एवा लेविट - रंग, पदार्थ, स्थान का सामंजस्य
पिछले कुछ वर्षों से, एवा लेविट अपने पूरी तरह से नए, जीवंत और चमकदार मूर्तियों के साथ एक बढ़ते प्रशंसक आधार को प्रसन्न कर रही हैं। कई दर्शकों के लिए उनके काम के साथ पहला सामना 2017 में फ्रिज़ न्यूयॉर्क में गैलरी VI, VII के बूथ में उनके एकल प्रदर्शन में हुआ। उनके कला मेले की शुरुआत में, स्थापना में दो प्रमुख काम शामिल थे: एक पॉलीयूरेथेन और विनाइल प्लास्टिक की दीवार का काम, जिसमें दीवार पर लगे शेल्व्स के एक ऊर्ध्वाधर ढेर से लटकते रंगीन प्लास्टिक के लचीले स्ट्रिप्स शामिल थे; और एक वक्र, परदा जैसा, प्लास्टिक की दीवार की मूर्ति, जिसके रंगीन तंतु पांच काले दीवार के पेग पर आराम कर रहे थे, जिससे एक सुरुचिपूर्ण वक्र बना। दोनों में से छोटा काम दूर से रीढ़ की हड्डी जैसा दिखता था। इसके औद्योगिक, सामग्री गुण और न्यूनतम, अमूर्त रेखाएँ शुद्ध, औपचारिक आनंद को जगाती थीं, लेकिन इस टुकड़े में कुछ जीवित गुण भी थे जो इसे अजीब तरह से परिचित बनाते थे—जैसे प्रागैतिहासिक विदेशी जीवाश्म का एक प्लास्टिक मोल्ड। मेरे लिए, बड़ा, परदा जैसा टुकड़ा ऐसा था जैसे मैंने पहले कभी नहीं देखा, और फिर भी, एक साथ, मुझे लगा कि मैं जानता हूँ कि मैं वास्तव में क्या देख रहा हूँ: ऊर्ध्वाधर ब्लाइंड्स। गुरुत्वाकर्षण और प्रकाश का उपयोग करने के लिए शानदार ढंग से निर्मित, और भौतिक स्थान के माध्यम से चलने वाले दर्शकों को रंगीन पुरस्कार देने के लिए, ये दोनों अप्रत्याशित दीवार के काम एक विचारात्मक उच्च उत्पाद और उपभोक्ता उपोत्पाद के बीच एक ताज़ा सांस्कृतिक स्थान में स्थित थे। थोड़ा असंतुलित, फिर भी अपने वजन द्वारा पूरी तरह से निर्मित और संतुलित, वे रंग, सामग्री और स्थान के बीच प्राकृतिक सामंजस्य की संभावनाओं के संक्षिप्त अभिव्यक्तियाँ थीं जो मैंने कभी देखी हैं। स्पष्ट रूप से एक अनुभवी कलाकार की रचनाएँ, ये सोल लेविट की 30-कुछ साल की बेटी द्वारा बनाई गई थीं (जो पिछले 100 वर्षों के सबसे बड़े कला प्रतीकों में से एक हैं)। लेकिन एक प्रसिद्ध व्यक्ति से संबंधित होना अधिक शाप हो सकता है बनाम आशीर्वाद। अगर लेविट केवल प्रसिद्ध होना चाहती थीं, तो उनका नाम हमारे ब्रांड-obsessed संस्कृति में एक लाभ प्रदान करेगा, लेकिन उनके काम से स्पष्ट है कि वह एक कलाकार होने के कठिन हिस्से में अधिक रुचि रखती हैं: प्रयोग, श्रम, और अस्पष्ट और लगातार विकसित होती दृष्टियों को प्रकट करने की अंतहीन प्रवृत्ति।
अंतर-आयामी अंतर्वस्तुता
अपने कला मेले की शुरुआत के बाद के वर्षों में, LeWitt ने बार-बार अपनी दृश्य भाषा को नए क्षेत्र में विस्तारित किया है। मेरी राय में, उनका सबसे रोमांचक कार्य उनके लटकते हुए मूर्तियों की श्रृंखला है, जिसमें रंगीन डिस्क की वक्र पंक्तियाँ पतली, सममित रंगीन विनाइल शीट्स की पंक्तियों के नीचे लटकती हैं। विभिन्न व्यवस्थाओं में प्रकट होते हुए, छोटे कार्यों से लेकर कमरे के आकार की स्थापना तक, ये रहस्यमय कार्य अक्सर अंतरिक्ष में लटकते हुए गोले का भ्रम पैदा करते हैं। मैं फिर से इन कार्यों में कुछ नया देखता हूँ, जबकि कुछ परिचित को भी स्वीकार करता हूँ—जैसे कि नियो-कंस्ट्रक्टिविज़्म की विरासत आधुनिकतावादी, न्यूनतम ग्रिड के पहलुओं के साथ मिलती है। इस सब के बीच, LeWitt खेल-खेल में अपनी योजना और विश्लेषण के प्रति अपनी रुचि व्यक्त करती हुई प्रतीत होती हैं, अंतरिक्ष में बिंदुओं को मानचित्रित करते हुए रेखाएँ बनाने के लिए, जबकि रेखाएँ—प्लानर शीट्स—भ्रमात्मक रूपों के संयोजन में रचनात्मक संवादों में मिलती हैं: यह अंतर्दृष्टि के सर्वश्रेष्ठ रूप में अंतर-आयामी अंतर्वस्तु का प्रदर्शन है।
एवा लेविट, बिना शीर्षक (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की कृपा से। फोटो: जेसन मंडेला
2018 में, LeWitt ने अपने काम को एक और अप्रत्याशित दिशा में ले लिया जब उन्हें न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में एक साइट-विशिष्ट स्थापना बनाने का अवसर मिला। उन्होंने अपने लटकते दीवार के कामों को बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले कई समान हस्ताक्षर सामग्री और तकनीकों का उपयोग करते हुए, Untitled (Flora) बनाई, जो बिंदुओं, रेखाओं और सतहों का एक समूह था जो एक दीवार पर लगे बाग़ के अमूर्त पुष्प रूपों में खिल गया। आकृति के करीब, यह स्थापना लॉस एंजेलेस में जोआन गैलरी में तीन-व्यक्ति प्रदर्शनी द्वारा संतुलित थी, जिसके लिए LeWitt ने अपने सामग्री और विधियों को अनुकूलित किया ताकि लटकती हुई स्थापना की एक श्रृंखला बनाई जा सके, जिसमें आयताकार जाल के स्ट्रिप्स गैलरी के स्थान में सुंदर वक्रों में लटके हुए थे, फिर से व्यक्तिगत दर्शकों के लिए परिवर्तनशील, अंतर-आयामी सौंदर्य अनुभव पैदा करते हुए।
एवा लेविट, बिना शीर्षक (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की कृपा। फोटो: जेसन मंडेला
एक कलाकार की आत्मा
लेविट ने जो नवीनतम चुनौती स्वीकार की है, वह कनेक्टिकट के द अल्ड्रिच म्यूजियम में एक स्थापना है, जिसका शीर्षक है अनटाइटल्ड (मेश A–J)। यह अब तक की उनकी सबसे विशाल कृति है, जिसमें मुख्य रूप से एक एकल, बहु-रंगीन रंगमंचीय परदा है जो एक आयताकार कमरे की तीन दीवारों को घेरता है। यह परदा वास्तव में बहु-रंगीन जाल के चादरों का एक जंगल है। जब आप स्थापना के माध्यम से चलते हैं, तो आप छोटे छिपने के स्थानों की खोज करते हैं, जहाँ आप पीछे हट सकते हैं, जहाँ रंग और प्रकाश की बदलती विशेषताएँ कुछ क्षणिक और हवादार में विलीन हो जाती हैं। उनकी कई कृतियों की तरह, यह टुकड़ा व्यक्तिगत रूप से खोजा जाना सबसे अच्छा है। इस टुकड़े की तस्वीरें इसे भारी और घना दिखाती हैं, और रंग सपाट लगते हैं। निर्माणवाद और गतिशील कला की परंपरा में, लेविट ने कुछ ऐसा बनाया है जो इस क्षण की आवश्यक आत्म-निषेध के लिए अनुपयुक्त है, हमें एक साथ होने और कला को आमने-सामने देखने के महत्व की याद दिलाते हुए।
एवा लेविट, बिना शीर्षक (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की कृपा। फोटो: जेसन मंडेला
उसकी Aldrich स्थापना के बारे में एक दुर्भाग्यपूर्ण बात यह है कि यह LeWitt और उसके पिता के बीच तुलना को प्रेरित कर रही है, और अजीब तरह से, उसकी कला और Eva Hesse के काम के बीच, जो एक और प्रतिष्ठित कलाकार हैं जिनका नाम LeWitt के साथ संयोगवश साझा होता है। यह तर्क किया जा सकता है कि यह विशेष स्थापना विभिन्न दीवार कार्यों के बीच कुछ रंगीन और स्थानिक समानताएँ साझा करती है जो उसके पिता ने सोची थीं, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, इस तथ्य के अलावा कि Eva Hesse ने दीवार से कुछ ऐसे काम लटकाए थे जो परदों की तरह दिखते थे, मुझे दोनों Evas के काम के बीच कोई तुलना नहीं दिखती। ऐसी तुलना कमजोर और सतही हैं। लेकिन मुझे Eva LeWitt की जीवनी के बारे में बात करने की जल्दी और उसके काम की तुलना अतीत के कलाकारों के काम से करने के बारे में जो सबसे ज्यादा चिंतित करता है, वह वही है जो मुझे किसी भी प्रतिभाशाली युवा कलाकार के बारे में चिंतित करता है: यह भावना कि कला बाजार उसे अपनी आत्मा बनाने के लिए कला क्षेत्र में आवश्यक स्थान नहीं दे रहा है।
'एवा लेविट: बिना शीर्षक (मेश A–J), 23 अगस्त 2020 तक द ऑलड्रिच समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।'
विशेष छवि: एवा लेविट, बिना शीर्षक (मेश A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की सौजन्य। फोटो: जेसन मंडेला
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
