£1000 के तहत खरीदने के लिए दस किफायती अमूर्त कला के टुकड़े

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Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days Matthew Langley के मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रयास का प्रतीक है, जो अर्थ से बचने और बचाव करने वाले रूपक चौराहे के रूप में विभिन्न रणनीतियों का उपयोग करता है। चित्रित सतह का निर्माण और विस्तार करने के साथ-साथ उसे कम और न्यूनतम करने से उनका काम सरलता के माध्यम से बहता है और चिंतन के लिए जोर देता है। Crystal Days एक स्पष्ट और संक्षिप्त छवि है जो विचार-विमर्श के लिए खुद को खोलती है जबकि विशिष्ट संवादात्मक निर्देशांक बनाती है। Langley न्यूयॉर्क शहर के चित्रकार और फोटोग्राफर हैं जो स्थान, संपीड़न, आयतन और संवेदनशीलता की खोज करते हैं ताकि उनके वैचारिक प्रसार की और जांच कर सकें।

Matthew Langley - Crystal Days, 2012। कागज पर ऐक्रेलिक, लकड़ी के पैनल पर चढ़ाया गया। 40.6 x 30.5 सेमी।

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel का जीवंत और रंगीन कार्य एक शुद्ध गीतात्मकता और आदिम अभिव्यक्ति में फटता है। Skeletal Structure बिना बाधा वाली शांति और प्रेरणादायक उत्साह के बीच झूलता है जो दर्शक को गहरे और सबसे मौलिक भावनाओं तक खींचता है। Werfel ने परिदृश्य चित्रण से अमूर्तता की ओर संक्रमण किया है, जिसमें एक अनूठा रचनात्मक सामंजस्य और रंग संबंध बनाए रखे हैं जो उनकी जटिल रचनात्मक संरचना में देखे जा सकते हैं। Gina Werfel कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस में कला की प्रोफेसर हैं।

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017। कागज पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम। 35.5 x 28 सेमी।

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee एक कोरियाई कलाकार हैं जो भावनात्मक और भौतिक क्षेत्रों को जोड़ते और टकराते हैं। यह पेंसिल और ऐक्रेलिक कृति रंग में व्यक्त खंडित और बिखरे हुए चित्र, यादें और विचारों को उनके प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में प्रस्तुत करती है। Kyong के लिए, हर रंग भावनात्मक जीवन की बहुलता को दर्शाता है क्योंकि वह समय के प्रवाह और परतदार अनुभव पर गहराई से विचार करती हैं। Emotional Color Chart 104 उनकी गहरी भावनात्मक प्रतिबद्धता की स्पष्टता और सटीकता प्रकट करता है जो उनके पिछले Color as Adjective श्रृंखला पर आधारित है। Kyong Lee का काम सियोल संग्रहालय कला और राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय में पाया जा सकता है।

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019। फैब्रियानो-पिटुरा कागज पर पेंसिल और ऐक्रेलिक। 70 x 30 सेमी।

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 समय और दृष्टिकोण के अर्थ की असाधारण खोज है जिसके माध्यम से Pierre Muckensturm समय के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं। जिंक पर यह उत्कीर्णन शांति, स्थिरता और अस्थायित्व को मूर्त रूप देता है, जो उनकी श्रेष्ठ प्रतिभा और व्यापक अंतर्दृष्टि से पोषित है। 2010 में उन्होंने अपने कार्य में प्रिंटमेकिंग जोड़ी, जिसने उन्हें काले रंग के प्रति अपनी आकर्षण की और खोज करने की अनुमति दी। 2004 में चित्रात्मक चित्रण से अलग होकर, उन्होंने कैनवास को त्याग दिया जो अंततः हमेशा एक चित्र बन जाता है और काले रंग को स्पष्ट मौन की ओर एक मार्ग के रूप में अपनाया। Muckensturm स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में जन्मे हैं और कोलमार में रहते और काम करते हैं।

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019। जिंक पर उत्कीर्णन / कार्बोरंडम, BKF कागज 250 ग्राम पर मुद्रित। 56 x 76 सेमी।

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 लगभग एक आरंभिक कृति है जो Xanda McCagg के बड़े कार्यों की घोषणा करती है। यह उन कृतियों में से एक है जो कागज पर पेंट स्टिक्स और पेंसिल से बनाई गई हैं और उनकी तकनीक की जीवंतता और उत्साह को पकड़ती हैं। वह सूक्ष्म निशान और विशाल रंग क्षेत्रों को प्रस्तुत करती हैं, साथ ही विभिन्न बिंदुओं और विचारों को समेटने के लिए रेखाओं का उपयोग भी करती हैं। Adjacent 7 पतले और सूक्ष्म रंग को खुरदरे और उदास रेखाओं के साथ मिलाता है, जिससे उनकी अंतर्ज्ञान उन्हें उनके अमूर्त साहसिक कार्यों के माध्यम से मार्गदर्शन करती है। McCagg एक अमेरिकी चित्रकार हैं जिनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में दिखाया गया है।

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013। कागज पर पेंसिल और पेंट स्टिक। 40.6 x 30.5 सेमी।

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman अपनी प्रतिभा को खादी पर प्रदर्शित करती हैं, जो कपास के रेशों से बनी हस्तनिर्मित भारतीय कागज है, जिसमें वह ग्वाश फैलाती हैं। हालांकि आमतौर पर जीवंत और जीवंत रंगों के साथ उनकी कुशल खेल के लिए प्रसिद्ध हैं, Covers 13-Black B केवल एक रंग का उपयोग करता है ताकि पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के बीच के अंतःक्रिया को उजागर किया जा सके। आकृतियों को छिपाने और कठोर किनारों का उपयोग करने के लिए उनकी टेप का उपयोग स्पष्टता के बीच जटिलता लाता है। Freeman का निपुण दृष्टिकोण और न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र भौतिकता, भावना, सीमा और यादृच्छिकता को सच्चाई से व्यक्त करने का प्रयास करता है। वह न्यूयॉर्कर हैं और एक श्रेष्ठ और स्थापित अमूर्त चित्रकार हैं।

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014। हस्तनिर्मित खादी कागज पर ग्वाश। 33.1 x 33.1 सेमी।

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 अमूर्त फोटोग्राफी का सर्वोत्तम उदाहरण है जो रोजमर्रा की वस्तुओं की कार्यक्षमता द्वारा कैद परिवर्तनशील संभावना को पसंद करता है। टपरवेयर कंटेनरों का चयन करते हुए Richard Caldicott ने रंग के हेरफेर की खोज की क्योंकि उन्होंने इन वस्तुओं की स्थिरता और पारदर्शिता का निरीक्षण किया। उनका बहुविषयक पृष्ठभूमि उन्हें विभिन्न क्षितिजों से लैस करता है जो इस फोटोग्राफी में विनम्रता से प्रकट होते हैं। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अपनी अमूर्त फोटोग्राफी और कागज पर अमूर्त रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हैं।

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999। C प्रिंट। 35.5 x 27.9 सेमी।

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 एक यादगार ऐक्रेलिक ऑन प्लेक्सीग्लास कृति है जो Debra Ramsay के रंग, स्थान, प्रकाश और समय की गहन खोज को पकड़ती है। Hue[s]pace श्रृंखला का हिस्सा, Lichen Memory 2 रंग के प्रति उसी लगाव को दर्शाता है। वह प्राकृतिक वातावरण से रंग उधार लेती हैं और (पुनः) खोजती हैं, फोटोग्राफी का उपयोग करती हैं और इसे कंप्यूटर प्रोग्राम के माध्यम से चित्रित करती हैं; इस प्रकार वह न केवल विधाओं बल्कि भौतिक और अस्तित्वगत वास्तविकताओं को भी पार कर जाती हैं। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी ऐक्रेलिक चित्र, रेखाचित्र और स्थापना रंग, रेखा और सतह के बीच सम्मोहक अंतःक्रिया को प्रकट करते हैं।

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016। स्पष्ट प्लेक्सीग्लास पर ऐक्रेलिक। 21 x 13.3 सेमी।

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

यह ऐक्रेलिक चित्र Ulla Pedersen के निरंतर दृष्टिकोण को प्रकट करता है जो कम रंगों और कठोर किनारों वाले आकारों के साथ रचनात्मक न्यूनतावाद के लिए जाना जाता है। रंगों, पैटर्न और आकारों के कुशल उपयोग द्वारा बनाई गई तनाव की तीव्रता स्वयं को पूरी तरह से विस्फोट और परिवर्तन की ओर बढ़ाती है। Pedersen एक डेनिश कलाकार हैं जिन्होंने रंग, पदार्थ, रूप और संतुलन पर अपना ध्यान केंद्रित किया है।

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016। कागज पर ऐक्रेलिक। 30 x 30 सेमी।

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

इस कृति में, Greet Helsen बेल्जियम के तटीय क्षेत्र की अपनी यादों को नाजुकता से संक्षिप्त करती हैं, जो इसके सफेद बादलों, रेत के टीलों, कोमल पहाड़ियों और विशाल आकाश द्वारा दर्शाई गई हैं। वह कैनवास पर मिश्रित माध्यम का उपयोग करती हैं जो प्रकृति की जटिलता को प्रतिबिंबित करता है जिसे वह अक्सर अपने परिदृश्यों में पकड़ती हैं। पारदर्शिता की डिग्री प्राप्त करने तक पतला करने की तकनीक लागू करके वह एक अलौकिक वातावरण बनाती हैं जो शुद्ध सुंदरता में फैलता है। Helsen एक बेल्जियम कलाकार हैं जो अपनी अमूर्त परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध हैं और स्विट्जरलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 45 x 45 सेमी।

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विशेष छवि: Matthew Langley - Crystal Days, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा