आपकी उंगलियों पर समकालीन इशारी अमूर्तता

अप्रत्याशित सहजता और बंधनमुक्त स्वतंत्रता को सबसे स्पष्ट रूप से अभिव्यक्त करने वाला जेस्चरल अमूर्तता कलाकार की स्वतंत्रता, प्रामाणिक स्व और भावनात्मक संभावनाओं की अनगिनत खोज के साथ परिपक्व हुआ। रचनात्मक प्रक्रिया के जन्मस्थान को अवचेतन में मानते हुए, जेस्चरल अमूर्तता के समर्थकों ने अपने कला के छिपे हुए स्रोत को खोजने के लिए स्वचालितता की सुररियलिस्ट पद्धति के साथ-साथ जंगियन मनोविश्लेषण और इसके आधुनिक व्युत्पन्नों को अपनाया। आत्मा की गहराइयों में डूबना और रचनात्मकता के तर्कहीन पहलू के सामने झुकना समकालीन जेस्चरल अमूर्तता के लिए प्रेरणा बना रहा। रंग को फेंकने, टपकाने, बहाने, मलने, छींटे मारने, डालने और/या छिड़कने तथा शारीरिकता और शारीरिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने वाली गतिशील, बंधनमुक्त हरकतें करते हुए, उन्होंने समकालीन कला की सबसे क्रांतिकारी शैलियों में से एक बनाई। साठ के दशक के मध्य तक, यह उत्साह कम हो गया, मुख्यतः उस कड़ी आलोचना के कारण जिसने जेस्चरल कला की कलात्मक प्रकृति को भी चुनौती दी। हालांकि इसके मुख्य समर्थकों द्वारा इसे किनारे कर दिया गया और त्याग दिया गया, जेस्चरल चिह्नांकन अमूर्त कला में मुख्यधारा में शामिल हो गया, और इसकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गया। हम IdeelArt में कई समकालीन कलाकारों के घर हैं जो अपनी भीतरी आत्मा और रचनात्मक प्रतिभा को सबसे जोरदार तरीके से व्यक्त करने के लिए जेस्चरल अमूर्तता को अपनाते हैं। नीचे आपको हमारी समकालीन जेस्चरल अमूर्तता का चयन मिलेगा जो कई विभिन्न शैलियों को समेटे हुए है। इन दस अद्भुत कृतियों में से अपनी पसंदीदा कलाकृति चुनें और इसे अपनी संग्रह में जोड़ें।

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna अपने शारीरिक आंदोलनों के उपयोग के लिए जानी जाती हैं, जो हवा, गिरता पानी या गुरुत्वाकर्षण जैसे प्राकृतिक बलों की नकल करते हैं, और कच्चे और आदिम आवेगों को बोर्ड से जुड़ी मायلار शीटों पर अंकित करती हैं। प्रत्येक हाथ में कई पेंसिल लेकर, वह एक एकल, प्रवाही, पूरे शरीर का इशारा करती हैं जो प्राकृतिक घटनाओं की गति की नकल करता है। Tipping Point श्रृंखला में, वह अपनी सामान्य विधि का उपयोग करते हुए एक सहज, पारदर्शी सफेद पर काला चित्र बनाती हैं जो एक विशिष्ट प्राकृतिक घटना का तत्काल रिकॉर्ड है। Peerna एक एस्टोनियाई मूल की कलाकार हैं जिनका कार्य चित्रण, वीडियो, स्थापना और प्रदर्शन को समेटता है। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और टालिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019। मायلار पर पिगमेंट पेंसिल। 137.16 x 91.44 सेमी।

Gina Werfel - Gesture

इस तेल चित्र का स्व-स्पष्ट शीर्षक, Gesture, कई जेस्चरल चिह्नों की एक श्रृंखला है जो कैनवास पर गति उत्पन्न करती है क्योंकि पतली परतें पारदर्शिता की भावना पैदा करती हैं, और टपकने से एक ग्रिड जैसा प्रभाव बनता है। Werfel अपने अवचेतन स्व में गहराई से उतरती हैं जब वह अपने छिपे मानसिक अनुभवों के अनजाने क्षेत्रों में तैरती हैं। इसके विपरीत, जीवंत और शांत रंग विकल्प उनकी तकनीक की तेज गति और अनियमित सहजता को समेटते हैं। Werfel एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य जीवंत रंग, गीतात्मक इशारे, और जटिल रचनात्मक संरचनाओं का उपयोग करता है ताकि दृश्य स्थान में सामंजस्य की खोज की जा सके। लॉन्ग आइलैंड में पली-बढ़ी, वह वर्तमान में सैक्रामेंटो, कैलिफोर्निया के पास रहती और काम करती हैं।

Gina Werfel - Gesture, 2010। कैनवास पर तेल। 122 x 122 सेमी।

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) एक भावनात्मक और उत्साहजनक कृति है जिसमें Poynder के प्रवाही, अमूर्त और व्यापक स्पर्श को जेस्चर, रेखा, और रंग में अभिव्यक्त किया गया है, जो विस्तारित अनुभूति के अभूतपूर्व अनुभव में मिलते हैं। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनात्मक इशारों, और सहज रंग विकल्पों को मिलाकर अपने अवचेतन के सबसे आदिम पहलुओं को पुनः प्रकट करती हैं। उनके कार्य की स्पष्ट अनियमितता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अज्ञेय रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी मूल की, पेरिस आधारित कलाकार हैं जिनका बहु-शाखीय कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन और सौंदर्य सिद्धांतों से प्रेरित है।

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012। बिना ताने के कैनवास पर तेल। 130 x 114 सेमी।

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen अपने रंगीन और जीवंत रचनाओं के माध्यम से प्रकृति के साथ अपने अनुभवों का उत्सव मनाती हैं, जैसे Sonnentaler, जो जमीन पर नाचते हुए गोल चमकीले धब्बों की एक प्राकृतिक घटना है जो पेड़ों की अनियमित छाया से उभरती है। वह इस घटना की हल्कापन और सुंदरता को अपने कैनवास पर पतले रंगों को लगाकर, रंगों को छींटे मारते हुए - परत दर परत - तब तक दर्शाती हैं जब तक रंगों के चमकदार क्षेत्र पारदर्शी रूप से एक-दूसरे पर न छा जाएं। Helsen एक बेल्जियम की कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्य बनाती हैं और एक्रिलिक का उपयोग जलरंग की तरह करती हैं। वह स्विट्ज़रलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017। कैनवास पर एक्रिलिक। 65 x 65 सेमी।

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

यह कार्य, जो केवल IdeelArt के लिए विशेष है और A Breath of Summer श्रृंखला का हिस्सा है, एक प्रेरक परतदार चित्रण है जो Schweinsberg की गहरी भावनात्मक गहराई को दर्शाता है। वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती हैं ताकि सौंदर्य की एक साथ अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उनका शक्तिशाली कार्य उनकी बिना जल्दबाजी और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उनकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग-संग्रह उनकी भावनात्मक रूप से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक चित्रकृतियां कच्ची भावना, जीवंत रंग, और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक की परतों के मिश्रण से अपनी जोरदार शक्ति प्राप्त करती हैं। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019। लिनन पर एक्रिलिक/मिश्रित माध्यम। 100 x 100 x 2 सेमी।

Xanda McCagg - Stand

Stand आकृतिकरण और अमूर्तता के बीच अंतःक्रिया की सूक्ष्म खोज का प्रतीक है क्योंकि रूपों के संबंध मानवता की परिवर्तनशील प्रकृति का संकेत देते हैं। McCagg के लोगों के बीच संबंधों और विच्छेदों के विचार, हालांकि, अमूर्तता के माध्यम से चित्रित रूपों और ग्रेफाइट रेखाओं के द्वारा अभिव्यक्त होते हैं। मानव सार की खोज में, वह एक प्रभावशाली सौंदर्यशास्त्र शब्दावली विकसित करती हैं जो उनकी धारणा और कल्पना दोनों में डूबने को व्यक्त कर सकती है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सिया पड़ोस में रहती और काम करती हैं। एक पारंपरिक प्रशिक्षित चित्रकार, उन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की है जो मानव सार को जगाने की खोज में आकृतिकरण को त्यागती है।

Xanda McCagg - Stand, 2015। कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 60.9 x 45.7 सेमी।

Michael Cusack - St.Germain

यह मजबूत और प्रभावशाली मिश्रित माध्यम की कृति Cusack की अत्यंत शारीरिक तकनीक का परिणाम है, जो प्रयास और तीव्र ध्यान से भरी है। उनके रंग गाढ़े और भारी हैं और एक साथ गंभीरता और खतरे की भावना फैलाते हैं। सतह रंग से बनी है, जो बिना पूर्व योजना के गतियों में लगाई गई है, जिज्ञासु रूप से जैसे वह आकृतियों को अस्तित्व में लाने के लिए प्रेरित करते हैं। St.Germain में आकृतियाँ संघर्ष में बंद हैं और बढ़ती तनाव उनकी दार्शनिक विचारों के श्रमसाध्य रूपांतरण में सुलझ जाती है। Cusack एक आयरिश मूल के, ऑस्ट्रेलिया आधारित अमूर्त चित्रकार हैं। उनका कार्य चित्रात्मक, भावुक, नाटकीय है और प्रकृति की शक्तियों के बीच संघर्ष की अभिव्यक्ति करता है। वह बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते और काम करते हैं।

Michael Cusack - St.Germain, 2018। प्लाईवुड पर मिश्रित माध्यम। 46 x 38 सेमी।

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

अपने अमूर्त पंक शैली के लिए प्रसिद्ध, Fattovich अपने सबसे आदिम भावनाओं को रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहराई से प्रतिक्रिया देकर विघटनकारी रूप से व्यक्त करते हैं। Soul to Squeeze उनकी साहसिक कोशिशों को दर्शाता है जिसमें वह सुररियलिस्ट स्वचालितता की रणनीति का उपयोग करते हुए रचना के साथ खेलते हैं। रंग लगाने की उनकी तेज़ विधि Fattovich की भावनात्मक अभिव्यक्ति को समेटती है जो उनके अवचेतन की गहराइयों में पाई जाती है। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो सुररियलिस्ट स्वचालितता की रणनीति का उपयोग करके कच्चे, परतदार, भावुक कार्य बनाते हैं जो वीरानी और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 152.4 x 121.9 सेमी।

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Peregrine श्रृंखला के लिए प्रेरणा Ostovany को peregrine के प्रचुर सांकेतिक संदर्भों में मिली, जिनमें बाज़ के साथ-साथ यात्री और विदेशी भी शामिल हैं। वह इस बहुअर्थता को कई परतों वाले रंगों को धोकर, ढककर, खुरचकर और घोलकर रचना की गहराई और चमक बढ़ाने के लिए दृश्य रूप से पुनः सृजित करते हैं, इस प्रकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला का आध्यात्मिक मेल पैदा करते हैं। Ostovany एक ईरानी मूल के अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। वह समृद्ध बनावट वाले, परतदार रंग क्षेत्र चित्र बनाते हैं जो रूपांतरण की प्रक्रियाओं की खोज करते हैं। उन्होंने तेहरान, कोलोन, लॉस एंजिल्स, न्यूयॉर्क और रेनो में जीवन बिताया है। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं।

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015। कैनवास पर तेल। 76 x 76 सेमी।

Laura Newman - Calligraph

Calligraph, Swoop और Swerve के साथ, हस्तनिर्मित वासली कागज पर प्रगति पर चल रही चित्रों का हिस्सा है जिसे Newman ने भारत की यात्रा के दौरान खोजा। उनके ज्यामितीय स्थान निर्धारण और क्षणभंगुर रंग क्षेत्र स्याही और एक्रिलिक के एक साथ उपयोग से उभरे हैं। उनकी कार्य प्रक्रिया अचानक और अप्रत्याशित गतियों से भरी है जो स्वतंत्रता और सभी आसपास की सीमाओं - दोनों स्थानिक और रूपक - को उजागर करती है। Newman एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो जीवंत, गतिशील चित्र बनाती हैं जो जेस्चरल ब्रशवर्क, कठोर-किनारे वाले ज्यामितीय स्थानिक व्यवस्थाओं और परतदार, वास्तुशिल्पीय रचनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन में आनंदित होती हैं। क्लिवलैंड, ओहायो में जन्मी, Newman वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Laura Newman - Calligraph, 2017। हस्तनिर्मित वासली कागज पर स्याही और एक्रिलिक। 78.7 x 57.2 सेमी।

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प्रदर्शित छवि: Gina Werfel - Gesture, 2010, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा