वाशिंगटन रंग स्कूल का सूक्ष्म प्रभाव

वॉशिंगटन कलर स्कूल की कहानी एक सतर्कता की कथा है। सतह पर (कहने के लिए) यह केवल छह चित्रकारों की एक साधारण कहानी है: केनेथ नोलैंड, मॉरिस लुईस, जीन डेविस, हॉवर्ड मेहरिंग, थॉमस डाउनिंग और पॉल रीड। प्रत्येक कभी वॉशिंगटन, डी.सी. में रहता था, और प्रत्येक ने एक समान प्रकार की अमूर्त चित्रकारी में संलग्न था, जो जीवंत रंगों के सपाट, ठोस क्षेत्रों द्वारा परिभाषित होती थी, जो आमतौर पर मैग्ना ऐक्रेलिक पेंट से बिना प्राइम किए कैनवास पर बनाई जाती थी। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रत्येक का काम द वॉशिंगटन कलर पेंटर्स, नामक प्रदर्शनी में शामिल था, जो 1965 में संक्षिप्त लेकिन प्रभावशाली वॉशिंगटन गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट (WGMA) में खुली थी। लेकिन उस अपेक्षाकृत सौम्य कहानी के नीचे नक़लची, प्रचारक और सांस्कृतिक मिथक रचने वालों की एक दुनिया छिपी है, जो एक बार समझ में आने पर कला में प्रवृत्तियों के जड़ पकड़ने के तरीके और गैलरिस्ट, क्यूरेटर और समीक्षकों द्वारा कला इतिहास की स्वीकृत कथाओं पर प्रभाव डालने के तरीकों की आलोचनात्मक दृष्टि प्रदान करती है।

पृष्ठभूमि कथा

दिनांक: 1952। न्यूयॉर्क शहर में एक युवा अमूर्त चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथलर अपने स्टूडियो में प्रयोग कर रही हैं। वह तेल रंगों का उपयोग करती हैं, और अधिकांश तेल चित्रकारों की तरह वह सामान्यतः अपने कैनवास को पहले प्राइम करती हैं और फिर अपने रंगों को इतना पतला करती हैं कि वे उनके साथ काम कर सकें। लेकिन इस दिन, उन्हें एक नई समझ हुई। उन्होंने अपने तेल रंगों को बहुत अधिक पतला करने का निर्णय लिया, और ब्रश से प्राइम किए गए कैनवास पर लगाने के बजाय, उन्होंने बिना प्राइम किए कैनवास को फर्श पर रखा और अपने पतले रंग सीधे उस पर डाल दिए। रंग कैनवास में समा गया, रेशों को रंग दिया और सतह पर अनियोजित तरीके से फैल गया। उन्होंने इस पहले, प्रयोगात्मक प्रयास का नाम माउंटेन्स एंड सी रखा। इसकी अलौकिक हल्कापन नए तकनीक के कारण रंगों के सतह और एक-दूसरे के साथ बातचीत का परिणाम था।

1952 में अमेरिका के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षकों में से एक थे क्लेमेंट ग्रीनबर्ग। उन्होंने हेलेन फ्रैंकेंथलर के स्टूडियो का दौरा किया, जब उन्होंने अपनी क्रांतिकारी कृति माउंटेन्स एंड सी बनाई थी। ग्रीनबर्ग ने तुरंत उनकी नवाचार की प्रतिभा को पहचाना। लेकिन फ्रैंकेंथलर को केवल एक अग्रगामी चित्रकार के रूप में मान्यता देने के बजाय, ग्रीनबर्ग ने दो पुरुष चित्रकारों, मॉरिस लुईस और केनेथ नोलैंड को वॉशिंगटन, डी.सी. से बुलाया ताकि वे फ्रैंकेंथलर के काम को देख सकें। ग्रीनबर्ग ने उन्हें इस नई तकनीक को अपनाने और अपने काम में उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, जो उन्होंने किया। फिर, जैसे-जैसे उन्होंने इस तकनीक को अपने प्रयोगों में और विकसित किया, ग्रीनबर्ग ने लुईस और नोलैंड को एक कला आंदोलन के अग्रिम पंक्ति में बताया, जिसे उन्होंने पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन कहा, जो सपाट सतहों द्वारा परिभाषित था, और जो एक बड़े आंदोलन का हिस्सा था जिसे उन्होंने कलर स्कूल कहा, जो रंग को अन्य सौंदर्य तत्वों पर प्राथमिकता देता था।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - माउंटेन्स एंड सी, 1952, तेल और चारकोल बिना साइज किए, बिना प्राइम किए कैनवास पर, 219.4 × 297.8 सेमी, © 2014 हेलेन फ्रैंकेंथलर फाउंडेशन, इंक./आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

वॉशिंगटन कलर स्कूल

आगे बढ़ते हैं 1962 में। जॉन एफ. कैनेडी संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति हैं। कला और संस्कृति वॉशिंगटन, डी.सी. के सामाजिक वर्ग के मन में प्रमुख हैं, और एलिस डेनी, वॉशिंगटन, डी.सी. के अग्रगामी कला की प्रमुख महिला, ने एक नई गैलरी खोली है: द वॉशिंगटन गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट। उनकी पहली निदेशक, एडेलिन ब्रीस्किन, जो पहले बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट में थीं, ने फ्रांज क्लाइन के काम की एक उद्घाटन प्रदर्शनी का आयोजन किया। उद्घाटन रात में उपस्थित थीं हेलेन फ्रैंकेंथलर सहित कई सम्मानित कलाकार। यह प्रदर्शनी सफल रही। दो साल बाद, जब एडेलिन ब्रीस्किन चली गईं, तो WGMA वॉशिंगटन, डी.सी. कला जगत का केंद्र बन गया।

ब्रीस्किन की जगह निदेशक के रूप में नियुक्त किए गए कला समीक्षक जेराल्ड नॉर्डलैंड। नॉर्डलैंड ने गैलरी में बिताए एक वर्ष में एक प्रभावशाली प्रदर्शनी लगाई: द वॉशिंगटन कलर पेंटर्स। इस प्रदर्शनी ने यह तर्क प्रस्तुत किया कि वॉशिंगटन, डी.सी. में, न्यूयॉर्क शहर की कला दुनिया के प्रभाव से दूर, एक पूरी तरह से अनूठा कलर स्कूल चित्रकारों का समूह स्वतंत्र रूप से उभरा है और उन्हें उनकी विशिष्ट उपलब्धियों के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर माना जाना चाहिए। यह शो बहुत सफल रहा, और वॉशिंगटन कलर स्कूल की धारणा जल्दी ही संग्रहकर्ताओं, क्यूरेटरों, गैलरिस्टों और अन्य वॉशिंगटन, डी.सी. के कलाकारों के बीच लोकप्रिय हो गई, जो इस प्रसिद्ध आंदोलन से जुड़ना चाहते थे।

केनेथ नोलैंड - ब्रिज, 1964, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 226.2 x 248.8 सेमी

नक़लची, प्रचारक और मिथक रचने वाले

वॉशिंगटन कलर पेंटर्स के बारे में अब तक उभरी सबसे स्पष्ट विवाद यह है कि इस स्थानीय आंदोलन के दो सबसे प्रसिद्ध सदस्य, केनेथ नोलैंड और मॉरिस लुईस, दोनों ने न्यूयॉर्क की चित्रकार हेलेन फ्रैंकेंथलर की नकल की। यदि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने उचित श्रेय दिया होता, तो यह स्पष्ट होता कि वॉशिंगटन कलर पेंटर्स के काम पर अन्य स्थानों के चित्रकारों का प्रभाव था। लेकिन उचित श्रेय नहीं दिया गया, जो हमें वॉशिंगटन कलर पेंटर्स के बारे में दूसरी सबसे स्पष्ट विवाद की ओर ले जाता है: प्रदर्शनी में सभी चित्रकार सफेद पुरुष थे, जो ग्रीनबर्ग द्वारा समर्थित एकमात्र प्रकार के कलाकार थे। सबसे अजीब बात यह है कि उनमें से एक (मॉरिस लुईस) प्रदर्शनी से तीन साल पहले ही मर चुका था, और एक (केनेथ नोलैंड) एक साल पहले वर्मोंट चले गए थे।

अधिकांश भाग के लिए, वॉशिंगटन कलर स्कूल के मिथक की कमजोर परत को तोड़ने के बजाय, समकालीन कला इतिहास के लेखक इस कहानी को स्वीकार कर चुके हैं, और इसकी सरल, सीधे-सादे कथा का उपयोग प्रदर्शनी, व्याख्यान और निबंधों के लिए एक सुविधाजनक शुरुआत के रूप में करते हैं। परिणामस्वरूप 1960 के दशक की अमूर्त कला की यह उप-श्रेणी कुछ कृतियों को नीलामी में मामूली रूप से उच्च कीमत दिलाने की अनुमति देती है, और कुछ कलाकारों के करियर को जो अन्यथा बातचीत में कुछ नया नहीं जोड़ पाए, विश्वसनीयता प्रदान करती है। इसका मतलब यह नहीं कि किसी कलाकार या उनके काम की निंदा की जा रही है। यह केवल यह बताने के लिए है कि जब हम काल्पनिक आंदोलनों और लेबलों को कला जैसी जटिल चीज़ की समझ पर हावी होने देते हैं, तो हम अतीत के सत्ता धारकों के प्रभाव में आ जाते हैं, जो अक्सर जाति, लिंग और अपने अहंकार से प्रेरित होते थे, न कि सौंदर्यशास्त्र से।

मॉरिस लुईस - गामा एप्सिलॉन, 1960-196, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 260.4 × 492.8 सेमी

मुख्य छवि: जीन डेविस - टार्ज़न (विस्तार), पोर्टफोलियो सीरीज 1, 1969, बोर्ड पर माउंटेड कैनवास पर स्क्रीनप्रिंट, 61.6 × 76.8 सेमी, फोटो क्रेडिट आर्ट रिसोर्स ग्रुप, इरविन

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा