महिला अमूर्त कलाकारों पर 7 किताबें जो आत्म-आइसोलेशन के दौरान पढ़ें
ऐसे समय में मैं खुद को भाग्यशाली मानता हूँ। मैं प्रदर्शनों और संपत्ति की बिक्री से कला की किताबें जुनूनी तरीके से इकट्ठा करता हूँ, इसलिए जब भी मैं हफ्तों या महीनों तक अंदर बंद रहता हूँ, मेरे पास पढ़ने के लिए कम से कम बहुत कुछ होता है। मेरी अलमारियों में महिला अमूर्त कलाकारों पर दर्जनों किताबें हैं, जिनमें जेसिका स्टॉकहोल्डर, क्लेयर रोजास, अल्मा थॉमस, जॉर्जिया ओ'कीफ, हिला रेबे, Lee क्रास्नर, मैरी हेइलमैन, Lee क्यॉन्ग, एलेन डे कूनिंग, लुईज़ बोरजुइज़, हेदा स्टर्न, एवा हेसे, लुईज़ नेवेलसन, और अन्य के बारे में किताबें शामिल हैं। समकालीन कला पढ़ाई के अधिकांश हिस्से में जो संक्षिप्त लेख और सोशल मीडिया पोस्ट होते हैं, उनके विपरीत, ये अक्सर भारी किताबें गहरे अध्ययन की पेशकश करती हैं, आवश्यक संदर्भ प्रदान करती हैं, और मेरी अक्सर अपर्याप्त दृश्य साक्षरता को बढ़ाती हैं। मुझे विशेष रूप से वे किताबें पसंद हैं जिनमें कलाकार अपने काम का वर्णन करते हैं, जैसे कि आर्टिस्ट सेशंस एट स्टूडियो 35—एक जेब में रखने योग्य किताब जो 1950 में 25 कलाकारों के बीच तीन दिन की बातचीत के दौरान साझा किए गए व्यक्तिगत अंतर्दृष्टियों से भरी हुई है। इस शैली में मेरी व्यक्तिगत पसंद एक स्पष्ट साक्षात्कारों का संग्रह है जिसे अमेरिकन आर्टिस्ट्स ऑन आर्ट फ्रॉम 1940 टू 1980 कहा जाता है। किताब में एक साक्षात्कार में, हेलेन फ्रैंकेंथालर एक सवाल का जवाब देती हैं कि क्या प्रकृति उनके काम का हिस्सा है, कहती हैं, "प्रकृति के संबंध एक हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते हैं, उन लोगों के लिए जो अमूर्त चित्र की सतह को पढ़ने के लिए एक सुराग चाहते हैं। यह उनकी समस्या है कि क्या इसमें प्रकृति है या नहीं।" एक अन्य साक्षात्कार में, एवा हेसे अपने काम में कथित वृत्त के प्रतीक के बारे में एक सवाल का जवाब देती हैं, कहती हैं, "मुझे लगता है कि वृत्त बहुत अमूर्त है," लेकिन, वह कहती हैं, "मैं पुरुषों के लिए वृत्त का क्या मतलब है, इस पर कहानियाँ बना सकती हूँ।" यदि, मेरी तरह, आप ऐसे अंतर्दृष्टियों को हास्यपूर्ण, सहायक, प्रेरणादायक, और यहां तक कि गहन पाते हैं, तो यहां महिला अमूर्त कलाकारों पर सात अन्य किताबें हैं जो आपके अकेले बिताए समय को थोड़ा कम अकेला बनाने में मदद कर सकती हैं।
हिलमा अफ क्लिंट: भविष्य के लिए चित्र
हिल्मा अफ क्लिंट ने अपने आधी सदी के लंबे करियर में असाधारण मात्रा में पेंटिंग, ड्राइंग और लेखन का निर्माण किया। फिर भी, उसने अपनी कृतियों को अपनी मृत्यु के 20 साल बाद तक प्रदर्शित करने की अनुमति नहीं दी, और अपने काम को बेचे जाने से मना कर दिया। हाल ही में न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में आयोजित ब्लॉकबस्टर रेट्रोस्पेक्टिव हिल्मा अफ क्लिंट: पेंटिंग्स फॉर द फ्यूचर ने एक प्रशंसक जनता को स्पष्ट कर दिया कि क्लिंट वास्तव में अपने समय से कितनी आगे थीं। उस प्रदर्शनी के साथ प्रकाशित हार्ड कवर कैटलॉग एक समय कैप्सूल और एक कालातीत खजाने का हिस्सा है। कथित तौर पर, यह एक दूर के अतीत के कलाकार के काम की ओर देखता है। फिर भी, मुझे लगता है कि यह काम एक ऐसे समय से संबंधित है जो अभी तक नहीं आया है।
हिलमा अफ क्लिंट: भविष्य के लिए चित्र, ट्रेसी बाश्कॉफ द्वारा, 2018।
जूली मेहरेतु
मेरी राय में, जुली मेहेर्तु—किसी भी अन्य समकालीन कलाकार की तुलना में—हमारे आपस में जुड़े वर्तमान की चिंता पैदा करने वाले अराजकता और आश्चर्यजनक अद्भुतता को पकड़ती हैं। उनकी पेंटिंग्स ऐसे संसारों को खोलती हैं जहाँ आकार, रंग और रेखा लगभग रहस्यमय तरीके से भावना और संवेदना में बदल जाती हैं। व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में उनके वर्तमान मध्य-करियर रेट्रोस्पेक्टिव के अवसर पर प्रकाशित, यह समान नाम वाली मोनोग्राफ मौजूदा प्रशंसकों को प्रसन्न करेगी, और नए लोगों को समकालीन अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट के एक सच्चे दृष्टा के बारे में जानकारी देगी।
जुली मेहेर्तु, क्रिस्टिन वाई किम और रुजेको हॉकले द्वारा, 2019।
नौवीं स्ट्रीट महिलाएँ
व्यापक रूप से शोधित, फिर भी मैरी गैब्रियल द्वारा सुलभता से लिखित, नाइंथ स्ट्रीट वुमेन पांच प्रभावशाली, 20वीं सदी की महिला चित्रकारों—ली क्रास्नर, एलेन डे कूनिंग, ग्रेस हार्टिगन, जोआन मिशेल, और हेलेन फ्रैंकेंथालर के करियर की गहन जांच प्रदान करता है। यह यह भी convincingly नष्ट करता है कि आधुनिक कला का विकास पुरुषों द्वारा आकारित किया गया था। एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म और विभिन्न अन्य 20वीं सदी की कला आंदोलनों के विकास के लिए जटिल सामाजिक परिस्थितियों को उजागर करते हुए, यह पाठ इन और कई अन्य हाशिए के कलाकारों की बौद्धिक और कलात्मक क्षमता को प्रस्तुत करता है, जबकि उन सामाजिक पूर्वाग्रहों को प्रकट करता है जो अक्सर उनके बाजार में उपस्थिति और पेशेवर प्रगति को बाधित करते थे। हालाँकि चीजें बेहतर हो रही हैं, यह पुस्तक हमें याद दिलाती है कि कैसे कम प्रतिनिधित्व वाले कलाकार आज भी एक कठिन रास्ता तय करते हैं, कई सूक्ष्म (और नॉन-सूक्ष्म) तरीकों से।
नाइंथ स्ट्रीट वुमेन: Lee क्रास्नर, एलेन डे कूनिंग, ग्रेस हार्टिगन, जोआन मिशेल, और हेलेन फ्रैंकेंथालर: पांच चित्रकार और वह आंदोलन जिसने आधुनिक कला को बदल दिया, मैरी गैब्रियल द्वारा, 2019।
Lee क्रास्नर
(लेकिन Lee क्रास्नर द्वारा 1995 में हैरी एन एब्रैम्स द्वारा प्रकाशित) के रूप में उतना व्यापक नहीं है, यह व्यापक मोनोग्राफ 250 रंगीन प्लेटों को शामिल करता है, जो अमेरिका द्वारा उत्पादित सबसे काव्यात्मक और अद्वितीय अमूर्त कलाकारों में से एक के करियर का प्रचुर अवलोकन प्रदान करता है। लंदन के बार्बिकन गैलरी में एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव के अवसर पर थेम्स एंड हडसन द्वारा प्रकाशित, Lee क्रास्नर दिखाता है कि कैसे क्रास्नर ने समय के साथ अपने दृश्य भाषा को निरंतर विकसित किया, युवा के प्रति समकालीन पूर्वाग्रह को सीधे चुनौती देते हुए यह प्रदर्शित करते हुए कि कैसे क्रास्नर ने जीवन के अंत में, तथाकथित अवांट गार्ड से दूर जाने के लंबे समय बाद, अपनी कलात्मक चरम सीमा तक पहुंची।
ली-क्रास्नर, द्वारा एलेनोर नायरन, 2019.
एलेन डि कूनिंग: पोर्ट्रेट्स
कई किताबें एलेन डे कूनिंग के बारे में, दुर्भाग्यवश, उनके कला क्षेत्र में अद्वितीय योगदान की तुलना में व्यक्तिगत किस्सों पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं। प्रेस्टल पब्लिशिंग द्वारा प्रकाशित सुशोभित मोनोग्राफ एलेन डे कूनिंग: पोर्ट्रेट्स उनके कलात्मक तरीके की सही जांच करती है, जो उन्होंने बनाए गए असाधारण पोर्ट्रेट्स के शरीर पर ध्यान केंद्रित करती है। उनके कार्य का यह पहलू, काफी हद तक, उस अमूर्त क्षेत्र को परिभाषित करने में मदद करता है जिसमें समकालीन आकृति अब खुशी-खुशी अमूर्तता के सिद्धांतों और अवधारणाओं के साथ मिलती है।
एलेन डे कूनिंग: पोर्ट्रेट्स, ब्रैंडन ब्रेम फॉर्च्यून द्वारा, 2015।
जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ लेकर चलती हूँ
अधिकतर कलाकारों और सामान्यतः अधिकांश मनुष्यों की तुलना में, जोआन मिशेल ने अपनी मार्गदर्शक सिद्धांतों के रूप में अंतर्ज्ञान और भावना को अपनाया। उसने एक बार कहा, "मुझे कभी यह नहीं सूझा कि मैं आविष्कार करूँ। मैं केवल पेंट करना चाहती थी।" उसकी व्यक्तिगतता और आत्मविश्वास उसके कैनवस में झलकता है, शायद यही कारण है कि उसके काम के बारे में कम से कम एक दर्जन किताबें प्रकाशित हुई हैं। जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ ले जाती हूँ सबसे व्यापक नहीं हो सकता, लेकिन इसमें अद्भुत तस्वीरें हैं और उसके काम के एक विशेष पहलू पर तंग ध्यान केंद्रित किया गया है: उसकी बड़े पैमाने की, बहु-पैनल पेंटिंग्स।
जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्यों को अपने साथ ले जाती हूँ, जोआन मिशेल द्वारा, 2020।
एनी एल्बर्स
दुनिया के सबसे बुद्धिमान और तकनीकी रूप से सक्षम कलाकारों में से एक, अन्नी अल्बर्स ने एक प्रचुर अमूर्त कला करियर का आनंद लिया, व्यावसायिक डिज़ाइन की दुनिया पर विजय प्राप्त की, और लेखन का एक बेजोड़ संग्रह बनाया जिसने समकालीन कला शिक्षा को आकार देने में मदद की। उनके दृष्टिकोण की बुद्धिमत्ता केवल उस स्पष्टता से मेल खाती है जिसके साथ उन्होंने इसे संप्रेषित किया। 2018 के टेट मॉडर्न रेट्रोस्पेक्टिव के लिए एक प्रदर्शनी साथी के रूप में प्रकाशित, अन्नी अल्बर्स उनके करियर का पता लगाती हैं, जो बौहाउस में एक ग्राउंडब्रेकिंग छात्र और शिक्षक के रूप में उनकी जड़ों से शुरू होती है; 1930 और 40 के दशक में ब्लैक माउंटेन कॉलेज में उनके योगदान के माध्यम से; 1949 में MoMA में उनके एकल प्रदर्शनी (एक वस्त्र कलाकार के लिए पहला); उनके बहु-आयामी स्टूडियो कलाकार के रूप में उनके शानदार और जीवन भर की उपलब्धियों के सभी पहलुओं को स्पष्ट करते हुए।
विशेष छवि: अन्नी अल्बर्स, द्वारा एन कॉक्सन, ब्रायोनी फेयर और मारिया म्यूलर-शारेक, 2018।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
