इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: समकालीन कला में हरे रंग के तीन मास्टर

Three Masters of Color Green in Contemporary Art

समकालीन कला में हरे रंग के तीन मास्टर

हम हरे रंग के अर्थ के बारे में कुछ शोध कर रहे हैं, और परिणाम, सच कहें तो, काफी भ्रमित करने वाले हैं। हरे रंग के साथ लोगों के सबसे सामान्य संबंधों में से कई एक-दूसरे का सीधे विरोध करते हैं। उदाहरण के लिए, कुछ लोग कसम खाते हैं कि हरा रंग स्वास्थ्य और प्रकृति का रंग है, लेकिन कई अन्य इसे बीमारी और विषाक्तता से दृढ़ता से जोड़ते हैं। आयरिश लोककथाओं में हरा रंग शुभ भाग्य का रंग माना जाता है, लेकिन चीनी लोककथाओं में यह दुर्भाग्य का रंग है। एक वेबसाइट कहती है कि हरा जीवन और Vitality का प्रतीक है, जबकि दूसरी कहती है कि यह मृत्यु और आलस्य का प्रतीक है; एक कहता है कि इसका मतलब आशा और आशावाद है, दूसरी कहती है कि इसका मतलब जलन और कायरता है; एक कहता है कि इसका मतलब धन और सफलता है, दूसरी कहती है कि इसका मतलब ईर्ष्या और अयोग्यता है। और हम आगे बढ़ सकते हैं। लेकिन बात यह है कि हरे रंग का क्या अर्थ है, इस पर कोई सहमति नहीं है। शायद इस जीवन की कई अन्य चीजों की तरह, हरे रंग को अर्थ प्राप्त करने के लिए संदर्भ की आवश्यकता होती है। इसलिए एक बार फिर हम Chromaphilia: The Color of Art नामक एक पुस्तक की ओर देखना चाहेंगे, जिसे पूर्व LACMA क्यूरेटर स्टेला पॉल ने लिखा है और इस वर्ष की शुरुआत में Phaidon Press द्वारा प्रकाशित किया गया है। यह विभिन्न कलाकारों द्वारा अपने काम में रंग के उपयोग के विभिन्न तरीकों की जांच करता है। हरे रंग की जांच में, पुस्तक तीन कलाकारों को विशेष रूप से उजागर करती है: ब्रूस नॉमन, ब्राइस मार्डन और ओलाफुर एलियासन। प्रत्येक प्रभाव के लिए रंग पर भारी निर्भर करता है, और प्रत्येक ऐसा काम भी करता है जो संदर्भ के आधार पर दर्शकों से विभिन्न अर्थों को प्रेरित करता है।

यह हरा देखना आसान है

प्रकाश का अध्ययन ऑप्टिक्स कहलाता है, और ऑप्टिक्स का रंग से गहरा संबंध है। हमारी आँखें विभिन्न रंगों का अनुभव करती हैं जो तरंग दैर्ध्य में भिन्नताओं के आधार पर होती हैं, जिसे दृश्य प्रकाश के स्पेक्ट्रम कहा जाता है। मनुष्य केवल विद्युत चुम्बकीय स्पेक्ट्रम के एक छोटे खंड को ही देख सकते हैं। नैनोमीटर (संक्षिप्त nm) में मापी गई, हम केवल उस प्रकाश को देख सकते हैं जो लगभग 400 से 700 nm के दायरे में प्रकट होता है। नीले रंग की तरंग दैर्ध्य 450 से 495 nm के बीच होती है। लाल रंग की तरंग दैर्ध्य 620 से 740 nm के बीच होती है, लेकिन इसका अधिकांश भाग मनुष्यों के लिए दृश्य स्पेक्ट्रम से परे है। सभी दृश्य रंगों में, हरा रंग मनुष्यों के लिए दृश्य स्पेक्ट्रम में सबसे बड़ा तरंग दैर्ध्य दायरा रखता है: 487 से 570 nm के बीच। और हरा रंग वह रंग है जिसे मानव आँख सबसे आसानी से पहचान सकती है। अंधेरे में अनुकूलित होने पर, हमारी आँखें 507 nm पर प्रकाश के प्रति सबसे संवेदनशील होती हैं, और जब प्रकाश में अनुकूलित होती हैं तो वे 555 nm पर प्रकाश के प्रति सबसे संवेदनशील होती हैं, जो दोनों हरे क्षेत्र में हैं।

लेकिन ऑप्टिक्स सभी लोगों के लिए सार्वभौमिक रूप से अनुवादित नहीं है। हालांकि विज्ञान नहीं बदलता, विज्ञान का हमारा अनुभव व्यक्तिगत धारणा पर बहुत अधिक निर्भर करता है। हम रंग देखते हैं क्योंकि हमारी आँखों में एक प्रकार की कोशिकाएँ होती हैं जिन्हें कोन कहा जाता है। लेकिन लगभग आठ प्रतिशत मानव जन्मजात रूप से अपनी कोन कोशिकाओं में कमी के साथ पैदा होते हैं, जिससे उन्हें कुछ स्तर की रंग अंधता का अनुभव होता है। जो व्यक्ति हरा कमजोर है, रंग अंधता का सबसे सामान्य रूप, उसे हरे रंग को देखने में कठिनाई होती है। हरी कमजोरी इतनी सामान्य है कि कई देशों में रंग अंधे ड्राइवरों को संकेतों को नेविगेट करने में मदद करने के लिए हरे ट्रैफिक लाइट पर स्ट्राइक थ्रू लाइनों जैसे दृश्य संकेत जोड़े जाते हैं। हालांकि हरा, वैज्ञानिक रूप से, वह सबसे प्रचुर रंग है जिसे हम देख सकते हैं, और यह हमारे लिए देखने के लिए सबसे आसान रंग है क्योंकि यह हमारे संवेदनशीलता रेंज के भीतर पूरी तरह से है, चाहे अंधेरे में हो या प्रकाश में, यह सबसे सामान्य रूप से विवादित रंग भी है, जिसे हम में से प्रत्येक थोड़ा अलग तरीके से देखता है, हमारे कोन कोशिकाओं की आनुवंशिक प्रवृत्ति के आधार पर। इसलिए यह स्वाभाविक है कि हम में से प्रत्येक के पास हरे रंग के अर्थ के बारे में कुछ अलग विचार हों, क्योंकि हम इसे देखते हैं, और इस प्रकार इसे अनुभवों के साथ जोड़ते हैं, अद्वितीय तरीकों में।

कला में हरा रंग और नारंगी, बैंगनी, काला और सफेद के शेड्सOlafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson

ओलाफुर एलियासन और ग्रीन रिवर प्रोजेक्ट

एक पदार्थ जिसे फ्लोरेसिन कहा जाता है, को एक सदी से अधिक समय से पानी को फ्लोरेसेंट हरा बनाने के लिए उपयोग किया गया है। इसे खाद्य रंगक पीला नंबर 7 के रूप में भी जाना जाता है, फ्लोरेसिन का उपयोग द्वितीय विश्व युद्ध के सैनिकों द्वारा तब किया गया जब उन्हें समुद्र में बचाव की आवश्यकता थी, और अंतरिक्ष यानों द्वारा भी जब वे पानी में गिरने के बाद अपने स्थान को पहचानने और बचाने के लिए। शिकागो के निवासी भी फ्लोरेसिन को उस पदार्थ के रूप में जानते हैं जिसका उपयोग शिकागो नदी को सेंट पैट्रिक डे पर हरा करने के लिए किया गया था। और लगभग दो दशक पहले, डेनिश-आइसलैंडिक कलाकार ओलाफुर एलियासन ने फ्लोरेसिन के एक सोडियम नमक रूपांतर, जिसे उरानिन, यानी पीला नंबर 8 कहा जाता है, का उपयोग किया ताकि वह जीवंत प्रभाव पैदा कर सकें जो उन्होंने एक सार्वजनिक कला कार्य के निष्पादन में "ग्रीन रिवर प्रोजेक्ट" कहा।

ग्रीन रिवर प्रोजेक्ट का पहला संस्करण 1998 में ब्रेस्ट, जर्मनी में हुआ। शहर में किसी को भी अपनी मंशा की घोषणा किए बिना, एलियासन और एक सहायक ने वेसर नदी में एक कनो को चलाया, रास्ते में पानी में एक बड़ी मात्रा में उरानिन छोड़ते हुए। जल्द ही एक विशाल, फ्लोरोसेंट हरे रंग की धार दिखाई दी, जो नदी के किनारे से गुजरने वाले किसी भी व्यक्ति को चौंका देने वाली थी। एलियासन ने कुछ समय के लिए एक सार्वजनिक तमाशा खेलने की अनुमति दी क्योंकि उसकी सौंदर्यात्मक हस्तक्षेप ने शहर के सामाजिक क्षेत्र को हिला दिया। पहले की प्रतिक्रिया, निश्चित रूप से, डर और आतंक थी, क्योंकि लोगों ने मान लिया कि यह कोई विषाक्त पदार्थ है। केवल बाद में कलाकार ने यह खुलासा किया कि उसने क्या किया, जिससे जनता की चिंताओं को कम किया गया। एलियासन ने बाद में इस परियोजना को नॉर्वे, आइसलैंड, स्वीडन, जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका में दोहराया। हरे रंग के रंग ने प्रत्येक शहर में विभिन्न प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न कीं, लेकिन संदर्भ के कारण, लगभग सभी प्रतिक्रियाएँ सार्वभौमिक रूप से नकारात्मक थीं। एलियासन इस प्रकार के काम को "फेनोमेना प्रोड्यूसर" कहते हैं, और मानते हैं कि ऐसे प्रोजेक्ट लोगों को उनके सामान्य इंटरैक्शन से बाहर निकालने के लिए महत्वपूर्ण हैं, साथ ही उन लोगों तक कला लाने के लिए जो सामान्यतः इससे नहीं मिलते।

हरा रंग पीले, गुलाबी, नारंगी, बैंगनी रंगों के साथ जुड़ा हुआ हैOlafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson

ब्राइस मार्डन और मोनोक्रोम

ब्राइस मार्डन उन कई कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने मोनोक्रोम पेंटिंग के विचार के साथ प्रयोग किया है। वह अपने मोनोक्रोम को विभिन्न रंगों में successive परतों को जोड़कर बनाते हैं, जिससे नीचे के रंग अंतिम समाप्त रंग में योगदान करते हैं। उनके मोनोक्रोम की भौतिकता उन्हें देखने के लिए वस्तुएं बनाती है: उनकी उपस्थिति बड़ी होती है क्योंकि उनका समृद्ध, भव्य, गहरा रंग आंख को पकड़ता है। लेकिन मार्डन द्वारा एक हरे मोनोक्रोम पेंटिंग का सामना करना अचानक एक सार्वजनिक नदी में हरे फ्लोरोसेंट रंग की धार को देखना जैसा नहीं है। यदि आप एक हरे मार्डन मोनोक्रोम के सामने खड़े हैं, तो आप संभवतः एक संग्रहालय, एक कला मेले, या एक उच्च श्रेणी की कला गैलरी में हैं। यह एक सुरक्षित स्थान है, और इसलिए यह सवाल करने का एक अवसर है कि हरा आपके लिए व्यक्तिगत रूप से क्या अर्थ रखता है, किसी भी बाहरी संदर्भीय हस्तक्षेप के अलावा।

मार्डन ने अपनी मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग्स के बारे में एक बार कहा, "मुझे लगता है कि मेरी पेंटिंग केवल वही नहीं है जो यह है।" रंग निश्चित रूप से उसके मोनोक्रोम को उनके हिस्सों के योग से अधिक बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। स्टेला पॉल द्वारा क्रोमाफिलिया में उपयोग किया गया ब्राइस मार्डन का एक मोनोक्रोम 1976 का है, और यह एक पेंटिंग है जिसे ग्रोव IV कहा जाता है। मार्डन ने इस टुकड़े को प्रकृति पर एक परावर्तन के रूप में चित्रित किया, विशेष रूप से उस ग्रीक द्वीप हाइड्रा का संदर्भ देते हुए जहाँ उन्होंने समय बिताया। "प्रकृति सही है," मार्डन ने एक बार कहा। लेकिन इस पेंटिंग को प्रकृति से किस तरह प्रेरित किया गया था? क्या यह हरे घास की एक आकृतिमूलक छवि है? या क्या यह प्रकृति और हरे रंग के बीच हम जो कुछ अमूर्त संबंध बना सकते हैं, उसका संदर्भ है? क्या हरे रंग में स्वाभाविक रूप से कुछ है? हरे मोनोक्रोम पेंटिंग आपको उस प्रश्न का उत्तर स्वयं देने के अवसर प्रदान करती है।

हरा रंग पीले, गुलाबी, काले और सफेद के साथ जुड़ा हुआ हैBrice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York

ब्रूस नॉमन को हरी झंडी मिली

इंडियाना में जन्मे कलाकार ब्रूस नॉमन अपने कलात्मक उद्यमों में भाग लेते हैं ताकि लोगों की मनोविज्ञान और व्यवहार की जांच की जा सके। वह अक्सर अपने काम में पाठ का उपयोग करते हैं, दर्शकों को शब्दों के अर्थ और कला के साथ उनके इंटरैक्शन के संदर्भ के बीच भेद करने के लिए चुनौती देते हैं। लेकिन वह शायद रंगीन प्रकाश के उपयोग के साथ सबसे अधिक जुड़े हुए हैं। 1970 में, नॉमन ने एक जोड़ी ऊँची दीवारें बनाई और उन्हें बगल में रखा, जिससे एक तंग गलियारा बना, जो केवल 12 इंच चौड़ा था। फिर उन्होंने इसके ऊपर हरे फ्लोरोसेंट बल्ब लटकाए ताकि गलियारा चमकीले हरे रंग में चमकता रहे। दर्शकों को गलियारे के माध्यम से चलने के लिए प्रोत्साहित किया गया। यदि वे इस स्थान में फिट होते, तो उनकी आँखें हरे प्रकाश की बाढ़ के लिए समायोजित हो जातीं और फिर गलियारे से बाहर निकलने के बाद उनकी आँखें वापस समायोजित हो जातीं, जिससे उन्हें रंगीन स्पेक्ट्रम के विपरीत छोर, गुलाबी रंग का एक ऑप्टिकल भ्रम देखने को मिलता।

यह कहना मुश्किल है कि क्या नाउमन ने इस काम के साथ हरे रंग के बारे में कुछ विशेष रूप से संकेत देने का इरादा किया था। वह किसी अन्य रंग का उपयोग कर सकते थे और समान प्रभाव प्राप्त कर सकते थे। हो सकता है कि इस रंग के चयन का कोई अर्थ न हो। लेकिन तथ्य यह है कि उन्होंने हरा चुना है, जिससे कई कला दर्शकों ने इस रंग के साथ नए संदर्भ संबंध बनाने शुरू कर दिए हैं। इस तीव्र, संकुचित और अन्यworldly अनुभव को भयानक, मनोवैज्ञानिक, और यहां तक कि पवित्र के रूप में वर्णित किया गया है। यह फिर से सवाल उठाता है: क्या रंगों का कोई अंतर्निहित अर्थ होता है? क्या उनका अर्थ संदर्भ पर निर्भर करता है? इन तीन कलाकारों का काम हमें यह विश्वास दिलाता है कि रंग के साथ हमारे अधिकांश संबंध हमारे व्यक्तिगत अनुभवों से ही विकसित होते हैं।

हरा रंग और पीले, नारंगी, बैंगनी, काले और सफेद रंगों की वृद्धिBruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen

विशेष छवि: ब्रूस नॉमन -

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

अवास्तविक कला में न्यूनतावाद: इतिहास और समकालीन अभिव्यक्तियों के माध्यम से एक यात्रा

मिनिमलिज़्म ने अपनी स्पष्टता, सरलता और आवश्यकताओं पर ध्यान केंद्रित करने के साथ कला की दुनिया को मोहित कर दिया है। यह पहले के आंदोलनों जैसे कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की अभिव्यक्तिपूर्ण तीव्र...

और पढ़ें
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

'पेरिस में रोथको पर नोट्स और विचार - Dana Gordon'

पेरिस ठंडा था। लेकिन फिर भी इसमें संतोषजनक आकर्षण था, चारों ओर सुंदरता थी। भव्य मार्क रोथको प्रदर्शनी बर्फीले बोइस डे बौलोग्ने में एक नए संग्रहालय, फोंडेशन लुई वुइटन में है, जो फ्रैंक गेहरी द्वारा...

और पढ़ें
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

मार्क रोथको: मानव नाटक की खोज में रंगों के मास्टर

अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और रंग क्षेत्र चित्रकला के एक प्रमुख नायक, मार्क रोथको (1903 – 1970) 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे जिनके काम मानव स्थिति से गहराई से जुड़े हुए थ...

और पढ़ें
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles