कैसे विक्टर पासमोर ने अमूर्तता में अपनी असली शैली पाई

इस आने वाले जनवरी में विक्टर पासमोर की मृत्यु की 20वीं वर्षगांठ होगी, जो ब्रिटिश अमूर्त कला के एक अग्रदूत थे। पासमोर ने अपने कलात्मक करियर के दौरान एक अनोखी परिवर्तन प्रक्रिया का अनुभव किया। एक युवा छात्र के रूप में उन्होंने प्रारंभिक आधुनिकतावादी मास्टरों के काम का अध्ययन किया। पिकासो और ब्राक जैसे कलाकारों से प्रेरित होकर, उन्होंने अपने चारों ओर उनके काम की प्रजनन प्रतियों को बिछाकर और उनकी रचनाओं की नकल करके उनकी तकनीकों को आत्म-शिक्षित किया। लेकिन जब वह इस तरह की शैलियों से संतुष्ट नहीं हुए, तो पासमोर ने अचानक आधुनिकता के आदर्शों को अस्वीकार कर दिया, यहां तक कि उन्होंने उस स्कूल में एक नया कार्यक्रम स्थापित किया, जिसे उन्होंने चलाने में मदद की, जिसमें उनके छात्रों को केवल प्राकृतिक तरीके से जीवन से चित्रित करने की आवश्यकता थी। लेकिन फिर जीवन की एक श्रृंखला ने पासमोर के दृष्टिकोण में एक और बदलाव लाया। द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने के बाद, उन्होंने सेना में थोड़े समय के लिए भर्ती कराया। उन्होंने जल्दी ही भाग लिया और बाद में गिरफ्तार होकर जेल में डाल दिए गए, जब तक कि एक धनी संरक्षक की मध्यस्थता ने उन्हें जेल से रिहा नहीं कराया। और तभी पासमोर ने फिर से आधुनिकतावादी सौंदर्य परंपराओं की जड़ों में रुचि लेना शुरू किया। उन्होंने महान पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों की रचनाओं को पढ़ना शुरू किया, और उनके उन्नत विचारों से प्रेरित हुए, जिन्हें उन्होंने विश्वास किया कि उन्होंने अपने काम में पूरी तरह से महसूस नहीं किया था। उन्होंने तय किया कि वह वहीं से शुरू करेंगे जहां वे रुके थे, प्राकृतिक कला को छोड़कर अमूर्तता के रहस्य को अपनाने का।

प्रारंभिक अमूर्त कार्य

छात्र के रूप में अपने दिनों से, विक्टर पासमोर को पता था कि वह अन्य महान कलाकारों के कामों का अध्ययन करके सबसे अच्छा सीखता है। उसी भावना में, उसने एक अमूर्त कलाकार के रूप में अपनी प्रारंभिक परिवर्तन प्रक्रिया को अपनाया। गैर-वस्तुगत चित्रण में सीधे कूदने के बजाय, उसने पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टों के विकास की नकल की, जिनके प्रयासों ने अमूर्तता के पायनियरों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। पासमोर ने पॉइंटिलिज़्म और उनके द्वारा विकसित अन्य ऐसे दृष्टिकोणों को स्वयं सिखाया, यह खोजते हुए कि चित्रकला क्या है, और इसका अंतिम उद्देश्य क्या हो सकता है। 1940 के दशक के अंत तक, उसका परिवर्तन पूरा हो चुका था। पासमोर ने अपनी दृश्य भाषा को केवल सबसे सरल आकारों और पैटर्नों, जैसे वर्ग, सर्पिल, वृत्त और रेखांकित पैटर्न, और रंगों के एक संकुचित चयन में सीमित कर दिया था।

लेकिन प्रारंभिक अमूर्त कला के अग्रदूतों जैसे वासिली कंदिंस्की की रहस्यमय प्रवृत्तियों को अपनाने के बजाय, पासमोर को प्रारंभिक निर्माणवादियों द्वारा अपनाए गए धर्मनिरपेक्ष विचारों की ओर आकर्षित किया गया। उन्होंने अमूर्तता के औपचारिक गुणों पर ध्यान केंद्रित किया, अपने कार्यों की भौतिक विशेषताओं और उनके भौतिक स्थान में उपस्थिति पर ध्यान दिया। वह इस विचार में भी रुचि रखने लगे कि कलाकारों को ऐसा काम करने का प्रयास करना चाहिए जिसका सार्वजनिक उद्देश्य हो। उनके विचार युद्ध के बाद के ब्रिटेन के लिए कुछ हद तक क्रांतिकारी थे। लेकिन एक सक्रिय और प्रभावशाली शिक्षक के रूप में, पासमोर ने कई अन्य ब्रिटिश चित्रकारों को इन समान दृष्टिकोणों पर विचार करने के लिए प्रभावित किया, और जल्दी ही वह एक ब्रिटिश निर्माणवादी आंदोलन के अग्रदूत बन गए जिसमें अंततः प्रभावशाली चित्रकार जैसे टेरी Frost, Anthony हिल और केनेथ मार्टिन शामिल थे।

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

वास्तुकला में विस्तार करना

एक और प्रयोगात्मक परिवर्तन के तहत, 1950 के दशक की शुरुआत में, विक्टर पासमोर ने दो-आयामी कला को छोड़कर निर्माणवाद के तीन-आयामी पहलुओं की खोज करने का निर्णय लिया। उन्होंने दीवार पर लटकने वाले राहतों का निर्माण करना शुरू किया, और फिर उस अवधारणा को बाहर की ओर विस्तारित किया जिसे उन्होंने लटकती राहतें कहा, जो ज्यामितीय, मुख्यतः आयताकार रूपों से बनी मोबाइलों के समान हैं। उनकी रचनाएँ वास्तु अध्ययन की याद दिलाती थीं, एक तथ्य जिसने जल्द ही पासमोर को अपने कलात्मक विचारों को सार्वजनिक क्षेत्र में अनुवादित करने के लिए भवनों के डिजाइन के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। और 1955 में, उन्हें अपने वास्तु संबंधी महत्वाकांक्षाओं को अपने निर्माणवादी आदर्शों के साथ संयोजित करने का एक दुर्लभ अवसर मिला।

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

यूरोप के बाकी हिस्सों की तरह, ब्रिटेन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद नए शहरों के निर्माण में सक्रिय रूप से लगा हुआ था। जब एक ग्रामीण खनन समुदाय एक साथ आया और उनके लिए एक शहर बनाने का अनुरोध किया, तो पासमोर को नए शहर के वास्तु डिजाइन के सलाहकार निदेशक के रूप में नामित किया गया। पीटरली नामक इस शहर ने अंततः अपने कला में विकसित विचारों की याद दिलाने वाले कई सौंदर्य विषयों को अपनाया। उनका सबसे स्थायी प्रभाव एक केंद्रीय मंडप है जो पीटरली के दो हिस्सों को जोड़ता है और एक सुरम्य झील पर एक पैदल पुल के रूप में कार्य करता है। एपोलो पविलियन नामक, यह एक आकर्षक आधुनिकतावादी निर्माण है, जो ढाले गए कंक्रीट से बना है और साइट पर निर्मित है। पासमोर ने एपोलो पविलियन को "एक वास्तुकला और मूर्तिकला जो पूरी तरह से अमूर्त रूप में है, जिसके माध्यम से चलना, जिसमें ठहरना और जिस पर खेलना है, एक स्वतंत्र और गुमनाम स्मारक जो, अपनी स्वतंत्रता के कारण, एक शहरी आवास समुदाय की गतिविधि और मनोविज्ञान को एक सार्वभौमिक स्तर पर उठा सकता है।" कहा।

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

स्वतंत्र अभिव्यक्ति की ओर वापसी

धीरे-धीरे विक्टर पासमोर ने चित्रकला की ओर वापसी की, अपने आत्म-निर्धारित दिशानिर्देशों को ढीला करते हुए और अपने काम में विभिन्न प्रकार के मीडिया और तकनीकों को शामिल करते हुए। 1960 के दशक के अंत में, वह सिसिली के तट के पास स्थित माल्टा के द्वीप पर चले गए। वहाँ, अपने जीवन के अंतिम कुछ दशकों में, अमूर्तता की उत्पत्ति को समझने के लिए उनकी पूर्व संघर्ष को परिभाषित करने वाली तीव्र, अध्ययनशील कठोरता ने स्वतंत्रता की वापसी के लिए रास्ता दिया। उस समय के उनके काम ढीले, इशारों वाले गीतात्मकता और संरचित, ज्यामितीय रचनाओं के बीच उतार-चढ़ाव करते हैं। अक्सर उनके शीर्षक ऐसे होते हैं जो उनकी छवियों के साथ स्पष्ट संबंध को उजागर करते हैं, न कि पूरी तरह से प्राकृतिक तरीके से, लेकिन पूरी तरह से अमूर्त तरीके से भी नहीं।

जब वह 1998 में निधन हुए, पासमोर ने अपने घर में माल्टा में रखी हुई एक बड़ी कला संग्रह छोड़ी। उन कार्यों की खोज उनके निधन के तुरंत बाद की गई, और आज वे माल्टा के केंद्रीय बैंक में स्थित एक गैलरी में स्थायी रूप से प्रदर्शित हैं। अपोलो पवेलियन के साथ, जो दशकों की दुर्व्यवहार और उपेक्षा के बाद पूरी तरह से 2009 में पुनर्स्थापित किया गया था और अब किसी भी समय देखा जा सकता है, माल्टा की गैलरी इस प्रभावशाली कलाकार के काम का अनुभव करने का एक उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है, जो ब्रिटिश कंस्ट्रक्टिविज़्म के संस्थापकों में से एक थे और ब्रिटिश अमूर्त कला के एक अग्रणी पायनियर थे।

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

विशेष छवि: विक्टर पासमोर - पंटो दी कॉन्टैटो 5, 1982, एचिंग और एक्वाटिंट, 51 × 72 सेमी, फोटो क्रेडिट्स मार्लबोरो लंदन, लंदन

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा