मोमा संग्रह अपने कलाकारों की क्रांतियों को "दीर्घकाल में" सम्मानित करता है

एक चुनौती पेश की गई है, जो हमें कलाकारों के करियर के बारे में सोचने के तरीके को बदलने के लिए चुनौती देती है। यह चुनौती The Long Run के लिए ऐन टेम्किन द्वारा लिखे गए एक निबंध के माध्यम से आती है, जो हाल ही में खोला गया एक प्रदर्शनी है जो MoMA संग्रह में गहराई से उतरती है। Artistic Innovation in the Long Run शीर्षक वाले इस निबंध में इस तथ्य पर सवाल उठाया गया है कि MoMA, जैसे अधिकांश संग्रहालय, केवल उन कार्यों को प्रदर्शित करने की प्रवृत्ति रखते हैं जो महत्वपूर्ण कलाकारों की सबसे क्रांतिकारी उपलब्धियों को प्रकट करते हैं। यह रणनीति कला इतिहास के महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करती है, और अवांट-गार्डे की यात्रा के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका प्रदान करती है। यह दर्शकों को प्रसन्न करती है, और इसलिए संग्रहालय की उपस्थिति बढ़ाती है, लेकिन यह यह भी संकेत देती है कि किसी तरह कला को मूल्यवान होने के लिए शानदार होना चाहिए। यह उन लंबे, प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं की अनदेखी करती है जो महत्वपूर्ण कृतियों की ओर ले जाती हैं, और उन ब्रेकथ्रू के विकास की जांच करने में विफल रहती है जो कलाकार बाद में अपने परिपक्व कार्यों में प्रेरित करते हैं। सबसे बुरी बात, जैसा कि टेम्किन अपने निबंध में उल्लेख करती हैं, यह एक कला जगत की संस्कृति का निर्माण करती है जो युवाओं को अधिक महत्व देती है। टेम्किन कहती हैं, “हमने हाल ही में हमारे पांचवें मंजिल की गैलरी में प्रदर्शित प्रत्येक पेंटिंग और मूर्तिकला के निर्माण के समय कलाकारों की उम्र की गणना की (जो 1885 से 1950 के वर्षों को कवर करती है)। दो-तिहाई से अधिक कार्य तब बनाए गए थे जब कलाकार अपनी बीस या तीस की उम्र में थे। ” अंतर्निहित उम्रवाद, अधूरे आकलन, और कला इतिहास का एक विकृत दृष्टिकोण—एक आधुनिक कला संग्रहालय के लिए यह एक अच्छा विरासत नहीं है। लेकिन अगर कोई इस संस्कृति को बदल सकता है, और सौंदर्यशास्त्र की एक अधिक गहन, गहरी, और सूक्ष्म सराहना को प्रेरित कर सकता है, तो वह टेम्किन हैं। वह अमेरिकी कला जगत में शायद शीर्ष स्थान पर हैं: पेंटिंग और मूर्तिकला की मैरी-जोसे और हेनरी क्राविस मुख्य क्यूरेटर। इसका मतलब है कि वह यह तय करने में मदद करती हैं कि देश के सबसे प्रभावशाली संग्रहालय द्वारा कौन से वस्तुएं खरीदी जाएंगी, और इसके पूरे संग्रह के प्रदर्शन पर प्रभाव डालती हैं। यह कहना अतिशयोक्ति नहीं है कि टेम्किन के पास कला, संस्कृति और समकालीन समाज के बीच संबंध को प्रभावित करने की क्षमता है। The Long Run और इसका सहायक निबंध इस प्रयास में आकर्षक प्रारंभिक हमले हैं।

नवाचार का जुनून

लुडिज़्म और कालातीतता के अलावा, लगभग हर समकालीन मानव गतिविधि में मौलिकता की एक अंतर्निहित लालसा शामिल होती है। उदाहरण के लिए, नवीनतम विज्ञान पत्रिका उठाना और केवल यह पाना असामान्य होगा कि लेख लंबे समय से प्रतिस्थापित औषधीय सिद्धांतों को बढ़ावा दे रहे हैं। लेकिन कला में नए विचार और शानदार नवाचार हमेशा फैशन में नहीं थे। अक्सर अतीत में, परंपरा ने नवीनता को मात दी, और परिष्कृत लोग कलाकारों का सम्मान करते थे, इस बात के साथ संतुलन में कि उनके प्रयास कितने समय-परीक्षित थे। कुछ संस्कृतियाँ आज भी ऐसी ही हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, आज की कला की दुनिया ताजगी के प्रति पागल है, और यह कम से कम 1930 के दशक से है, जब एज़रा पाउंड ने आधुनिकता का युद्ध घोषणापत्र गढ़ा: "इसे नया बनाओ!"

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

उस निर्देश के तहत, अकादमिक, क्यूरेटर और लेखक आधुनिकतावादी कला इतिहास को इस तरह से वर्णित करते हैं जैसे यह केवल एक नवाचार के बाद एक नवाचार रहा हो। टेम्किन कहती हैं, "हम प्रगति की एक परेड में एक इस्म से दूसरे इस्म की ओर बढ़ते हैं जो पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म से फॉविज़्म, क्यूबिज़्म, उदाहरण के लिए, या स्यूरियलिज़्म से एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म से पॉप की ओर ले जाती है।" यह, वह कहती हैं, "नवाचार के प्रति एक मोह" को दर्शाता है। द लॉन्ग रन एक प्रतिकार प्रदान करता है। यह इस्म और नवाचारों को नकारता नहीं है। यह बस यह सवाल उठाता है, उनके बाद क्या आया? इसका उत्तर एक प्रयोगात्मक क्यूरेटोरियल रणनीति के रूप में आता है—संग्रहालय के उस हिस्से को फिर से सजाना जो 1950 के दशक से 1970 के दशक तक प्रसिद्ध कार्यों को दिखाता था, उसी कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए लेकिन अब उनके करियर के बाद के कार्यों को विशेष रूप से दिखाते हुए।

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

जिज्ञासा और परिष्कार

इस रणनीति के बारे में मुझे जो सबसे ज्यादा पसंद है, खासकर जैसा कि टेम्किन इसे अपनी निबंध में व्यक्त करती हैं, वह यह है कि यह कला इतिहास को याद करने और इसके चारों ओर सब कुछ के प्रति सराहना विकसित करने के बीच अंतर करता है। यह जानना कि किस प्रकार की शराब हलिबूट के साथ सबसे अच्छी जाती है, अच्छा है, लेकिन हर शराब की बोतल को खोलते समय स्वाद और सुगंध के छिपे हुए बारीकियों का आनंद लेने के लिए अपनी स्वाद कलियों को विकसित करना एक पूरी तरह से अलग बात है। यह प्रदर्शनी हमें हमारे सौंदर्यात्मक स्वाद विकसित करने के लिए बुलाती है; कला के प्रति जिज्ञासा विकसित करने के लिए जो न केवल ज्ञान की ओर ले जाएगी, बल्कि परिष्कार की ओर भी। टेम्किन का अंतिम लक्ष्य हमारे साथ कला के संबंध को विस्तारित करना है। केवल सबसे प्रसिद्ध कला आंदोलनों के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों द्वारा सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग देखने के बजाय, हम खुद को अज्ञात या नए कलाकारों की खोज करते हुए पा सकते हैं जिनका काम उसी परंपरा में है। हम छोटे संग्रहालयों और गैलरियों का दौरा करना शुरू कर सकते हैं, या उन कलाकारों और कलाकृतियों में निवेश कर सकते हैं जो कम स्पष्ट हैं, लेकिन उतने ही अद्भुत हैं।

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

इस तरह का एक विकास समय पर है। समकालीन कला की दुनिया अपनी गहराई खो रही है। जैसा कि टेम्किन ने बताया, "व्यावसायिक दुनिया के साथ समानांतर स्पष्ट है: नए शैलियों और नामों का आना अनिवार्य है जैसे कि अंतहीन रूप से आत्म-पुराने होते फोन और स्नीकर्स।" बस "कलाकार का एक क्षण" वाक्यांश को गूगल करें और देखें कि बाजार के शीर्ष पर जो भी कला सितारा या प्रवृत्ति उभरी है, उसे कितना प्रेस मिलता है। द लॉन्ग रन क्षणों के विचार को उड़ा देता है। यह हमें 1960 के दशक की एक प्रतिष्ठित एग्नेस मार्टिन ग्रिड पेंटिंग दिखाने के बजाय, 1990 के दशक में उन्होंने जो काम किया है, वह दिखाता है। 1970 के दशक के प्रसिद्ध कामों के बजाय, हमें यह देखने को मिलता है कि गेरहार्ड रिच्टर 2000 के दशक में क्या कर रहे थे। एकल कलाकृति या एकल युग के बजाय, हमें मोनोग्राफिक प्रदर्शनी कक्षों का आनंद मिलता है जो हमें उस अंत से बहुत आगे ले जाते हैं जिसे हमने सोचा था। कई दर्शकों के लिए, यह प्रदर्शनी एक रहस्योद्घाटन होगी। हम सभी के लिए, यह संदर्भ विकसित करने और हमारे स्वाद को विस्तारित करने का एक अवसर है। सबसे महत्वपूर्ण बात, यह हमारी पीढ़ी के पूर्वाग्रहों को पार करने की दिशा में एक कदम है—यह समझने के लिए कि किसी कलाकार के लिए "एक क्षण होना" का क्या मतलब है, बल्कि एक कलात्मक जीवन को विकसित करने के लिए।

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

विशेष छवि: The Long Run की स्थापना दृश्य। आधुनिक कला का संग्रहालय, न्यूयॉर्क, 11 नवंबर, 2017–4 नवंबर, 2018। © 2017 आधुनिक कला का संग्रहालय। फोटो: मार्टिन सेक

फिलिप Barcio द्वारा