एवा लेविट - रंग, पदार्थ, स्थान का सामंजस्य
पिछले कुछ वर्षों से, एवा लेविट अपनी पूरी तरह से ताज़ा, जीवंत और चमकीली मूर्तियों से बढ़ती प्रशंसक संख्या को प्रसन्न कर रही हैं। कई दर्शकों का उनके काम से पहला परिचय फ्राइज न्यूयॉर्क 2017 में गैलरी VI, VII के बूथ में उनकी एकल प्रस्तुति के दौरान हुआ था। उनके कला मेले की शुरुआत में, इस स्थापना में दो मुख्य कृतियाँ शामिल थीं: एक पॉलीयूरीथेन और विनाइल प्लास्टिक की दीवार कृति, जिसमें रंगीन प्लास्टिक की लचीली पट्टियाँ दीवार पर लगे खड़ी अलमारियों के ढेर से लटक रही थीं; और एक घुमावदार, परदे जैसी, प्लास्टिक की दीवार मूर्ति, जिसके रंगीन धागे पाँच काले दीवार के कीलों पर टिके हुए थे, जो एक सुंदर घुमाव बनाते थे। इन दोनों में से छोटी कृति दूर से रीढ़ की हड्डी जैसी लगती थी। इसकी औद्योगिक, भौतिक विशेषताएँ और न्यूनतम, अमूर्त रेखाएँ शुद्ध, औपचारिक आनंद को जगाती थीं, लेकिन इस कृति में कुछ जीव-जंतुओं जैसी विशेषताएँ भी थीं जो इसे अजीब तरह से परिचित बनाती थीं—जैसे प्रागैतिहासिक विदेशी जीवाश्म की प्लास्टिक की मोल्ड। मेरे लिए, बड़ी, परदे जैसी कृति कुछ ऐसी थी जो मैंने पहले कभी नहीं देखी थी, और फिर भी, साथ ही, मुझे लगा कि मैं ठीक जानता हूँ कि मैं क्या देख रहा हूँ: खड़ी परदे। गुरुत्वाकर्षण और प्रकाश का उपयोग करने के लिए उत्कृष्ट रूप से निर्मित, और भौतिक स्थान में चलने वाले दर्शकों को रंगीन पुरस्कार देने के लिए, ये दोनों अप्रत्याशित दीवार कृतियाँ एक ताज़ा सांस्कृतिक स्थान पर थीं जो वैचारिक उच्च उत्पाद और उपभोक्ता उपोत्पाद के बीच था। थोड़ी असंतुलित, फिर भी अपने वजन से पूरी तरह से संतुलित, ये रंग, पदार्थ और स्थान के बीच प्राकृतिक सामंजस्य की संभावनाओं के संक्षिप्त अभिव्यक्तियाँ थीं, जितनी मैंने कभी देखी हैं। ये अनुभवी कलाकार की कृतियाँ लगती थीं, लेकिन इन्हें बनाया था सोल लेविट (पिछले 100 वर्षों के सबसे बड़े कला प्रतीकों में से एक) की 30 के दशक की बेटी ने। लेकिन किसी प्रसिद्ध व्यक्ति से संबंध होना कभी-कभी आशीर्वाद से अधिक अभिशाप हो सकता है। अगर लेविट का उद्देश्य केवल प्रसिद्ध होना होता, तो उनका नाम हमारे ब्रांड-प्रेमी समाज में एक लाभ प्रदान करता, लेकिन उनके काम से स्पष्ट है कि वे कलाकार होने के कठिन हिस्से में अधिक रुचि रखती हैं: प्रयोग, परिश्रम, और अस्पष्ट तथा लगातार विकसित होती दृष्टियों को साकार करने की अनवरत प्रेरणा।
अंतर-आयामी अंतर्वस्तुता
अपने कला मेले की शुरुआत के बाद के वर्षों में, लेविट ने अपनी दृश्य भाषा को बार-बार नए क्षेत्र में विस्तारित किया है। मेरी राय में उनका सबसे रोमांचक कार्य उनकी लटकती मूर्तियों की श्रृंखला है, जिनमें रंगीन डिस्क की घुमावदार पंक्तियाँ होती हैं जो पतली, सममित रंगीन विनाइल शीटों की पंक्तियों के नीचे लटकी होती हैं। विभिन्न व्यवस्थाओं में प्रकट होने वाली, कुछ कृतियाँ दो-तीन घुमावों वाली छोटी होती हैं, तो कुछ कमरे के आकार की स्थापना होती हैं, ये रहस्यमय कृतियाँ अक्सर अंतरिक्ष में लटकी हुई गोलाकार वस्तुओं का भ्रम पैदा करती हैं। मैं इन कृतियों में फिर से कुछ नया देखता हूँ, साथ ही कुछ परिचित भी—जैसे नियो-कंस्ट्रक्टिविज़्म की विरासत जो आधुनिकतावादी, न्यूनतम ग्रिड के पहलुओं के साथ मिलती है। इस बीच, लेविट खेल-खेल में अपनी योजना और विश्लेषण के प्रति आकर्षण व्यक्त करती हैं, अंतरिक्ष में बिंदुओं को मानचित्रित कर रेखाएँ बनाती हैं, जबकि ये रेखाएँ—समतलीय शीटें—मिलकर भ्रमात्मक रूपों की रचनात्मक बातचीत करती हैं: यह अंतर-आयामी अंतर्वस्तुता का सर्वोत्तम प्रदर्शन है।
एवा लेविट, Untitled (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की अनुमति से। फोटो: जेसन मंडेला
2018 में, लेविट ने अपने काम को एक और अप्रत्याशित दिशा दी जब उन्हें न्यूयॉर्क के यहूदी संग्रहालय में स्थल-विशिष्ट स्थापना बनाने का अवसर मिला। अपनी लटकती दीवार कृतियों के लिए उपयोग किए जाने वाले कई समान विशिष्ट सामग्री और तकनीकों का उपयोग करते हुए, उन्होंने Untitled (Flora) बनाया, जो बिंदुओं, रेखाओं और समतलों का एक समूह था जो अमूर्त पुष्प रूपों के दीवार पर लगे बगीचे में खिल उठा। आकृतिकता के करीब, यह स्थापना लॉस एंजिल्स के जोन गैलरी में तीन-व्यक्ति प्रदर्शनी द्वारा संतुलित थी, जिसके लिए लेविट ने अपनी सामग्री और विधियों को अनुकूलित किया और लटकती स्थापना की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें जाली के आयताकार पट्टे पूरे गैलरी स्थान में सुंदर घुमावों में लटके हुए थे, फिर से व्यक्तिगत दर्शकों के लिए अंतर-आयामी सौंदर्य अनुभव उत्पन्न करते हुए।
एवा लेविट, Untitled (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की अनुमति से। फोटो: जेसन मंडेला
कलाकार की आत्मा
लेविट ने हाल ही में जो चुनौती स्वीकार की है वह कनेक्टिकट के द एल्ड्रिच संग्रहालय में एक स्थापना है, जिसका शीर्षक Untitled (Mesh A–J) है। अब तक का उनका सबसे भव्य कार्य, यह मुख्य रूप से एक ऐसा दृश्य प्रस्तुत करता है जो पहली नजर में एक बहुरंगी रंगीन रंगमंचीय परदा लगता है जो एक आयताकार कमरे की तीन दीवारों को घेरता है। यह परदा वास्तव में बहुरंगी जाली की पत्तियों का जंगल है। जब आप स्थापना के बीच से गुजरते हैं, तो आप छोटे-छोटे आश्रयों को खोजते हैं जहाँ आप छिप सकते हैं, जहाँ रंग और प्रकाश की बदलती विशेषताएँ कुछ क्षणभंगुर और हवा जैसी हो जाती हैं। उनकी कई कृतियों की तरह, यह कृति भी व्यक्तिगत रूप से देखी जानी चाहिए। इसके चित्र इसे भारी और घना दिखाते हैं, और रंग सपाट लगते हैं। कंस्ट्रक्टिविज़्म और गतिशील कला की परंपरा में, लेविट ने ऐसी कृति बनाई है जो इस समय की आवश्यक स्व-एकांत के लिए उपयुक्त नहीं है, हमें एक साथ होने और कला को आमने-सामने देखने के महत्व की याद दिलाती है।
एवा लेविट, Untitled (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की अनुमति से। फोटो: जेसन मंडेला
उनकी एल्ड्रिच स्थापना के बारे में एक दुर्भाग्यपूर्ण बात यह है कि यह लेविट और उनके पिता के बीच तुलना को प्रेरित कर रही है, और अजीब बात यह है कि उनके काम और एवा हेस के काम के बीच भी तुलना हो रही है, जो एक अन्य प्रतिष्ठित कलाकार हैं जिनका नाम लेविट के साथ मेल खाता है। यह तर्क दिया जा सकता है कि यह विशेष स्थापना उनके पिता द्वारा कल्पित विभिन्न दीवार कृतियों के बीच कुछ रंगीन और स्थानिक समानताएँ साझा करती है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, इस तथ्य को छोड़कर कि एवा हेस ने कुछ कृतियाँ दीवार से लटकाई थीं जो पर्दों जैसी दिखती थीं, मैं दोनों एवा के काम के बीच कोई तुलना नहीं देखता। ऐसी तुलना कमजोर और सतही होती हैं। लेकिन जो बात मुझे सबसे अधिक चिंतित करती है वह है एवा लेविट के जीवन चरित्र पर चर्चा करने की जल्दी और उनके काम की तुलना अतीत के कलाकारों के काम से करने की प्रवृत्ति, क्योंकि यह मुझे किसी भी प्रतिभाशाली युवा कलाकार के बारे में चिंतित करता है: कला बाजार उन्हें अपनी आत्मा बनाने के लिए आवश्यक स्थान नहीं दे रहा है।
एवा लेविट: Untitled (Mesh A–J), 23 अगस्त 2020 तक द एल्ड्रिच समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: एवा लेविट, Untitled (Mesh A–J) (स्थल-विशिष्ट स्थापना दृश्य, विवरण), 2019। कलाकार और VI, VII, ओस्लो की अनुमति से। फोटो: जेसन मंडेला
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
