कैसे विक्टर पासमोर ने अमूर्तता में अपनी असली शैली पाई

आगामी जनवरी में ब्रिटिश अमूर्त कला के अग्रणी Victor Pasmore की मृत्यु की 20वीं वर्षगांठ मनाई जाएगी। Pasmore ने अपने कलात्मक करियर के दौरान एक अनूठा परिवर्तन अनुभव किया। एक युवा छात्र के रूप में उन्होंने प्रारंभिक आधुनिकतावादी मास्टर्स के कार्यों का अध्ययन किया। पिकासो और ब्राक जैसे कलाकारों से प्रेरित होकर, उन्होंने उनके कार्यों की प्रतिकृतियाँ अपने फर्श पर फैला कर उनकी तकनीकों को स्वयं सीखा और उनकी रचनाओं की नकल की। लेकिन चित्रकला के ऐसे शैलीबद्ध तरीकों से असंतुष्ट होकर, Pasmore ने अचानक आधुनिकतावाद के आदर्शों को अस्वीकार कर दिया, इतना कि उन्होंने उस स्कूल में एक नया कार्यक्रम शुरू किया, जिसे वह चलाने में मदद करते थे, जिसमें उनके छात्रों को केवल प्राकृतिक तरीके से जीवन से चित्र बनाना आवश्यक था। लेकिन फिर जीवन की एक श्रृंखला ने Pasmore के दृष्टिकोण में एक और बदलाव ला दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद, उन्होंने सेना में संक्षिप्त रूप से भर्ती लिया। वे जल्दी ही सेना छोड़कर भाग गए और बाद में गिरफ्तार होकर जेल में डाल दिए गए, जब तक कि एक धनी संरक्षक के हस्तक्षेप से उन्हें जेल से रिहा नहीं किया गया। और तभी Pasmore फिर से आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र की जड़ों में रुचि लेने लगे। उन्होंने महान पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों की रचनाएँ पढ़नी शुरू कीं, और उनकी उन्नत विचारधाराओं से प्रेरित हुए, जिन्हें उन्होंने माना कि वे अपने कार्यों में पूरी तरह से व्यक्त नहीं कर पाए थे। उन्होंने वहीं से शुरुआत करने का निर्णय लिया जहाँ वे रुके थे, प्राकृतिक कला को छोड़कर अमूर्तता के रहस्य को अपनाया।

प्रारंभिक अमूर्त कार्य

छात्र के दिनों से ही, Victor Pasmore जानते थे कि वे अन्य महान कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करके सबसे अच्छा सीखते हैं। उसी भावना में उन्होंने अमूर्त कलाकार के रूप में अपनी प्रारंभिक रूपांतरण प्रक्रिया शुरू की। सीधे गैर-आकृतिक चित्रों में कूदने के बजाय, उन्होंने पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टों के विकास की नकल की, जिनके प्रयासों ने अमूर्तता के अग्रदूतों के लिए मार्ग प्रशस्त किया था। Pasmore ने स्वयं पॉइंटिलिज़्म और अन्य ऐसे तरीकों को सीखा, जैसा कि उन्होंने किया था, यह खोजते हुए कि चित्रकला क्या है, और इसका अंतिम उद्देश्य क्या हो सकता है। 1940 के दशक के अंत तक, उनका रूपांतरण पूरा हो चुका था। Pasmore ने अपनी दृश्य भाषा को केवल सबसे सरल आकृतियों और पैटर्नों तक सीमित कर दिया था, जैसे वर्ग, सर्पिल, वृत्त और रेखांकित पैटर्न, और रंगों का एक सीमित चयन।

लेकिन प्रारंभिक अमूर्त कला के अग्रदूतों जैसे वासिली कांडिंस्की की आध्यात्मिक झुकाव को अपनाने के बजाय, Pasmore उन प्रारंभिक कंस्ट्रक्टिविस्टों के सांसारिक विचारों की ओर आकर्षित हुए। वे अमूर्तता की औपचारिक विशेषताओं में रुचि रखते थे, अपने कार्यों की भौतिक गुणों और भौतिक स्थान में उनकी उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित करते थे। वे इस विचार में भी रुचि रखते थे कि कलाकारों को ऐसा कार्य करना चाहिए जिसका सार्वजनिक उद्देश्य हो। उनके विचार युद्धोत्तर ब्रिटेन के लिए कुछ हद तक क्रांतिकारी थे। लेकिन एक सक्रिय और प्रभावशाली शिक्षक के रूप में, Pasmore ने कई अन्य ब्रिटिश चित्रकारों को इन विचारों पर विचार करने के लिए प्रेरित किया, और जल्दी ही वे ब्रिटिश कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन के अग्रणी बन गए, जिसमें प्रभावशाली चित्रकार जैसे Terry Frost, Anthony Hill और Kenneth Martin शामिल थे।

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, एचिंग और एक्वाटिंट, 35 × 94 सेमी, फोटो क्रेडिट्स Marlborough London, London

वास्तुकला में विस्तार

एक और प्रयोगात्मक परिवर्तन के तहत, 1950 के दशक की शुरुआत में, Victor Pasmore ने द्वि-आयामी कला को छोड़कर कंस्ट्रक्टिविज्म के त्रि-आयामी पहलुओं का अन्वेषण करना शुरू किया। उन्होंने दीवार पर लटकने वाले रिलीफ बनाना शुरू किया, और फिर इस अवधारणा को आगे बढ़ाकर उन्होंने हैंगिंग रिलीफ बनाए, जो ज्यामितीय, मुख्यतः आयताकार रूपों से बने मोबाइल्स जैसे दिखते थे। उनकी रचनाएँ वास्तुशिल्प अध्ययन की याद दिलाती थीं, जो जल्द ही Pasmore को प्रेरित किया कि वे अपनी कलात्मक विचारों को सार्वजनिक क्षेत्र में अनुवादित करने के बारे में सोचें, भवनों को डिजाइन करके। और 1955 में, उन्हें अपनी वास्तुशिल्प महत्वाकांक्षाओं को अपने कंस्ट्रक्टिविस्ट आदर्शों के साथ जोड़ने का दुर्लभ अवसर मिला।

Victor Pasmore - सफेद, काले और प्राकृतिक लकड़ी में अमूर्त, 1960-1961, काला चाक और लकड़ी पर तेल, 52.1 × 48.9 सेमी (बाएं) और सफेद और काले में प्रोजेक्टिव रिलीफ पेंटिंग गुलाबी, हरे और मरोन के साथ, 1982, पैनल पर पेंट, 121.9 × 121.9 सेमी (दाएं), फोटो क्रेडिट्स Marlborough London, London

दूसरे विश्व युद्ध के बाद, यूरोप की तरह ब्रिटेन भी नए नगरों के निर्माण में सक्रिय था। जब एक ग्रामीण खनन समुदाय ने उनके लिए एक नगर बनाने का अनुरोध किया, तो Pasmore को नए नगर के वास्तुशिल्प डिजाइन के सलाहकार निदेशक के रूप में नामित किया गया। पीटरली नामक इस नगर ने अंततः कई सौंदर्यशास्त्रीय विषयों को अपनाया जो Pasmore ने अपनी कला में विकसित किए थे। उनका सबसे स्थायी प्रभाव एक केंद्रीय मंडप है जो पीटरली के दो हिस्सों को जोड़ता है और एक मनोरम झील के ऊपर पैदल पुल के रूप में कार्य करता है। इसे Apollo Pavilion कहा जाता है, यह एक प्रभावशाली आधुनिकतावादी निर्माण है, जो ढाले गए कंक्रीट से बना है और स्थल पर निर्मित है। Pasmore ने Apollo Pavilion को कहा, “एक पूरी तरह से अमूर्त रूप की वास्तुकला और मूर्तिकला जिसके माध्यम से चलना, जिसमें ठहरना और जिस पर खेलना संभव हो, एक स्वतंत्र और गुमनाम स्मारक जो अपनी स्वतंत्रता के कारण एक शहरी आवासीय समुदाय की गतिविधि और मनोविज्ञान को एक सार्वभौमिक स्तर पर उठा सकता है।”

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (जिसे Pasmore Pavilion भी कहा जाता है), © Victor Pasmore

स्वतंत्र अभिव्यक्ति की ओर वापसी

धीरे-धीरे Victor Pasmore ने चित्रकला की ओर वापसी की, अपनी स्वयं-लगाई सीमाओं को ढीला किया और अपने कार्य में विभिन्न माध्यमों और तकनीकों को शामिल किया। 1960 के दशक के अंत में, वे सिसिली के तट से दूर माल्टा द्वीप चले गए। वहाँ, अपने जीवन के अंतिम दशकों में, उस तीव्र, अध्ययनशील कठोरता ने जो उनके प्रारंभिक संघर्ष को परिभाषित करती थी, अमूर्तता की उत्पत्ति को समझने के लिए, स्वतंत्रता की ओर वापसी की। उनके उस समय के कार्य ढीले, भावपूर्ण गीतात्मकता और संरचित, ज्यामितीय रचनाओं के बीच उतार-चढ़ाव करते हैं। अक्सर उनके शीर्षक ऐसे होते हैं जो उनकी छवियों के साथ स्पष्ट संबंध दर्शाते हैं, न पूरी तरह से प्राकृतिक रूप में और न ही पूरी तरह से अमूर्त रूप में।

जब वे 1998 में निधन हो गए, Pasmore ने अपने घर माल्टा में रखे और संग्रहित किए गए कई कार्य पीछे छोड़ दिए। वे कार्य उनकी मृत्यु के तुरंत बाद खोजे गए, और आज उन्हें माल्टा के केंद्रीय बैंक में स्थित एक दीर्घा में स्थायी रूप से प्रदर्शित किया जाता है। Apollo Pavilion के साथ, जो दशकों की उपेक्षा और क्षति के बाद 2009 में पूरी तरह से पुनर्स्थापित किया गया और अब कभी भी देखा जा सकता है, माल्टा की यह दीर्घा इस प्रभावशाली कलाकार के कार्यों का अनुभव करने का एक उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है, जो ब्रिटिश कंस्ट्रक्टिविज्म के संस्थापक के रूप में ब्रिटिश अमूर्त कला के एक अग्रणी पथप्रदर्शक थे।

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, एचिंग और एक्वाटिंट, 100 × 167 सेमी, फोटो क्रेडिट्स Marlborough London, London

मुख्य छवि: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, एचिंग और एक्वाटिंट, 51 × 72 सेमी, फोटो क्रेडिट्स Marlborough London, London

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा