विवियन स्यूटर के अप्रत्याशित, प्रकृति-प्रेरित अमूर्तताएँ
अपने जीवन में दूसरी बार, ग्वाटेमाला स्थित कलाकार विवियन सुतर दुनिया के सबसे चर्चित अमूर्त चित्रकारों में से एक बन रही हैं। डॉक्यूमेंटा 14 में एक ब्रेकआउट उपस्थिति के बाद, हाल ही में उनके कई चित्रों को लंदन के कैमडेन आर्ट्स सेंटर में एक प्रमुख प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया, और सुत को 2019 की आर्टसी वांगार्ड सूची में भी शामिल किया गया। हॉवर्डेना पिंडेल और मैकआर्थर बिनियन जैसे दिग्गजों के साथ, इस सूची ने उन्हें उन कलाकारों में से एक के रूप में सराहा जो "आखिरकार वह प्रशंसा प्राप्त कर रहे हैं जिसके वे हकदार हैं।" हालाँकि, यह बयान थोड़ा अतिशयोक्तिपूर्ण है, क्योंकि सुत पहले ही एक कला सितारे होने का अनुभव कर चुकी हैं। 1949 में अर्जेंटीना में जन्मी, वह 12 साल की उम्र में अपने परिवार के साथ बासेल, स्विट्ज़रलैंड चली गईं। वहीं, उस अंतिम कला शहर में, उनका कला करियर पहली बार फलने-फूलने लगा। फिर 1982 में, 33 साल की उम्र में, जब उनकी मुद्रा कई संग्रहालय शो और संग्रहकर्ताओं की बढ़ती मांग के साथ बढ़ रही थी, सुत कला बाजार की सतहीताओं से निराश हो गईं और अमेरिका की ओर एक विस्तारित यात्रा पर निकल गईं। उन्होंने लॉस एंजेलेस से मेक्सिको के माध्यम से यात्रा की, ग्वाटेमाला के एक दूरदराज के हिस्से तक। एक मातापालो पेड़, या स्ट्रैंगलर फिग, के अद्भुत नसों के नीचे आराम करते समय, सुत ने अपने साथ, प्रकृति के साथ, और अपने दक्षिण अमेरिकी जड़ों के साथ एक गहरा पुनः संबंध अनुभव किया। उन्होंने उस पूर्व कॉफी प्लांटेशन को खरीद लिया जिस पर वह पेड़ खड़ा था, और तब से वह वहां, एटिटलान झील के ज्वालामुखीय तटों पर, जो दुनिया के सबसे सुंदर जल निकायों में से एक के रूप में प्रसिद्ध है, रह रही हैं और काम कर रही हैं। इस बीच, उनकी कला ने अपने चारों ओर के पारिस्थितिकीय गतिशीलता को दर्शाने के लिए नाटकीय रूप से विकसित हुई है। हालाँकि, जिस तरह से उनका काम अब प्रस्तुत किया जा रहा है, वह यह सवाल उठाता है कि कला और प्रकृति के बीच संबंध वास्तव में कितना गहरा है, और क्या यह हमेशा काम को लाभ पहुंचाता है।
बाढ़ के बाद, मैं
स्यूटर के आज के काम करने के तरीके को समझने के लिए, हमें उसकी करियर के एक भयानक, फिर भी महत्वपूर्ण क्षण की ओर पंद्रह साल पीछे देखना होगा। 2005 में, ग्वाटेमाला को हरिकेन स्टैन ने तबाह कर दिया, एक तूफान जिसने छह देशों में 1500 से अधिक लोगों की जान ले ली और ग्वाटेमाला में विशाल भूस्खलनों को प्रेरित किया। उस समय, स्यूटर के स्टूडियो में अनगिनत संख्या में बेची नहीं गई पेंटिंग्स रखी हुई थीं; स्विट्ज़रलैंड छोड़ने के बाद, वह एक चित्रकार के रूप में प्रचुरता से काम कर रही थी, हालांकि उसके काम में बाजार की रुचि लगभग समाप्त हो गई थी। उसका स्टूडियो, और अभी भी है, उसकी संपत्ति पर एक पहाड़ी के नीचे स्थित है। स्टैन के दौरान, एक भूस्खलन ने स्टूडियो को दफन कर दिया, सभी पेंटिंग्स को कीचड़ में ढक दिया। स्यूटर पहले तो devastated थी, यह मानते हुए कि 20 वर्षों का काम बर्बाद हो गया है। फिर भी, इसे बचाने की कोशिश करते समय, उसने स्पष्ट रूप से नष्ट हुई पेंटिंग्स में अप्रत्याशित सुंदरता को पहचाना। अनुभव को कुल नुकसान के रूप में नकारने के बजाय, उसने प्रकृति को एक सहयोगी के रूप में अपनाने का निर्णय लिया।
विवियन स्यूटर: टिनटिन का सोफा, कैम्ब्रिज आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
आजकल, स्यूटर सक्रिय रूप से प्राकृतिक शक्तियों के हस्तक्षेप की तलाश करती हैं। हर पेंटिंग अपने जीवन की शुरुआत बाहरी तत्वों में कई दिनों तक करती है, जो भी जंगल उस पर छोड़ता है उसे सहन करते हुए। जो रचना स्यूटर अंततः प्रत्येक कैनवास पर बनाती हैं, वह तत्वों द्वारा उतनी ही निर्देशित होती है जितनी कि उनकी कलात्मक अंतर्दृष्टि द्वारा। कैम्ब्रिज आर्ट्स सेंटर में उनके 2020 के प्रदर्शनी का शीर्षक—विवियन स्यूटर: टिनटिन का सोफा—यह दर्शाता है कि स्यूटर ने अपने काम को प्रकृति की शक्तियों के नियंत्रण से छोड़ने के लिए कितनी प्रतिबद्धता दिखाई है। टिनटिन उनके तीन कुत्तों में से एक है। बाहरी तत्वों में अपने कैनवस को छोड़ने के साथ-साथ, उन्हें बारिश में भीगने, कीड़ों द्वारा रेंगने, सूरज द्वारा ब्लीच होने और शाखाओं द्वारा खुरचने की अनुमति देने के अलावा, वह अपने कुत्ते के साथियों द्वारा पैरों तले कुचले जाने और उन पर बैठने की भी अनुमति देती हैं। गतिशील ब्रश स्ट्रोक, अमूर्त रंग क्षेत्रों, कीचड़ के छींटे और कभी-कभी जैविक रूपों की परतों के बीच, यहाँ-वहाँ आप पांव के निशान या रंग में चिपके छोटे बाल पा सकते हैं।
विवियन स्यूटर: टिनटिन का सोफा, कैम्ब्रिज आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
प्राकृतिक चयन
सुटर जिस तरीके से अपने काम को प्रदर्शित करती हैं, वह उनके प्रकृति के प्रति अपनाए गए दृष्टिकोण का एक और उदाहरण है। वह स्ट्रेचर बार को छोड़ देती हैं, अपने कैनवस को दीवारों और छतों से लटकाते हुए, या यहां तक कि उन्हें जमीन पर ढेर करके। कैनवस ऐसे पढ़ते हैं जैसे लताओं से लटकते हुए लचीले फल, या जंगल के फर्श पर ढेर में। सूटर दर्शकों को रंग और सामग्री की शुद्धता के इस जटिल, लटकते जाल में डुबोकर रोमांचित करती हैं। वह कला प्रदर्शनी के उस आत्ममुग्धता को भी चुनौती देती हैं: कि हर काम कीमती है और सावधानीपूर्वक, चिंतनशील विचार के योग्य है। कुछ काम इतनी ऊंचाई पर दीवार पर लटके होते हैं कि आप उन्हें निकटता से देख नहीं सकते। अन्य गुच्छों में लटके होते हैं, जैसे एक डिपार्टमेंट स्टोर में रैक पर कालीन। प्रदर्शनी के माध्यम से गुजरना भीड़भाड़ वाला लगता है, फिर भी आनंददायक। कुछ अप्रत्याशित, जैसे कैनवस में एक छिद्र या मोड़ से प्रेरित छोटे, सरल स्पर्शीय आश्चर्य, या इसके किनारों से लटकती ढीली डोरियों का एक झुरमुट, किसी तरह काम के लिए उतना ही महत्वपूर्ण हो जाता है जितना कि सूटर ने इसके सतह पर चित्रित किया है।
विवियन स्यूटर: टिनटिन का सोफा, कैम्ब्रिज आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
हालांकि, सुतर द्वारा अपने काम को प्रदर्शित करने के तरीके में कुछ निराशाजनक भी है, और वह यह है कि उसकी स्थापना में शामिल किए गए कामों का इतना छोटा प्रतिशत वास्तव में जीवंतता और मौलिकता के मामले में अपने आप में खड़ा होता है। उसकी प्रदर्शनी में सबसे अच्छे कामों को खोजना एक भीड़भाड़ वाले पुनर्विक्रय स्टोर में छिपे हुए रत्नों की खोज करने के समान है। सबसे मजबूत और सबसे कमजोर टुकड़ों के बीच का अंतर इस तथ्य से बढ़ जाता है कि सब कुछ शामिल किया गया है। कुछ मामलों में, पूरे शो को देखने की साधारण क्रिया थकान का अनुभव कराती है। उसकी दर्शनशास्त्र और कार्य विधियों को देखते हुए, यह समझ में आता है कि सुतर क्यूरेटरों को जो कुछ भी है, वह सब कुछ क्यों पेश करती है, और क्यूरेटर क्यों इतनी कम चीजें छोड़ने का निर्णय लेते हैं। प्रकृति में, कोई बुरा विकल्प नहीं है। हालाँकि, जितना मनुष्य जानवर हैं और स्वाभाविक रूप से प्रकृति का हिस्सा हैं, हमें भी उस चीज़ के प्रति सच्चा रहना चाहिए जो हमें विशिष्ट बनाती है। इसका एक हिस्सा हमारी संपादित करने की क्षमता है।
विशेष छवि: विवियन स्यूटर: टिनटिन का सोफा, कैम्ब्रिज आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
