इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: "सेंट्र पोंपिदू पेरिस में शीला हिक्स प्रदर्शनी से 10 वस्त्र टुकड़े"

10 Textile Pieces from the Sheila Hicks Exhibition at Centre Pompidou Paris - Ideelart

"सेंट्र पोंपिदू पेरिस में शीला हिक्स प्रदर्शनी से 10 वस्त्र टुकड़े"

जैसे ही पेरिस के सेंटर पोंपिडू में प्रमुख शीला हिक्स की एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी इस सप्ताह समाप्त हो रही है, हमें एक बार फिर इस प्रभावशाली कलाकार द्वारा रचित कृतियों की अपार शक्ति और पिछले आधे शताब्दी में अमूर्त कला के विकास पर हिक्स के विशाल प्रभाव की याद दिलाई जाती है। प्रारंभ में चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित, हिक्स ने इसके बजाय वस्त्रों के क्षेत्र में एक अनोखे, दूरदर्शी मार्ग का चयन किया। उन्हें आंशिक रूप से माध्यम की भौतिकता से प्रेरणा मिली, और आंशिक रूप से गैर-पश्चिमी और कम प्रतिनिधित्व वाली कला परंपराओं में उनकी रुचि से प्रेरणा मिली। उन्होंने अपने विकास को इस प्रकार वर्णित किया: “मैंने चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी और रेखांकन का अध्ययन किया है, लेकिन मेरी सबसे मजबूत आकृष्टि वस्त्रों की ओर है। मैं एक प्रकार की वस्त्र कला बनाती हूँ। मैं वातावरण विकसित करती हूँ, धागे की वस्तुएं बनाती हूँ, वस्त्र बुनती हूँ, नरम मूर्तियाँ बनाती हूँ, बेस-रिलीफ बनाती हूँ, और धागे से कार्यात्मक वस्तुएं डिजाइन और बनाती हूँ।” उनका अभ्यास न केवल सूक्ष्म कला बल्कि व्यावसायिक उत्पादों को भी शामिल करता था—जो येल में अध्ययन के दौरान जोसेफ अल्बर्स के कक्षा के अनुभवों का स्वाभाविक विस्तार था। अल्बर्स ने हिक्स को बाउहाउस सिद्धांतों के बारे में बताया कि कुल कला कृति बनाने का महत्व क्या है। इस प्रकार हिक्स ने अपने कलात्मक दृष्टिकोण द्वारा खोले गए किसी भी मार्ग का आनंद लेने की अनुमति दी, चाहे वह फर्नीचर, वस्त्र, वास्तुशिल्प आंतरिक सज्जा, फिल्म सेट, सार्वजनिक कला के भव्य कार्य, या दीवार पर लटकाने या फर्श पर रखने के लिए छोटे वस्तुएं डिजाइन करना हो। 83 वर्ष की आयु में, हिक्स अभी भी स्टूडियो में सक्रिय हैं। वास्तव में, उनकी हाल की कृतियों में से एक, नॉर्थ-साउथ-ईस्ट-वेस्ट (2018), उनकी हाल की पोंपिडू पुनरावलोकन में सबसे रोमांचक कृतियों में से एक थी। उनके विकास के चाप को प्रदर्शित करने और उनके प्रचुर और प्रतिष्ठित करियर का एक प्रकार का अवलोकन देने के लिए, यहाँ उस प्रदर्शनी में प्रदर्शित दस कृतियों पर एक नज़दीकी दृष्टि है।

अमारिलो, 1960

हिक्स 1960 से 1964 तक मेक्सिको में रहती थीं। उस समय, उन्हें एक छोटे बुनाई कार्यशाला तक पहुंच मिली जहाँ उन्होंने सबसे प्राचीन बुनाई विधि मानी जाने वाली “समतल बुनाई” में महारत हासिल की—यह एक ऐसा तरीका है जिसमें गलीचे को इस तरह से बनाया जाता है कि उनमें गाँठें न हों, जिससे वे समतल बनते हैं। अमारिलो इस समय अवधि के दौरान हिक्स द्वारा बनाई गई कृतियों का एक प्रतीकात्मक प्रारंभिक उदाहरण है। यह कृति उनकी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षण की ओर संकेत करती है, क्योंकि यह दीवार के खिलाफ दो-आयामी रूप में लटकी होती है। फिर भी यह आगे की ओर इशारा करती है क्योंकि बुनाई प्रक्रिया द्वारा बने कटाव कृति के पीछे की दीवार को प्रकट करते हैं, जो त्रि-आयामी स्थान में निरंतरता का संकेत देते हैं।

फोर्ड फाउंडेशन आयोग के लिए मॉडल, 1966-67

1967 में, हिक्स ने न्यूयॉर्क में फोर्ड फाउंडेशन के मुख्यालय की दीवारों पर एक भव्य बुनाई बेस-रिलीफ बनाई। इस कृति में उन्होंने एक मधुमक्खी छत्ता पैटर्न का उपयोग किया। हिक्स ने इसे “फाउंडेशन में सामाजिक परिवर्तन गतिविधि के मधुमक्खी छत्ते” को श्रद्धांजलि कहा। यह मॉडल, जो उन्होंने पिछले वर्ष बनाया था, डिजाइन के प्रारंभिक विकास को दर्शाता है। उल्लेखनीय है कि 2013 में हिक्स न्यूयॉर्क लौटे और समय के साथ क्षतिग्रस्त हो चुकी मूल फोर्ड फाउंडेशन कृति को सावधानीपूर्वक पुनः बनाया।

 

अमेरिकी कलाकार शीला हिक्स की नई कला प्रदर्शनी, संग्रहालय और गैलरी, पेरिस, फ्रांस

शीला हिक्स - लाइन दे वी, सेंटर पोंपिडू 2018 में स्थापना दृश्य। © सेंटर पोंपिडू। फोटो: फिलिप मिगेट

 

विकसित होती टेपेस्ट्री: वह/वह, 1967-68

यह कृति सैकड़ों जमा किए गए, व्यक्तिगत बुने हुए इकाइयों से बनी है, जिन्हें उनके टस्सेल वाले किनारों के कारण “पोनीटेल्स” कहा जाता है। हर बार जब इसे प्रदर्शित किया जाता है, प्रस्तुति बदलती रहती है। शीर्षक वस्त्रों के माध्यम के विकसित स्वरूप और सूक्ष्म कला जगत में लिंग संबंधी धारणाओं दोनों को संदर्भित करता है।

ट्रैपेज़ दे क्रिस्टोबल, 1971

हिक्स ने इस कृति का नाम अपने पुत्र क्रिस्टोबल के नाम पर रखा, जो छत से बहते ऊन के धागों की एक झरना जैसी संरचना है। जैसा कि उन्होंने एक बार बताया, “जब यह मेरे स्टूडियो की बालकनी पर लटका होता था, तो वह और उसके दोस्त उस पर चढ़ जाते थे, इसलिए मैंने इसे क्रिस्टोबल का ट्रैपेज़ नाम दिया।” हिक्स ने उल्लेख किया है कि दर्शक अक्सर इस कृति को छूते हैं, और वे इस व्यवहार को बिल्कुल भी हतोत्साहित नहीं करतीं।

प्रार्थना की चटाई, 1972-73

1970 के दशक में, हिक्स ने शिल्प और लोककथाओं की परंपराओं को आधुनिकता की औपचारिक भाषा के साथ जोड़ने का तरीका खोजा। उत्तरी अफ्रीका के आदिवासी बर्बर लोगों की बुनाई तकनीकों को अपनाकर, उन्होंने प्रार्थना की चटाई नामक कृतियों की एक श्रृंखला बनाई जो उनके उद्देश्यों को पूरा करती थीं। ये कृतियाँ स्पष्ट रूप से शिल्प परंपरा में हैं, लेकिन वे दीवार पर लटकी होती हैं जिससे गुरुत्वाकर्षण अमूर्त, वास्तुशिल्पीय रूपों पर प्रभाव डालता है।

 

अमेरिकी कलाकार शीला हिक्स की नई कला, संग्रहालय और गैलरी, पेरिस, फ्रांस

शीला हिक्स - लाइन दे वी, सेंटर पोंपिडू 2018 में स्थापना दृश्य। © सेंटर पोंपिडू। फोटो: फिलिप मिगेट

 

पॉकेट्स, 1982

एक उत्कृष्ट बाउहाउस वक्तव्य, पॉकेट्स एक पूरी दीवार पर सैकड़ों सफेद सूती जेबों से ढकी हुई है, जैसे कि वे जीन्स की जोड़ी से निकाली गई हों और ओवरलैपिंग पंक्तियों में लटकी हों। इन वस्त्र इकाइयों का उपयोगी कार्य अभी भी सुलभ है—यदि कोई चाहे, तो उनमें सिक्के या चाबियों के सेट रख सकता है। उनकी स्थापना, इस बीच, एग्नेस मार्टिन के आधुनिकतावादी ग्रिड या डी स्टाइल की रेखा और रूप की भाषा को याद दिलाती है।

पलिटोस कॉन बोलास, 2011

यह कृति, जो यार्न से ढके रूपों के ढेर से बनी है जो चट्टानों और टहनियों का अनुकरण करती है, हर बार अलग तरीके से प्रदर्शित की जाती है, एक सहज ढेर में। शीर्षक का मज़ाकिया अनुवाद है “गेंदों वाले डंडे।” हिक्स गोल, जैविक रूपों को “सुनने वाले पत्थर” और लम्बे रूपों को “बोलने वाले डंडे” कहती हैं।

लियाने दे बोवाइस, 2011-12

इस कृति का शीर्षक फ्रांस के सबसे महत्वपूर्ण वस्त्र निर्माताओं में से एक, बोवाइस टेपेस्ट्री निर्माणशाला, से संबंधित है, जो लुई XIV के शासनकाल से है। शब्द लियानेस फ्रेंच में बेलों के लिए है, जो इस बुनी हुई, लटकती कृति द्वारा अनुकरण की गई चढ़ती बेलों का संदर्भ है।

 

अमेरिकी कलाकार शीला हिक्स की नई कला प्रदर्शनी, संग्रहालय और गैलरी, पेरिस, फ्रांस

शीला हिक्स - लाइन दे वी, सेंटर पोंपिडू 2018 में स्थापना दृश्य। © सेंटर पोंपिडू। फोटो: फिलिप मिगेट

 

अटेरिसाज, 2014

हिक्स द्वारा बनाई गई सबसे तुरंत पहचानी जाने वाली कृतियों में से एक, यह जीवंत रंगीन कृति छत से बहते कपड़े की धाराओं से बनी है जो फर्श पर जैविक आकारों के ढेर में जमा होती हैं। यह विचार का मूर्त रूप है कि रंग को सामग्री और रूप दोनों के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

नॉर्थ-साउथ-ईस्ट-वेस्ट, 2018

यह हिक्स द्वारा बनाई गई नवीनतम कृतियों की श्रृंखला है। वह आयताकार पैनलों को लिनन धागे में लपेटती हैं, जिनका रूप उनकी चित्रकार के रूप में इतिहास को दर्शाता है। कृति के भौतिक पहलू, शीर्षक के साथ मिलकर, उन परंपराओं के सार्वभौमिक पहलुओं पर एक चालाक टिप्पणी करते हैं जिनमें वह काम करती हैं।

 

मुख्य छवि: शीला हिक्स - लाइन दे वी, सेंटर पोंपिडू 2018 में स्थापना दृश्य। © सेंटर पोंपिडू। फोटो: फिलिप मिगेट

सभी छवियाँ सेंटर पोंपिडू की ओर से

फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

गंभीर और गैर-गंभीर: Xanda McCagg के साथ 14 सवाल

जुड़ाव की भाषा के रूप में पेंटिंग IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रो...

और पढ़ें
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

क्लॉद वियाला: रंग, पुनरावृत्ति और बिना फ्रेम के चित्रकारी की संपूर्ण मार्गदर्शिका

Claude Viallat के लिए एक विस्तृत मार्गदर्शिका: उनके दोहराए गए रूपांकन की उत्पत्ति, Supports/Surfaces, रंग, बिना खिंचे कपड़े, वस्तुएँ, प्रमुख प्रदर्शनियाँ और संग्रह, साथ ही 20 अक्सर पूछे जाने वाले प...

और पढ़ें
Famous Abstract Paintings That Changed The Way We Perceive Art - Ideelart
Anthony Frost

प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकला जो हमारे कला को देखने के तरीके को बदल गई

“हमारे पास कौन से चित्र हो सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कल्पना कौन कर रहा है।” - John Hospers, An Introduction to Philosophical Analysis से हम उन दूरदर्शियों पर निर्भर हैं जो छिपे हु...

और पढ़ें