वाशिंगटन रंग स्कूल का सूक्ष्म प्रभाव

वाशिंगटन कलर स्कूल की कहानी एक चेतावनी की कहानी है। सतह पर (कहने के लिए) यह केवल छह चित्रकारों के बारे में एक साधारण कहानी है: केनेथ नोलैंड, मॉरिस लुईस, जीन डेविस, हॉवर्ड मेहरिंग, थॉमस डाउनिंग और पॉल रीड। प्रत्येक ने कभी वाशिंगटन, डी.सी. में निवास किया, और प्रत्येक ने एक समान प्रकार की अमूर्त चित्रकला में संलग्न किया, जिसे सपाट, ठोस क्षेत्रों के जीवंत रंगों द्वारा परिभाषित किया गया, जो आमतौर पर बिना प्राइम किए कैनवस पर मैग्ना एक्रिलिक पेंट में चित्रित किया गया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रत्येक का काम द वाशिंगटन कलर पेंटर्स, एक प्रदर्शनी में शामिल था, जो 1965 में संक्षिप्त लेकिन प्रभावशाली वाशिंगटन गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (WGMA) में खोली गई थी। लेकिन उस अपेक्षाकृत हानिरहित कहानी के नीचे कॉपीकैट्स, स्पिन डॉक्टरों और सांस्कृतिक मिथक निर्माताओं की एक दुनिया छिपी हुई है, जो, एक बार समझने पर, कला में प्रवृत्तियों की जड़ें कैसे जमती हैं, और कैसे गैलरिस्ट, क्यूरेटर और आलोचक कला इतिहास की स्वीकृत कथाओं पर प्रभाव डालते हैं, पर एक आलोचनात्मक नज़र डालने का अवसर प्रदान करती है।

पिछली कहानी

दिनांक: 1952। एक युवा अमूर्त चित्रकार जिसका नाम हेलेन फ्रैंकेंथालर है, न्यूयॉर्क शहर में अपने स्टूडियो में प्रयोग कर रही है। वह तेल के रंगों का उपयोग करती है, और जैसे अधिकांश तेल चित्रकार, वह सामान्यतः पहले अपने कैनवास को प्राइम करती है और फिर अपने रंगों को लगाने से पहले उन्हें थोड़ा पतला करती है ताकि वह उनके साथ काम कर सके। लेकिन इस दिन, उसे एक प्रेरणा मिलती है। वह अपने तेल के रंगों को भारी मात्रा में पतला करने का निर्णय लेती है, और ब्रश के साथ प्राइम किए गए कैनवास पर लगाने के बजाय, वह एक अप्राइमेड कैनवास को फर्श पर रखती है और अपने पतले रंगों को सीधे उस पर डालती है। रंग कैनवास में सोख जाते हैं, तंतुओं को दागते हैं और सतह पर अनियोजित तरीकों से फैलते हैं। वह इस पहले, प्रयोगात्मक प्रयास के परिणाम को Mountains and Sea शीर्षक देती है। इसकी अद्भुत हल्कापन उस तरीके का परिणाम है जिससे रंग सतह और एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, धन्यवाद उस नई तकनीक के लिए जिसे उसने अभी-अभी आविष्कार किया है।

1952 में अमेरिका के सबसे प्रभावशाली कला आलोचकों में से एक एक व्यक्ति था जिसका नाम क्लेमेंट ग्रीनबर्ग था। उसने हेलेन फ्रैंकेंथालर के साथ एक स्टूडियो दौरा किया, थोड़ी देर बाद जब उसने अपना क्रांतिकारी काम Mountains and Sea बनाया। ग्रीनबर्ग ने तुरंत उसकी नवाचार की प्रतिभा को पहचाना। लेकिन फ्रैंकेंथालर को केवल उस अग्रणी चित्रकार के रूप में सराहने के बजाय, जो वह स्पष्ट रूप से थी, ग्रीनबर्ग ने दो पुरुष चित्रकारों को आमंत्रित किया जिनकी उसने सराहना की, मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड, वाशिंगटन, डी.सी. से आने के लिए ताकि वे देख सकें कि फ्रैंकेंथालर ने क्या किया है। ग्रीनबर्ग ने फिर उन्हें इस रोमांचक नई तकनीक को अपनाने और अपने काम में इसका उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, जिसे उन्होंने किया। फिर, जैसे-जैसे उन्होंने अपने प्रयोगों में तकनीक को और विकसित किया, ग्रीनबर्ग ने लुईस और नोलैंड को एक कला आंदोलन के अग्रणी के रूप में समर्थन दिया जिसे उसने बनाया था, जिसे Post Painterly Abstraction कहा जाता था, जिसे सपाट सतहों द्वारा परिभाषित किया गया था, और जो एक और भी बड़े आंदोलन का हिस्सा था जिसे उसने भी बनाया था जिसे कलर स्कूल कहा जाता था, जो अन्य सौंदर्य तत्वों की तुलना में रंग की प्राथमिकता का समर्थन करता था।

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952, Oil and charcoal on unsized, unprimed canvas, 219.4 × 297.8 cm, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

वाशिंगटन कलर स्कूल

1962 में आगे बढ़ते हैं। जॉन एफ. कैनेडी संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति हैं। कला और संस्कृति वाशिंगटन, डी.सी. के समाजिकों के मन में सबसे ऊपर हैं, और ऐलिस डेननी, वाशिंगटन, डी.सी. के अवांट-गार्ड कला की महान महिला, ने एक नई गैलरी खोली है: द वाशिंगटन गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट। उनकी पहली निदेशक, एडेलिन ब्रीस्किन, जो पहले बाल्टीमोर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में थीं, फ्रांज क्लाइन के काम की उद्घाटन प्रदर्शनी का आयोजन करती हैं। उद्घाटन रात में उपस्थित हैं कोई और नहीं बल्कि हेलेन फ्रैंकेंथालर, कई अन्य सम्मानित कलाकारों के बीच। प्रदर्शनी सफल होती है। दो साल बाद, जब एडेलिन ब्रीस्किन आगे बढ़ती हैं, तो WGMA वाशिंगटन, डी.सी. कला जगत का केंद्र बन जाता है।

ब्रीस्किन के निदेशक के रूप में प्रतिस्थापित करने के लिए नियुक्त किए गए कला आलोचक जेराल्ड नॉर्डलैंड हैं। नॉर्डलैंड जिस एकल वर्ष में गैलरी में बिताते हैं, वह एक प्रभावशाली प्रदर्शनी आयोजित करते हैं: द वाशिंगटन कलर पेंटर्स। यह प्रदर्शनी यह तर्क प्रस्तुत करती है कि वाशिंगटन, डी.सी. में, न्यूयॉर्क सिटी कला दृश्य के प्रभाव से दूर, एक पूरी तरह से अद्वितीय रंग स्कूल के चित्रकारों का समूह स्वतंत्र रूप से उभरा और उन्हें उनके विशिष्ट उपलब्धियों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर माना जाना चाहिए। यह शो एक बड़ी सफलता थी, और वाशिंगटन कलर स्कूल का विचार जल्दी ही संग्रहकर्ताओं, क्यूरेटरों, गैलरिस्टों और अन्य वाशिंगटन, डी.सी. के कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गया, जो प्रसिद्ध आंदोलन के साथ खुद को जोड़ने के लिए उत्सुक थे, जिनमें मूल छह शामिल थे।

Kenneth Noland - Bridge, 1964, Acrylic on Canvas, 226.2 x 248.8 cm

कॉपीकैट, स्पिन डॉक्टर और मिथ मेकर

वाशिंगटन कलर पेंटर्स के बारे में जो सबसे स्पष्ट विवाद उभरा है, वह यह है कि इस所谓 स्थानीय आंदोलन के दो सबसे प्रसिद्ध सदस्य, केनेथ नोलैंड और मॉरिस लुईस, दोनों ने न्यूयॉर्क की चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथालर से नकल की। यदि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने श्रेय दिया होता जहाँ श्रेय दिया जाना चाहिए था, तो यह स्पष्ट होता कि所谓 वाशिंगटन कलर पेंटर्स का काम अन्य स्थानों के चित्रकारों से प्रभावित था। लेकिन श्रेय नहीं दिया गया जहाँ यह दिया जाना चाहिए था, जो हमें वाशिंगटन कलर पेंटर्स के बारे में दूसरे सबसे स्पष्ट विवाद की ओर ले जाता है: प्रदर्शनी में सभी चित्रकार सफेद पुरुष थे, जो ग्रीनबर्ग द्वारा कभी भी समर्थित कलाकारों का एकमात्र प्रकार था। सबसे अजीब बात यह है कि उनमें से एक (मॉरिस लुईस) प्रदर्शनी से तीन साल पहले मर चुका था, और एक (केनेथ नोलैंड) उससे एक साल पहले वर्मोंट चला गया था।

अधिकतर, वाशिंगटन कलर स्कूल के मिथक की रक्षा करने वाले कमजोर खोल को तोड़ने के बजाय, समकालीन कला इतिहास के लेखकों ने बस इस कहानी को अपनाया है, इसके सरल, स्पष्ट कथानक का उपयोग प्रदर्शनियों, व्याख्यानों और निबंधों के लिए एक सुविधाजनक कूदने के बिंदु के रूप में किया है। इस प्रकार 1960 के दशक की अमूर्त कला की उप-श्रेणी कुछ कार्यों को नीलामी में नाममात्र उच्च कीमतें प्राप्त करने की अनुमति देती है, और कुछ कलाकारों के करियर को जो अन्यथा बातचीत में कुछ मूल जोड़ने में असमर्थ थे, विश्वसनीयता प्राप्त करने में मदद करती है। इसका मतलब यह नहीं है कि किसी कलाकार या उनके काम की निंदा की जाए। यह केवल यह इंगित करने के लिए है कि जब हम निर्मित आंदोलनों और लेबलों को कला जैसी जटिल चीज़ की समझ पर हावी होने देते हैं, तो हम अतीत के शक्ति दलालों के प्रभाव के सामने झुक जाते हैं, जो अक्सर सौंदर्यशास्त्र की तुलना में जाति, लिंग और अपने स्वयं के अहंकार से अधिक प्रेरित होते थे।

Morris Louis - Gamma Epsilon, 1960-196, Acrylic on canvas, 260.4 × 492.8 cm

विशेष छवि: जीन डेविस - टार्ज़न (विवरण), पोर्टफोलियो श्रृंखला 1 से, 1969, कैनवास पर स्क्रीनप्रिंट जो बोर्ड पर माउंट किया गया है, 61.6 × 76.8 सेमी, फोटो क्रेडिट आर्ट रिसोर्स ग्रुप, इरविन

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा