अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की डेन मदर - बेट्टी पार्सन्स

Betty Parsons की मृत्यु 35 वर्ष पहले हुई थी, जब मैं 13 वर्ष का था। मैं उन्हें कभी नहीं जान पाया। सैद्धांतिक रूप से, शायद मैं उनसे मिल सकता था, अगर मुझे पता होता कि कोशिश करनी है। लेकिन मुझे उनकी मौजूदगी का पता तब तक नहीं चला जब तक बहुत देर नहीं हो गई। मुझे लगता है कि कई लोग Parsons को जानने का अवसर न मिलने पर पछताते होंगे। वह आधुनिक कला की क्रांतिकारी थीं। हालांकि मुझे संदेह है कि उन्हें यह पता नहीं था, उनका उदाहरण मुझे और मेरी पीढ़ी के कई सदस्यों को कला में प्रामाणिकता और विशिष्टता के नए मॉडल के लिए प्रयास करने की प्रेरणा देता है। गैर-लाभकारी कला समूहों से लेकर कलाकार-चालित परियोजना स्थानों तक, और प्रयोगात्मक संग्रहालयों तक, आज की कला दुनिया उन लोगों और स्थानों से भरी है जो महान कला को बड़े लाभ से अधिक महत्व देते हैं। Parsons को मैं उस विरासत के लिए धन्यवाद देता हूँ। लेकिन उनके बारे में बहुत विस्तार से लिखा गया है, सबसे प्रतिष्ठित कला पत्रिकाओं में, मुझसे कहीं अधिक कुशल लेखकों द्वारा। उनके बारे में मैं कुछ नया नहीं बता सकता। लेकिन चूंकि वह एक ऐसे तरीके से अनोखी थीं जिसे मेरी आत्मा सराहती है, मैं फिर भी प्रयास करने को इच्छुक हूँ। उनका उपनाम, “अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की माँ,” 1979 में ARTnews में एक लेख में प्रकट हुआ, जिसे Grace Lichtenstein ने लिखा था। यह उपनाम इस बात को दर्शाता है कि Parsons ने मार्क रोथको, हंस होफमैन, जैक्सन पोलक, क्लिफोर्ड स्टिल और बार्नेट न्यूमैन के कार्यों में विश्वास किया, उनका पोषण किया और उन्हें प्रदर्शित किया, जब अमेरिका में कोई और ऐसा नहीं करता था। वह लेख Parsons की जटिलता और गहराई को एक कलाकार, एक प्रेमी और एक व्यवसायी के रूप में भी प्रकट करता है। इसी बीच, 1977 में कलाकार Helène Aylon द्वारा रिकॉर्ड की गई एक साक्षात्कार और 2013 में Judith Stein द्वारा Art in America Magazine में पूरी तरह प्रकाशित, Parsons के असाधारण मानव होने की गहराई को उजागर करता है। मुझे लगता है कि Parsons को सम्मान देने का सबसे अच्छा तरीका है कि मैं उन दो प्रोफाइलों पर ध्यान केंद्रित करूँ, जिन्हें वास्तव में उनके जीवन में जानने वालों ने बनाया है। यहाँ, उनसे उद्धृत, दस उद्धरण हैं जिन्होंने Parsons को मेरे लिए एक व्यक्तिगत नायक बना दिया है क्योंकि वे मुझे याद दिलाते हैं कि कला के सृजन और सराहना में क्या महत्वपूर्ण है।

"धन्यवाद कि आजकल कोई ‘वाद’ नहीं दिखते। मुझे फैशन से नफरत है।"

अक्सर हम आज के आंदोलनों को नाम देने की कोशिश करते हैं। हम ऐसा क्यों करते हैं? क्योंकि लेबल उत्पादों को बेचने में आसान बनाते हैं, खासकर उन लोगों के लिए जिनकी शिक्षा कम है या जो वास्तव में सराहना नहीं करते। Parsons ने प्रवृत्तियों पर विश्वास करने के बजाय, जो अच्छा था उस पर ध्यान दिया, और जो अलग था उसमें आनंद पाया।

"मैं हमेशा उस चीज़ से मोहित रहा हूँ जिसे मैं ‘अदृश्य उपस्थिति’ कहता हूँ। इस दुनिया में सबसे स्थायी चीज़ अदृश्य है; आप इससे कभी दूर नहीं भाग सकते।"

कुछ कलाकार सोचते हैं कि वे तभी सफल हो सकते हैं जब उनकी एक बाजार योग्य पहचान हो, या जब वे विशेष रूप से किसी लोकप्रिय विषय पर कला बनाएं। Parsons ने अज्ञात पर ध्यान केंद्रित किया। स्पष्ट कला को बढ़ावा देने के बजाय, वह उस कला की ओर आकर्षित थीं जो छिपे हुए को प्रकट करती है।

"मुझे तनाव में विश्वास है। अगर आप एक चित्र बना रहे हैं, और उसमें कोई तनाव नहीं है, तो उसमें कोई उत्साह नहीं है।"

किसी कला कृति में तनाव उस चीज़ से उत्पन्न हो सकता है जो दर्शक के लिए पहचानी न जा सके। या वह कुछ ऐसा हो सकता है जिसे अशिष्ट या बेस्वाद माना जाता है। कभी-कभी तनाव उस चीज़ से आता है जिसे हम सुंदर नहीं पाते। Parsons ने इन चीज़ों से नजरें नहीं हटाईं, बल्कि उन्हें अपनाया, और उन्हें खुद को चुनौती देने और बढ़ने के अवसर के रूप में देखा।

Betty Parsons - Green #1, 1971, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

"मैं महत्वपूर्ण चित्रों में रुचि रखती हूँ, घर में नहीं।"

Parsons ने सफेद दीवारों और खाली फर्श वाले कमरों में काम दिखाया। उन्होंने संग्रहकर्ताओं को खरीदने के लिए मनाने में कोई अतिरिक्त प्रयास नहीं किया। उन्होंने अपने काम को दो भागों में देखा: कलाकार की ईमानदारी को बढ़ावा देना, और जनता को यह विश्वास दिलाना कि यह काम उनके सोफे के ऊपर अच्छा दिखने से अलग कारणों से मान्य है।

"मैं इन सारी दौलतों से भरी नहीं होना चाहती—वे मुझे बोर कर देंगी।"

Parsons उच्च समाज में जन्मी थीं, लेकिन उन्होंने धन के आभूषणों को अस्वीकार कर दिया। महामंदी में सब कुछ खोने के बाद, उन्होंने फिर से शुरुआत की। अगले पचास वर्षों तक, उन्हें अक्सर बिल भरने में कठिनाई होती थी। उन्होंने इतना काम बेचा (अपना और उन कलाकारों का जिनका प्रतिनिधित्व करती थीं) कि बिजली चालू रख सकें, और इसे वित्तीय सफलता की परिभाषा माना।

"अमूर्त दुनिया को ठंडा माना जाता था क्योंकि उसमें आकृतियाँ नहीं थीं। लेकिन उसमें आग, ऊर्जा, प्रकृति, प्रकाश, स्थान था—यह उन सभी मूल्यों पर केंद्रित था।"

Parsons को अपने स्वाद पर विश्वास था। उन्होंने अधिकांश अमेरिकियों से पहले अमूर्तता को समझा। उन्होंने अपनी दृष्टि पर भरोसा किया, चाहे बाकी कला दुनिया कुछ भी कहे या करे।

"मैं हमेशा अपने समय से दस साल आगे थी। यही मेरी ज़िंदगी की कहानी है।"

जब आप आर्थिक रूप से सफल नहीं होते, तो यह सोचना लुभावना होता है कि इसका कारण यह है कि आपके काम की कोई कीमत नहीं है। Parsons ने समझा कि कभी-कभी कोई आपकी कला नहीं खरीदता क्योंकि वे उसे पहचान नहीं पाते, क्योंकि वह भविष्य की है।

Betty Parsons - Challenge, 1976, कैनवास पर ऐक्रेलिक (बाएं) / Sputnik, 1961, कैनवास पर ऐक्रेलिक (दाएं), © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

"हमेशा कला के साथ पहचान बनाओ; कभी कलाकार के साथ नहीं।"

Parsons कुछ कलाकारों से नफरत करती थीं लेकिन उनके काम को पसंद करती थीं। वह समझती थीं कि कलाकारों को पसंदीदा, मिलनसार या आकर्षक होना जरूरी नहीं है। कलाकार विक्रेता या राजनेता नहीं होते। उनका काम खुद बोलता है।

"[जिन कलाकारों का मैं प्रतिनिधित्व करती हूँ] वे आगे बढ़ते हुए अधिक स्वतंत्र और रचनात्मक होते जाते हैं। मैंने हमेशा इसका प्रोत्साहन किया है।"

कुछ गैलरिस्ट कलाकारों को एक ऐसा शैली खोजने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो बिके और फिर उसी पर टिके रहें। Parsons ने उन कलाकारों को चुनौती दी जिन्हें वह दिखाती थीं। वह मानती थीं कि गतिशीलता और विकास बेहतर बनने की कुंजी हैं, और बिक्री कला करियर का सबसे कम महत्वपूर्ण पहलू है।

"हम सब सब कुछ का हिस्सा हैं।"

Parsons से अक्सर सामाजिक मुद्दों पर उनके विश्वास पूछे जाते थे। यह उद्धरण ऐसे ही एक प्रश्न का उनका उत्तर था। वह जानती थीं कि कला में यह क्षमता होती है कि वह यह दिखा सके कि हमारी सार्वभौमिकताएँ उन चीज़ों से कहीं अधिक हैं जो हमें अलग करती हैं। इस उद्धरण ने मुझ पर सबसे अधिक प्रभाव डाला है। इसे बार-बार दोहराना चाहिए, क्योंकि इसे भूलना बहुत आसान है।

Betty Parsons - Requiem, 1963, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York

मुख्य छवि: Betty Parsons - Orange, 1956, कैनवास पर ऐक्रेलिक, © 2018 The Estate of Betty Parsons, Courtesy Alexander Gray Associates, New York
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
Phillip Barcio द्वारा