"मैक्सिकन म्यूरलिज़्म के परे कला - मैनुअल फेलगुएरेज़ बार्रा"

मेक्सिकन कलाकार मैनुअल फेलगुएरेज़ बर्रा का 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया है - मानव परिवार के लगभग आधे मिलियन सदस्यों में से एक जिनका जीवन अब तक COVID-19 ने छीन लिया है। एक दिग्गज, जिनकी अमूर्त चित्रकला द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पीढ़ियों के मेक्सिकन कलाकारों के लिए एक आवश्यक प्रेरणा थी, फेलगुएरेज़ को सही मायनों में एक क्रांतिकारी कलाकार के रूप में याद किया जा रहा है। उनका कार्य उस समय मेक्सिकन दृष्टिकोण को अमूर्त कला की ओर पुनः आकार देने में प्रभावशाली था जब यथार्थवाद और आकृति प्रधान थे। लेकिन जब लोग उन्हें क्रांतिकारी कहते हैं, तो उनका मतलब केवल यह नहीं होता कि उन्होंने प्रचलित प्रवृत्ति का विरोध किया। फेलगुएरेज़ और उनके समकालीनों ने जो हासिल किया वह केवल परंपरा का सरल अस्वीकार नहीं था। फेलगुएरेज़ सभी मेक्सिकन कलाकारों के लिए, और हर जगह के सभी कलाकारों के लिए, उस समृद्ध और जटिल संभावनाओं का उदाहरण थे जो प्रत्येक व्यक्ति के भीतर मौजूद होती हैं, और वह सुंदरता जो तब प्रकट होती है जब हम ईमानदारी से अपने आप को व्यक्त करने से डरते नहीं। एक प्रिय कलाकार का निधन हमेशा दुखद होता है, लेकिन यह कम दुखद होता है जब मृतक उन दुर्लभ लोगों में से एक हो जो वास्तव में जीए हों। फेलगुएरेज़ ऐसे कलाकार थे। अपनी अद्वितीय कलात्मक विरासत के माध्यम से, उन्होंने हमें व्यक्तिगत मानव आत्मा की गहराई, भयावहता, अव्यवस्था, आनंद और सद्गुण के बारे में सिखाया।

एकांत से अद्वितीयता तक

1928 में मेक्सिको के ज़ाकातेकास राज्य में जन्मे, फेलगुएरेज़ ने किशोरावस्था में यूरोप की यात्रा के दौरान कलाकार के रूप में अपनी योग्यता खोजी। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में फ्रांस में अपनी कला की पढ़ाई शुरू की, और अमूर्तता की ओर झुकाव दिखाया। यह असामान्य नहीं था: एक प्रवासी कलाकार युद्ध के बाद यूरोप जाकर अमूर्त कला सीखना। हालांकि, एक मेक्सिकन कलाकार के लिए यह सांस्कृतिक परंपरा के विपरीत था। मेक्सिकन कवि ऑक्टावियो पाज़ द्वारा लिखा गया निबंध 'द लैबिरिंथ ऑफ सोलिट्यूड' यह स्पष्ट करता है कि फेलगुएरेज़ ने अमूर्तता को अपनाकर वास्तव में कितना क्रांतिकारी कदम उठाया। 1945 में लिखा गया, जब पाज़ स्वयं पेरिस में रह रहे थे, यह निबंध सामाजिक रीति-रिवाजों को उजागर करता है जिन्होंने मेक्सिकन क्रांति के बाद के वर्षों में मेक्सिकन म्यूरलिज़्म द्वारा प्रदर्शित यथार्थवादी कला के व्यापक स्वीकृति को प्रेरित किया। डेविड अल्फारो सिक्वेरोस, डिएगो रिवेरा, और जोस क्लेमेंटे ओरोस्को जैसे कलाकारों के कार्यों के माध्यम से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध, मेक्सिकन म्यूरलिज़्म रोज़मर्रा के लोगों की आकृतिपूर्ण छवियों पर केंद्रित था। उस समय, अधिकांश मेक्सिकन किसान और मजदूर निरक्षर थे, इसलिए भित्ति चित्रों में कथात्मक छवियां मेक्सिका के इतिहास, वर्तमान और भविष्य की कहानियां बताने का अवसर प्रदान करती थीं, और एक नई, उपनिवेशोत्तर मेक्सिकन समाज की दृष्टि फैलाती थीं जिसे सभी मेक्सिकन, चाहे वे पढ़-लिख सकें या नहीं, साझा कर सकते थे।

मैनुअल फेलगुएरेज़ बर्रा - बिना शीर्षक 2, 1970। सिल्कस्क्रीन। संस्करण: 27/100। 21 × 29 इंच (53.3 × 73.7 सेमी)। RoGallery

हालांकि, जैसा कि पाज़ ने 'द लैबिरिंथ ऑफ सोलिट्यूड' में बताया है, मेक्सिकन म्यूरलिज़्म के माध्यम से संप्रेषित मेक्सिकन संस्कृति की छवियां मुख्य रूप से एक व्यक्तिगत, आंतरिक जीवन के अस्तित्व को नकारती प्रतीत होती हैं। वे एक कठोर, अक्सर वीरतापूर्ण दृष्टि प्रस्तुत करती हैं, जो लोगों की कमजोरियों को पहचाने जाने योग्य, लेकिन अभेद्य मुखौटों के पीछे छिपाती हैं: जैसे किसान, मजदूर, व्यापारी, सैनिक, राजनेता, सुरक्षात्मक पति, प्रेमपूर्ण पत्नी, या विनम्र माँ। उपनिवेशवाद अपने शिकारों को उनकी कमजोरियों को छिपाने और अपनी निजता की रक्षा करने की शिक्षा देता है। सभी वीरतापूर्ण, यथार्थवादी कला की शक्ति का एक हिस्सा यह है कि यह एक सुव्यवस्थित, आदर्शीकृत संस्कृति को दर्शाती है जिसमें तैयार पहचानें होती हैं, जिनके पीछे व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत कमजोरियों और असंगतियों को छिपा सकते हैं। फेलगुएरेज़ जैसे मेक्सिकन कलाकारों के लिए, जिन्हें मेक्सिकन म्यूरलिज़्म और अन्य प्रकार की यथार्थवादी कला द्वारा प्रस्तुत चरित्रों से बंधा हुआ महसूस होता था, अमूर्तता जीवित व्यक्ति की सच्ची जटिलताओं को खोलने का एक मार्ग थी। अमूर्त कला मेक्सिकन म्यूरलिज़्म के कार्यों जितनी पहचानी नहीं जा सकती, लेकिन फेलगुएरेज़ ने तर्क दिया कि यह कम से कम यह संभावना खोल सकती है कि उनकी कला में कुछ अद्वितीय और सच्चा संप्रेषित हो सकता है।

मैनुअल फेलगुएरेज़ बर्रा - बिना शीर्षक 1, 1970। सिल्कस्क्रीन। संस्करण: 9/100। 25 × 21 इंच (63.5 × 53.3 सेमी)। RoGallery

विभाजन पीढ़ी

फेलगुएरेज़ द्वारा विकसित अत्यंत व्यक्तिगत सौंदर्य भाषा भावनात्मक रूप से भरे हुए संकेतों से भरी है जो एक ऐसी विधि को दर्शाती है जो पूरी तरह से उनके शारीरिक शरीर की भावनाओं से जुड़ी और निकलती है। उनके रचनाओं में सपाटपन और मोटे रंग के मिश्रण के साथ ज्यामितीय आकृतियों, अस्पष्ट रंग क्षेत्रों, और आनंदमय छींटों का संयोजन होता है जो जटिल, फिर भी सामंजस्यपूर्ण दृष्टि प्रस्तुत करता है। उनकी पृथ्वी-आधारित रंग योजना और उनकी चित्रों में स्वतंत्रता और संरचना के बीच निरंतर उतार-चढ़ाव से पता चलता है कि वे प्रकृति से गहरे जुड़े हुए कलाकार थे। क्रांतिकारी कुछ दिखाने से अधिक, फेलगुएरेज़ स्वयं क्रांति के प्रतीक थे। और वे मेक्सिकन अमूर्त कला की एक प्रामाणिक परंपरा बनाने के अपने प्रयास में अकेले नहीं थे। 1950 और 60 के दशकों में, वे कई अन्य कलाकारों - जिनमें बीट्रिज़ ज़मोरा, लिलिया कैरिलो, विसेंटे रोजो अलमाज़ान, पेड्रो कोरोनेल, जोस लुइस क्यूवास, अल्बर्टो गिरोनेला, और एनरिके एचेवेरीया शामिल थे - के साथ जुड़े, जिन्होंने अपने लिए व्यक्तिगत अमूर्त कलात्मक भाषाएं बनाने का कार्य किया।

मैनुअल फेलगुएरेज़ बर्रा - पिंटुरा संख्या 12, 1960। तेल, लकड़ी और धागा आकृत कैनवास पर। 79 x 59 इंच। C हेनरी बाल्टर की संपत्ति। डॉयल न्यूयॉर्क

शुरुआत में घरेलू दर्शकों द्वारा अस्वीकार किए जाने के बाद, फेलगुएरेज़ और उनके समकालीन अंततः सार्वजनिक रुचि को बदलने में सफल रहे। फिर भी, यह कहना मुश्किल है कि वे किसी आंदोलन का हिस्सा थे। जबकि प्रत्येक कलाकार जानता था कि उनका कार्य आकृति और मेक्सिकन म्यूरलिज़्म की परंपरा को चुनौती दे रहा है, उनकी सौंदर्य स्थिति अत्यंत व्यक्तिगत थी। वे केवल एक सामान्य सामाजिक दर्शन के माध्यम से ढीले से जुड़े थे जो अमूर्तता और व्यक्तिगत सत्य को व्यक्त करने की स्वतंत्रता को स्वीकार करता था। 1980 के दशक तक, जब मेक्सिको सिटी के म्यूज़ियो डे आर्टे कैरिलो गिल में एक प्रदर्शनी 'रुप्टुरा: 1952-1965' के नाम से आयोजित हुई, तब उन्हें 'जनरेशन डे ला रुप्टुरा' या 'विभाजन पीढ़ी' के रूप में मान्यता मिली। शायद इन अमूर्त कलाकारों ने कुछ तोड़ दिया। उन्होंने निश्चित रूप से अतीत के सांस्कृतिक रूपों को अस्थिर करने में मदद की। हालांकि, वे उस विभाजन से भी उभरे जब पूरा मेक्सिकन समाज उपनिवेश इतिहास से जाग रहा था और अपनी सामूहिक और व्यक्तिगत आत्माओं की गहरी समझ की ओर बढ़ रहा था। चाहे उन्हें किसी भी नाम से एक समूह के रूप में जाना जाए, फेलगुएरेज़ और उनके समकालीनों को उस बात के लिए मनाया जाना चाहिए जो वे निस्संदेह थे, और अभी भी हैं: व्यक्तित्व की आत्मा के आदर्श और अमूर्त कला के क्षेत्र में अग्रदूत।

मुख्य छवि: मैनुअल फेलगुएरेज़ बर्रा - सिगर्रा प्लेटाडा, 1970। सिल्कस्क्रीन। संस्करण: 9/100। 21 × 25 इंच (53.3 × 63.5 सेमी)। RoGallery
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा