एडवर्ड बर्टिंस्की और अद्वितीय परिदृश्य

कनाडाई फोटोग्राफर एडवर्ड बर्टिंस्की ने लगभग चार दशकों से प्राकृतिक दुनिया की तस्वीरें खींची हैं। उन्होंने 1970 के दशक के अंत में अपने करियर की शुरुआत की, प्राकृतिक परिदृश्यों को एक सख्त औपचारिकता के दृष्टिकोण से चित्रित करते हुए, उन्हें इस तरह से फ्रेम किया कि रचनाएँ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की पेंटिंग्स की नकल करती थीं। उनकी वेबसाइट पर एक अंश बताता है, "उनके मन में सबसे पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का चित्रात्मक स्थान का उपचार था, जो एक घनी, संकुचित क्षेत्र था जो एक बड़े रचना की पूरी सतह पर समान रूप से फैला हुआ था।" लेकिन अगले कुछ वर्षों में, बर्टिंस्की ने अपने फोटोग्राफिक करियर के लिए जो विनम्र लक्ष्य निर्धारित किए थे, उन्हें विस्तारित किया। केवल दिलचस्प, आधुनिकतावादी रचनाएँ बनाने का प्रयास करने के बजाय, उन्होंने ऐसे विषयों की खोज शुरू की जो उन्हें अपने काम के साथ सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक बयान देने की अनुमति दे सकें। रेलकट्स शीर्षक की एक श्रृंखला में, उन्होंने उन छवियों को कैद किया जो भूमि पर अंतर्राष्ट्रीय रेलवे ट्रैक के निर्माण के कारण होने वाले शारीरिक आघात को दर्शाती हैं। होमस्टेड्स नामक एक श्रृंखला में, उन्होंने यह दस्तावेजीकरण किया कि मनुष्य अपने प्राकृतिक परिवेश को घर, पड़ोस और शहरों का निर्माण करते समय कैसे अस्थिर तरीके से बदलते हैं। टेलिंग्स नामक अपनी श्रृंखला के लिए, उन्होंने उन प्रलयकारी दिखने वाले बंजर भूमि की तस्वीरें खींची जो खनन संचालन के दौरान खनिजों को निकालने और उनके अयस्क से अलग करने के समय पृथ्वी से रिसने वाले अपशिष्ट उत्पादों की नदियों द्वारा पीछे छोड़ी जाती हैं। इन और कई अन्य श्रृंखलाओं ने बर्टिंस्की को TED पुरस्कार दिलाया, उनके काम के बारे में दो पुरस्कार विजेता डॉक्यूमेंट्रीज़ का निर्माण किया, और बर्टिंस्की को पर्यावरणवादी आंदोलन के अग्रिम मोर्चे पर मजबूती से स्थापित किया। वह एक फोटोग्राफर के रूप में बड़ी सफलता का अनुभव कर रहे हैं, लेकिन मुझे उनके फोटोग्राफों के वास्तविक मूल्य के संदर्भ में एक प्रश्न है: क्या वे सक्रियता हैं, क्या वे पत्रकारिता हैं, या क्या वे कला हैं?

अवास्तविक फोटोग्राफी की पहेली

फोटोग्राफर दृश्य और दर्शकों के बीच मध्यस्थ होते हैं। चाहे उनका विषय एक कार दुर्घटना हो, दंगा, युद्ध, जंगली जानवर, सूर्य ग्रहण, एक फैशन मॉडल, एक प्राकृतिक या अप्राकृतिक परिदृश्य, या एक स्टूडियो या कंप्यूटर में बनाई गई रंगीन ज्यामितीय रचना, यह सब एक जैसा है: उन्हें कुछ दृश्य की आवश्यकता होती है जिसे वे कैद कर सकें—आदर्श रूप से कुछ आकर्षक—जो बदले में दर्शक की रुचि को पकड़ सके और बनाए रख सके। लेकिन फाइन आर्ट फोटोग्राफी के शुरुआती दिनों से, जब कलाकारों जैसे अल्विन लैंगडन कोबर्न और मैन रे ने पहली बार यह जांचना शुरू किया कि "अब्द्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफी" जैसे वाक्यांश का क्या अर्थ हो सकता है, फोटोग्राफिक कलाकारों को फोटोग्राफी की मूल प्रकृति से जूझने के लिए मजबूर होना पड़ा: कि यह एक ऐसा माध्यम है जिसे वास्तविकता को कैद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

एक फ़ोटोग्राफ एक छाप है—एक कैद किया हुआ क्षण—जो तब बनता है जब प्रकाश किसी ठोस, वस्तुगत, अवलोकनीय घटना के साथ नियंत्रित तरीके से इंटरैक्ट करता है। तो फिर एक फ़ोटोग्राफ कभी भी अमूर्त कैसे हो सकता है? क्या फ़ोटोग्राफिक छवि में जो कुछ भी दिखाई देता है, वह वास्तव में अस्तित्व में नहीं था, कम से कम एक क्षण के लिए, ठीक उसी तरह जैसे इसे चित्रित किया गया है? यह होना चाहिए, या यह वहाँ नहीं होता। तो हाँ, एक तर्क किया जा सकता है—और कई लोगों ने इसे करने की कोशिश की है—कि हर फ़ोटोग्राफ परिभाषा के अनुसार वस्तुगत है। इसलिए फ़ोटोग्राफरों के लिए अमूर्तता और यथार्थवाद के बीच मध्य भूमि में काम करना जटिल है। जब वे वास्तविकता की फ़ोटोग्राफी करते हैं, तो वे विषय वस्तु के बारे में निर्णयों को आमंत्रित करते हैं जो दर्शक को छवि की औपचारिक गुणों की सराहना करने से हटा देते हैं, जैसे कि इसके रंग, आकार और रेखा का उपयोग। लेकिन जब वे फ़ोटोग्राफिक प्रक्रिया से बहुत दूर चले जाते हैं, जैसे कि प्रक्रिया से कैमरा को समाप्त करके, तो यह सवाल उठता है कि क्या अंतिम उत्पाद वास्तव में एक फ़ोटोग्राफ है। आखिरकार, केवल पेंट का उपयोग करके एक चीज़ बनाने से वह चीज़ जो आपने बनाई है, एक पेंटिंग नहीं बन जाती।

Edward Burtynsky - Salt Pan #16, Little Rann of Kutch, Gujarat, India, 2016

चश्मे हमें देखने में मदद करते हैं

एडवर्ड बर्टिंस्की उस पहेली से बचते हैं क्योंकि वे इस धारणा को अपनाते हैं कि दर्शक हमेशा स्वाभाविक रूप से किसी भी फ़ोटोग्राफ़िक छवि के प्रति व्यक्तिगत भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ विकसित करने वाले होते हैं, और इसके साथ आगे बढ़ते हैं। वह औपचारिकता में रुचि रखते हैं, जैसा कि वह प्राकृतिक और निर्मित परिदृश्यों को फ्रेम करते समय कैद किए गए अमूर्त पैटर्न, बनावट और रचनाओं से प्रदर्शित होता है। 20वीं सदी के अमूर्त कला इतिहास से परिचित कोई भी व्यक्ति शायद उनकी फ़ोटोग्राफ़्स और विभिन्न आधुनिकतावादी चित्रकारों के काम के बीच संबंध बना सकता है। लेकिन उस बिंदु पर केवल ध्यान केंद्रित करने के बजाय—जो थोड़ा उबाऊ लग सकता है—बर्टिंस्की अपने आधुनिकतावादी चित्रण के प्रति प्रेम को अपनी पीढ़ी के लिए एक महत्वपूर्ण चिंता को दस्तावेज़ करने के जुनून के साथ जोड़ते हैं: प्राकृतिक दुनिया का बड़े पैमाने पर औद्योगिक पुनःउपयोग।

उसके 2005 के फ़ोटोग्राफ Manufacturing #17, में एक चिकन प्रोसेसिंग प्लांट के उज्ज्वल गुलाबी आकारों की श्रृंखला को देखिए। यह चौंकाने वाला रंग है जो मुझे तुरंत स्पष्ट होता है। गुलाबी का एक सागर, जिसमें लाल, सफेद और नीले के कुछ टुकड़े हैं, जो भूरे और सफेद के क्षितिज के नीचे फ्रेम किया गया है। रंग, पैटर्न और आकार इस फ़ोटोग्राफ का मुख्य विषय हो सकते हैं। मैं अपनी आँखें धुंधली कर लेता हूँ और, रूपों की सटीकता और रचना की ज्यामितीय विशेषताओं के अलावा, मैं एक फ़िलिप गुस्तोन की पेंटिंग देख सकता हूँ। लेकिन फिर मैं और ध्यान से देखता हूँ। उन सभी गुलाबी आकारों में से प्रत्येक एक मानव है जिसका काम पूरे दिन एक विशाल, रेफ्रिजरेटेड गोदाम में खड़ा रहना है जिसमें कोई खिड़कियाँ नहीं हैं, फ्लोरोसेंट लाइट्स के नीचे, सिर से पैर तक सुरक्षात्मक रबर के गियर पहने हुए, पूर्व-जीवित प्राणियों के मृत शरीर को अलग करना जो, इन श्रमिकों की तरह, कभी विचार, भावनाएँ, संबंध, डर और मजबूरियाँ रखते थे। यह एक अमूर्त चित्र नहीं है। यह एक चित्र है जो सस्ती खाद्य सामग्री प्रदान करने की ठंडी सटीकता को दस्तावेज करता है उन लोगों के लिए जो किसी भी जीवन के मूल्य की सराहना नहीं करते: चिकन या मानव।

Edward Burtynsky - Manufacturing #17, Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, China, 2005

आप ही जज बनें

अपने TED टॉक में, एडवर्ड बर्टिंस्की ने एक भावुक अपील की कि उनकी तस्वीरों का उपयोग जनता द्वारा प्रेरणा के रूप में किया जा सके, और हमें दुनिया को बदलने के लिए कार्रवाई करने के लिए प्रेरित किया जा सके। उन्होंने संसाधन निष्कर्षण की सेवा में प्राकृतिक दुनिया को बदलने के खतरों को व्यक्त किया, और ऐसा करते हुए खुद को एक कार्यकर्ता के रूप में परिभाषित किया। और कुछ लोग कह सकते हैं कि उनकी तस्वीरें, जिस सरलता से वे प्रकृति के परिवर्तन का दस्तावेजीकरण करती हैं जिसके बारे में वह बात करते हैं, उन्हें एक पत्रकार के रूप में भी परिभाषित करती हैं। लेकिन मुझे अभी भी उन दोनों लेबलों की वैधता के बारे में कुछ सवाल हैं। मैं इसके बजाय एडवर्ड बर्टिंस्की के काम को कला के रूपात्मक गुणों के लिए विचार करने के पक्ष में तर्क करना चाहूंगा। मेरे तर्कों में सबसे प्रमुख यह है कि उनकी तस्वीरें मुझे कुछ महसूस कराती हैं। उनकी 2008 की तस्वीर फिशर बॉडी प्लांट #1, डेट्रॉइट में एक abandoned ऑटोमोबाइल फैक्ट्री के बाहरी हिस्से की, एक प्रकार की एंटी-एग्नेस मार्टिन के रूप में अपने आप में खड़ी है। नाजुक क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं की पंक्तियाँ मुझमें हल्कापन और सपाटता का अनुभव पैदा करती हैं, इस छवि में ग्रिड जैसी संरचना मुझे वजन और बनावट का अनुभव कराती है। कुछ लोग एग्नेस मार्टिन की पेंटिंग को देखकर खुशी महसूस करते हैं। अन्य नहीं, वे केवल रेखाएँ देखते हैं। कुछ लोग फिशर बॉडी प्लांट #1 को देखकर आतंकित हो सकते हैं। मैं नहीं, मैं संभावनाएँ देखता हूँ।

एडवर्ड बर्टिंस्की को एक कार्यकर्ता कहना, मुझे लगता है कि यह गलत होगा। मैं यह केवल इसलिए कहता हूं क्योंकि वह अपनी तस्वीरें बनाने के लिए वही तकनीकें इस्तेमाल करते हैं जो संसाधन निष्कर्षण बाजार को चलाती हैं। उन कीमती धातुओं पर विचार करें जो उनके डिजिटल कैमरे को काम करने में मदद करती हैं, और उन जीवाश्म ईंधन जलाने वाले वाहनों पर जो उन्हें उनके अद्वितीय दृष्टिकोण प्राप्त करने में मदद करते हैं। यदि आप एक कार दुर्घटना की तस्वीर ले रहे हैं, तो इसका मतलब है कि आप भी कुछ नहीं कर रहे हैं। यदि आप एक दंगे की तस्वीर लेते हैं और फिर उस फोटो को एक मीडिया आउटलेट को बेचते हैं, तो आप संकट से लाभ उठा रहे हैं। बर्टिंस्की जो कर रहे हैं वह इतना निराशाजनक नहीं है। लेकिन जब मैंने उसके TED टॉक वीडियो से पहले चलने वाले UPS वैश्विक डाक वितरण विज्ञापन को देखा, जिसमें तेल के आतंक के बारे में बात की गई थी, तो मैंने सोचा कि असली संदेश क्या है। क्या यह उपभोग के पक्ष में है? क्या यह उपभोग के खिलाफ है? जो सबसे अच्छा मैं समझ सका वह यह है कि बर्टिंस्की, जो एक कार्यकर्ता हैं, कुछ इस तरह कह रहे हैं, "उपभोग भयानक है और यह प्राकृतिक पर्यावरण के विनाश का कारण बन रहा है और हमें इसके बारे में कुछ करना चाहिए, लेकिन अभी नहीं क्योंकि मैं अभी भी अपने काम को बनाने के लिए तेल और खनिज निष्कर्षण पर निर्भर हूं।" लेकिन मैं बर्टिंस्की को एक पत्रकार भी नहीं कह सकता। पत्रकारिता, परिभाषा के अनुसार, निष्पक्ष होनी चाहिए। और अंत में, अफसोस, चूंकि बर्टिंस्की हमें यह बताने के लिए इतने उत्सुक हैं कि हमें उनके काम को देखते समय क्या सोचना चाहिए, मैं उन्हें एक कलाकार भी नहीं कह सकता। कोई भी आत्म-सम्मानित कलाकार दर्शक की कल्पना को इतना कम नहीं छोड़ता। लेकिन मैं यह कहूंगा: एडवर्ड बर्टिंस्की एक फोटोग्राफर हैं; जो शायद अपनी एक चीज है—एक चीज जिसे परिभाषित करना कठिन है, लेकिन इसकी शक्ति में नकारा नहीं किया जा सकता।

Edward Burtynsky - Fisher Body Plant #1, Detroit, Michigan, USA, 2008

विशेष छवि: एडवर्ड बर्टिंस्की - निकल टेलिंग्स #35, सडबरी, ओंटारियो, 1996

सभी चित्र © एडवर्ड बर्टिंस्की, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा