति अपने लिए बनाई। वही कृति है जो 17 मई को फिलिप्स में नीलामी के लिए जा रही है। यह अमूर्त चित्रकलाओं की सबसे प्रतिष्ठित श्रृंखलाओं में से एक का प्रतीक है, और इसके निर्माण की कहानी में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की जड़ें हैं। विडंबना यह है कि यह विशाल चित्रकला उस आंदोलन के अंत का भी प्रतीक है, क्योंकि इसका निर्माण स्वचालित चित्रण से नहीं हुआ, बल्कि यह एक अमूर्त कृति की मूर्त रूप में प्रति है। फिर भी, यह एक ऐसी चित्रकला है जो गहरे मानवीय भावनाओं के स्रोत से उभरी है—शायद इसे ठोस अभिव्यक्तिवाद की पहली कृति कहा जा सकता है।
मुख्य छवि: रॉबर्ट मदरवेल - शाम के पाँच बजे, 1971, © डेडालस फाउंडेशन, इंक./VAGA. Viscopy द्वारा लाइसेंस प्राप्त
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
