महिला अमूर्त कलाकारों पर 7 किताबें जो आत्म-आइसोलेशन के दौरान पढ़ें
ऐसे समय में मैं खुद को भाग्यशाली मानता हूँ। मैं प्रदर्शनी और संपत्ति बिक्री से कला की किताबें जुनूनी तरीके से इकट्ठा करता हूँ, इसलिए जब हफ्तों या महीनों तक घर में बंद रहना पड़े, तब भी मेरे पास पढ़ने के लिए बहुत कुछ होता है। मेरी अलमारियों में दर्जनों महिला अमूर्त कलाकारों पर किताबें हैं, जिनमें जेसिका स्टॉकहोल्डर, क्लेयर रोजास, अल्मा थॉमस, जॉर्जिया ओ’कीफ, हिला रेबे, Lee क्रास्नर, मैरी हाइलमैन, Lee क्यॉन्ग, एलेन डी कूनिंग, लुईस बोरज्वा, हेडा स्टार्ने, ईवा हेस्से, लुईस नेवेलसन और अन्य के बारे में किताबें शामिल हैं। समकालीन कला पढ़ाई के अधिकांश भाग को बनाने वाले संक्षिप्त लेखों और सोशल मीडिया पोस्टों के विपरीत, ये अक्सर भारी पुस्तकें गहराई से जानकारी देती हैं, आवश्यक संदर्भ बनाती हैं, और मेरी अक्सर अपर्याप्त दृश्य साक्षरता को बढ़ाती हैं। मुझे विशेष रूप से वे किताबें पसंद हैं जिनमें कलाकार अपने स्वयं के काम का वर्णन करते हैं, जैसे कि Artists Sessions at Studio 35—एक पॉकेटबुक जिसमें 1950 में 25 कलाकारों के बीच तीन दिन की बातचीत के दौरान साझा किए गए व्यक्तिगत विचार भरे हुए हैं। इस शैली की मेरी व्यक्तिगत पसंद एक स्पष्ट साक्षात्कार संग्रह है जिसका नाम American Artists on Art From 1940 to 1980 है। इस किताब के एक साक्षात्कार में, हेलेन फ्रैंकेंथलर एक प्रश्न के जवाब में कहती हैं कि क्या प्रकृति उनके काम का हिस्सा है, “प्रकृति के संबंध एक हैंडल के रूप में उपयोग किए जाते हैं, उन लोगों के लिए जो अमूर्त चित्र की सतह को पढ़ने के लिए कोई संकेत चाहते हैं। यह उनकी समस्या है कि उसमें प्रकृति है या नहीं।” एक अन्य साक्षात्कार में, ईवा हेस्से अपने काम में कथित वृत्त आकृति के बारे में पूछे गए प्रश्न का उत्तर देती हैं, “मुझे लगता है कि वृत्त बहुत अमूर्त है,” लेकिन, वह कहती हैं, “मैं पुरुषों के लिए वृत्त का क्या अर्थ है, इसके बारे में कहानियाँ बना सकती हूँ।” यदि आप भी मेरी तरह ऐसी अंतर्दृष्टियों को हास्यपूर्ण, सहायक, प्रेरणादायक और यहां तक कि गहरा पाते हैं, तो यहाँ महिला अमूर्त कलाकारों पर सात अन्य किताबें हैं जो आपके अकेले बिताए समय को थोड़ा कम अकेला बना सकती हैं।
Hilma af Klint: भविष्य के लिए चित्र
Hilma af Klint ने अपने आधे सदी लंबे करियर में असाधारण मात्रा में चित्र, रेखाचित्र और लेखन बनाए। फिर भी, उन्होंने अपने काम को अपनी मृत्यु के 20 साल बाद तक प्रदर्शित होने से मना किया, और काम को बेचने से भी रोक दिया। न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में हाल ही में आयोजित ब्लॉकबस्टर पुनरावलोकन Hilma af Klint: भविष्य के लिए चित्र ने एक प्रशंसक जनता को स्पष्ट कर दिया कि Klint वास्तव में अपने समय से कितनी आगे थीं। उस प्रदर्शनी के साथ प्रकाशित हार्ड कवर कैटलॉग आंशिक रूप से समय कैप्सूल है, और आंशिक रूप से कालातीत खजाना। कथित तौर पर, यह एक दूर के अतीत के कलाकार के काम को देखता है। फिर भी, मुझे लगता है कि यह काम उस समय का है जो अभी तक नहीं आया है।
Hilma af Klint: भविष्य के लिए चित्र, ट्रेसी बैशकोफ द्वारा, 2018।
जुली मेहरेतु
मेरी राय में, जुली मेहरेतु—किसी भी अन्य समकालीन कलाकार से अधिक—हमारे जुड़े हुए वर्तमान की चिंता उत्पन्न करने वाली अराजकता और विस्मयकारी आश्चर्य दोनों को पकड़ती हैं। उनके चित्र ऐसे संसार खोलते हैं जहाँ आकार, रंग और रेखा लगभग रहस्यमय रूप से भावना और अनुभूति में बदल जाते हैं। व्हिटनी संग्रहालय ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में उनके वर्तमान मध्य-कैरियर पुनरावलोकन के अवसर पर प्रकाशित, यह नामवाचक मोनोग्राफ मौजूदा प्रशंसकों को प्रसन्न करेगा, और नए आगंतुकों को समकालीन अमूर्त कला के एक सच्चे दूरदर्शी से परिचित कराएगा।
जुली मेहरेतु, क्रिस्टीन वाई. किम और रुजेको हॉकली द्वारा, 2019।
नाइंथ स्ट्रीट महिलाएं
गहराई से शोधित, फिर भी मैरी गैब्रियल द्वारा सहजता से लिखित, नाइंथ स्ट्रीट महिलाएं 20वीं सदी की पांच प्रभावशाली महिला चित्रकारों—Lee क्रास्नर, एलेन डी कूनिंग, ग्रेस हार्टिगन, जोआन मिशेल, और हेलेन फ्रैंकेंथलर—के करियर की गहन जांच प्रदान करती है। यह आधुनिक कला के विकास को पुरुषों द्वारा आकार दिए जाने वाली काल्पनिक कथा को भी प्रभावी ढंग से नष्ट करती है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और अन्य कई 20वीं सदी की कला आंदोलनों के विकास के पीछे की जटिल सामाजिक परिस्थितियों को उजागर करते हुए, यह पाठ इन और कई अन्य हाशिए पर रखे गए कलाकारों की बौद्धिक और कलात्मक क्षमता को प्रस्तुत करता है, साथ ही उन सामाजिक पूर्वाग्रहों को भी प्रकट करता है जिन्होंने अक्सर उनके बाजार में उपस्थिति और पेशेवर प्रगति को बाधित किया। हालाँकि स्थिति सुधर रही है, यह पुस्तक हमें याद दिलाती है कि आज भी कम प्रतिनिधित्व वाले कलाकार कई सूक्ष्म (और स्पष्ट) तरीकों से कठिन रास्ता तय करते हैं।
नाइंथ स्ट्रीट महिलाएं: Lee क्रास्नर, एलेन डी कूनिंग, ग्रेस हार्टिगन, जोआन मिशेल, और हेलेन फ्रैंकेंथलर: पांच चित्रकार और वह आंदोलन जिसने आधुनिक कला को बदला, मैरी गैब्रियल द्वारा, 2019।
Lee क्रास्नर
1995 में हैरी एन. अब्राम्स द्वारा प्रकाशित Lee क्रास्नर कैटलॉग रैज़ोने जितना व्यापक नहीं, लेकिन कहीं अधिक सस्ता, यह व्यापक मोनोग्राफ 250 रंगीन चित्रों सहित अमेरिका के सबसे काव्यात्मक और विचित्र अमूर्त कलाकारों में से एक के करियर का भरपूर अवलोकन प्रदान करता है। लंदन के बार्बिकन गैलरी में एक प्रमुख पुनरावलोकन के अवसर पर थेम्स एंड हडसन द्वारा प्रकाशित, Lee क्रास्नर दिखाता है कि क्रास्नर ने समय के साथ अपनी दृश्य भाषा को लगातार विकसित किया, समकालीन युवावस्था के पक्षपात को सीधे चुनौती देते हुए यह प्रदर्शित किया कि क्रास्नर ने अपने कलात्मक चरम को जीवन के अंत में, तथाकथित अग्रगामी से दूर जाने के बाद प्राप्त किया।
Lee-Krasner, एलीनोर नायरने द्वारा, 2019।
एलेन डी कूनिंग: चित्र
एलेन डी कूनिंग के बारे में कई किताबें दुर्भाग्यवश उनके अनूठे कला क्षेत्र में योगदान की तुलना में व्यक्तिगत किस्सों पर अधिक केंद्रित हैं। प्रेस्टेल पब्लिशिंग द्वारा सुंदरता से निर्मित मोनोग्राफ एलेन डी कूनिंग: चित्र उनके असाधारण चित्रों के समूह पर ध्यान केंद्रित करके उनके कलात्मक तरीके की सही जांच करता है। उनके इस कार्य ने काफी हद तक उस अस्पष्ट क्षेत्र को परिभाषित करने में मदद की, जहाँ समकालीन आकृति अब खुशी-खुशी अमूर्तन के सिद्धांतों और अवधारणाओं के साथ मिलती है।
एलेन डी कूनिंग: चित्र, ब्रैंडन ब्रेम फॉर्च्यून द्वारा, 2015।
जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्य अपने साथ रखती हूँ
अधिकतर कलाकारों और सामान्यतः अधिकांश मनुष्यों से अधिक, जोआन मिशेल ने अंतर्ज्ञान और भावना को अपने मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में अपनाया। उन्होंने एक बार कहा था, “मुझे कभी आविष्कार करने का विचार नहीं आया। मैं केवल चित्र बनाना चाहती थी।” उनकी व्यक्तिगतता और आत्मविश्वास उनके कैनवास में झलकती है, शायद इसलिए उनके काम के बारे में कम से कम दर्जन भर किताबें प्रकाशित हुई हैं। जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्य अपने साथ रखती हूँ सबसे व्यापक नहीं हो सकती, लेकिन इसमें अद्भुत तस्वीरें हैं और उनके काम के एक विशिष्ट पहलू पर सटीक ध्यान केंद्रित किया गया है: उनके बड़े पैमाने पर, बहु-पैनल चित्र।
जोआन मिशेल: मैं अपने परिदृश्य अपने साथ रखती हूँ, जोआन मिशेल द्वारा, 2020।
एनी अल्बर्स
दुनिया के सबसे बुद्धिमान और तकनीकी रूप से सक्षम कलाकारों में से एक, एनी अल्बर्स ने एक फलदायी अमूर्त कला करियर का आनंद लिया, वाणिज्यिक डिजाइन जगत पर विजय प्राप्त की, और एक अतुलनीय लेखन संग्रह बनाया जिसने समकालीन कला शिक्षा को आकार देने में मदद की। उनके दृष्टिकोण की बुद्धिमत्ता केवल उस वाकपटुता से मेल खाती है जिससे उन्होंने इसे संप्रेषित किया। 2018 के Tate Modern पुनरावलोकन के लिए प्रदर्शनी साथी के रूप में प्रकाशित, एनी अल्बर्स उनके करियर को उनके बाउहाउस में एक अग्रणी छात्र—और शिक्षक—के रूप में उनके मूल से लेकर; 1930 और 40 के दशक में ब्लैक माउंटेन कॉलेज में उनके योगदान तक; 1949 में MoMA में उनके एकल प्रदर्शनी (एक वस्त्र कलाकार के लिए पहली); उनके बहु-विषयक स्टूडियो कलाकार के रूप में उनके शानदार और जीवन भर की उपलब्धियों के सभी पहलुओं को स्पष्ट करती है।
मुख्य छवि: एनी अल्बर्स, एन कॉक्सन, ब्रायनी फेयर और मारिया मुलर-शारेक द्वारा, 2018।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
