Clouds in a Room
चित्रकारी
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Laura Newman की पेंटिंग्स में स्थान के ज्यामितीय रेखांकन, क्षणिक रंग क्षेत्र, गतिशील रेखाएँ और जैविक रूपों का संयोजन होता है, जो वायुमंडलीय छवियों का निर्माण करता है जो प्रतिनिधित्वात्मक परिदृश्यों की याद दिलाते हैं, लेकिन हमेशा कुछ और, कुछ उससे परे की ओर खुलते हैं।
आकृतिगत रेखाएँ एक दृष्टिगत कमरे को व्यक्त करती हैं जिसमें उत्साही रंगों के स्ट्रोक तैरते और खेलते हैं।
Laura Newman एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। वह जीवंत, गतिशील चित्र बनाती हैं जो भावात्मक ब्रशवर्क, कठोर-किनारे ज्यामितीय स्थानिक व्यवस्थाओं और परतदार, वास्तुशिल्पीय रचनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन में आनंदित होते हैं। क्लिवलैंड, ओहायो में जन्मी, Newman वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Laura Newman ने Cooper Union School of Art से अपनी BFA प्राप्त की और साथ ही California Institute of the Arts और Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program में भी अध्ययन किया। उन्हें The John Simon Guggenheim Foundation, The American Academy in Rome, The New York Foundation for the Arts, Yaddo, The MacDowell Colony, और The American Academy of Arts and Letters से फैलोशिप और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। 1998 से Vassar College के कला विभाग में एसोसिएट प्रोफेसर के रूप में कार्यरत, वह पहले Yale University School of Art, Brown University, Nova Scotia College of Art and Design, Pratt Institute और Cooper Union School of Art में फैकल्टी में थीं।
तकनीक
Newman ब्रुकलिन के विलियम्सबर्ग पड़ोस में एक प्रकाश-भरे स्टूडियो में चित्र बनाती हैं। उनका अभ्यास मुख्य रूप से तेल और ऐक्रेलिक से बनाए गए बड़े कैनवास और स्याही, जलरंग और अन्य माध्यमों से बनाए गए छोटे कागज के कार्यों को शामिल करता है।
उनकी तकनीकों में दाग लगाना, डालना, और भावात्मक तथा सूक्ष्म चिह्न बनाने का संयोजन शामिल है। अपनी प्रक्रिया के बारे में Newman ने कहा है, "मेरे चित्र अक्सर विशिष्ट स्थानों की विशेषताओं को प्रस्थान बिंदु के रूप में लेते हैं, लेकिन मैं पूर्वधारणाओं के बिना छवि के करीब आने और आविष्कार के माध्यम से रूपों की खोज करने की कोशिश करती हूं।"...
उनके पूर्ण चित्र स्थान की ज्यामितीय सीमाओं, क्षणभंगुर रंग क्षेत्रों, गतिशील रेखाओं और जैविक रूपों को मिलाते हैं, जिससे वायुमंडलीय छवियां बनती हैं जो प्रतिनिधित्वात्मक परिदृश्यों की याद दिलाती हैं, लेकिन हमेशा कुछ अधिक, कुछ परे की ओर खुलती हैं।
Newman के चित्र जल्दी बने हुए लग सकते हैं क्योंकि वह ताजगी की भावना को महत्व देती हैं; लेकिन वास्तव में उन्हें पूरा करने में लंबा समय लगता है। कलाकार एक दृश्य विचार के मूल तत्वों को स्थापित करके शुरू करती हैं, चित्र को बार-बार पुनः कार्य करती हैं जब तक कि वह एक ऐसी छवि प्राप्त न कर लें जिसे वह पहचानती हैं लेकिन जो उन्हें एक साथ आश्चर्यचकित भी करती है।
प्रेरणा
Newman अक्सर अपने स्टूडियो की खिड़की से बाहर के दृश्य में प्रेरणा पाती हैं, जो शहर के ऊपर आकाश के एक बड़े हिस्से को दिखाती है। खुले आकाश की विशालता शहरी परिदृश्य में निर्माण और विघटन के मिश्रण के साथ विपरीत होती है। उनका काम अक्सर निर्मित वातावरण की सीमाओं और खुले स्थानों की स्वतंत्रता के बीच के अंतःक्रिया की खोज करता है। खिड़की के फ्रेम के तत्व कभी-कभी उनके चित्रों में होते हैं, जो स्थानिक तल के बीच दूरी की भावना पैदा करते हैं। Newman प्रतिनिधित्व और अमूर्तता के बीच अंतःक्रिया में रुचि रखती हैं। वह रूपों, रेखाओं, रंगों और स्थानिक संबंधों की ऐसी भाषा की खोज करती हैं जिसे औपचारिक और अमूर्त दोनों रूपों में पढ़ा जा सके या व्यापक रूप से काल्पनिक, भ्रमात्मक वातावरण के रूप में व्याख्यायित किया जा सके।
कलाकार वक्तव्य
"मेरे लिए एक चित्र तब जीवंत हो जाता है जब मैं उसमें स्थान महसूस कर पाती हूं। मेरे हाल के चित्रों में, ब्रशस्ट्रोक संरचनाओं में एकजुट होते हैं जो स्थान के कंटेनर के रूप में कार्य करते हैं और रूप के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों को एक साथ मोड़ते हैं, जिनमें कठोर-किनारे वाले ज्यामितीय आकार, स्याही के ढीले भावात्मक सूखे ब्रश स्ट्रोक, और वास्तुशिल्पीय संदर्भ शामिल हैं। मेरे लिए चित्र बनाना एक छवि की खोज के बारे में है। काम करने और पुनः काम करने, परत बनाने और चित्र मिटाने की प्रक्रिया के माध्यम से, मैं एक विशिष्ट लेकिन नामहीन स्थान खोजने का प्रयास करती हूं जिसकी अपनी गुरुत्वाकर्षण और लय की नियमावली होती है, जो मुझे आश्चर्यचकित करती है लेकिन जिसे मैं पहचानती हूं।"
प्रासंगिक उद्धरण
Two Coats of Paint परियोजना की संस्थापक Sharon Butler ने 2012 में Laura Newman के बारे में लिखा:
“Laura Newman का रंग हमेशा मीठा लेकिन नाजुक रहा है...लगभग आकस्मिक रंग के आकार धड़कते, चबाते और मंडराते हैं, जैसे कि कबूतर जिन्हें वह अपने विलियम्सबर्ग स्टूडियो के बाहर देखती हैं…[Newman के चित्र] पहले आनंदित करते हैं, फिर जानबूझकर हमारी अपेक्षाओं को भ्रमित करते हैं, जिससे हमें दृष्टिकोण, रहस्यमय आकारों और कथा के संकेतों को स्वयं समझना पड़ता है। ये चित्र एक कोमल अनुस्मारक हैं कि चीजें हमेशा जैसी दिखती हैं वैसी नहीं होतीं।”
संग्रह
Laura Newman के कार्य कई संस्थानों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company और University of Arizona शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Laura Newman ने न्यूयॉर्क में कई एकल प्रदर्शनी और अमेरिका के पूर्वी तट और कनाडा के गैलरियों और संग्रहालयों में समूह प्रदर्शनी में भाग लिया है। उनके कार्यों के बारे में व्यापक रूप से लिखा गया है, जिनमें Artforum, The New York Times, और Brooklyn Rail शामिल हैं।
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Muted, Geometric, Colourful)
विकल्प चुनें
