Calligraph
चित्रकारी
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Ink and acrylic on handmade wasli paper
Framed: No
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भारत की यात्रा के दौरान, न्यूमैन ने वासली कागज की खोज की, जो एक प्रकार का हस्तनिर्मित कागज है जिसका ऐतिहासिक रूप से लघु चित्रों के लिए उपयोग किया जाता था।.
यह काम, साथ ही Frames और Swoop, एक चल रहे समूह का हिस्सा है जो न्यूमैन ने याड्डो, न्यूयॉर्क के साराटोगा स्प्रिंग्स में कलाकारों के निवास के दौरान वासली कागज पर शुरू किया।
इन पेंटिंग्स में उसकी कार्य प्रक्रिया बहुत पारदर्शी है और वह उन संभावनाओं की विस्तृत श्रृंखला से उत्साहित है जो वे खोल रही हैं।
Laura Newman एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। वह जीवंत, गतिशील चित्र बनाती हैं जो इशारों के ब्रशवर्क, कठोर किनारे वाले ज्यामितीय स्थानिक व्यवस्थाओं और स्तरित, वास्तुशिल्पीय संरचनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन में आनंदित होती हैं। क्लिवलैंड, ओहायो में जन्मी, न्यूमैन वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Laura Newman ने कूपर यूनियन स्कूल ऑफ आर्ट से अपना बीएफए प्राप्त किया और कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स और नोवा स्कोटिया कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन ग्रेजुएट प्रोग्राम में भी अध्ययन किया। उन्हें जॉन साइमोन गुगेनहाइम फाउंडेशन, अमेरिकन अकादमी इन रोम, न्यू यॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स, याड्डो, मैकडॉवेल कॉलोनी, और अमेरिकन अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स से फेलोशिप और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। 1998 से वासर कॉलेज के आर्ट डिपार्टमेंट में एसोसिएट प्रोफेसर, वह पहले येल यूनिवर्सिटी स्कूल ऑफ आर्ट, ब्राउन यूनिवर्सिटी, नोवा स्कोटिया कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन, प्रैट इंस्टीट्यूट और कूपर यूनियन स्कूल ऑफ आर्ट के फैकल्टी में थीं।
तकनीक
न्यूमैन ब्रुकलिन के विलियम्सबर्ग पड़ोस में एक रोशनी से भरे स्टूडियो में पेंट करती हैं। उनकी कला में बड़े पैमाने के कैनवस शामिल हैं जो मुख्य रूप से तेल और ऐक्रेलिक के साथ बनाए जाते हैं और कागज पर छोटे काम जो स्याही, जलरंग और अन्य माध्यमों के साथ बनाए जाते हैं।
उसकी तकनीकों में दाग लगाना, डालना, और इशारों और बारीकी से निशान बनाने का संयोजन शामिल है। अपने प्रक्रिया के बारे में, न्यूमैन ने कहा है, "मेरी पेंटिंग अक्सर विशेष स्थानों की विशिष्ट विशेषताओं को प्रस्थान के बिंदुओं के रूप में लेती हैं, लेकिन मैं छवि के प्रति पूर्वाग्रहित विचारों के बिना संपर्क करने की कोशिश करती हूं और सुधार के माध्यम से रूपों की खोज करती हूं।"...
उसकी समाप्त पेंटिंग्स में स्थान के ज्यामितीय रेखांकन, क्षणिक रंग क्षेत्र, गतिशील रेखाएँ और जैविक रूपों का संयोजन होता है, जो वायुमंडलीय छवियों का निर्माण करती हैं जो प्रतिनिधित्वात्मक परिदृश्यों की याद दिलाती हैं, लेकिन हमेशा कुछ और, कुछ उससे परे की ओर खुलती हैं।
न्यूमैन की पेंटिंग्स ऐसी लग सकती हैं जैसे वे जल्दी बनाई गई हैं क्योंकि वह ताजगी की भावना को महत्व देती हैं; लेकिन वास्तव में उन्हें पूरा करने में बहुत समय लगता है। कलाकार एक दृश्य विचार के मूल तत्वों को स्थापित करके शुरू करती है, पेंटिंग को बार-बार फिर से काम करती है जब तक कि वह एक छवि प्राप्त नहीं कर लेती जिसे वह पहचानती है लेकिन जो साथ ही उसे आश्चर्यचकित भी करती है।
प्रेरणा
न्यूमैन अक्सर अपने स्टूडियो की खिड़की से बाहर के दृश्य में प्रेरणा पाती हैं, जो शहर के ऊपर एक बड़े आसमान के हिस्से की ओर देखता है। खुली हवा की विशालता शहरी परिदृश्य में निर्माण और विघटन के मिश्रण के साथ विपरीत होती है। उनका काम अक्सर निर्मित वातावरणों की संकीर्णता और खुली जगहों की स्वतंत्रता के बीच के इस अंतःक्रिया का अन्वेषण करता है। कभी-कभी खिड़की के फ्रेम के तत्व उनके चित्रों में निवास करते हैं, जो स्थानिक स्तरों के बीच दूरी का अनुभव उत्पन्न करते हैं। न्यूमैन प्रतिनिधित्व और अमूर्तता के बीच के अंतःक्रिया में रुचि रखती हैं। वह रूपों, रेखाओं, रंगों और स्थानिक संबंधों की एक भाषा के लिए प्रयासरत हैं जिसे औपचारिक और अमूर्त दोनों रूप से पढ़ा जा सके या व्यापक रूप से काल्पनिक, भ्रांतिमय वातावरणों के रूप में व्याख्यायित किया जा सके।
कलाकार का वक्तव्य
"एक पेंटिंग मेरे लिए तब जीवित होती है जब मैं उसमें स्थान को महसूस कर सकता हूँ। मेरी हाल की पेंटिंग में, ब्रश स्ट्रोक संरचनाओं में एकीकृत होते हैं जो स्थान के लिए कंटेनर के रूप में कार्य करते हैं और रूप के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों को एक साथ लाते हैं, जिनमें कठोर किनारे वाले ज्यामितीय आकार, ढीले इशारीय सूखे ब्रश स्ट्रोक और वास्तु संदर्भ शामिल हैं। मेरे लिए पेंटिंग एक छवि की खोज करने के बारे में है। काम करने और फिर से काम करने, परतें बनाने और पेंटिंग करने की प्रक्रिया के माध्यम से, मैं एक विशिष्ट लेकिन नामहीन स्थान को खोजने का प्रयास करता हूँ जिसमें अपने खुद के गुरुत्वाकर्षण और लय के नियम होते हैं, जो मुझे आश्चर्यचकित करता है लेकिन मैं इसे पहचानता हूँ।"
प्रासंगिक उद्धरण
'शारोन बटलर, टू कोट्स ऑफ पेंट प्रोजेक्ट की संस्थापक, ने 2012 में Laura Newman के बारे में निम्नलिखित लिखा:'
"लौरा न्यूमैन का रंग हमेशा मीठा लेकिन नाजुक रहा है... प्रतीत होता है कि आकस्मिक रंग के आकार धड़कते हैं, चिढ़ाते हैं, और तैरते हैं, जैसे कि वे कबूतर जिन्हें वह अपने विलियम्सबर्ग स्टूडियो के बाहर देखती हैं... [न्यूमैन की पेंटिंग] पहले तो आनंदित करती हैं, फिर जानबूझकर हमारी अपेक्षाओं को भ्रमित करती हैं, हमें अपने आप दृष्टिकोण, रहस्यमय आकार, और कथा के संकेतों को सॉर्ट करने के लिए छोड़ देती हैं। ये पेंटिंग एक कोमल अनुस्मारक हैं कि चीजें हमेशा वैसी नहीं होतीं जैसी वे दिखती हैं।"
संग्रह
Laura Newman के कार्य कई संस्थानों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें चेज़ मैनहट्टन बैंक, आईबीएम कॉर्पोरेशन, प्रूडेंशियल इंश्योरेंस कंपनी और एरिज़ोना विश्वविद्यालय शामिल हैं।
प्रदर्शनियों
Laura Newman ने न्यू यॉर्क में कई एकल प्रदर्शनियों के साथ-साथ अमेरिका के पूर्वी तट और कनाडा में गैलरियों और संग्रहालयों में समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया है। उनके काम के बारे में व्यापक रूप से लिखा गया है, जिसमें आर्टफोरम, द न्यू यॉर्क टाइम्स, और द ब्रुकलिन रेल शामिल हैं।
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