लंदन में प्रदर्शित क्रांतिकारी अमूर्त महिला कलाकार

अवास्तविक महिला कलाकारों के विषय में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति को अगले महीने के भीतर लंदन जाने की कोशिश करनी चाहिए। प्रदर्शनी Surface Work, जो विक्टोरिया मिरो मेफेयर और विक्टोरिया मिरो व्हार्फ रोड पर एक साथ हो रही है, पिछले 100 वर्षों में सक्रिय 56 विभिन्न महिला अवास्तविक कलाकारों के काम का सर्वेक्षण करती है। प्रदर्शनी में दिखाई गई सबसे पुरानी पेंटिंग 1918 में बनाई गई थी, और सबसे हाल के काम 2018 में बनाए गए थे, जिनमें से कई विशेष रूप से इस शो के लिए बनाए गए थे। यह संभावना है कि आप कला इतिहास के पिछले शताब्दी के बारे में कितने भी जानकार क्यों न हों, आप तुरंत 56 महिला अवास्तविक कलाकारों के नाम नहीं बता पाएंगे। आपको किसी भी शैली की 56 महिला कलाकारों के नाम बताने में भी कठिनाई हो सकती है—यह दुर्भाग्यपूर्ण है कि कला की दुनिया ने महिला कलाकारों की उपलब्धियों को कमतर आंकने की प्रवृत्ति दिखाई है। यह प्रदर्शनी उस गलती को सुधारने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाती है, और यह एक रहस्योद्घाटन है। यह सौंदर्यात्मक प्रस्तावों की एक शानदार श्रृंखला को कवर करती है, जिनमें से कई ताजगी और समकालीनता से भरे हुए हैं, हालांकि कुछ मामलों में ये लगभग एक सदी पुरानी हैं। क्यूरेटरों ने कई बेहतर ज्ञात कलाकारों के मामले में उन कार्यों का चयन करने का प्रयास किया है जो उनके सबसे प्रतीकात्मक कार्यों का प्रतिनिधित्व नहीं करते, परिचित पसंदीदा के करियर पर नए दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। एक उदाहरण है हेलेन फ्रैंकेंथालर द्वारा एक गेस्चरल अवास्तविक पेंटिंग का समावेश, जो उनके सोक स्टेन तकनीक से पहले की है; दूसरा एक कैनवास कोलाज है Lee क्रास्नर द्वारा, जो उनके करियर के एक परिवर्तनकारी समय का प्रतिनिधित्व करता है जब उन्होंने पिछले कार्यों को नष्ट किया और पुनः उपयोग किया। Surface Work विक्टोरिया मिरो मेफेयर में 16 जून तक और विक्टोरिया मिरो व्हार्फ रोड में 19 मई 2018 तक प्रदर्शित है। हालांकि इस लेख में इस विशाल प्रदर्शनी में हर कलाकार के करियर को स्पष्ट करने के लिए जगह नहीं है, यहाँ कुछ प्रदर्शित कलाकारों की झलक है जिनके बारे में आप पहले नहीं सुने होंगे।

बेट्टी ब्लेटन (1937 – 2016)

"आध्यात्मिक इम्प्रेशनिज़्म" कहने वाली आविष्कारक, बेटी ब्लेटन हार्लेम के स्टूडियो म्यूज़ियम की संस्थापकों में से एक थीं। उनकी अमूर्त पेंटिंग्स में एक प्रिज्मेटिक, लगभग कैलिडोस्कोपिक प्रभाव होता है, क्योंकि रंग और रूप के औपचारिक तत्व टूटे हुए संसारों को एकीकृत क्षणों में खींचते हैं, जो स्थान और समय में एकजुट होते हैं।

Betty Blayton - हार्ड एज # 3 - इंटरमेज़्ज़ो, 1969, कैनवास पर तेल, 102.2 x 102.2 सेमी, 40 1/4 x 40 1/4 इंच. © Betty Blayton-Taylor लाइफटाइम ट्रस्ट. बेटी ब्लेटन-टेलर लाइफटाइम ट्रस्ट के ट्रस्टीज़ की सौजन्य से. विक्टोरिया मिरो मेफेयर में प्रदर्शित.

सुज़ैन ब्लैंक रेडस्टोन (जन्म 1945)

सुज़ैन ब्लैंक रेडस्टोन की वास्तुकला संबंधी रचनाएँ एक ज्यामितीय निर्मित दुनिया के ऊपर से देखने के दृश्य की तरह लगती हैं। हालाँकि, उनके सूक्ष्म स्थान के विस्थापन ने उस पढ़ाई को उलझा दिया है, क्योंकि आँख को यह सोचने के लिए धोखा दिया जाता है कि ऊपर की ओर कौन सा है। इन कुशलता से सूक्ष्म कार्यों में स्थान सामग्री बन जाता है।

प्रुनेला क्लो (1999 – 1999)

अपने यूके के मातृभूमि में एक प्रभावशाली कलाकार, प्रुनैला क्लॉ ने दुनिया के बाकी हिस्सों में काफी हद तक अज्ञात बनी हुई हैं। उन्होंने एक ऐसे शहरी अमूर्तता के प्रकार की शुरुआत की, जो आधुनिक औद्योगिक शहर जीवन के बनावटों और आकृतियों को सटीक रचनाओं में घटित करती है, जो रोज़मर्रा के दृश्य वातावरण पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती हैं।

इलसे डी'होलैंडर (1968 – 1997)

इस बेल्जियन चित्रकार ने 29 वर्ष की आयु में आत्महत्या कर ली, अपने पीछे एक महत्वपूर्ण कार्य का संग्रह छोड़ते हुए, जिसमें से अधिकांश का उनके जीवनकाल में प्रदर्शन नहीं किया गया। उनके अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश स्ट्रोक और चित्रकारी के बनावटों का गहन उपयोग उनके चित्रों को एक भौतिकता देता है जो उन्हें संलग्न करने के लिए सरल सुखद अनुभव बनाता है।

मिरा शेंडेल (1919 – 1988)

लिजिया क्लार्क की समकालीन, मीरा शेंडेल का जन्म यूरोप में हुआ था लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध की तैयारी के दौरान अपने यहूदी विरासत के लिए उत्पीड़ित होने के बाद वह दक्षिण अमेरिका भाग गईं। उन्होंने कागज पर हजारों काम किए और अपने अस्तित्व और शून्यता के अनुभवात्मक सार को व्यक्त करने के प्रयास में मूर्तिकला और चित्रकला का भी अन्वेषण किया।

एड्रियाना वरेजाओ (जन्म 1964)

यह ब्राज़ीलियाई कलाकार चित्रात्मक और अमूर्त दोनों प्रकार के काम करती हैं और विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं। उनकी पेंटिंग "सर्फेस वर्क" एक शैली का प्रतिनिधित्व करती है जिसे उन्होंने विकसित किया है, जो कैनवास पर तेल रंग और प्लास्टर को मिलाती है, जिससे एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला क्रैकलर प्रभाव उत्पन्न होता है।

एड्रियाना वारेजाओ - अज़ुलेजाओ (चाँद), 2018, कैनवास पर तेल और प्लास्टर, 180 x 180 सेमी। फ़ोटोग्राफ़: जैमी एसीओली। © कलाकार, विक्टोरिया मिरो, लंदन / वेनिस की सौजन्य से

एंजेला डे ला क्रूज़ (जन्म 1965)

यह स्पेनिश कलाकार एकरंगी चित्रकला के विचार को एक रोमांचक वैचारिक क्षेत्र में ले जाती है, अपने स्ट्रेचर बार को मोड़कर या उन्हें पूरी तरह से छोड़कर। Surface Work में उसका पूरी तरह सफेद कैनवास बिना खींचा हुआ है और दीवार से तौलिये की तरह लटका हुआ है।

सांद्र ब्लो (1925 – 2006)

एक मास्टर रंगकर्मी, सैंड्रा ब्लो ने अपने लंबे और उत्पादक करियर के दौरान नायाब पेंटिंग्स का एक विशाल संग्रह बनाया। उसने कभी किसी विशेष रचनात्मक शैली पर समझौता नहीं किया, फिर भी उसने अपनी अनोखी रेखा और आकार के उपयोग, और अपने म्यूटेड फिर भी जीवंत रंगों के उपयोग के कारण एक तुरंत पहचानने योग्य दृश्य आवाज विकसित की।

मार्था जंगविर्थ (जन्म 1940)

हमारे समय के महान इशारीय अमूर्त कलाकारों में से एक, मार्था जंगविर्थ ने एक सहज दृश्य आवाज विकसित की है जो तात्कालिकता और शक्ति से भरी हुई है। वह सुंदर चिह्न बनाने, विस्फोटक रूपों और मंत्रमुग्ध कर देने वाले रंग संबंधों का मिश्रण मिलाकर ऊर्जा उत्पन्न करती हैं, जो उनके चित्रों को ऐसा बनाती है जैसे वे कुछ क्षण पहले ही बनाए गए हों।

भारती खेर (जन्म 1969)

यह नई दिल्ली स्थित, ब्रिटिश जन्मी कलाकार अक्सर बिंदियों का उपयोग करती है - रंगीन बिंदु जो अक्सर हिंदू महिलाओं द्वारा पहने जाते हैं - अपने जटिल अमूर्त रचनाओं में एक माध्यम के रूप में। वह अपने कामों में उपयोग की जाने वाली इन और अन्य रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग इस प्रयास में करती है कि साधारण के साथ मुठभेड़ को कुछ रहस्यमय खोजने के अवसरों में बदल सके।

दला नासेर (जन्म 1990)

यह लेबनानी कलाकार उन सामग्रियों और प्रक्रियाओं में निहित आवश्यक सामग्री और अर्थ को खोजने का प्रयास करती है, विशेष रूप से उन सामग्रियों से संबंधित जो हमारे समय की सामाजिक और राजनीतिक परिस्थितियों से संबंधित हैं। Surface Work में उनका टुकड़ा ट्रॉमा कंबल, संगमरमर की धूल और तरल लेटेक्स से बना है।

फियोना राय (जन्म 1963)

यह हांगकांग में जन्मी, यूके में स्थित कलाकार ने पॉप स्यूरियलिज़्म का एक अत्यधिक विशिष्ट अमूर्त रूप विकसित किया है। रंग और प्रकाश की उनकी महारत ऐसी सतहों की रचना करती है जो खुलती हुई प्रतीत होती हैं, आंख को असंभव रूप से गहराई में खींचती हैं, स्वप्निल रूपों के जैविक रूपों के साथ भ्रमात्मक स्थान में घूमते हुए।

विशेष छवि: सर्फेस वर्क - स्थापना दृश्य, विक्टोरिया मिरो मेफेयर। बाएँ से दाएँ: एड्रियाना वारेजाओ - अज़ुलेजाओ (चाँद), 2018; हॉवर्डेना पिंडेल - बिना शीर्षक, 1971। फोटो courtesy विक्टोरिया मिरो मेफेयर

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा