एडवर्ड बर्टिंस्की और अद्वितीय परिदृश्य

कनाडाई छायाकार एडवर्ड बर्टिन्स्की लगभग चार दशकों से प्राकृतिक संसार की तस्वीरें ले रहे हैं। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत 1970 के दशक के अंत में की, प्राकृतिक दृश्यों को एक सख्त औपचारिक दृष्टिकोण से चित्रित करते हुए, उन्हें इस तरह फ्रेम किया कि रचनाएँ अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों की नकल करती हों। उनकी वेबसाइट पर एक अंश में बताया गया है, “उनके मन में सबसे पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा चित्रात्मक स्थान को एक घना, संकुचित क्षेत्र के रूप में देखने का विचार था, जो एक बड़े रचना की पूरी सतह पर समान रूप से फैला होता है।” लेकिन अगले कुछ वर्षों में, बर्टिन्स्की ने अपनी फोटोग्राफिक करियर के लिए शुरू में निर्धारित सीमित लक्ष्यों का विस्तार किया। केवल रोचक, आधुनिकतावादी रचनाएँ बनाने के बजाय, उन्होंने ऐसे विषय की खोज शुरू की जो उन्हें अपने कार्य के माध्यम से सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक बयान एक साथ देने की अनुमति दे सके। रेलकट्स नामक एक श्रृंखला में उन्होंने ऐसे चित्र कैद किए जो ट्रांस-राष्ट्रीय रेलवे पटरियों के निर्माण से भूमि को हुए शारीरिक आघात को दर्शाते हैं। होमस्टेड्स नामक श्रृंखला में उन्होंने घरों, मोहल्लों और नगरों के निर्माण के दौरान मनुष्यों द्वारा अपने प्राकृतिक परिवेश को अस्थिर रूप से बदलने के तरीके का दस्तावेजीकरण किया। टेलिंग्स नामक श्रृंखला में उन्होंने उन प्रलयकारी दिखने वाले वीरान इलाकों की तस्वीरें लीं जो खनन कार्यों के दौरान खनिजों को उनके अयस्क से अलग करते समय पृथ्वी से निकलने वाले अपशिष्ट पदार्थों की नदियों द्वारा छोड़े जाते हैं। इन और अन्य कई श्रृंखलाओं ने बर्टिन्स्की को TED पुरस्कार दिलाया, उनके कार्यों पर आधारित दो पुरस्कार विजेता वृत्तचित्र बनाए गए, और बर्टिन्स्की को पर्यावरणवादी आंदोलन की अग्रिम पंक्ति में स्थापित किया। वे एक सफल छायाकार हैं, लेकिन उनकी तस्वीरों के वास्तविक मूल्य को लेकर मेरे मन में एक सवाल है: क्या वे सक्रियता हैं, पत्रकारिता हैं, या कला?

अमूर्त फोटोग्राफी की पहेली

छायाकार तमाशों और दर्शकों के बीच मध्यस्थ होते हैं। चाहे उनका विषय एक कार दुर्घटना हो, दंगा हो, युद्ध हो, जंगली जानवर हो, सूर्य ग्रहण हो, फैशन मॉडल हो, प्राकृतिक या अप्राकृतिक दृश्य हो, या स्टूडियो या कंप्यूटर पर बनाई गई रंगीन ज्यामितीय रचना हो, सब एक जैसा है: उन्हें कुछ दृश्य चाहिए जिसे वे कैद कर सकें—आदर्श रूप से कुछ आकर्षक—जो दर्शक की रुचि को पकड़ सके और बनाए रखे। लेकिन जब से फाइन आर्ट फोटोग्राफी के शुरुआती दिनों में, जब कलाकार जैसे एल्विन लैंगडन कोबर्न और मैन रे ने पहली बार यह जांचना शुरू किया कि अमूर्त फोटोग्राफी जैसे शब्द का क्या अर्थ हो सकता है, तब से फोटोग्राफिक कलाकारों को फोटोग्राफी की मूल प्रकृति से जूझना पड़ा है: कि यह एक ऐसा माध्यम है जो वास्तविकता को कैद करने के लिए बनाया गया है।

एक तस्वीर एक छाप है—एक कैद किया हुआ क्षण—जो तब बनता है जब प्रकाश नियंत्रित तरीके से किसी ठोस, वस्तुनिष्ठ, देखे जाने योग्य घटना के साथ प्रतिक्रिया करता है। तो फिर कैसे कोई तस्वीर कभी अमूर्त हो सकती है? क्या जो कुछ भी तस्वीर में दिखता है वह सचमुच अस्तित्व में नहीं था, कम से कम एक क्षण के लिए, ठीक वैसे ही जैसा वह चित्रित किया जा रहा है? होना चाहिए था, नहीं तो वह वहाँ नहीं होता। इसलिए हाँ, यह तर्क दिया जा सकता है—और कई लोगों ने इसे दिया है—कि हर तस्वीर परिभाषा के अनुसार वस्तुनिष्ठ होती है। इसलिए छायाकारों के लिए अमूर्तन और यथार्थवाद के बीच के मध्य क्षेत्र में काम करना जटिल होता है। जब वे वास्तविकता की तस्वीर लेते हैं तो विषय वस्तु के बारे में निर्णय आमंत्रित करते हैं जो दर्शक को छवि की औपचारिक विशेषताओं जैसे रंग, आकार और रेखा की सराहना से विचलित करते हैं। लेकिन जब वे फोटोग्राफिक प्रक्रिया से बहुत दूर हो जाते हैं, जैसे कि कैमरे को प्रक्रिया से हटा देते हैं, तो मूलभूत सवाल उठते हैं कि क्या अंतिम उत्पाद वास्तव में एक तस्वीर है। आखिरकार, केवल रंग का उपयोग करके कोई वस्तु बनाना उस वस्तु को चित्र नहीं बनाता।

एडवर्ड बर्टिन्स्की - सॉल्ट पैन #16, लिटिल रैन ऑफ कच्छ, गुजरात, भारत, 2016

तमाशे हमें देखने में मदद करते हैं

एडवर्ड बर्टिन्स्की उस पहेली से बचते हैं यह मानकर कि दर्शक हमेशा स्वाभाविक रूप से किसी भी तस्वीर को देखकर व्यक्तिगत भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ विकसित करेंगे, और वे इसे स्वीकार करते हैं। वे औपचारिकता में रुचि बनाए रखते हैं, जैसा कि वे प्राकृतिक और निर्मित दृश्यों को फ्रेम करते समय कैद की गई अमूर्त पैटर्न, बनावट और रचनाओं से स्पष्ट होता है। 20वीं सदी की अमूर्त कला के इतिहास से परिचित कोई भी व्यक्ति शायद उनकी तस्वीरों और विभिन्न आधुनिकतावादी चित्रकारों के कार्यों के बीच संबंध बना सकता है। लेकिन केवल उस बिंदु पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय—जो थोड़ा सामान्य लग सकता है—बर्टिन्स्की अपनी आधुनिकतावादी छवियों के प्रति प्रेम को अपनी पीढ़ी के लिए एक महत्वपूर्ण चिंता का दस्तावेजीकरण करने के जुनून के साथ जोड़ते हैं: प्राकृतिक संसार का बड़े पैमाने पर औद्योगिक पुनः उपयोग।

उनकी 2005 की तस्वीर मैन्युफैक्चरिंग #17 में चीन के एक चिकन प्रसंस्करण संयंत्र के चमकीले गुलाबी आकारों की श्रृंखला देखें। सबसे पहले जो चीज़ मुझे दिखाई देती है वह है यह प्रभावशाली रंग। गुलाबी का एक सागर जिसमें लाल, सफेद और नीले रंग के टुकड़े हैं, जो ग्रे और सफेद क्षितिज के नीचे फ्रेम किए गए हैं। रंग, पैटर्न और आकार आसानी से इस तस्वीर का पूरा विषय हो सकते हैं। मैं अपनी आँखें मिचमिचाता हूँ और, रूपों की सटीकता और रचना की ज्यामितीय विशेषताओं के अलावा, मैं फिलिप गस्टन की एक पेंटिंग देख रहा हूँ। लेकिन फिर मैं ध्यान से देखता हूँ। उन गुलाबी आकारों में से प्रत्येक एक मानव है जिसका काम है पूरे दिन एक विशाल, ठंडा गोदाम जिसमें कोई खिड़की नहीं है, फ्लोरोसेंट लाइट के नीचे, सिर से पैर तक सुरक्षात्मक रबर गियर पहने, पूर्व में जीवित प्राणियों के मृत शरीरों को अलग करना, जिनके पास, इन कामगारों की तरह, कभी विचार, भावनाएँ, संबंध, भय और आवेग थे। यह कोई अमूर्त चित्र नहीं है। यह एक ऐसी तस्वीर है जो ठंडे सटीकता के साथ सस्ती भोजन की आपूर्ति का दस्तावेजीकरण करती है, जो उन लोगों के लिए है जो किसी भी जीवन के मूल्य को नहीं समझते: चिकन हो या मानव।

एडवर्ड बर्टिन्स्की - मैन्युफैक्चरिंग #17, डेडा चिकन प्रसंस्करण संयंत्र, डेहुई शहर, जिलिन प्रांत, चीन, 2005

आप निर्णय करें

अपने TED भाषण में, एडवर्ड बर्टिन्स्की ने भावुक अपील की कि उनकी तस्वीरों का उपयोग जनता द्वारा प्रेरणा के रूप में किया जाए, और वे हमें दुनिया को बदलने के लिए कार्रवाई करने के लिए प्रेरित करें। उन्होंने संसाधन निष्कर्षण की सेवा में प्राकृतिक संसार को बदलने के खतरों को व्यक्त किया, और ऐसा करते हुए खुद को एक सक्रियवादी के रूप में परिभाषित किया। और कुछ कह सकते हैं कि उनकी तस्वीरें, प्रकृति के परिवर्तन के उनके सीधे दस्तावेजीकरण में, उन्हें पत्रकार के रूप में भी परिभाषित करती हैं। लेकिन मुझे उन दोनों लेबलों की वैधता पर अभी भी कुछ संदेह है। मैं इसके बजाय यह तर्क देना चाहूंगा कि एडवर्ड बर्टिन्स्की के कार्यों को उनकी औपचारिक विशेषताओं के लिए कला के रूप में माना जाना चाहिए। मेरे तर्कों में सबसे महत्वपूर्ण यह है कि उनकी तस्वीरें मुझे कुछ महसूस कराती हैं। उनकी 2008 की तस्वीर फिशर बॉडी प्लांट #1, डेट्रॉइट में एक परित्यक्त ऑटोमोबाइल कारखाने की बाहरी दीवार की, अपने आप में एक तरह की विरोधी-एग्नेस मार्टिन है। जहां एग्नेस मार्टिन की नाजुक क्षैतिज और लंबवत रेखाएँ मुझे हल्कापन और सपाटपन का अनुभव कराती हैं, इस छवि की ग्रिड जैसी रचना मुझे वजन और बनावट का अनुभव कराती है। कुछ लोग एग्नेस मार्टिन की पेंटिंग देखकर आनंद महसूस करते हैं। अन्य नहीं, वे केवल रेखाएँ देखते हैं। कुछ लोग फिशर बॉडी प्लांट #1 देखकर भय महसूस कर सकते हैं। मैं नहीं, मैं संभावनाएँ देखता हूँ।

जहाँ तक एडवर्ड बर्टिन्स्की को सक्रियवादी कहने की बात है, मुझे लगता है कि यह गलत होगा। मैं ऐसा इसलिए कहता हूँ क्योंकि वे अपनी तस्वीरें बनाने के लिए उन्हीं तकनीकों का उपयोग करते हैं जो संसाधन निष्कर्षण बाजार को चलाती हैं। सोचिए उन कीमती धातुओं के बारे में जो उनके डिजिटल कैमरे को काम करने में मदद करती हैं, और जीवाश्म ईंधन जलाने वाले वाहनों के बारे में जो उन्हें अपनी अनूठी दृष्टिकोण प्राप्त करने में मदद करते हैं। यदि आप एक कार दुर्घटना की तस्वीर ले रहे हैं तो इसका मतलब है कि आप मदद नहीं कर रहे हैं। यदि आप दंगे की तस्वीर लेकर उसे मीडिया को बेचते हैं तो आप संकट से लाभ कमा रहे हैं। बर्टिन्स्की जो कर रहे हैं वह इतना निराशाजनक नहीं है। लेकिन जब मैंने उनके TED भाषण के पहले चलने वाले UPS वैश्विक डाक वितरण विज्ञापन को देखा, जो तेल के भयावहता के बारे में था, तो मैं सोचने लगा कि असली संदेश क्या है। क्या यह उपभोग के पक्ष में है? क्या यह उपभोग के विरोध में है? मेरी समझ में बर्टिन्स्की सक्रियवादी कुछ इस तरह कह रहे हैं, “उपभोग भयानक है और प्राकृतिक पर्यावरण के विनाश का कारण है और हमें इसके खिलाफ कुछ करना चाहिए, लेकिन अभी नहीं क्योंकि मैं अभी भी अपने कार्य के लिए तेल और खनिज निष्कर्षण पर निर्भर हूँ।” लेकिन मैं उन्हें पत्रकार भी नहीं कह सकता। पत्रकारिता, परिभाषा के अनुसार, निष्पक्ष होनी चाहिए। और अंत में, अफसोस, चूंकि बर्टिन्स्की हमें यह बताने के लिए उत्सुक हैं कि हमें उनके कार्य को देखते समय क्या सोचना चाहिए, मैं उन्हें कलाकार भी नहीं कह सकता। कोई भी सम्मानित कलाकार दर्शक की कल्पना के लिए इतना कम स्थान नहीं छोड़ता। लेकिन मैं यह कहूंगा: एडवर्ड बर्टिन्स्की एक छायाकार हैं; जो शायद अपनी तरह की एक चीज़ है—एक ऐसी चीज़ जिसे परिभाषित करना कठिन है, लेकिन जिसकी ताकत नकारा नहीं जा सकता।

एडवर्ड बर्टिन्स्की - फिशर बॉडी प्लांट #1, डेट्रॉइट, मिशिगन, अमेरिका, 2008

मुख्य छवि: एडवर्ड बर्टिन्स्की - निकल टेलिंग्स #35, सदबरी, ओंटारियो, 1996

सभी चित्र © एडवर्ड बर्टिन्स्की, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा