पेंटिंग द पेंटिंग इटसेल्फ - एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट मार्सिया हाफिफ का निधन

अब्स्ट्रैक्ट पेंटर मार्सिया हाफ़िफ़ का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। एक प्रचुर बहु-आयामी कलाकार होने के बावजूद, जिन्होंने फिल्म, इंस्टॉलेशन आर्ट, ड्राइंग और कॉन्सेप्चुअल आर्ट के साथ प्रयोग किया, हाफ़िफ़ को मुख्य रूप से उनके मोनोक्रोम पेंटिंग्स के लिए याद किया जाता है, जिनकी सतहें प्रकाश के साथ चमकती हैं। जिसने भी कभी गहराई से एक को देखा है, वह न केवल अद्भुत रंगों को याद करेगा, बल्कि सतह पर दिखाई देने वाले ब्रश स्ट्रोक की संवेदनशीलता को भी। हाफ़िफ़ ने पेंट को पेंट पर जुनूनी रूप से परत दर परत लगाया, प्रत्येक सतह को उस अनजान क्षण की ओर बढ़ाते हुए जब यह अपनी पूर्णता का उद्घोष करेगा। वह सामग्री को नहीं पेंट कर रही थीं; न ही वह वास्तव में रंग को पेंट कर रही थीं। वह यह समझाने के लिए पेंट कर रही थीं कि पेंटिंग क्या है, एक पेंटिंग का उपयोग करते हुए जो अपने आप की ठोस परिभाषा है। उनकी विधियों को "ज़ेन-जैसी" और ध्यानात्मक कहा गया है, क्योंकि यह किसी के लिए भी स्पष्ट था जिसने उन्हें काम करते देखा कि वह शांत, विधिपूर्वक अपनी सतहों को बनाती थीं। लेकिन उनकी प्रेरणा आध्यात्मिक नहीं थी, यह बौद्धिक थी। उन्होंने "पेंटिंग द पेंटिंग" के प्रति एक अकादमिक समर्पण रखा। उनका दृष्टिकोण उस युग में विकसित हुआ जिसमें शिक्षकों ने महत्वाकांक्षी कलाकारों को इस अवश्यम्भावी जागरूकता से भरा कि वे अपने सहयोगियों द्वारा देखे और विश्लेषित किए जा रहे हैं। हाफ़िफ़ ने महसूस किया कि उन्हें हर उस कलाकार के सामने अपने पेंटर बनने की इच्छा को मान्य करना था जो उनके पहले आया और हर उस कलाकार के सामने जो उनके बाद आएगा। उन्होंने कला के स्पष्ट रैखिक इतिहास में अपनी जगह को स्वीकार करने की जिम्मेदारी महसूस की। वह यह साबित करना चाहती थीं कि पेंटिंग अभी भी प्रासंगिक है; इसमें नई जान डालना चाहती थीं। उन्होंने इस संदर्भ में अपने ऊपर इतना दबाव डाला कि उनकी विरासत केवल कला की नहीं, बल्कि विचारों की भी है। उनकी रचनाएँ उन सभी के लिए अत्यधिक जानकारीपूर्ण हैं जो कभी भी एक "कलाकार के कलाकार" के दिमाग में जाना चाहते हैं, जिसका अर्थ है कि किसी का काम लगभग पूरी तरह से अन्य कलाकारों के विचार करने के लिए बनाया गया है। फिर भी उनकी प्रतिभा ऐसी थी कि उनके काम की बौद्धिक प्रकृति के बावजूद, उनकी विधियों ने फिर भी एक ऐसा ओव्रे उत्पन्न किया जो अपने अकादमिक जड़ों को पार कर जाता है और पेंट के सरल, सार्वभौमिक और शाश्वत गुणों की एक प्रतीकात्मक यादगार बन जाता है।

फिर से शुरुआत

1978 में, हफीफ ने आर्टफोरम में "Beginning Again" शीर्षक से एक निबंध प्रकाशित किया। इसके शुरुआती वाक्य एक tortured मन को प्रकट करते हैं, जो अपनी कला बनाने की इच्छा के बारे में चिंता से पीड़ित है। वे पढ़ते हैं, "हाल के अतीत में चित्रकला के लिए खुले विकल्प अत्यंत सीमित प्रतीत होते थे। ऐसा नहीं था कि सब कुछ किया जा चुका था, बल्कि यह था कि जो प्रेरणाएँ अतीत में कार्यरत थीं, वे अब न तो तात्कालिक थीं और न ही अर्थपूर्ण।" उनके समकालीन यह घोषणा कर रहे थे कि चित्रकला मर चुकी है। एक चित्रकार के लिए ऐसा सुनना कितना भयानक है, कि जिस गतिविधि को वे अपने जीवन में करने के लिए मजबूर हैं, वह मर चुकी है! जैसे-जैसे इस प्रारंभिक निबंध का बाकी हिस्सा स्पष्ट करता है, चित्रकला के अंत में विश्वास केवल इस अत्यधिक जागरूकता पर आधारित नहीं था कि मनुष्य हजारों वर्षों से चित्र बना रहे हैं और इस प्रकार एक मौलिक चित्र बनाना बहुत कठिन हो गया है, बल्कि यह भी एक विश्वास था कि मनुष्यों के चित्र बनाने के कारण किसी तरह बदल गए हैं।

मार्सिया हाफ़िफ़ - ग्लेज़ पेंटिंग: रोज़ मैडर डीप, 1995, कैनवास पर तेल, 22 × 22 इंच, 56 × 56 सेमी, © मार्सिया हाफ़िफ़ और CONRADS डुसेलडॉर्फ

हाफ़िफ़ और उनके समकालीनों ने खुद को धोखा दिया जब उन्होंने गलत तरीके से सोचा कि उन्हें कला बनाने के लिए हर दूसरी पीढ़ी की तुलना में अलग कारणों की आवश्यकता है। वस्तुनिष्ठ तर्क यह साबित करता है कि वह सैद्धांतिक प्रारंभिक बिंदु, जिसने हाफ़िफ़ को "फिर से शुरू करना" लिखने के लिए प्रेरित किया, दोषपूर्ण है। कलाकारों का इतिहास के प्रति कोई कर्ज नहीं है; उन्हें अकादमी के प्रति कोई कर्ज नहीं है; उन्हें किसी संस्थान के प्रति कोई कर्ज नहीं है; उन्हें एक-दूसरे के प्रति कोई कर्ज नहीं है; उन्हें किसी विशेष दर्शक के प्रति कोई कर्ज नहीं है। एक चित्रकार बस चित्र बनाने के लिए उतना ही स्वतंत्र है जितना एक नर्तक अपने शरीर को हिलाने के लिए स्वतंत्र है। नृत्य कभी नहीं मरेगा; न ही चित्रकला। खुशी की बात है, हाफ़िफ़ के स्कूल में पढ़ाई के दौरान अकादमी में जो मानसिकता हावी थी, उसके बेतुकेपन के बावजूद, उनके पास अपने आप को इसके बोझ से मुक्त करने की बौद्धिक शक्ति और इच्छाशक्ति थी। "फिर से शुरू करना" एक ऐसा ग्रंथ है जो चित्रकला को तोड़ने के तरीके पर है, यह समझने के लिए कि यह वस्तुनिष्ठ रूप से क्या है। यह चित्रकला की जड़ों पर वापस जाने के पक्ष में एक तर्क है बिना यह चिंता किए कि क्या यह प्रासंगिक है।

मार्सिया हाफ़िफ़ - मास टोन पेंटिंग्स: हंसा येलो, 12 मार्च, 1974, 1974, कैनवास पर तेल, 38 × 38 इंच, 96.5 × 96.5 सेमी, रिचर्ड टाइटिंजर गैलरी, न्यूयॉर्क, © मार्सिया हाफ़िफ़

अंतहीन विधि

अपने मोनोक्रोम के साथ, हफीफ ने पेंटिंग को फिर से युवा बनाने की एक विधि विकसित की। जब और कुछ पेंट करने के लिए नहीं था, तो वह हमेशा पेंट की एक पेंटिंग बना सकती थी। उसकी अधिकांश श्रृंखलाएँ एक समान आयामों के वर्गाकार सतहों तक सीमित हैं। उसने खुद को सीमित किया, और उन सीमाओं के माध्यम से, वह अपने माध्यम और अपनी तकनीक की गहराई का अन्वेषण करने के लिए स्वतंत्र थी। इस दौरान, उसके पास अक्सर यह विचार था कि वह एक कलाकार के रूप में क्या हासिल करना चाहती थी। उसने दीवार की पेंटिंग, ग्रिड ड्रॉइंग बनाई, और वैचारिक प्रदर्शन में भाग लिया। उसके दो सबसे प्रभावशाली काम पाठ आधारित थे। एक 1976 में P.S.1 में बनाई गई एक स्थापना थी जिसका शीर्षक "स्कूलरूम" था, जिसके लिए हफीफ ने चॉकबोर्ड पर चॉक से कर्सिव टेक्स्ट में एक कामुक अंश लिखा। दूसरा 2013 में उस काम का पुनरावलोकन था, जिसका शीर्षक "एक महिला के दिन से..." था, जिसमें रजोनिवृत्ति के बाद एक महिला की यौनिकता का कर्सिव अभिव्यक्ति शामिल थी।

मार्सिया हाफ़िफ़ - रेड पेंटिंग: पालीओजेन मैरून, 1998, कैनवास पर तेल, 26 × 26 इंच, 66 × 66 सेमी, © मार्सिया हाफ़िफ़ और CONRADS डुसेलडॉर्फ

यह सोचकर मुझे दुख होता है कि हफीफ ने अपने पूरे करियर में इस बारे में चिंता की कि क्या उनकी पेंटिंग्स मान्य या प्रासंगिक हैं, या क्या वे किसी काल्पनिक परिष्कार और स्वाद के विचार के खिलाफ खड़ी होती हैं। हालाँकि, यह संभवतः ऐसा ही था, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट होता है कि उन्होंने अपने काम को "इन्वेंटरी" कहा, एक टिप्पणी कि कला कुछ और नहीं बल्कि एक वस्तु है। फिर भी, इस मामले पर उनके अपने विचारों के बावजूद, उन्होंने पिछले आधे सदी में बनाई गई अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग के एक सच्चे प्रतीकात्मक शरीर को पीछे छोड़ दिया। जब मैं उनकी मोनोक्रोम्स को देखता हूँ, तो मुझे आत्मिक और जिज्ञासु महसूस होता है। वे दोनों तनावपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण हैं। उन्हें एक दुखी प्रतिभा के चिंतित अवशेषों के रूप में देखने के बजाय, मैं उन्हें यह प्रमाण मानने का विकल्प चुनता हूँ कि कलाकार कला की दुनिया के पीड़ादायक दबावों से मुक्त हो सकते हैं, जब वे अपने लिए काम करने वाले किसी भी तरीके को खोजते हैं और फिर उसे स्वीकार करते हैं।

विशेष छवि: मार्सिया हाफ़िफ़: द इटालियन पेंटिंग्स, 1961-1969, फर्गस मैककैफ्री, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2016। फर्गस मैककैफ्री, न्यूयॉर्क की सौजन्य। © मार्सिया हाफ़िफ़

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा