आपकी उंगलियों पर समकालीन इशारी अमूर्तता

अनियोजित स्वाभाविकता और अनियंत्रित स्वतंत्रता को सबसे स्पष्ट रूप से उस इशारी अमूर्तता में कैद किया गया है जो कलाकार की स्वतंत्रता, प्रामाणिक आत्मा और भावनात्मक संभावनाओं की खोज के साथ परिपक्व हुई। रचनात्मक प्रक्रिया के जन्मस्थान को अवचेतन में स्थित करते हुए, इशारी अमूर्तता के समर्थकों ने स्वप्नवादी स्वचालन के अभ्यास को अपनाया, साथ ही जंगियन मनोविश्लेषण और इसके आधुनिक उपोत्पादों को, क्योंकि वे अपनी कला की छिपी हुई उत्पत्ति को उजागर करने का प्रयास कर रहे थे। आत्मा के गर्त में उतरना और रचनात्मकता के असंगत पहलू के प्रति समर्पण करना समकालीन इशारी अमूर्तता के लिए प्रेरणा बना रहा। रंग को फेंकने, टपकाने, बूँद-बूँद गिराने, मलने, छिड़कने, डालने और/या छिड़कने और गतिशील, अनियंत्रित आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए, जो शारीरिकता और शारीरिक अभिव्यक्ति को उजागर करते हैं, उन्होंने समकालीन कला की सबसे कट्टर शैलियों में से एक का निर्माण किया। साठ के दशक के मध्य तक, सभी उन्माद थम गए, जिसका मुख्य कारण भारी आलोचना थी जिसने इशारी कला की कलात्मक प्रकृति को भी चुनौती दी। हालांकि इसके प्रमुख समर्थकों द्वारा किनारे कर दिया गया और छोड़ दिया गया, इशारी चिह्न-निर्माण को अमूर्त कला में मुख्यधारा में लाया गया, जो इसके सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गया। हम IdeelArt में कई समकालीन कलाकारों के घर हैं जो इशारी अमूर्तता को अपनाते हैं ताकि वे अपने अंतर्निहित आत्म और अपनी रचनात्मक प्रतिभा को सबसे जोरदार तरीके से व्यक्त कर सकें। नीचे आपको समकालीन इशारी अमूर्तता का हमारा चयन मिलेगा जो कई भिन्न शैलियों में फैला हुआ है। इन दस चमत्कारों में से अपनी पसंदीदा कलाकृति चुनें और इसे अपने संग्रह में जोड़ें।

Jaanika Peerna - टिपिंग पॉइंट #5

Peerna अपने शारीरिक आंदोलनों का उपयोग प्राकृतिक बलों जैसे हवा, गिरते पानी या गुरुत्वाकर्षण को अनुकरण करने के लिए करती हैं, जो एक बोर्ड से जुड़े मायलर की चादरों पर कच्चे और प्राचीन आवेगों को अंकित करती हैं। प्रत्येक हाथ में कई पेंसिलों के साथ, वह प्राकृतिक घटनाओं की गति की नकल करते हुए एकल, तरल, संपूर्ण-शरीर इशारा करती हैं। Tipping Point श्रृंखला में, वह अपने सामान्य दृष्टिकोण को लागू करती हैं ताकि एक स्वाभाविक, पारदर्शी सफेद पर काला टुकड़ा बनाया जा सके, जो एक अद्वितीय प्राकृतिक घटना का तात्कालिक रिकॉर्ड है। Peerna एक एस्टोनियाई जन्मी कलाकार हैं जिनका काम चित्रण, वीडियो, स्थापना और प्रदर्शन को शामिल करता है। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और ताल्लिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - टिपिंग पॉइंट #5, 2019. पिगमेंट पेंसिल ऑन मायलर. 137.16 x 91.44 सेमी.

Gina Werfel - इशारा

यह तेल का टुकड़ा, जिसका शीर्षक स्व-व्याख्यात्मक है, "Gesture", एक श्रृंखला के gestural निशानों से बना है जो कैनवास के माध्यम से एक गति उत्पन्न करते हैं क्योंकि पतली धुलाई पारदर्शिता का अनुभव पैदा करती है, और बूँदें एक ग्रिडेड प्रभाव उत्पन्न करती हैं। Werfel अपनी छिपी मानसिक अनुभवों के अनजान क्षेत्रों के माध्यम से तैरते हुए अपनी अवचेतन आत्मा में गहराई से उतरती हैं। इसके विपरीत, जीवंत और शांत रंगों के चयन उनकी तकनीक की तेज गति और अनियमित स्वाभाविकता को संक्षिप्त करते हैं। Werfel एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम जीवंत रंग, गीतात्मक इशारे, और जटिल रचनात्मक संरचनाओं का उपयोग करके दृश्य स्थान के भीतर सामंजस्य का अन्वेषण करता है। लॉन्ग आइलैंड पर पली-बढ़ी, वह वर्तमान में सैक्रामेंटो, कैलिफोर्निया के पास रहती हैं और काम करती हैं।

Gina Werfel - जेस्चर, 2010. कैनवास पर तेल. 122 x 122 सेमी.

Macha Poynder - डांस पीसेस #7 (व्हाइट जोसेफिन)

'Dance Pieces #7 (White Josephine) एक भावनात्मक और उत्साहवर्धक कृति है जिसमें Poynder की तरल, अमूर्त और प्रचुर स्पर्श, इशारे, रेखा और रंग में व्यक्त होती है, जो विस्तारित धारणा के एक अभूतपूर्व अनुभव में मिलती है। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनकारी इशारों और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतना के सबसे प्राचीन पहलुओं को फिर से उभारती हैं। उनके काम की स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अभेद्य रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी जन्मी, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-आयामी कार्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।'

Macha Poynder - डांस पीसेस #7 (व्हाइट जोसेफिन), 2012. तेल पर अन-स्टेच्ड कैनवास. 130 x 114 सेमी.

Greet Helsen - सॉन्नेंटालर

Helsen अपने रंगीन और जीवंत रचनाओं के माध्यम से प्रकृति के साथ अपने अनुभवों का जश्न मनाती हैं, जैसे कि Sonnentaler, जो जमीन पर नृत्य करते हुए गोल उज्ज्वल धब्बों का एक प्राकृतिक घटना है और असंगत पेड़ की छाया के माध्यम से उभरता है। वह अपने कैनवास पर इस घटना की हल्कापन और सुंदरता का अनुवाद करती हैं, पतले रंगों को लगाकर, रंगों को छिड़कते हुए - परत दर परत - जब तक कि रंग के चमकदार क्षेत्र पारदर्शी रूप से एक-दूसरे पर सुपरइम्पोज़ नहीं हो जाते। Helsen एक बेल्जियन कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्यों को खींचते हैं और एक्रिलिक का उपयोग जल रंग की तरह करते हैं। वह स्विट्ज़रलैंड में रहती हैं और काम करती हैं।

Greet Helsen - सोनेंटालर, 2017. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 65 x 65 सेमी.

Daniela Schweinsberg - गर्मियों की एक सांस V

यह काम, जो IdeelArt के लिए विशेष है और A Breath of Summer श्रृंखला का हिस्सा है, एक प्रेरक परतदार पेंटिंग है जो Schweinsberg की गहराई से भावनात्मक गहराई को प्रदर्शित करती है। वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती है ताकि सुंदरता की एक साथ अस्तित्व में रहने वाली अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उसका शक्तिशाली काम उसकी बिना जल्दी के और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उसकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग पैलेट उसकी भावनात्मक रूप से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक पेंटिंग्स अपनी उग्र शक्ति को कच्चे भावनाओं, जीवंत रंगों और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक की परतों के मिश्रण से प्राप्त करती हैं। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - गर्मी की एक सांस V, 2019. ऐक्रेलिक/मिश्रित मीडिया लिनन पर। 100 x 100 x 2 सेमी.

Xanda McCagg - खड़ा

'स्टैंड रूप और अमूर्तता के बीच के अंतर्संबंध की एक बारीकी से खोज का प्रतीक है, क्योंकि रूपों के संबंध मानवता की परिवर्तनशील प्रकृति का सुझाव देते हैं। McCagg के विचार लोगों के बीच संबंधों और विछेद के बारे में हैं, हालांकि, उन्हें अमूर्तता के माध्यम से चित्रित रूपों और ग्रेफाइट रेखाओं के साथ व्यक्त किया गया है। मानव सार की खोज में, वह एक आकर्षक सौंदर्यात्मक शब्दावली विकसित करती है जो उसकी धारणा और कल्पना में डूबने को व्यक्त कर सकती है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सी पड़ोस में रहते और काम करते हैं। एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित चित्रकार, उन्होंने एक ऐसे शैली में विकास किया है जो मानव सार को जगाने की खोज में रूपांकन को छोड़ देती है।'

Xanda McCagg - Stand, 2015. कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 60.9 x 45.7 सेमी।

Michael Cusack - सेंट-जर्मेन

यह मजबूत और प्रभावशाली मिश्रित मीडिया कृति Cusack की अत्यधिक शारीरिक तकनीक का परिणाम है, जो प्रयास और तीव्र ध्यान से भरी हुई है। उनके रंग मोटे और भारी हैं और एक साथ गंभीरता और खतरे का संचार करते हैं। सतह रंग के साथ बनाई गई है, जिसे अनियोजित आंदोलनों में लागू किया गया है, जिज्ञासापूर्वक जैसे वह आकारों को अस्तित्व में लाने के लिए प्रेरित करते हैं। सेंट-जर्मेन में आकार और रूप संघर्ष में बंद हैं और बढ़ती तनाव को उनके आध्यात्मिक विचारों के श्रम-गहन अवतार में हल किया गया है। Cusack एक आयरिश जन्मे, ऑस्ट्रेलिया स्थित अमूर्त चित्रकार हैं। उनका काम चित्रात्मक, भावनात्मक, नाटकीय है, और प्रकृति के बलों के बीच संघर्ष की गूंज करता है। वह बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते हैं और काम करते हैं।

Michael Cusack - सेंट.जर्मेन, 2018. मिश्रित मीडिया पर प्लाईवुड. 46 x 38 सेमी.

Tommaso Fattovich - आत्मा को निचोड़ना

अपने एब्स्ट्रैक्ट पंक शैली के लिए प्रसिद्ध, Fattovich अपने सबसे प्राचीन भावनाओं को विघटनकारी तरीके से व्यक्त करते हैं, रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहन प्रतिक्रिया देकर। "सोल टू स्क्वीज़" उनके साहसी प्रयासों को दर्शाता है जो वे अवचेतन में गहराई से उतरने के लिए करते हैं, जब वे संरचना के साथ खेलते हैं और स्वप्नवादी रणनीति के रूप में स्वचालन का उपयोग करते हैं। पेंट का उनका तेज़ उपयोग फैटोविच की भावनात्मक अभिव्यक्ति को संक्षिप्त करता है जो उनके अवचेतन की गहराइयों में पाई जाती है। Fattovich एक इतालवी एब्स्ट्रैक्ट चित्रकार हैं जो कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्यों को बनाने के लिए स्वप्नवादी रणनीति का उपयोग करते हैं, जो निराशा और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - सोल टू स्क्वीज़, 2019. कैनवास पर मिश्रित मीडिया. 152.4 x 121.9 सेमी.

Yari Ostovany - पेरेग्रीन नंबर 16

पेरिग्रीन श्रृंखला के लिए प्रेरणा Ostovany में पेरिग्रीन के प्रचुर सेमीओटिक संदर्भों में पाई गई है, जिसमें बाज़ के साथ-साथ यात्री और विदेशी शामिल हैं। वह इस बहुपरकता को दृश्य रूप से पुनः (निर्माण) करते हैं, कई परतों के रंगों को लागू करके, जिन्हें धोकर, ढककर, खुरचकर और घोलकर गहराई और चमक को जोड़ने के लिए, इस प्रकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला का आध्यात्मिक संलयन उत्पन्न करते हैं। Ostovany एक ईरानी जन्मे अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। वह समृद्ध बनावट, परतदार रंग क्षेत्र चित्र बनाते हैं जो रूपांतरण की प्रक्रियाओं का अन्वेषण करते हैं। उन्होंने तेहरान, कोलोन, लॉस एंजेलेस, न्यूयॉर्क और रेनो में निवास किया है। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं।

Yari Ostovany - पेरेग्रीन नंबर 16, 2015. कैनवास पर तेल. 76 x 76 सेमी.

Laura Newman - कैलीग्राफ

कैलिग्राफ, स्वूप और स्वर्व के साथ, हस्तनिर्मित वासली कागज पर प्रगति में पेंटिंग का हिस्सा है जिसे न्यूमैन ने भारत में यात्रा करते समय खोजा। उसके स्थान का ज्यामितीय विभाजन और क्षणिक रंग क्षेत्रों को स्याही और ऐक्रेलिक के समवर्ती उपयोग द्वारा उजागर किया गया है। उसकी कार्य प्रक्रिया में अचानक और अप्रत्याशित आंदोलनों के साथ एक पारदर्शिता है जो स्वतंत्रता और चारों ओर की सीमाओं को उजागर करती है - दोनों स्थानिक और रूपक। न्यूमैन एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो जीवंत, गतिशील पेंटिंग बनाते हैं जो गेस्चरल ब्रशवर्क, हार्ड-एज ज्यामितीय स्थानिक व्यवस्थाओं और परतदार, वास्तुशिल्पीय संरचनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन में आनंदित होते हैं। क्लिवलैंड, ओहायो में जन्मी, न्यूमैन वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Laura Newman - कैलिग्राफ, 2017. हाथ से बने वासली कागज पर स्याही और ऐक्रेलिक. 78.7 x 57.2 सेमी.

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विशेष छवि: Gina Werfel - इशारा, 2010, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा