अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की डेन मदर - बेट्टी पार्सन्स

Betty Parsons की मृत्यु 35 वर्ष पहले हुई थी, जब मैं 13 वर्ष का था। मैं उन्हें कभी नहीं जान पाया। सैद्धांतिक रूप से, शायद मैं उनसे मिल सकता था, अगर मुझे उनसे मिलने की कोशिश करने का पता होता। लेकिन मुझे उनके अस्तित्व का कोई अंदाज़ा ही नहीं था, जब तक कि बहुत देर नहीं हो गई। मेरा अनुमान है कि बहुत से लोगों को Parsons को न जान पाने का अफ़सोस होगा। वे आधुनिक कला की क्रांतिकारी थीं। हालाँकि मुझे संदेह है कि उन्हें इसका अंदाज़ा रहा होगा, उनके उदाहरण ने मुझे, और मेरा विश्वास है कि मेरी पीढ़ी के कई सदस्यों को, कला में प्रामाणिकता और विशिष्टता के नए प्रतिमानों के लिए प्रयास करने की प्रेरणा दी। गैर-लाभकारी कला सामूहिकों से लेकर कलाकारों द्वारा संचालित परियोजना स्थलों और प्रयोगात्मक संग्रहालयों तक, आज कला जगत ऐसे लोगों और स्थानों से भरा है जो बड़े मुनाफ़े से अधिक महान कला को महत्व देते हैं। इस विरासत के लिए मैं Parsons का आभारी हूँ। लेकिन उनके बारे में सबसे प्रतिष्ठित कला पत्रिकाओं में, मुझसे कहीं अधिक निपुण लेखकों द्वारा, बहुत विस्तार से लिखा जा चुका है। उनके बारे में मैं कोई नई बात नहीं बता सकता। फिर भी, क्योंकि वे उस तरह अद्वितीय थीं जिसकी मेरे मन को कद्र है, इसलिए मैं प्रयास करने के लिए प्रेरित हूँ। उनका उपनाम, “अमूर्त अभिव्यंजनावाद की पालन-माता,” 1979 में Grace Lichtenstein द्वारा लिखे गए ARTnews के एक लेख में सामने आया था। यह उपनाम इस बात को दर्शाता था कि Parsons ने Mark Rothko, Hans Hofmann, Jackson Pollock, Clyfford Still और Barnett Newman के काम में तब विश्वास किया, उसे पोषित किया और प्रदर्शित किया, जब अमेरिका में कोई और ऐसा करने को तैयार नहीं था। वह लेख Parsons में एक कलाकार, कला-रसिक और व्यवसायी के रूप में मौजूद जटिलता और गहराई को भी उजागर करता है। इसी बीच, कलाकार Helène Aylon द्वारा 1977 में Parsons के साथ रिकॉर्ड किया गया एक साक्षात्कार, जिसे Judith Stein ने 2013 में Art in America Magazine में संपूर्ण रूप से प्रकाशित किया, इस बात को उजागर करने में काफ़ी मदद करता है कि एक इंसान के रूप में Parsons कितनी असाधारण थीं। Parsons के प्रति सम्मान प्रकट करने का मुझे सबसे अच्छा तरीका यही लगता है कि इन दो परिचयों पर ध्यान केंद्रित करूँ, जिन्हें उन लोगों ने तैयार किया था जो जीवन में वास्तव में उन्हें जानते थे। यहाँ, उन्हीं से लिए गए दस उद्धरण प्रस्तुत हैं, जिन्होंने कला के सृजन और सराहना के संदर्भ में क्या महत्वपूर्ण है, इसकी याद दिलाकर Parsons को मेरा व्यक्तिगत आदर्श बना दिया है।

"ईश्वर का शुक्र है कि आज कोई ‘वाद’ दिखाई नहीं देता। मुझे फैशन से नफ़रत है।"

अक्सर हम आज के आंदोलनों को नाम देने की कोशिश करते हैं। हम ऐसा क्यों करते हैं? क्योंकि लेबल उत्पादों को बेचना आसान बना देते हैं, विशेषकर उन लोगों को जिनके पास अधिक शिक्षा या वास्तविक सराहना नहीं होती। रुझानों में विश्वास करने के बजाय, Parsons ने अच्छी चीज़ को प्राथमिकता दी और जो अलग था उसमें आनंद पाया।

"मैं हमेशा उस चीज़ से मोहित रही हूँ जिसे मैं ‘अदृश्य उपस्थिति’ कहती हूँ। इस दुनिया में सबसे स्थायी चीज़ अदृश्य है; आप उससे कभी बच नहीं सकते।"

कुछ कलाकार सोचते हैं कि वे तभी सफल हो सकते हैं जब उनके पास बाज़ार में बिकने वाली पहचान हो, या जब वे समकालीन दर्शकों के बीच लोकप्रिय किसी विशेष विषय पर ही कला बनाएँ। Parsons ने अज्ञात पर ध्यान केंद्रित किया। स्पष्ट दिखाई देने वाली कला को बढ़ावा देने के बजाय, वे उस कला की ओर आकर्षित होती थीं जो छिपी हुई चीज़ों को उजागर करती थी।

"मैं तनाव में विश्वास करती हूँ। अगर आप कोई चित्र बना रहे हैं और उसमें तनाव नहीं है, तो उसमें कोई उत्साह नहीं है।"

किसी कलाकृति में तनाव उसके भीतर मौजूद किसी ऐसी चीज़ से उत्पन्न हो सकता है जिसे दर्शक पहचान नहीं पाता। या वह किसी ऐसी चीज़ से उत्पन्न हो सकता है जिसे अश्लील या भद्दा माना जाता है। कभी-कभी तनाव किसी ऐसी चीज़ से आता है जिसे हम सुंदर नहीं पाते। इन चीज़ों से मुँह मोड़ने के बजाय, Parsons ने उन्हें अपनाया और उनमें स्वयं को आगे बढ़ने की चुनौती देने के अवसर देखे।

Betty Parsons - Green #1, 1971, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Alexander Gray Associates, New York के सौजन्य से

"मुझे महत्वपूर्ण चित्रों में रुचि है, घर में नहीं।"

Parsons ऐसे कमरों में काम प्रदर्शित करती थीं जिनकी दीवारें और फ़र्श सादे सफ़ेद होते थे। वे संग्रहकर्ताओं को खरीदने के लिए मनाने का कोई अतिरिक्त प्रयास नहीं करती थीं। वे अपने काम को दो हिस्सों में देखती थीं: कलाकार की ईमानदारी को बढ़ावा देना और जनता को यह विश्वास दिलाना कि यह काम उन कारणों से महत्वपूर्ण है जिनका संबंध इस बात से नहीं है कि वह उनके सोफ़े के ऊपर कितना अच्छा दिखाई देगा।

"मैं इन सारी दौलतों से लदी नहीं होना चाहती - वे मुझे मौत तक ऊबा देंगी।"

Parsons का जन्म उच्चवर्गीय समाज में हुआ था, लेकिन उन्होंने धन-दौलत के दिखावे को ठुकरा दिया। महामंदी में सब कुछ खोने के बाद उन्होंने शून्य से शुरुआत की। अगले पचास वर्षों तक उन्हें अक्सर अपने बिल चुकाने में कठिनाई होती रही। उन्होंने रोशनी जलती रखने भर के लिए पर्याप्त काम बेचा (अपना और अपने प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों का), और इसी को वे आर्थिक सफलता की परिभाषा मानती थीं।

"अमूर्त संसार को ठंडा माना जाता था क्योंकि उसमें आकृतियाँ नहीं थीं। लेकिन उसमें आग, ऊर्जा, प्रकृति, प्रकाश, स्थान था - वह इन सभी मूल्यों पर केंद्रित था।"

Parsons में अपने स्वाद पर विश्वास करने का आत्मविश्वास था। अधिकांश अमेरिकियों से बहुत पहले वे अमूर्तन को समझ गई थीं। कला जगत के बाकी लोग जो कहते या करते थे, उसकी परवाह किए बिना उन्होंने अपनी दृष्टि पर भरोसा किया।

"मैं हमेशा अपने समय से दस साल आगे रही। यही मेरी जीवन-कथा है।"

जब आप आर्थिक रूप से सफल नहीं हो रहे होते, तो यह सोचना स्वाभाविक है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि आपके काम का कोई मूल्य नहीं है। Parsons समझती थीं कि कभी-कभी कोई आपके काम को इसलिए नहीं खरीद रहा होता क्योंकि वे उसे पहचान नहीं पाते - क्योंकि वह भविष्य का होता है।

Betty Parsons - Challenge, 1976, कैनवास पर ऐक्रेलिक (बाएँ) / Sputnik, 1961, कैनवास पर ऐक्रेलिक (दाएँ), © 2018 The Estate of Betty Parsons, Alexander Gray Associates, New York के सौजन्य से

"हमेशा कला से अपनी पहचान जोड़ो; कलाकार से कभी नहीं।"

Parsons कुछ कलाकारों को नापसंद करती थीं, लेकिन उनके काम से प्रेम करती थीं। वे समझती थीं कि कलाकारों का पसंद किए जाने योग्य, मिलनसार या आकर्षक होना आवश्यक नहीं है। कलाकार विक्रेता या राजनेता नहीं होते। उनका काम स्वयं बोलता है।

"[जिन कलाकारों का मैं प्रतिनिधित्व करती हूँ] आगे बढ़ते हुए अधिक स्वतंत्र और रचनात्मक होते जाते हैं। मैंने हमेशा इसका प्रोत्साहन दिया है।"

कुछ गैलरिस्ट कलाकारों को ऐसी शैली खोजने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो बिके, और फिर उसी पर टिके रहने को कहते हैं। Parsons अपने द्वारा प्रदर्शित कलाकारों को चुनौती देती थीं। उनका मानना था कि बेहतर बनने के लिए गतिशीलता और विकास महत्वपूर्ण हैं, और बिक्री कला-करियर का सबसे कम महत्वपूर्ण पहलू है।

"हम सभी हर चीज़ का हिस्सा हैं।"

सामाजिक मुद्दों पर उनकी मान्यताओं के बारे में Parsons से अक्सर पूछा जाता था। यह उद्धरण ऐसे ही एक प्रश्न का उनका उत्तर था। वे जानती थीं कि कला इस वास्तविकता को उजागर करने में सक्षम है कि हमारी समानताएँ उन चीज़ों से कहीं अधिक हैं जो हमें अलग करती हैं। इस उद्धरण ने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया है। इसे लगातार दोहराते रहना चाहिए, क्योंकि इसे भूल जाना बहुत आसान है।

Betty Parsons - Requiem, 1963, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Alexander Gray Associates, New York के सौजन्य से

मुख्य चित्र: Betty Parsons - Orange, 1956, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Alexander Gray Associates, New York के सौजन्य से
सभी चित्र केवल उदाहरण के उद्देश्य से उपयोग किए गए हैं
लेखक: Phillip Barcio 2018
IdeelArt द्वारा संपादित (2026)