"मैक्सिकन म्यूरलिज़्म के परे कला - मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा"

मैक्सिकन कलाकार मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा का 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया - मानव परिवार के लगभग आधे मिलियन सदस्यों में से एक, जिनकी ज़िंदगी अब तक COVID-19 द्वारा ली जा चुकी है। एक किंवदंती, जिनकी अमूर्त पेंटिंग्स द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की पीढ़ियों के मैक्सिकन कलाकारों के लिए एक आवश्यक प्रेरणा थीं, फेलगुएरेज़ को सही मायने में एक क्रांतिकारी कलाकार के रूप में याद किया जा रहा है। उनका काम उस समय मैक्सिकन दृष्टिकोण को अमूर्त कला के प्रति पुनः आकार देने में प्रभावशाली था, जब यथार्थवाद और आकृति चित्रण प्रमुख थे। लेकिन जब लोग उन्हें क्रांतिकारी कहते हैं, तो उनका मतलब इससे कहीं अधिक है कि उन्होंने एक प्रचलित प्रवृत्ति को चुनौती दी। फेलगुएरेज़ और उनके समकालीनों ने जो हासिल किया, वह केवल परंपरा का साधारण अस्वीकृति से कहीं आगे बढ़ गया। फेलगुएरेज़ सभी मैक्सिकन कलाकारों और सभी कलाकारों के लिए एक उदाहरण बने, कि हर व्यक्ति के भीतर समृद्ध और जटिल संभावनाएँ होती हैं, और जब हम ईमानदारी से खुद को व्यक्त करने से डरते नहीं हैं, तो जो सुंदरता प्रकट हो सकती है। एक प्रिय कलाकार की मृत्यु हमेशा एक दुखद बात होती है, लेकिन यह कम दुखद होती है जब मृतक उन दुर्लभ कुछ लोगों में से एक होता है जिन्होंने वास्तव में जीवन जिया। फेलगुएरेज़ ऐसे ही एक कलाकार थे। उनके अद्वितीय कलात्मक विरासत ने हमें व्यक्तिगत मानव आत्मा की गहराई, आतंक, अव्यवस्था, उत्साह और गुण के बारे में सिखाया।

एकाकी से अद्वितीय तक

1928 में मेक्सिको के ज़ाकाटेकास राज्य में जन्मे, फेलगुएरेज़ ने किशोरावस्था में यूरोप की यात्रा के दौरान एक कलाकार के रूप में अपनी vocation की खोज की। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में फ्रांस में अपनी कला अध्ययन शुरू की, अब्द्स्ट्रैक्शन की ओर झुकाव रखते हुए। यह असामान्य नहीं था: एक प्रवासी कलाकार युद्ध के बाद यूरोप जा रहा था ताकि अमूर्त कला के बारे में सीख सके। हालांकि, एक मेक्सिकन कलाकार के लिए, यह सांस्कृतिक परंपरा के विपरीत था। मेक्सिकन कवि ऑक्टावियो पाज़ का निबंध "द लेबिरिंथ ऑफ सॉलिट्यूड" स्पष्ट करता है कि फेलगुएरेज़ जब अमूर्तता को अपनाते हैं तो वह वास्तव में कितने क्रांतिकारी थे। यह निबंध 1945 में लिखा गया था, जबकि पाज़ खुद पेरिस में रह रहे थे, और यह उन सामाजिक परंपराओं को उजागर करता है जिन्होंने मेक्सिकन क्रांति के बाद के वर्षों में मेक्सिकन म्यूरलिज़्म द्वारा व्यक्त की गई यथार्थवादी कला के प्रकार को व्यापक रूप से अपनाने में मदद की। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर डेविड अल्फारो सिकीरोस, डिएगो रिवेरा और जोस क्लेमेंटे ओरोज़को जैसे कलाकारों के कामों के माध्यम से सबसे अधिक जाने जाने वाले मेक्सिकन म्यूरलिज़्म ने रोज़मर्रा के लोगों की आकृतियों पर केंद्रित चित्रों को प्रस्तुत किया। उस समय, अधिकांश मेक्सिकन किसान और श्रमिक निरक्षर थे, इसलिए भित्तिचित्रों में वर्णात्मक चित्रों ने मेक्सिका के इतिहास, वर्तमान और भविष्य की कहानियाँ बताने का एक अवसर प्रदान किया, और एक नए, उपनिवेश-युग के बाद के मेक्सिकन समाज के दृष्टिकोण को फैलाने का अवसर दिया जिसे सभी मेक्सिकनों के साथ साझा किया जा सकता था, चाहे वे पढ़ या लिख सकें या नहीं।

मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा - बिना शीर्षक 2, 1970। सिल्कस्क्रीन। संस्करण: 27/100। 21 × 29 इंच। (53.3 × 73.7 सेमी)। रो गैलरी

हालांकि, जैसा कि पाज़ ने द लेबिरिंथ ऑफ सॉलिट्यूड में बताया है, मेक्सिकन संस्कृति की छवियाँ जो मेक्सिकन म्यूरलिज़्म के माध्यम से संप्रेषित की गई थीं, मुख्य रूप से एक व्यक्तिगत, आंतरिक जीवन के अस्तित्व को विशेष रूप से नकारती प्रतीत होती हैं। वे एक स्थैतिक, अक्सर नायकत्व की दृष्टि प्रदान करती हैं, जिसमें लोग अपनी कमजोरियों को पहचाने जाने योग्य, लेकिन अभेद्य मुखौटों के पीछे छिपाते हैं: जैसे कि किसान, श्रमिक, व्यवसायी, सैनिक, राजनीतिज्ञ, सुरक्षा देने वाला पति, प्रेम करने वाली पत्नी, या विनम्र माँ। उपनिवेशवाद अपने पीड़ितों को उनकी कमजोरियों को छिपाने और उनकी गोपनीयता की रक्षा करने के लिए सिखाता है। सभी नायकत्व, यथार्थवादी कला की शक्ति का एक हिस्सा यह है कि यह एक व्यवस्थित, आदर्शित संस्कृति को चित्रित करती है जो तैयार पहचान से भरी होती है, जिसके पीछे व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत कमजोरियों और असंगतियों को छिपा सकते हैं। मेक्सिकन कलाकारों जैसे फेलगुएरेज़ के लिए, जो मेक्सिकन म्यूरलिज़्म और अन्य प्रकार की यथार्थवादी कला द्वारा प्रस्तुत चरित्र चित्रणों से बंधे हुए महसूस करते थे, अमूर्तता को जीवित व्यक्ति की सच्ची जटिलताओं को अनलॉक करने के लिए एक मार्ग के रूप में देखा गया। अमूर्त कला मेक्सिकन म्यूरलिज़्म के कामों के रूप में पहचानने योग्य नहीं हो सकती, लेकिन फेलगुएरेज़ ने तर्क किया कि यह कम से कम इस संभावना को अनलॉक कर सकती है कि कुछ अद्वितीय और सत्य उसके कला में संप्रेषित किया जा सकता है।

मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा - बिना शीर्षक 1, 1970। सिल्कस्क्रीन। संस्करण: 9/100। 25 × 21 इंच। (63.5 × 53.3 सेमी)। रो गैलरी

द रप्चर जेनरेशन

फेलगुएरेज़ द्वारा विकसित की गई अत्यधिक व्यक्तिगत सौंदर्यात्मक भाषा भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए इशारीय चिह्नों से भरी हुई है जो एक ऐसे तरीके को इंगित करती है जो पूरी तरह से उसके शारीरिक शरीर की भावनाओं से जुड़ा हुआ है और उससे निकलता है। उसकी रचनाएँ सपाटता और इंपास्टो का एक व्यंग्यात्मक मिश्रण समेटे हुए हैं, जटिल, फिर भी सामंजस्यपूर्ण दृष्टियों में ज्यामितीय आकृतियों, अस्पष्ट रंग क्षेत्रों और उत्साही छींटों को मिलाते हुए। उसकी पृथ्वी-आधारित रंग पैलेट और उसकी पेंटिंग में स्वतंत्रता और संरचना के बीच हमेशा मौजूद आगे-पीछे का संबंध एक ऐसे कलाकार का सुझाव देता है जो प्रकृति से निकटता से जुड़ा हुआ था। कुछ क्रांतिकारी चीज़ों का प्रतिनिधित्व करने से अधिक, फेलगुएरेज़ स्वयं क्रांति का अवतार थे। और वह मेक्सिकन अमूर्त कला की एक प्रामाणिक परंपरा बनाने के अपने प्रयास में किसी भी तरह से अकेले नहीं थे। 1950 और 60 के दशक में, उन्हें कई अन्य कलाकारों - जिनमें बीट्रिज़ ज़ामोरा, लिलिया कैरिलो, विंसेंट रोजो अल्मज़ान, पेड्रो कोरोनेल, जोस लुइस क्यूवास, अल्बर्टो गिरोनेला, और एनरिक एचवेरीया शामिल थे - द्वारा शामिल किया गया, जिन्होंने प्रत्येक ने अपने लिए व्यक्तिगत अमूर्त कलात्मक भाषाएँ बनाने के लिए काम किया।

मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा - पेंटिंग नंबर 12, 1960। तेल, लकड़ी और तार पर आकारित कैनवास। 79 x 59 इंच। सी एस्टेट ऑफ हेनरी बाल्टर। डॉयल न्यू यॉर्क

पहले घरेलू दर्शकों द्वारा अस्वीकृत, फेलगुएरेज़ और उनके समकालीनों ने अंततः सार्वजनिक स्वाद को बदलने में सफलता प्राप्त की। फिर भी, यह वास्तव में कहना मुश्किल है कि वे किसी आंदोलन का हिस्सा थे, बिल्कुल। जबकि इन कलाकारों में से प्रत्येक इस बात से अवगत था कि उनका काम चित्रण और मेक्सिकन म्यूरलिज़्म की उसी परंपरा को चुनौती दे रहा था, उनके प्रत्येक सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण अत्यधिक व्यक्तिगत थे। वे केवल एक सामान्य सामाजिक दर्शन के माध्यम से ढीले ढंग से जुड़े हुए थे जो अमूर्तता और व्यक्तिगत सत्य को व्यक्त करने की स्वतंत्रता को अपनाता था। यह 1980 के दशक तक नहीं था, जब मेक्सिको सिटी के म्यूज़ियो डे आर्टे कैरिल्लो गिल में एक प्रदर्शनी ने उनके कामों को "रुप्तुरा: 1952-1965" नामक प्रदर्शनी में एक साथ लाया, कि उन्हें "जनरेशन डे ला रुप्तुरा" या "रुप्तुर जनरेशन" के तहत कैननाइज किया गया। शायद इन अमूर्त कलाकारों द्वारा कुछ टूट गया था। उन्होंने निश्चित रूप से अतीत के सांस्कृतिक रूपों को अस्थिर करने में मदद की। हालांकि, वे उस टूटन से भी उभरे जब मेक्सिकन समाज का पूरा हिस्सा उपनिवेशी इतिहास से जाग रहा था और अपने सामुदायिक और व्यक्तिगत आत्माओं की गहरी समझ की ओर बढ़ रहा था। चाहे उन्हें एक सामूहिक के रूप में कोई भी नाम दिया जाए, फेलगुएरेज़ और उनके समकालीनों को उनके लिए मनाया जाना चाहिए जो वे निस्संदेह थे, और अभी भी हैं: व्यक्तिगतता की आत्मा के आदर्श और अमूर्त कला के क्षेत्र में अग्रदूत।

विशेष छवि: मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा - सिगारा प्लेटेडा, 1970। सिल्कस्क्रीन। संस्करण: 9/100। 21 × 25 इंच। (53.3 × 63.5 सेमी)। रो गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा