पेंटिंग द पेंटिंग इटसेल्फ - एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट मार्सिया हाफिफ का निधन

अमूर्त चित्रकार मार्सिया हाफ़िफ का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। एक बहुमुखी कलाकार होने के बावजूद, जिन्होंने फिल्म, स्थापना कला, रेखाचित्र और वैचारिक कला में प्रयोग किया, हाफ़िफ मुख्य रूप से अपनी एकरंगी चित्रकला के लिए याद की जाती हैं, जिनकी सतहें प्रकाश से चमकती हैं। जिसने कभी भी गहराई से उनकी एक चित्रकला देखी हो, वह न केवल असाधारण रंगों को याद रखेगा, बल्कि सतह पर दिखाई देने वाले ब्रश के स्पर्श की कामुकता को भी। हाफ़िफ ने पेंट को बार-बार परत दर परत लगाया, हर सतह को उस अनजाने क्षण की ओर बढ़ाते हुए जब वह अपनी पूर्णता का उद्घोष करेगी। वह विषय नहीं चित्रित कर रही थीं; न ही वह वास्तव में रंग चित्रित कर रही थीं। वह चित्रकला क्या है, इसका एक व्याख्यान चित्र के माध्यम से दे रही थीं, चित्रकला को स्वयं की ठोस परिभाषा के रूप में उपयोग करते हुए। उनके तरीके को “ध्यानमय” और “जेन-जैसे” कहा गया है, क्योंकि जो कोई भी उन्हें काम करते देखता था, वह जानता था कि वह शांति और विधिपूर्वक अपनी सतहें बनाती थीं। लेकिन उनकी प्रेरणा आध्यात्मिक नहीं, बल्कि बौद्धिक थी। उन्हें “चित्रकला को चित्रित करने” के लिए शैक्षणिक समर्पण था। उनका दृष्टिकोण उस युग में विकसित हुआ जब शिक्षक आकांक्षी कलाकारों को इस अवश्य समझ से भर देते थे कि उनके सहकर्मी उन्हें देख रहे हैं और उनका विश्लेषण कर रहे हैं। हाफ़िफ को महसूस हुआ कि उन्हें हर उस कलाकार को अपनी चित्रकार बनने की इच्छा को प्रमाणित करना होगा जो उनसे पहले आया था और जो उनके बाद आएगा। उन्हें कला के स्पष्ट रैखिक इतिहास में अपनी जगह स्वीकार करने की जिम्मेदारी महसूस हुई। वह यह साबित करना चाहती थीं कि चित्रकला अभी भी प्रासंगिक है; उसमें नई जान फूंकना चाहती थीं। इस संदर्भ में उन्होंने अपने ऊपर इतना दबाव डाला कि उनकी विरासत केवल कला की नहीं, बल्कि विचार की भी है। उनके लेखन उन सभी के लिए अत्यंत सूचनाप्रद हैं जिन्होंने कभी “कलाकारों के कलाकार” के मन में जाना चाहा हो, अर्थात् ऐसा कोई जिसकी रचनाएँ लगभग पूरी तरह से अन्य कलाकारों के विचार के लिए बनाई गई हों। फिर भी उनकी प्रतिभा ऐसी थी कि उनके काम की बौद्धिक प्रकृति के बावजूद, उनके तरीके ने एक ऐसा कार्य संग्रह दिया जो अपनी शैक्षणिक जड़ों से ऊपर उठकर रंग की सरल, सार्वभौमिक और कालातीत विशेषताओं की एक प्रतीकात्मक याद बन गया।

फिर से शुरुआत

1978 में, हाफ़िफ ने आर्टफोरम में “फिर से शुरुआत” शीर्षक से एक निबंध प्रकाशित किया। इसके आरंभिक वाक्य एक पीड़ित मन को प्रकट करते हैं, जो अपनी कला सृजन की इच्छा को लेकर चिंता से ग्रस्त है। वे पढ़ते हैं, “हाल ही के अतीत में चित्रकला के लिए विकल्प अत्यंत सीमित प्रतीत होते थे। यह नहीं कि सब कुछ किया जा चुका था, बल्कि यह कि जो सृजन की प्रेरणाएँ पहले काम करती थीं, वे अब न तो तात्कालिक थीं और न ही अर्थपूर्ण।” उनके समकालीन यह घोषणा कर रहे थे कि चित्रकला मृत हो गई है। एक चित्रकार के लिए यह सुनना कितना भयानक होगा कि वह कार्य जिसके लिए वह अपना जीवन समर्पित करता है, वह मृत है! जैसा कि इस प्रारंभिक निबंध के बाकी भाग स्पष्ट करते हैं, चित्रकला के अंत में विश्वास केवल इस तथ्य पर आधारित नहीं था कि मनुष्य हजारों वर्षों से चित्रकला कर रहे हैं और इसलिए एक मौलिक चित्र बनाना कठिन हो गया है, बल्कि यह भी कि मनुष्यों के चित्रकला करने के कारण किसी तरह बदल गए हैं।

मार्सिया हाफ़िफ - ग्लेज़ पेंटिंग: रोज़ मैडर डीप, 1995, कैनवास पर तेल, 22 × 22 इंच, 56 × 56 सेमी, © मार्सिया हाफ़िफ और CONRADS ड्यूसलडॉर्फ़

हाफ़िफ और उनके समकालीनों ने स्वयं को धोखा दिया यह सोचकर कि उन्हें कला बनाने के लिए उन सभी पीढ़ियों से अलग कारण चाहिए जो उनसे पहले आई थीं। वस्तुनिष्ठ तर्क यह सिद्ध करता है कि वह सैद्धांतिक प्रारंभिक बिंदु, जिसने हाफ़िफ को “फिर से शुरुआत” लिखने के लिए प्रेरित किया, त्रुटिपूर्ण है। कलाकारों का इतिहास के प्रति कोई ऋण नहीं है; उन्हें शिक्षा संस्थानों का कोई ऋण नहीं है; उन्हें किसी संस्था का कोई ऋण नहीं है; उन्हें एक-दूसरे का कोई ऋण नहीं है; उन्हें किसी विशेष दर्शक का कोई ऋण नहीं है। एक चित्रकार उतना ही स्वतंत्र है जितना कि एक नर्तक अपने शरीर को हिलाने के लिए स्वतंत्र है। नृत्य कभी नहीं मरेगा; चित्रकला भी नहीं। खुशी की बात है कि उस मानसिकता की बेतुकीपन के बावजूद जो हाफ़िफ के स्कूल के समय शिक्षा जगत में हावी थी, उनके पास बौद्धिक शक्ति और इच्छा थी कि वे खुद को उस बोझ से मुक्त कर सकें। “फिर से शुरुआत” चित्रकला को तोड़ने, यह समझने के लिए कि यह वस्तुनिष्ठ रूप से क्या है, एक ग्रंथ है। यह बिना यह चिंता किए कि यह प्रासंगिक है या नहीं, चित्रकला की जड़ों में वापस जाने के पक्ष में तर्क है।

मार्सिया हाफ़िफ - मास टोन पेंटिंग्स: हंसा येलो, 12 मार्च, 1974, 1974, कैनवास पर तेल, 38 × 38 इंच, 96.5 × 96.5 सेमी, रिचर्ड टाइटिंगर गैलरी, न्यूयॉर्क, © मार्सिया हाफ़िफ

अंतहीन विधि

अपनी एकरंगी चित्रकला के साथ, हाफ़िफ ने चित्रकला को फिर से युवा बनाने की एक विधि विकसित की। जब चित्रित करने के लिए कुछ और नहीं बचा था, तब भी वह हमेशा रंग की एक चित्रकला बना सकती थीं। उनकी अधिकांश श्रृंखलाएँ एक ही आयामों के वर्गाकार सतहों तक सीमित थीं। उन्होंने स्वयं को सीमित किया, और उन सीमाओं के माध्यम से, वह अपने माध्यम और अपनी तकनीक की गहराई का अन्वेषण करने के लिए स्वतंत्र थीं। इस दौरान, उनके पास कलाकार के रूप में जो हासिल करना था, उसके बारे में अक्सर अन्य विचार भी आते रहे। उन्होंने दीवार चित्र बनाए, ग्रिड रेखाचित्र बनाए, और वैचारिक प्रदर्शन में भाग लिया। उनके दो सबसे प्रभावशाली कार्य पाठ आधारित थे। एक 1976 में पी.एस.1 में बनाई गई स्थापना थी जिसका शीर्षक था “स्कूलरूम,” जिसके लिए हाफ़िफ ने चाक पर कर्सिव अक्षरों में कामुक अंश लिखा था। दूसरा 2013 में उस कार्य का पुनरावलोकन था, जिसका शीर्षक था “उस दिन से जब एक महिला…,” जिसमें रजोनिवृत्ति के बाद एक महिला की कामुकता का कर्सिव अभिव्यक्ति थी।

मार्सिया हाफ़िफ - रेड पेंटिंग: पेलियोजेन मारून, 1998, कैनवास पर तेल, 26 × 26 इंच, 66 × 66 सेमी, © मार्सिया हाफ़िफ और CONRADS ड्यूसलडॉर्फ़

यह सोचकर मुझे दुख होता कि हाफ़िफ ने अपना पूरा करियर इस चिंता में बिताया कि उनकी चित्रकला मान्य या प्रासंगिक है या नहीं, या वे किसी कल्पित परिष्कार और स्वाद की धारणा के मुकाबले टिकती हैं या नहीं। हालांकि, ऐसा हो सकता है, जैसा कि इस बात से पता चलता है कि उन्होंने अपने काम को “इन्वेंटरी” कहा, जो यह टिप्पणी है कि कला केवल एक वस्तु है। फिर भी, उनके अपने विचारों के बावजूद, उन्होंने पिछले आधे शताब्दी में बनाई गई वास्तव में प्रतीकात्मक अमूर्त चित्रकला की एक ऐसी कृति छोड़ी है। जब मैं उनकी एकरंगी चित्रकला देखता हूँ, तो मुझे आत्मीयता और जिज्ञासा महसूस होती है। वे तनावपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण दोनों हैं। उन्हें केवल एक पीड़ित प्रतिभा के चिंतित अवशेष के रूप में देखने के बजाय, मैं उन्हें इस प्रमाण के रूप में भी देखता हूँ कि कलाकार कला जगत के पीड़ादायक दबावों से मुक्त हो सकते हैं, जब वे अपनी विधि खोज लेते हैं और फिर उसे अपनाते हैं।

मुख्य छवि: मार्सिया हाफ़िफ: द इटालियन पेंटिंग्स, 1961-1969, फर्गस मैककैफ्री, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2016। सौजन्य फर्गस मैककैफ्री, न्यूयॉर्क। © मार्सिया हाफ़िफ

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा