IdeelArt प्रस्तुत करता है "स्क्वायर को श्रद्धांजलि" प्रदर्शनी, जिसका आयोजन Richard Caldicott ने किया है।

एक बहुविषयक कलाकार जो अपनी क्रांतिकारी फोटोग्राफिक अमूर्त श्रृंखला के लिए जाना जाता है, Caldicott लंबे समय से वर्ग के अनेक गुणों से मोहित रहा है। अमूर्त कला की कुछ सबसे पुरानी जड़ें इस सरल आकार में पाई जा सकती हैं, और फिर भी, यह केवल ज्यामितीय तत्व के रूप में वर्ग नहीं है जिसे कलाकार अपने कार्य में उपयोग करते हैं। वर्ग ने कलाकारों के लिए एक प्रतीक, एक औपचारिक शून्य बिंदु, और यहां तक कि दार्शनिक या आध्यात्मिक खोज के लिए उत्प्रेरक के रूप में भी विभिन्न रूपों में सेवा दी है।

1915 में फ्यूचरिस्ट पेंटिंग 0.10 के अंतिम प्रदर्शनी में अपनी पेंटिंग “Black Square” के प्रदर्शित होने पर हुई आपत्ति को याद करते हुए, कीव में जन्मे कलाकार Kazimir Malevich ने अपनी 1927 की पुस्तक The Non-Objective World में लिखा, “साल 1913 में, कला को वास्तविक दुनिया के मृत भार से मुक्त करने के लिए मैं बेताबी से वर्ग के रूप में शरण लिया।” Malevich जानते थे कि आलोचकों को असली में वर्ग ही परेशान नहीं करता था, बल्कि वह था वर्ग का प्रतिनिधित्व—यानी विषय वस्तु के महत्व को नकारना। उनके साधारण दिखने वाले एकल काले वर्ग की पेंटिंग, जो एक सफेद वर्गाकार कैनवास के केंद्र में थी, पेंटिंग की क्रिया को, जैसा कि Malevich ने लिखा, “अपने आप में एक अंत” बनाने का एक क्रांतिकारी प्रयास था।

Malevich के एक पीढ़ी बाद, जर्मन मूल के अमेरिकी अमूर्त कलाकार Josef Albers ने वर्ग को अपनी सबसे उत्पादक और प्रतिष्ठित श्रृंखला “Homage to the Square” के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में अपनाया। 1950 से 1976 तक (अपने जीवन के अंतिम 26 वर्षों में), Albers ने 1,000 से अधिक “Homage to the Square” पेंटिंग बनाई। इस श्रृंखला को परिभाषित करने वाला कड़ा नियम था कि प्रत्येक पेंटिंग में लगभग समान रचना होगी—एक श्रृंखला जिसमें एक के अंदर एक, विभिन्न रंगों के वर्ग एक समतल, वर्गाकार सतह पर चित्रित होते हैं। Albers ने शुद्ध रंगों को, अक्सर सीधे ट्यूब से, पतली परतों में पैलेट चाकू से लगाया, कभी रंगों को ओवरलैप नहीं होने दिया और अपनी हाथ की कोई छाप न दिखाने का अत्यंत ध्यान रखा। दर्जनों संग्रहालयों में प्रदर्शित और यहां तक कि एक अमेरिकी डाक टिकट पर भी दिखाए गए Homage to the Square अमूर्त पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखलाओं में से एक है, हालांकि यह कार्य वास्तव में वर्गों के बारे में नहीं था—यह रंग के बारे में था। जैसा कि Albers ने अपनी शैक्षिक कार्यपुस्तिका Interaction of Color (1963) में लिखा, “एक रंग के कई चेहरे होते हैं, और एक रंग को दो अलग-अलग रंगों के रूप में दिखाया जा सकता है। दृश्य धारणा में एक रंग को लगभग कभी भी जैसा वह वास्तव में है—जैसा वह भौतिक रूप से है—वैसा नहीं देखा जाता। यह तथ्य रंग को कला में सबसे सापेक्ष माध्यम बनाता है।”

“Homage to the square” (Albers, Malevich..) के लिए, Caldicott समकालीन अमूर्तता में वर्ग की लगभग असीम संभावनाओं की जांच करते हैं, 30 समकालीन अमूर्त कलाकारों के विविध चयन को एक साथ लाकर।

Caldicott की “Chance/Fall (6), 2010” (2010) में, हम एक भूतिया नीले वर्ग को देखते हैं जो एक विकिरणशील बैंगनी क्षेत्र के भीतर प्रकट होने की प्रक्रिया में प्रतीत होता है। Albers की तरह, Caldicott भी श्रृंखला में काम करते हैं, हालांकि, जैसा कि इस श्रृंखला के शीर्षक से पता चलता है, ये रचनाएँ किसी कड़े नियम से उत्पन्न नहीं होतीं बल्कि मुख्य रूप से एक सहज विधि से उत्पन्न होती हैं।

ऑस्ट्रेलियाई मूल के Brent Hallard वर्गों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके दृष्टि को चुनौती देने वाली रचनाएँ बनाते हैं। “QBE II” (2015) की व्यवस्था एक वर्ग को स्थान में फैलते हुए एक घन में बदलने के लिए उपयोग करती है, जो चपलता से समतलता और गहराई दोनों को अभिव्यक्त करती है।

Brent Hallard -QBE II, 2015। 300 पाउंड Arches पर ऐक्रेलिक। 35.6 x 35.6 सेमी।

Tenesh Webber की “Boxy” (2005) Malevich के “Black Square” का एक प्रभावशाली समकालीन प्रतिबिंब प्रस्तुत करती है, नकारात्मक और सकारात्मक स्थान की परिभाषा को चुनौती देती है क्योंकि एक सफेद वर्ग काले शून्य के भीतर 16 छोटे वर्गों में टूटता प्रतीत होता है। यह कार्य इस कनाडाई फोटोग्राफर की प्रक्रिया का प्रतीक है, जिसमें धागे और हाथ से कटे कागज के आकारों को Plexiglass प्लेटों पर परतों में रखकर कैमरा-रहित तस्वीरें बनाई जाती हैं।

अमेरिकी कलाकार Audrey Stone के कार्य में द्वितीयक अर्थ महत्वपूर्ण हैं। उनकी रेखाचित्र “Nb. 8” (2008) Albers को याद दिलाती है क्योंकि तीन समकेंद्रित वर्ग रेखाओं की एक श्रृंखला से बनते हैं। Stone धागा, स्याही और ग्रेफाइट के मिश्रण का उपयोग करके रेखाएँ बनाती हैं, दर्शक को रेखा और आकार की परिभाषा के साथ-साथ इन सामग्रियों में निहित अर्थ पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती हैं।

कोरियाई कलाकार Kyong Lee की “Painted empty without” (2018) का वर्गाकार प्रारूप—उनकी Color as Adjective श्रृंखला का हिस्सा—एक औपचारिक संरचना प्रदान करता है जिसके माध्यम से उभरा हुआ पाठ रंग के साथ मिलकर रंगों और शब्दों की भावनात्मक सामग्री के बीच छिपे संबंधों को संप्रेषित करता है।

Kyong Lee - Painted empty without, 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 60.6 x 60.6 सेमी।

हालांकि उनके ब्रश के निशानों की गतिशील शारीरिकता पहली चीज हो सकती है जो दर्शक देखता है, अमेरिकी चित्रकार Anne Russinof के लिए कार्य रंग से शुरू होता है। “Yellow Sheen” (2014) में, गहरे लाल पृष्ठभूमि पर बोल्ड, गीतात्मक पीले ब्रश के निशान एक कंपनशील, चमकीले, स्वप्निल वर्ग की अनुभूति उत्पन्न करते हैं।

Albers की तरह, अमेरिकी कलाकार Mel Prest रंग संबंधों से उत्पन्न धारणा संबंधी घटनाओं में रुचि रखते हैं। उनके चित्र “SOM” (2019) में हाथ से चित्रित रेखाएं और समकेंद्रित रंगीन वर्ग ऊर्जा के साथ कंपन करते प्रतीत होते हैं। “In Praise of Planetary Time” नामक श्रृंखला का यह हिस्सा एक रक्त चंद्र ग्रहण के दौरान देखे गए धीरे-धीरे होने वाले परिवर्तनों से प्रेरित था।

Pierre Muckensturm के कार्य कलाकार की शांति और सामंजस्य की खोज से प्रभावित हैं। उनकी पेंटिंग “11p1831” (2011) वर्ग और क्रॉस के उपयोग के साथ Malevich की विरासत को याद दिलाती है। रेखाओं की विधिपूर्वकता और रचना की घिसी हुई सतह समय के प्रवाह को दर्शाती है।

अमेरिकी कलाकार Jill Moser लिखित भाषा की दृश्य, संकेतात्मक और भावात्मक विशेषताओं से प्रेरित हैं। उनकी लिथोग्राफ “Virga” (2012) गीतात्मक और ठोस के काव्यात्मक संगम को पकड़ती है क्योंकि परतदार, सुलेखात्मक तत्व एक सफेद फ्रेम में सेट एक ऑफ-व्हाइट वर्ग के शून्य में मंडराते हैं।

Jill Moser - Virga, 2012। लिथोग्राफ। 76.2 x 76.2 सेमी।

“Homage to the square” (Albers, Malevich..) में प्रदर्शित कलाकार: Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone, और Tenesh Webber।

प्रदर्शित छवि: Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010। C प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।
फिलिप Barcio द्वारा