अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की डेन मदर - बेट्टी पार्सन्स

बेटी पार्सन्स की 35 साल पहले मृत्यु हो गई, जब मैं 13 साल का था। मैं उसे कभी नहीं जान पाया। सिद्धांत रूप में, मुझे लगता है कि मैं उससे मिल सकता था, अगर मुझे कोशिश करने का पता होता। लेकिन मुझे यह नहीं पता था कि वह अस्तित्व में है जब तक कि बहुत देर नहीं हो गई। मुझे लगता है कि बहुत से लोग पार्सन्स को न जान पाने का अफसोस करते हैं। वह एक आधुनिक कला की क्रांतिकारी थीं। हालांकि मुझे संदेह है कि उन्हें यह पता था कि यह होगा, उनका उदाहरण मुझे, और मुझे विश्वास है कि मेरी पीढ़ी के कई सदस्यों को, कला में प्रामाणिकता और असाधारणता के नए मॉडल के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित किया। गैर-लाभकारी कला सामूहिकों से लेकर, कलाकार-चालित परियोजना स्थलों तक, प्रयोगात्मक संग्रहालयों तक, आज की कला की दुनिया उन लोगों और स्थानों से भरी हुई है जो महान लाभ के मुकाबले महान कला को महत्व देते हैं। पार्सन्स को मैं इस विरासत के लिए धन्यवाद देता हूँ। लेकिन उनके बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, सबसे प्रतिष्ठित कला पत्रिकाओं में, मुझसे कहीं अधिक सक्षम लेखकों द्वारा। उनके बारे में मैं कुछ नया नहीं बता सकता। लेकिन चूंकि वह एक ऐसे तरीके से अद्वितीय थीं जिसे मेरी आत्मा सराहती है, मैं फिर भी कोशिश करने के लिए प्रवृत्त हूँ। उनका उपनाम, "एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की डेन मदर," ARTnews में 1979 में ग्रेस लिचटेनस्टाइन द्वारा लिखे गए एक लेख में आया। यह उपनाम इस बात को संदर्भित करता है कि पार्सन्स ने मार्क रोथको, हंस हॉफमैन, जैक्सन पोलॉक, क्लिफर्ड स्टिल और बार्नेट न्यूमैन के काम में विश्वास किया, उन्हें पोषित किया और प्रदर्शित किया जब अमेरिका में कोई और ऐसा नहीं करता था। वह लेख यह भी प्रकट करता है कि पार्सन्स के पास एक कलाकार, एक शौकीन और एक व्यवसायी के रूप में कितनी जटिलता और गहराई थी। इस बीच, 1977 में कलाकार हेलीन आयलॉन द्वारा पार्सन्स के साथ रिकॉर्ड किया गया एक साक्षात्कार जिसे 2013 में आर्ट इन अमेरिका मैगज़ीन में जूडिथ स्टीन द्वारा पूरी तरह से प्रकाशित किया गया, पार्सन्स के मानव होने के बारे में असाधारणता को प्रकट करने में बहुत मदद करता है। मुझे लगता है कि पार्सन्स को सम्मान देने का सबसे अच्छा तरीका इन दो प्रोफाइल पर ध्यान केंद्रित करना है, जो उन लोगों द्वारा बनाए गए हैं जिन्होंने वास्तव में जीवन में उन्हें जाना। यहाँ, उनसे उद्धृत, दस उद्धरण हैं जिन्होंने पार्सन्स को मेरे लिए एक व्यक्तिगत नायक बना दिया है क्योंकि वे मुझे याद दिलाते हैं कि कला के निर्माण और सराहना के मामले में क्या महत्वपूर्ण है।

"धन्यवाद कि आज कोई 'इज्म' नहीं हैं। मुझे फैशन नापसंद हैं।"

अक्सर हम आज की आंदोलनों का नामकरण करने की कोशिश करते हैं। हम ऐसा क्यों करते हैं? क्योंकि लेबल उत्पादों को बेचना आसान बनाते हैं, खासकर उन लोगों के लिए जिनकी शिक्षा या वास्तविक सराहना कम होती है। प्रवृत्तियों में विश्वास करने के बजाय, पार्सन्स ने जो अच्छा था उसे प्राथमिकता दी, और जो अलग था उसमें खुशी पाई।

"मैं हमेशा उस चीज़ से मोहित रहा हूँ जिसे मैं 'अदृश्य उपस्थिति' कहता हूँ। इस दुनिया में सबसे स्थायी चीज़ अदृश्य है; आप इससे कभी दूर नहीं जा सकते।"

कुछ कलाकार सोचते हैं कि वे केवल तभी सफल हो सकते हैं जब उनके पास एक विपणन योग्य पहचान हो, या यदि वे विशेष रूप से समकालीन दर्शकों के साथ लोकप्रिय किसी विशेष विषय के बारे में कला बनाते हैं। पार्सन्स ने अज्ञात पर ध्यान केंद्रित किया। स्पष्ट कला को बढ़ावा देने के बजाय, वह उस कला की ओर आकर्षित हुई जो छिपी हुई चीजों को प्रकट करती है।

"मैं तनाव में विश्वास करता हूँ। अगर आप एक चित्र बना रहे हैं, और उसमें कोई तनाव नहीं है, तो उसमें कोई उत्साह नहीं है।"

किसी कलाकृति में तनाव उस चीज़ से उत्पन्न हो सकता है जो दर्शक के लिए पहचानने योग्य नहीं है। या यह किसी ऐसी चीज़ से उत्पन्न हो सकता है जिसे अश्लील या बेतुका माना जाता है। अन्य बार, तनाव किसी ऐसी चीज़ से आता है जिसे हम बस सुंदर नहीं मानते। इन चीज़ों से मुंह मोड़ने के बजाय, पार्सन्स ने उन्हें अपनाया, उनमें अपने आप को चुनौती देने के अवसर देखे ताकि वह विकसित हो सकें।

Betty Parsons - Green #1, 1971, acrylic on canvas, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

"मैं महत्वपूर्ण पेंटिंग्स में रुचि रखता हूँ, घर में नहीं।"

पार्सन्स ने नंगे सफेद दीवारों और नंगे फर्श वाले कमरों में काम दिखाया। उसने संग्रहकर्ताओं को खरीदने के लिए मनाने का कोई अतिरिक्त प्रयास नहीं किया। उसने अपने काम को दो भागों में बांटा: कलाकार की अखंडता को बढ़ावा देना, और जनता को यह समझाना कि काम वैध है, इसके लिए किसी भी कारण से जो इस बात से संबंधित नहीं है कि यह उनके सोफों के ऊपर कितना अच्छा दिख सकता है।

"मैं इन सभी धन-दौलत से लदा हुआ नहीं रहना चाहता—ये मुझे मौत से बोर कर देंगे।"

पार्सन्स उच्च समाज में पैदा हुईं, लेकिन उन्होंने धन के आडंबरों को अस्वीकार कर दिया। महान मंदी में सब कुछ खोने के बाद, उन्होंने फिर से शुरुआत की। अगले पचास वर्षों तक, उन्हें अक्सर बिलों का भुगतान करने में कठिनाई होती थी। उन्होंने अपने और जिन कलाकारों का वे प्रतिनिधित्व करती थीं, उनके काम को बेचकर इतना किया कि बिजली चालू रख सकें, और इसे वित्तीय सफलता की परिभाषा माना।

"अवास्तविक दुनिया को ठंडी माना गया क्योंकि इसमें आकृतियाँ नहीं थीं। लेकिन इसमें आग, ऊर्जा, प्रकृति, प्रकाश, स्थान था—यह उन सभी मूल्यों पर केंद्रित थी।"

पार्सन्स को अपने स्वाद पर विश्वास करने का आत्मविश्वास था। उसने अधिकांश अमेरिकियों से बहुत पहले अमूर्तता को समझ लिया था। उसने अपनी दृष्टि पर भरोसा किया, चाहे कला की दुनिया के बाकी लोग क्या कहें या करें।

"मैं हमेशा अपने समय से दस साल आगे था। यही मेरी जिंदगी की कहानी है।"

जब आप वित्तीय रूप से सफल नहीं हो रहे होते हैं, तो यह सोचना लुभावना होता है कि इसका कारण यह है कि जो आप करते हैं उसका कोई मूल्य नहीं है। पार्सन्स ने महसूस किया कि कभी-कभी इसका कारण यह होता है कि कोई आपके काम को नहीं पहचानता, क्योंकि यह भविष्य का है।

Betty Parsons - Challenge, 1976, acrylic on canvas (Left) / Sputnik, 1961, acrylic on canvas (Right), © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

"हमेशा कला के साथ पहचानें; कभी कलाकार के साथ पहचानें नहीं।"

पार्सन्स कुछ कलाकारों से नफरत करती थीं लेकिन उनके काम की सराहना करती थीं। उन्होंने समझा कि कलाकारों को पसंदीदा, सामाजिक या आकर्षक होना जरूरी नहीं है। कलाकार विक्रेता या राजनीतिज्ञ नहीं होते। उनका काम खुद के लिए बोलता है।

"[जिस कलाकारों का मैं प्रतिनिधित्व करता हूँ] वे आगे बढ़ने के साथ-साथ और अधिक स्वतंत्र और रचनात्मक होते जाते हैं। मैंने हमेशा इसका समर्थन किया है।"

कुछ गैलरिस्ट कलाकारों को एक ऐसा स्टाइल खोजने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो बिकता है और फिर उसी पर टिके रहते हैं। पार्सन्स ने जिन कलाकारों को दिखाया, उन्हें चुनौती दी। वह मानती थीं कि गतिशीलता और विकास बेहतर होने के लिए कुंजी हैं, और कि बिक्री एक कला करियर का सबसे कम महत्वपूर्ण पहलू है।

"हम सब कुछ का हिस्सा हैं।"

पार्सन्स से अक्सर सामाजिक मुद्दों पर उनके विश्वासों के बारे में पूछा जाता था। यह उद्धरण एक ऐसे प्रश्न का उनका उत्तर था। वह जानती थीं कि कला में यह क्षमता है कि वह यह वास्तविकता प्रकट कर सके कि हमारी समानताएँ उन चीजों से कहीं अधिक हैं जो हमें अलग करती हैं। यह उद्धरण मुझ पर सबसे अधिक प्रभाव डालता है। इसे बार-बार दोहराना चाहिए, क्योंकि इसे भूलना बहुत आसान है।

Betty Parsons - Requiem, 1963, acrylic on canvas, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

विशेष छवि: बेट्टी पार्सन्स - ऑरेंज, 1956, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, © 2018 बेट्टी पार्सन्स की संपत्ति, एलेक्ज़ेंडर ग्रे एसोसिएट्स, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा