लंदन में प्रदर्शित क्रांतिकारी अमूर्त महिला कलाकार

जो कोई भी अमूर्त महिला कलाकारों के विषय में रुचि रखता है, उसे अगले महीने में कभी न कभी लंदन जाना अवश्य प्रयास करना चाहिए। प्रदर्शनी Surface Work, जो विक्टोरिया मिरो मेफेयर और विक्टोरिया मिरो वार्फ रोड में एक साथ चल रही है, पिछले 100 वर्षों में सक्रिय 56 विभिन्न महिला अमूर्त कलाकारों के कार्यों का सर्वेक्षण करती है। सबसे पुरानी पेंटिंग 1918 में बनाई गई थी, और सबसे हाल की कृतियाँ 2018 में बनाई गईं, जिनमें से कई विशेष रूप से इस प्रदर्शनी के लिए हैं। संभावना है कि चाहे आप कला इतिहास के पिछले शताब्दी के बारे में कितने भी जानकार क्यों न हों, आप 56 महिला अमूर्त कलाकारों के नाम तुरंत याद करने में कठिनाई महसूस करेंगे। आप किसी भी शैली की 56 महिला कलाकारों के नाम याद करने में भी कठिनाई महसूस कर सकते हैं—कला जगत ने महिला कलाकारों की उपलब्धियों को कमतर आंकने की जो दुर्भाग्यपूर्ण प्रवृत्ति अपनाई है, वह ऐसी ही है। यह प्रदर्शनी उस गलती को सुधारने की एक महत्वपूर्ण पहल है, और यह एक खुलासा है। यह सौंदर्यशास्त्र के एक शानदार दायरे को कवर करती है, जिनमें से आश्चर्यजनक संख्या ताजा और समकालीन है, भले ही कुछ लगभग एक सदी पुराने हों। क्यूरेटरों ने कई प्रसिद्ध कलाकारों के मामले में उनके सबसे प्रतीकात्मक कार्यों के बजाय ऐसे कार्यों का चयन किया है, जो परिचित पसंदीदा कलाकारों के करियर पर नए दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। एक उदाहरण है हेलेन फ्रैंकेंथलर की एक भावात्मक अमूर्त पेंटिंग, जो उनकी सोक स्टेन तकनीक से पहले की है; दूसरा उदाहरण है Lee Krasner का एक कैनवास कोलाज, जो उनके करियर के एक परिवर्तनकारी समय का प्रतिनिधित्व करता है जब उन्होंने अपने पूर्व कार्यों को नष्ट कर पुनः उपयोग किया। Surface Work विक्टोरिया मिरो मेफेयर में 16 जून तक और विक्टोरिया मिरो वार्फ रोड में 19 मई 2018 तक प्रदर्शित है। इस विशाल प्रदर्शनी में हर कलाकार के करियर को इस लेख में विस्तार से बताने की जगह नहीं है, लेकिन यहाँ कुछ ऐसे कलाकारों की झलक है जिनके बारे में आप पहले नहीं जानते होंगे।

Betty Blayton (1937 – 2016)

“आध्यात्मिक प्रभाववाद” की आविष्कारक, Betty Blayton हार्लेम के स्टूडियो म्यूजियम की संस्थापकों में से एक थीं। उनकी अमूर्त पेंटिंग्स में एक प्रिज्मैटिक, लगभग कलेडोस्कोपिक प्रभाव होता है, जहाँ रंग और रूप के औपचारिक तत्व टूटे हुए संसारों को स्थान और समय में एकजुट क्षणों में खींचते हैं।

Betty Blayton - हार्ड एज # 3 - इंटरमेज़ो, 1969, कैनवास पर तेल, 102.2 x 102.2 सेमी, 40 1/4 x 40 1/4 इंच। © Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust। Betty Blayton-Taylor Lifetime Trust के ट्रस्टीज की अनुमति से। विक्टोरिया मिरो मेफेयर में प्रदर्शित।

Suzanne Blank Redstone (जन्म 1945)

Suzanne Blank Redstone की वास्तुशिल्पीय रचनाएँ ऊपर से देखे गए ज्यामितीय निर्मित संसार की तरह प्रतीत होती हैं। हालांकि, उनके सूक्ष्म स्थान विस्थापन से यह दृष्टि भ्रमित हो जाती है, क्योंकि आँख यह सोचने लगती है कि ऊपर की दिशा कौन सी है। इन निपुण और सूक्ष्म कृतियों में स्थान ही विषय बन जाता है।

Prunella Clough (1999 – 1999)

अपने यूके देश में प्रभावशाली कलाकार, Prunella Clough विश्व के बाकी हिस्सों में काफी अज्ञात हैं। उन्होंने शहरी अमूर्तता के एक परिचित प्रकार की शुरुआत की, जिसमें आधुनिक औद्योगिक शहर के जीवन की बनावट और आकृतियाँ सटीक रचनाओं में संक्षिप्त की जाती हैं, जो रोजमर्रा के दृश्य पर्यावरण पर चिंतन के लिए आमंत्रित करती हैं।

Ilse D'Hollander (1968 – 1997)

यह बेल्जियम की चित्रकार 29 वर्ष की आयु में आत्महत्या कर ली, और उन्होंने एक महत्वपूर्ण कार्यशैली छोड़ी, जिनमें से अधिकांश उनके जीवनकाल में प्रदर्शित नहीं हुईं। उनके अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रश स्ट्रोक और चित्रकारी की बनावट का जीवंत उपयोग उनकी पेंटिंग्स को एक भौतिकता प्रदान करता है, जिससे वे सरल आनंद के साथ जुड़ने योग्य बनती हैं।

Mira Schendel (1919 – 1988)

Lygia Clark की समकालीन, Mira Schendel यूरोप में जन्मी थीं लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान यहूदी उत्पीड़न से बचने के लिए दक्षिण अमेरिका चली गईं। उन्होंने हजारों कागज पर कार्य बनाए और मूर्तिकला तथा चित्रकला का भी अन्वेषण किया, अपने अस्तित्व और शून्यता के अनुभवात्मक सार को व्यक्त करने के प्रयास में।

Adriana Varejão (जन्म 1964)

यह ब्राज़ीलियाई कलाकार आकृतिपूर्ण और अमूर्त दोनों प्रकार के कार्य बनाती हैं और विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं। Surface Work में उनकी पेंटिंग एक ऐसी शैली का प्रतिनिधित्व करती है जिसे उन्होंने विकसित किया है, जिसमें कैनवास पर तेल रंग और प्लास्टर मिलाकर एक मनमोहक क्राकेल्यूर प्रभाव उत्पन्न होता है।

Adriana Varejão - Azulejão (चाँद), 2018, कैनवास पर तेल और प्लास्टर, 180 x 180 सेमी। फोटो: Jaime Acioli। © कलाकार, विक्टोरिया मिरो, लंदन / वेनिस की अनुमति से।

Angela De La Cruz (जन्म 1965)

यह स्पेनिश कलाकार मोनोक्रोम पेंटिंग की अवधारणा को एक रोमांचक वैचारिक क्षेत्र में ले जाती हैं, अपने स्ट्रेचर बार को मोड़कर या पूरी तरह से त्यागकर। Surface Work में उनकी पूरी सफेद कैनवास बिना खींचे दीवार से टॉवल की तरह लटकी है।

Sandra Blow (1925 – 2006)

रंगों की महारथी, Sandra Blow ने अपने लंबे और फलदायक करियर में नायाब वीरतापूर्ण पेंटिंग्स का एक विशाल संग्रह बनाया। उन्होंने किसी विशेष रचनात्मक शैली पर टिकना पसंद नहीं किया, फिर भी उनकी अनूठी रेखा और आकृति के उपयोग और मद्धम लेकिन जीवंत रंगों के कारण उनकी दृश्य भाषा तुरंत पहचानी जाती है।

Martha Jungwirth (जन्म 1940)

हमारे समय की महान भावात्मक अमूर्त कलाकारों में से एक, Martha Jungwirth ने एक सहज दृश्य भाषा विकसित की है जो तत्कालता और शक्ति से भरी है। सुंदर निशान बनाने, विस्फोटक रूपों और मंत्रमुग्ध कर देने वाले रंग संबंधों के मिश्रण से, वह ऊर्जा उत्पन्न करती हैं जिससे उनकी पेंटिंग्स ऐसा प्रतीत होती हैं जैसे अभी-अभी बनाई गई हों।

Bharti Kher (जन्म 1969)

नई दिल्ली में आधारित, ब्रिटिश जन्मी यह कलाकार अक्सर बिंदियों—जो हिंदू महिलाओं द्वारा पहने जाने वाले रंगीन बिंदु होते हैं—का उपयोग अपने जटिल अमूर्त रचनाओं में माध्यम के रूप में करती हैं। वह इन और अन्य रोजमर्रा के पाए गए पदार्थों का उपयोग अपने कार्यों में करती हैं ताकि सामान्य के साथ होने वाली मुलाकातों को कुछ रहस्यमय खोजने के अवसर में बदल सकें।

Dala Nasser (जन्म 1990)

यह लेबनानी कलाकार सामग्री और प्रक्रियाओं में निहित आवश्यक विषय और अर्थ की खोज करती हैं, विशेष रूप से वे जो हमारे समय की सामाजिक और राजनीतिक परिस्थितियों से संबंधित हैं। Surface Work में उनकी कृति ट्रॉमा कंबल, संगमरमर की धूल और तरल लेटेक्स से बनी है।

Fiona Rae (जन्म 1963)

हांगकांग में जन्मी, यूके में आधारित यह कलाकार पॉप सुर्रियलिज़्म की एक अत्यंत विशिष्ट अमूर्त विविधता विकसित कर चुकी हैं। रंग और प्रकाश की उनकी महारत ऐसी सतहें बनाती है जो ऐसा प्रतीत होती हैं जैसे वे खुलकर आँख को सपनों जैसे जैविक रूपों की दुनिया में गहराई से खींचती हैं, जो भ्रमात्मक स्थान में घूम रहे हों।

मुख्य छवि: Surface Work - स्थापना दृश्य, विक्टोरिया मिरो मेफेयर। बाएं से दाएं: Adriana Varejão - Azulejão (चाँद), 2018; Howardena Pindell - Untitled, 1971। फोटो विक्टोरिया मिरो मेफेयर की अनुमति से।

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं।

फिलिप Barcio द्वारा