£1000 के तहत खरीदने के लिए दस किफायती अमूर्त कला के टुकड़े

यदि आप विशेष और सस्ती अमूर्त कला की तलाश में हैं, तो आप सही जगह पर हैं! IdeelArt गुणवत्ता और मूल अमूर्त कला को कलाकारों के स्टूडियो से सीधे आपके पास लाता है, जहां भी आप दुनिया में हैं, सहजता और सुरक्षा के साथ। हम कुछ सबसे प्रशंसित समकालीन कलाकारों द्वारा बिक्री के लिए सावधानीपूर्वक क्यूरेट की गई अमूर्त कलाकृतियों का एक विशाल और जीवंत संग्रह प्रस्तुत करते हैं। सबसे प्रशंसित... लेकिन हमेशा महंगी नहीं! सस्ती कलाकृतियों की खोज में आपकी मदद करने के लिए, हमने अपने व्यक्तिगत पसंदीदा में से £1000 से कम की 10 कलाकृतियों को हाथ से चुना है। हमारी सबसे सस्ती अमूर्त कलाकृतियों को खोजने और खरीदने के लिए नीचे स्क्रॉल करें।

Matthew Langley - क्रिस्टल डेज़

क्रिस्टल डेज Matthew Langley के मंत्रमुग्ध कर देने वाले प्रयास का प्रतीक है, जो अर्थ से बचने और बचने के लिए भिन्न रणनीतियों का एक रूपक चौराहा उपयोग करता है। चित्रित सतह को बनाने और बढ़ाने के साथ-साथ घटाने और न्यूनतम करने के द्वारा, उनका काम सरलता के माध्यम से घूमता है और विचार के लिए जोर देता है। क्रिस्टल डेज एक स्पष्ट और संक्षिप्त छवि है जो ध्यान के लिए अपने आप को खोलती है जबकि विशिष्ट संवादात्मक समन्वय बनाती है। Langley एक न्यू यॉर्क सिटी के चित्रकार और फोटोग्राफर हैं जो स्थान, संकुचन, मात्रा और संवेदनशीलता का अन्वेषण करते हैं, केवल उनके वैचारिक वितरण की और जांच करने के लिए।

Matthew Langley - क्रिस्टल डेज़, 2012. लकड़ी के पैनल पर चढ़ाया गया एक्रिलिक पेपर पर। 40.6 x 30.5 सेमी.

Gina Werfel - कंकाली संरचना

Gina Werfel का जीवंत और रंगीन टुकड़ा एक शुद्ध गीतात्मकता और प्राचीन अभिव्यक्ति में विस्फोट करता है। "स्केलेटल स्ट्रक्चर" अव्यवस्थित शांति और प्रेरणादायक ऊर्जा के बीच झूलता है जो दर्शक को अवशोषित करता है और उसे सबसे गहरे और सबसे मौलिक भावनाओं की ओर खींचता है। Werfel ने परिदृश्य चित्रण से अमूर्तता में संक्रमण किया है, एक अद्वितीय रचनात्मक सामंजस्य और रंग संबंधों को बनाए रखते हुए जो उसकी जटिल रचनात्मक संरचना में देखे जाते हैं। Gina Werfel कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस में कला की प्रोफेसर हैं।

Gina Werfel - स्केलेटल स्ट्रक्चर, 2017. ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया पेपर पर। 35.5 x 28 सेमी.

Kyong Lee - भावनात्मक रंग चार्ट 104

Kyong Lee एक कोरियाई कलाकार हैं जो भावनात्मक और भौतिक के हमेशा विरोधाभासी क्षेत्रों को आपस में जोड़ते और टकराते हैं। यह पेंसिल और एक्रिलिक का टुकड़ा रंग में निहित छवियों, यादों और विचारों को सुसंस्कृत और बिखरे हुए रूप में प्रस्तुत करता है, जो उनकी प्राथमिक दृश्य भाषा है। क्योंग के लिए, हर रंग भावनात्मक जीवन की विविधताओं को दर्शाता है क्योंकि वह समय के प्रवाह और अनुभव की परतों पर गहराई से विचार करती हैं। इमोशनल कलर चार्ट 104 उनकी गहरी भावनात्मक निवेश की स्पष्टता और सटीकता को प्रकट करता है जो उनके पिछले कलर ऐज़ एडजेक्टिव श्रृंखला पर आधारित है। क्योंग ली का काम सियोल कला संग्रहालय और राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय में पाया जा सकता है।

Kyong Lee - इमोशनल कलर चार्ट 104, 2019. पेंसिल और एक्रिलिक फैब्रियानो-पिटुरा पेपर पर। 70 x 30 सेमी.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 समय और दृष्टिकोण के अर्थ की एक असाधारण खोज है जिसके माध्यम से Pierre Muckensturm समय के साथ सामंजस्य प्राप्त करते हैं। यह जस्ता पर उकेरा गया चित्रण शांति, स्थिरता, और अस्थायीता को उसके उच्च प्रतिभा और सर्वव्यापी अंतर्दृष्टियों द्वारा पोषित करता है। प्रिंटमेकिंग, जिसे उसने 2010 में अपने कार्यों में जोड़ा, ने उसे काले रंग के प्रति अपनी रुचि को और गहराई से खोजने की अनुमति दी। 2004 में चित्रात्मक चित्रकला से अलग होने पर, उसने कैनवास को तोड़ दिया जो अंततः हमेशा एक चित्र बन जाता है और काले रंग को स्पष्ट मौन की ओर एक मार्ग के रूप में अपनाया। Muckensturm का जन्म स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में हुआ और वह कोलमार में रहते और काम करते हैं।

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. उत्कीर्णन / कार्बोरंडम जिंक पर BKF कागज 250 ग्राम पर मुद्रित। 56 x 76 सेमी।

Xanda McCagg - आसन्न 7

Adjacent 7 लगभग एक प्रारंभिक कृति है जो Xanda McCagg के बड़े कार्यों की घोषणा करती है। यह कागज पर पेंट स्टिक और पेंसिल से बनाई गई कृतियों में से एक है जो उसकी तकनीक की जीवंतता और उत्साह को कैद करती है। वह सूक्ष्म निशान और विशाल रंग क्षेत्रों को प्रस्तुत करती है, साथ ही विभिन्न बिंदुओं और विचारों को संक्षिप्त करने के लिए रेखाओं का भी उपयोग करती है। Adjacent 7 पतले और पारदर्शी रंग को खुरदुरी और उदास रेखाओं के साथ मिलाता है, जिससे उसकी अंतर्दृष्टि उसे उसके अमूर्त साहसिक कार्यों के माध्यम से मार्गदर्शन करती है। McCagg एक अमेरिकी चित्रकार हैं जिनका काम संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में प्रदर्शित किया गया है।

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. पेपर पर पेंसिल और पेंट स्टिक। 40.6 x 30.5 सेमी।

Joanne Freeman - कवर 13-ब्लैक बी

Joanne Freeman अपनी प्रतिभा को खादी पर प्रदर्शित करती हैं, जो कि कपास के रेशों से बनी एक हस्तनिर्मित भारतीय कागज है, जिसमें वह गुआश का उपयोग करती हैं और अपनी विशेषता दिखाती हैं। हालांकि वह आमतौर पर जीवंत और चमकीले रंगों के साथ अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं, Covers 13-Black B केवल एक रंग का उपयोग करती है ताकि पृष्ठभूमि और अग्रभूमि के बीच के अंतःक्रिया को उजागर किया जा सके। आकारों को मास्क करने और कठोर किनारों का उपयोग करने के लिए टेप का उनका उपयोग स्पष्टता के बीच में गूढ़ता लाता है। Freeman की कुशल दृष्टिकोण और न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र शारीरिकता, भावना, सीमाओं और यादृच्छिकता को सच्चाई से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। वह एक न्यू यॉर्कर हैं और एक उत्कृष्ट और स्थापित अमूर्त चित्रकार हैं।

Joanne Freeman - कवर्स 13-ब्लैक बी, 2014. गुआश पर हस्तनिर्मित खादी कागज। 33.1 x 33.1 सेमी.

Richard Caldicott - बिना शीर्षक 110/3

'Untitled 110/3 अमूर्त फोटोग्राफी का सर्वोत्तम उदाहरण है जो रोज़मर्रा की वस्तुओं की कार्यक्षमता द्वारा कैद किए गए परिवर्तनशीलता की संभावना को पसंद करता है। टपरवेयर कंटेनरों का चयन करते हुए Richard Caldicott ने इन वस्तुओं की स्थिरता और पारदर्शिता की जांच करते हुए रंगों के हेरफेर का अन्वेषण किया। उनकी अंतःविषय पृष्ठभूमि ने उन्हें ऐसे विविध दृष्टिकोणों से लैस किया है जो इस फोटोग्राफी में विनम्रता से प्रकट होते हैं। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जिन्हें उनकी अमूर्त फोटोग्राफी और कागज पर उनके अमूर्त रचनाओं के लिए जाना जाता है।'

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 110/3, 1999. सी प्रिंट. 35.5 x 27.9 सेमी.

Debra Ramsay - लाइकेन मेमोरी 2

'Lichen Memory 2 एक यादगार ऐक्रेलिक ऑन प्लेक्सीग्लास कृति है जो Debra Ramsay के रंग, स्थान, प्रकाश और समय की गहन जांच को कैद करती है। Hue[s]pace श्रृंखला का एक हिस्सा, Lichen Memory 2 उसी रंग के प्रति दीवानगी को व्यक्त करता है। वह प्राकृतिक वातावरण से रंग उधार लेती है और (फिर से) खोजती है, फोटोग्राफी का उपयोग करके और इसे एक कंप्यूटर प्रोग्राम का संचालन करते हुए रंग देती है; इस प्रकार वह न केवल शैलियों बल्कि भौतिक और ओंटोलॉजिकल वास्तविकताओं को भी पार कर जाती है। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी ऐक्रेलिक पेंटिंग, ड्राइंग और इंस्टॉलेशन रंग, रेखा और सतह के बीच एक सम्मोहक अंतःक्रिया को प्रकट करते हैं।'

Debra Ramsay - लाइकेन मेमोरी 2, 2016. स्पष्ट प्लेक्सीग्लास पर ऐक्रेलिक. 21 x 13.3 सेमी.

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर II.4

यह ऐक्रेलिक पेंटिंग Ulla Pedersen के लगातार दृष्टिकोण को प्रकट करती है, जो इसके कम रंगों और कठोर किनारों वाले आकारों के साथ ठोस रंग के क्षेत्रों में रचनात्मक न्यूनतावाद के लिए पहचाना जाता है। उसके कुशल रंगों, पैटर्नों और आकारों के उपयोग के बीच के अंतःक्रिया द्वारा उत्पन्न तनाव की तीव्रता पूरी तरह से विस्फोट और गहन सामंजस्य में परिवर्तन के बिंदु तक बढ़ जाती है। Pedersen एक डेनिश कलाकार हैं जिन्होंने रंग, सामग्री, रूप और संतुलन पर अपना ध्यान केंद्रित किया।

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर II.4, 2016. एक्रिलिक पेपर पर. 30 x 30 सेमी.

Greet Helsen - सपनों जैसी परिदृश्य

इस कृति में, Greet Helsen ने बेल्जियम के तट की अपनी यादों को उसके सफेद बादलों, रेतीले टीलों, नरम पहाड़ियों और विशाल आकाश द्वारा प्रदर्शित किया है। वह कैनवास पर मिश्रित मीडिया का उपयोग करती हैं जो प्रकृति की जटिलता को दर्शाता है जिसे वह अक्सर अपने परिदृश्यों में कैद करती हैं। वह एक पतला करने की तकनीक का उपयोग करती हैं जब तक कि वह पारदर्शिता के उस स्तर को प्राप्त नहीं कर लेती, जिससे वह एक अद्भुत वातावरण बनाती हैं जो शुद्ध सुंदरता में बिखरता है। Helsen एक बेल्जियम की कलाकार हैं जो अपने अमूर्त परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध हैं और स्विट्जरलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. कैनवास पर मिश्रित मीडिया। 45 x 45 सेमी।

£1000 से कम 300 से अधिक अमूर्त कलाकृतियों की खोज करें

विशेष छवि: Matthew Langley - क्रिस्टल डेज, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा