IdeelArt प्रस्तुत करता है "स्क्वायर को श्रद्धांजलि" प्रदर्शनी, जिसका आयोजन Richard Caldicott ने किया है।

एक अंतर्विषयक कलाकार जो अपने क्रांतिकारी फोटोग्राफिक अमूर्तताओं की श्रृंखला के लिए जाना जाता है, Caldicott लंबे समय से वर्ग के अनेक गुणों से मोहित है। अमूर्त कला की कुछ सबसे पुरानी जड़ें इस सरल आकार में पाई जा सकती हैं, और फिर भी, यह केवल एक ज्यामितीय तत्व के रूप में वर्ग नहीं है जिसे कलाकार अपने काम में उपयोग करते हैं। वर्ग ने कलाकारों के लिए एक प्रतीक, एक औपचारिक शून्य बिंदु, और यहां तक कि दार्शनिक या आध्यात्मिक अन्वेषण के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में भी कार्य किया है।

"ब्लैक स्क्वायर" नामक अपनी पेंटिंग के 1915 में अंतिम फ्यूचरिस्ट पेंटिंग प्रदर्शनी 0.10 में डेब्यू करते समय जो आक्रोश उत्पन्न हुआ, उसे याद करते हुए, कीव में जन्मे कलाकार काज़िमिर मालेविच ने अपनी 1927 की किताब "द नॉन-ऑब्जेक्टिव वर्ल्ड" में लिखा, "1913 में, वास्तविकता की मृत वजन से कला को मुक्त करने के लिए desesperately प्रयास करते हुए, मैंने स्क्वायर के रूप में शरण ली।" मालेविच को पता था कि यह स्क्वायर स्वयं नहीं था जो उसके आलोचकों को इतना परेशान करता था, बल्कि यह था कि स्क्वायर क्या दर्शाता था—यानी, विषय वस्तु के महत्व का इनकार। एक साधारण काले स्क्वायर की पेंटिंग, जो एक सफेद स्क्वायर कैनवास के केंद्र में थी, एक क्रांतिकारी प्रयास था कि पेंटिंग का कार्य, जैसा कि मालेविच ने लिखा, "अपने आप में एक अंत" हो।

एक पीढ़ी बाद मालेविच, जर्मनी में जन्मे अमेरिकी अमूर्त कलाकार जोसेफ अल्बर्स ने वर्ग को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में अपनाया जो उनकी सबसे प्रचुर और प्रतीकात्मक श्रृंखला बन गई: "स्क्वायर को श्रद्धांजलि।" 1950 और 1976 (उनके जीवन के अंतिम 26 वर्षों) के बीच, अल्बर्स ने 1,000 से अधिक "स्क्वायर को श्रद्धांजलि" पेंटिंग बनाई। श्रृंखला को परिभाषित करने वाला कठोर नियम यह था कि प्रत्येक पेंटिंग में लगभग समान रचना होगी—एक सपाट, वर्गाकार सतह पर पेंट किए गए समवर्ती, विभिन्न रंगों के वर्गों की एक श्रृंखला। अल्बर्स ने शुद्ध रंगों को, अक्सर सीधे ट्यूब से, एक पैलेट चाकू के साथ पतली परतों में लागू किया, कभी भी रंगों को ओवरलैप करने की अनुमति नहीं दी और अपने हाथ के किसी भी निशान को प्रकट न करने के लिए अत्यधिक सावधानी बरती। दर्जनों संग्रहालयों में प्रदर्शित, और यहां तक कि एक अमेरिकी डाक टिकट पर भी प्रदर्शित, "स्क्वायर को श्रद्धांजलि" अब तक की सबसे प्रसिद्ध अमूर्त पेंटिंग श्रृंखलाओं में से एक है, हालाँकि, यह काम वास्तव में वर्गों के बारे में कभी नहीं था—यह रंग के बारे में था। जैसा कि अल्बर्स ने अपनी शैक्षिक कार्यपुस्तिका "रंग की अंतःक्रिया" (1963) में लिखा, "एक रंग के कई चेहरे होते हैं, और 1 रंग को 2 विभिन्न रंगों के रूप में दिखाया जा सकता है। दृश्य धारणा में एक रंग लगभग कभी भी जैसा है वैसा नहीं देखा जाता—जैसा कि यह भौतिक रूप से है। यह तथ्य रंग को कला में सबसे सापेक्ष माध्यम बनाता है।"

"स्क्वायर को श्रद्धांजलि" (Albers, Malevich..), Caldicott समकालीन अमूर्तता में स्क्वायर की लगभग असीम संभावनाओं की जांच करते हैं, 30 समकालीन अमूर्त कलाकारों के कार्यों का एक विविध चयन एकत्र करके।

कैल्डिकॉट के "चांस/फॉल (6), 2010" (2010) में, हम एक भूतिया नीले वर्ग को देखते हैं जो एक विकिरणशील बैंगनी क्षेत्र के भीतर प्रकट होने की प्रक्रिया में प्रतीत होता है। Caldicott, अल्बर्स की तरह, श्रृंखलाओं में काम करते हैं, हालाँकि, इस श्रृंखला के शीर्षक के अनुसार, ये रचनाएँ एक सख्त प्रणाली से नहीं बल्कि एक बड़े पैमाने पर सुधारात्मक विधि से उत्पन्न होती हैं।

ऑस्ट्रेलिया में जन्मे Brent Hallard वर्गों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हैं ताकि ऑप्टिकली सक्रिय रचनाएँ बनाई जा सकें जो दर्शक की धारणा को चुनौती देती हैं। "QBE II" (2015) की व्यवस्था एक वर्ग का उपयोग करती है जो अंतरिक्ष में फैलता है ताकि एक घन बन सके, जो चपलता से सपाटता और गहराई दोनों को व्यक्त करता है।

Brent Hallard -QBE II, 2015. 300 lb आर्चेस पर ऐक्रेलिक. 35.6 x 35.6 सेमी.

टेनेश वेबर का "बॉक्सी" (2005) मालेविच के "काले वर्ग" का एक प्रभावशाली समकालीन प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है, जो नकारात्मक और सकारात्मक स्थान की परिभाषा को चुनौती देता है क्योंकि एक सफेद वर्ग काले शून्य के भीतर 16 छोटे वर्गों में टूटता हुआ प्रतीत होता है। यह काम इस कनाडाई फोटोग्राफर की प्रक्रिया का प्रतीक है, जिसमें थ्रेड्स और हाथ से काटे गए कागज़ के आकारों को प्लेक्सीग्लास प्लेटों पर परत दर परत रखा जाता है ताकि कैमरा-रहित फ़ोटोग्राफ़ बनाए जा सकें।

अमेरिकी कलाकार ऑड्रे स्टोन के काम में द्वितीयक अर्थ महत्वपूर्ण हैं। उनकी ड्राइंग "Nb. 8" (2008) अल्बर्स की याद दिलाती है क्योंकि तीन समवृत्त वर्गों का निर्माण एक श्रृंखला की रेखाओं से होता है। स्टोन रेखाओं को बनाने के लिए धागे, स्याही और ग्रेफाइट का मिश्रण उपयोग करती हैं, जिससे दर्शक रेखा और आकार की परिभाषा के साथ-साथ इन सामग्रियों के भीतर निहित अर्थ पर विचार करने के लिए आमंत्रित होते हैं।

क्योंग ली के "पेंटेड एम्प्टी विदआउट" (2018) का वर्ग प्रारूप—कोरियाई कलाकार की कलर ऐज़ एडजेक्टिव श्रृंखला का हिस्सा—एक औपचारिक संरचना प्रदान करता है जिसके माध्यम से उभरा हुआ पाठ रंग के साथ सहयोग करता है ताकि रंगों और शब्दों की भावनात्मक सामग्री के बीच छिपे हुए संबंधों को संप्रेषित किया जा सके।

Kyong Lee - पेंटेड एम्प्टी विदआउट, 2018. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 60.6 x 60.6 सेमी.

हालाँकि उसके ब्रश के निशानों की इशारीय शारीरिकता एक दर्शक द्वारा सबसे पहले देखी जाने वाली चीज़ हो सकती है, अमेरिकी चित्रकार Anne Russinof के लिए, काम का आरंभ रंग से होता है। "येलो शीन" (2014) में, गहरे लाल पृष्ठभूमि पर बोल्ड, लिरिकल, पीले ब्रश के निशान विकिरणित होते हैं, जो एक कंपनशील, प्रकाशमय, स्वप्निल वर्ग का अनुभव कराते हैं।

"आल्बर्स की तरह, अमेरिकी कलाकार मेल प्रेस्ट रंग संबंधों से उभरने वाले अनुभवात्मक घटनाओं में रुचि रखती हैं। उनके चित्र "SOM" (2019) में हाथ से पेंट की गई रेखाएँ और समवृत्त रंगीन वर्ग ऊर्जा के साथ कंपन करते हुए प्रतीत होते हैं। "प्लैनेटरी टाइम की प्रशंसा में" शीर्षक वाली श्रृंखला का हिस्सा, यह रचना एक रक्त चंद्रमा ग्रहण के दौरान होने वाले क्रमिक परिवर्तनों से प्रेरित थी।"

Pierre Muckensturm के काम कलाकार की शांति और सामंजस्य की खोज से प्रभावित हैं। उनकी पेंटिंग “11p1831” (2011) वर्ग और क्रॉस के उपयोग के साथ मालेविच की विरासत को उजागर करती है। रेखाओं की विधिपूर्वकता और रचना की घिसी हुई सतह समय के बीतने का आभास कराती है।

अमेरिकी कलाकार Jill Moser लिखित भाषा की दृश्य, संकेतात्मक और इशारों की विशेषताओं से प्रेरित हैं। उनकी लिथोग्राफ “विर्गा” (2012) एक काव्यात्मक संगम को पकड़ती है, जिसमें गीतात्मक और ठोस तत्व एक सफेद फ्रेम में सेट एक ऑफ-व्हाइट वर्ग के शून्य में परतदार, कलीग्राफिक तत्वों के रूप में तैरते हैं।

Jill Moser - विर्गा, 2012. लिथोग्राफ़. 76.2 x 76.2 सेमी.

"Homage to the square" (Albers, Malevich..) में विशेष कलाकार: Tracey Adams, Jeremy Annear, पॉल बेनके, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, लुक डे हान, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, स्टीफन मेन, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, मेल प्रेस्ट, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, ऑड्रे स्टोन, और Tenesh Webber.

विशेष छवि: Richard Caldicott - चांस/फॉल (6), 2010, 2010. सी प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.
फिलिप Barcio द्वारा