विवियन स्यूटर के अप्रत्याशित, प्रकृति-प्रेरित अमूर्तताएँ
अपनी ज़िंदगी में दूसरी बार, ग्वाटेमाला में रहने वाली कलाकार विवियन सुतरer विश्व के सबसे चर्चित अमूर्त चित्रकारों में से एक बन रही हैं। डॉक्यूमेंटा 14 में एक बड़ी सफलता के बाद, हाल ही में उनके कई चित्र लंदन के कैमडेन कला केंद्र में एक प्रमुख प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुए, और सुतर को 2019 की आर्टसी वैनगार्ड सूची में भी शामिल किया गया। हॉवर्डेना पिंडेल और मैकआर्थर बिनियन जैसे दिग्गजों के साथ, इस सूची ने उन्हें उन कलाकारों में से एक के रूप में सराहा जो “अंततः वह मान्यता प्राप्त कर रहे हैं जिसके वे हकदार हैं।” हालांकि यह कथन थोड़ा अतिशयोक्ति है, क्योंकि सुतर पहले भी एक कला सितारा बनने का अनुभव कर चुकी हैं। 1949 में अर्जेंटीना में जन्मी, वह 12 वर्ष की उम्र में अपने परिवार के साथ स्विट्ज़रलैंड के बेसल चली गईं। वहीं, उस महान कला नगर में उनकी कला यात्रा ने पहली बार प्रगति की। फिर 1982 में, 33 वर्ष की उम्र में, जब उनके काम की मांग संग्रहकर्ताओं में बढ़ रही थी और कई संग्रहालयों में उनके चित्र प्रदर्शित हो रहे थे, सुतर कला बाजार की सतहीताओं से निराश होकर अमेरिका की लंबी यात्रा पर निकल गईं। उन्होंने लॉस एंजेलिस से लेकर मेक्सिको तक, और अंततः ग्वाटेमाला के एक दूरस्थ क्षेत्र तक का सफर किया। एक मैटापालो पेड़ या स्ट्रैंगलर फिग के अलौकिक तनों के नीचे विश्राम करते हुए, सुतर ने अपने आप से, प्रकृति से और अपने दक्षिण अमेरिकी मूल से गहरा जुड़ाव महसूस किया। उन्होंने उस पूर्व कॉफी बागान को खरीद लिया जहाँ वह पेड़ खड़ा था, और तब से वह वहां, लेक अतीटलान के ज्वालामुखीय किनारों पर, जो विश्व के सबसे सुंदर जल निकायों में से एक माना जाता है, रह रही हैं और काम कर रही हैं। इस बीच, उनकी कला ने अपने परिवेश की पारिस्थितिक गतिशीलता को प्रतिबिंबित करने के लिए नाटकीय रूप से विकास किया है। हालांकि, अब उनके काम को जिस तरह प्रस्तुत किया जा रहा है, उससे यह सवाल उठता है कि कला और प्रकृति के बीच संबंध वास्तव में कितना गहरा है, और क्या यह हमेशा काम के लिए लाभकारी होता है।
बाढ़ के बाद, मैं
सुतर के आज के काम करने के तरीके को समझने के लिए, हमें उनके करियर के एक भयावह, फिर भी निर्णायक क्षण की ओर पंद्रह साल पीछे जाना होगा। 2005 में, ग्वाटेमाला पर हरिकेन स्टैन ने प्रहार किया, एक तूफान जिसने छह देशों में 1500 से अधिक लोगों की जान ली और ग्वाटेमाला में बड़े पैमाने पर भूस्खलन हुए। उस समय, सुतर के स्टूडियो में अनगिनत बेचे न गए चित्र रखे हुए थे; स्विट्ज़रलैंड छोड़ने के बाद भी वह चित्रकार के रूप में सक्रिय थीं, लेकिन उनके काम में बाजार की रुचि लगभग समाप्त हो चुकी थी। उनका स्टूडियो उनकी संपत्ति की एक पहाड़ी के तल पर स्थित था। स्टैन के दौरान, एक भूस्खलन ने स्टूडियो को दफन कर दिया, और सभी चित्र मिट्टी में लिपट गए। सुतर पहले तो टूट गईं, यह सोचकर कि 20 से अधिक वर्षों का काम बर्बाद हो गया है। फिर भी, उसे बचाने की कोशिश में, उन्होंने उन लगभग नष्ट हो चुके चित्रों में अप्रत्याशित सुंदरता देखी। इस अनुभव को पूरी तरह से नुकसान के रूप में न देखकर, उन्होंने प्रकृति को एक सहयोगी के रूप में अपनाने का निर्णय लिया।
विवियन सुतर: टिंटिन का सोफा, कैमडेन आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
आजकल, सुतर सक्रिय रूप से प्राकृतिक शक्तियों के हस्तक्षेप की तलाश करती हैं। हर चित्र अपनी शुरुआत बाहर तत्वों के बीच कई दिनों तक करता है, जो भी जंगल उस पर बरसाता है उसे सहन करता है। सुतर द्वारा प्रत्येक कैनवास पर अंततः बनाई गई रचना उतनी ही तत्वों द्वारा निर्देशित होती है जितनी कि उनकी कलात्मक अंतर्दृष्टि द्वारा। उनके 2020 के कैमडेन कला केंद्र में प्रदर्शनी का शीर्षक—विवियन सुतर: टिंटिन का सोफा—यह दर्शाता है कि सुतर ने अपने काम पर नियंत्रण छोड़कर प्रकृति की शक्तियों को कितना महत्व दिया है। टिंटिन उनके तीन कुत्तों में से एक है। कैनवास को बाहर तत्वों में छोड़ने के साथ-साथ, उन्हें बारिश में भीगने, कीड़ों द्वारा रेंगने, सूरज की किरणों से फीका पड़ने और शाखाओं द्वारा खरोंचने की अनुमति देती हैं, साथ ही अपने कुत्तों को उन पर चलने और बैठने भी देती हैं। जेस्चरल ब्रश स्ट्रोक्स, अमूर्त रंग क्षेत्रों, मिट्टी के छींटों और कभी-कभी जीवाकृति रूपों की परतों के बीच, आप कहीं-कहीं पंजे के निशान या छोटे बाल भी पेंट में फंसे हुए पा सकते हैं।
विवियन सुतर: टिंटिन का सोफा, कैमडेन आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
प्राकृतिक चयन
सुतर अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए जो तरीका अपनाती हैं, वह प्रकृति को अपनाने का एक और रूप है। वह कैनवास के लिए फ्रेम का उपयोग नहीं करतीं, बल्कि उन्हें दीवारों और छतों से सीधे लटकाती हैं, या जमीन पर भी रख देती हैं। कैनवास ऐसे लगते हैं जैसे बेलों से लटकते नरम फल हों, या जंगल की जमीन पर जमा हुए हों। सुतर दर्शकों को रंग और सामग्री की शुद्धता के इस जटिल, लटकते जाले में डुबोकर रोमांचित करती हैं। वह कला प्रदर्शनी की उस धारणा को भी चुनौती देती हैं कि हर काम कीमती होता है और उसे सावधानीपूर्वक, ध्यान से देखा जाना चाहिए। कुछ चित्र दीवार पर इतने ऊंचे लटके होते हैं कि आप उन्हें पास से देख ही नहीं सकते। कुछ समूहों में लटके होते हैं, जैसे दुकान में कारपेट रैक पर रखे हों। प्रदर्शनी के रास्ते में भीड़ होती है, फिर भी आनंददायक होती है। कैनवास में छेद या मोड़, या किनारों से लटकती ढीली डोरियाँ जैसी छोटी, सरल स्पर्शनीय आश्चर्यजनक चीजें किसी तरह उस चित्र के लिए उतनी ही महत्वपूर्ण हो जाती हैं जितना कि सुतर ने उसकी सतह पर चित्रित किया है।
विवियन सुतर: टिंटिन का सोफा, कैमडेन आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
हालांकि, सुतर के काम को प्रदर्शित करने के तरीके में कुछ निराशाजनक भी है, और वह यह कि उनकी प्रदर्शनी में शामिल किए गए कामों का एक बहुत छोटा हिस्सा ही जीवंतता और मौलिकता के मामले में अपने आप को साबित कर पाता है। उनकी प्रदर्शनी में सबसे अच्छे कामों को ढूंढ़ना भीड़-भाड़ वाले पुनर्विक्रय स्टोर में छिपे रत्न खोजने जैसा है। सबसे मजबूत और सबसे कमजोर कृतियों के बीच का अंतर इस तथ्य से और बढ़ जाता है कि सब कुछ शामिल किया गया है। कुछ मामलों में, पूरी प्रदर्शनी देखने की कोशिश करने से थकान महसूस होती है। उनकी सोच और काम करने के तरीकों को देखते हुए, यह समझ में आता है कि सुतर अपने सभी काम क्यूरेटरों को क्यों देती हैं, और क्यूरेटर भी क्यों बहुत कम चीजें बाहर छोड़ते हैं। प्रकृति में कोई गलत विकल्प नहीं होता। हालांकि, जैसे मनुष्य भी जीव हैं और प्रकृति का हिस्सा हैं, हमें अपनी विशिष्टता के प्रति भी सच्चे रहना चाहिए। इसका एक हिस्सा है हमारी संपादन क्षमता।
मुख्य छवि: विवियन सुतर: टिंटिन का सोफा, कैमडेन आर्ट्स सेंटर में स्थापना दृश्य
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
