मोमा संग्रह अपने कलाकारों की क्रांतियों को "दीर्घकाल में" सम्मानित करता है

एक चुनौती दी गई है, जो हमें कलाकारों के करियर के बारे में सोचने के तरीके को बदलने की हिम्मत देती है। यह चुनौती Ann Temkin द्वारा लिखे गए निबंध के माध्यम से आई है, जो The Long Run के लिए है, जो हाल ही में खुली एक प्रदर्शनी है जो MoMA संग्रह में गहराई से उतरती है। Artistic Innovation in the Long Run शीर्षक वाले इस निबंध में यह बात उठाई गई है कि MoMA, जैसे अधिकांश संग्रहालय, केवल उन कृतियों को प्रदर्शित करता है जो महत्वपूर्ण कलाकारों की सबसे क्रांतिकारी उपलब्धियों को दर्शाती हैं। यह रणनीति कला इतिहास के महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करती है, और अग्रगामी कला के मार्ग को संक्षेप में प्रस्तुत करती है। यह दर्शकों को प्रसन्न करती है, और इसलिए संग्रहालय में आने वालों की संख्या बढ़ाती है, लेकिन यह भी संकेत देती है कि कला को मूल्यवान माना जाने के लिए किसी तरह भव्य होना चाहिए। यह उन लंबे, प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं की अनदेखी करती है जो उत्कृष्ट कृतियों तक पहुंचती हैं, और उन प्रगति के बाद कलाकारों द्वारा बनाए गए परिपक्व कार्यों में हुई विकासों की जांच नहीं करती। सबसे बुरी बात यह है कि, जैसा कि Temkin अपने निबंध में उल्लेख करती हैं, यह कला जगत की ऐसी संस्कृति पैदा करती है जो युवावस्था को अत्यधिक महत्व देती है। Temkin कहती हैं, “हमने हाल ही में उन कलाकारों की उम्र की गणना की जो हमारे पांचवें तल की दीर्घाओं में प्रदर्शित प्रत्येक चित्र और मूर्ति के निर्माण के समय थे (जो 1885 से 1950 तक के वर्षों को कवर करती हैं)। दो-तिहाई से अधिक कृतियाँ तब बनाई गई थीं जब कलाकार अपनी बीस या तीस की उम्र में थे।” अंतर्निहित आयु भेदभाव, अधूरी मूल्यांकन, और कला इतिहास की एक विकृत दृष्टि—यह आधुनिक कला संग्रहालय के लिए अच्छा विरासत नहीं है। लेकिन यदि कोई इस संस्कृति को बदल सकता है, और सौंदर्यशास्त्र की एक गहरी, सूक्ष्म और व्यापक सराहना को प्रेरित कर सकता है, तो वह Temkin हैं। वह अमेरिकी कला जगत में संभवतः शीर्ष पद पर हैं: Marie-Josée और Henry Kravis चित्रकला और मूर्तिकला की मुख्य संरक्षक। इसका मतलब है कि वह देश के सबसे प्रभावशाली संग्रहालय द्वारा खरीदे जाने वाले वस्तुओं के चयन में मदद करती हैं, और इसके पूरे संग्रह के प्रदर्शन पर प्रभाव रखती हैं। यह अतिशयोक्ति नहीं होगी कि कहा जाए कि Temkin के पास कला, संस्कृति और समकालीन समाज के बीच संबंध को प्रभावित करने की क्षमता है। The Long Run और इसके साथ आने वाला निबंध इस प्रयास में प्रभावशाली शुरुआत हैं।

नवाचार की दीवानगी

लुडडिज़्म और कालातीतता को छोड़कर, लगभग हर समकालीन मानव गतिविधि में मौलिकता की एक अंतर्निहित लालसा होती है। उदाहरण के लिए, नवीनतम विज्ञान पत्रिका उठाकर केवल पुराने, अप्रचलित चिकित्सा सिद्धांतों को बढ़ावा देने वाले लेख मिलना असामान्य होगा। लेकिन कला में नए विचार और भव्य नवाचार हमेशा प्रचलन में नहीं थे। अक्सर अतीत में, परंपरा नवीनता पर भारी थी, और समझदार लोग कलाकारों का सम्मान इस आधार पर करते थे कि उनके प्रयास कितने समय-परीक्षित थे। कुछ संस्कृतियाँ आज भी ऐसी हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, आज की कला दुनिया ताजगी की दीवानगी में है, और यह कम से कम 1930 के दशक से है, जब Ezra Pound ने आधुनिकता का युद्ध नारा दिया: “इसे नया बनाओ!”

The Long Run का स्थापना दृश्य। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 11 नवंबर 2017–4 नवंबर 2018। © 2017 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट। फोटो: मार्टिन सेक

उस निर्देश के तहत, विद्वान, संरक्षक और लेखक आधुनिक कला इतिहास को इस तरह वर्णित करते हैं जैसे यह एक नवाचार के बाद एक नवाचार हो। Temkin कहती हैं, “हम एक प्रगति की यात्रा में एक-एक करके विभिन्न -वादों से गुजरते हैं, जैसे पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म से फॉविज़्म से क्यूबिज़्म, या सुर्रियलिज़्म से एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म से पॉप तक।” वह इसे “नवाचार के प्रति दीवानगी” कहती हैं। The Long Run इसका एक उपाय प्रस्तुत करता है। यह -वादों और नवाचारों को नकारता नहीं है। यह केवल प्रश्न उठाता है, इसके बाद क्या हुआ? इसका उत्तर एक प्रयोगात्मक संरचनात्मक रणनीति के रूप में आता है—संग्रहालय के उस हिस्से को फिर से सजाना जो 1950 से 1970 के दशक की प्रसिद्ध कृतियों को दिखाता था, उन्हीं कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हुए लेकिन अब केवल उनके करियर के बाद के कार्यों को प्रदर्शित करना।

The Long Run का स्थापना दृश्य। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 11 नवंबर 2017–4 नवंबर 2018। © 2017 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट। फोटो: मार्टिन सेक

जिज्ञासा और परिष्कार

इस रणनीति में मुझे सबसे अधिक जो पसंद है, खासकर जैसा कि Temkin ने व्यक्त किया है अपने निबंध में, वह यह है कि यह कला इतिहास को याद करने और इसके चारों ओर घूमने वाली हर चीज की सराहना विकसित करने के बीच अंतर करता है। यह जानना कि हलीबट के साथ किस प्रकार की शराब सबसे अच्छी जाती है, अच्छा है, लेकिन अपनी स्वाद-इंद्रियों को विकसित करना ताकि आप हर बोतल शराब में छिपे हुए स्वाद और खुशबू के सूक्ष्म पहलुओं का आनंद ले सकें, एक अलग बात है। यह प्रदर्शनी हमें हमारी सौंदर्यबोध की रुचि विकसित करने के लिए बुलाती है; कला के प्रति जिज्ञासा की भावना विकसित करने के लिए जो न केवल ज्ञान की ओर ले जाएगी, बल्कि परिष्कार की ओर भी। Temkin का अंतिम लक्ष्य हमारी कला के साथ संबंध को विस्तारित करना है। केवल सबसे प्रसिद्ध कला आंदोलनों के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों को देखने के बजाय, हम खुद को अज्ञात या नए कलाकारों की खोज करते पाएंगे जिनका कार्य उसी परंपरा में है। हम छोटे संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा करना शुरू कर सकते हैं, या उन कलाकारों और कलाकृतियों में निवेश कर सकते हैं जो कम स्पष्ट हैं, लेकिन समान रूप से उत्कृष्ट हैं।

The Long Run का स्थापना दृश्य। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 11 नवंबर 2017–4 नवंबर 2018। © 2017 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट। फोटो: मार्टिन सेक

इस तरह का विकास विलंबित है। समकालीन कला जगत अपनी गहराई खो रहा है। जैसा कि Temkin बताती हैं, “व्यावसायिक दुनिया के समानांतर स्पष्ट हैं: नए शैलियाँ और नाम उतने ही बार-बार आते हैं जैसे कई बार खुद को अप्रचलित कर देने वाले फोन और जूते।” केवल “कलाकार का एक क्षण” शब्द को गूगल करें और देखें कि बाजार में शीर्ष पर आए किसी भी कला सितारे या प्रवृत्ति को कितना प्रचार मिलता है। The Long Run क्षणों की अवधारणा को तोड़ देता है। 1960 के दशक की एक प्रतिष्ठित Agnes Martin ग्रिड पेंटिंग दिखाने के बजाय, यह हमें 1990 के दशक में उनके बनाए गए कार्य दिखाता है। 1970 के दशक की प्रसिद्ध कृतियों के बजाय, हम देख सकते हैं कि Gerhard Richter 2000 के दशक में क्या कर रहे हैं। एक एकल कलाकृति या एक युग के बजाय, हमें मोनोग्राफिक प्रदर्शनी कक्षों का आनंद मिलता है जो हमें उस अंतिम बिंदु से बहुत आगे ले जाते हैं जिसे हम सड़क का अंत समझते थे। कई दर्शकों के लिए यह प्रदर्शनी एक खुलासा होगी। हम सभी के लिए, यह संदर्भ विकसित करने और हमारी रुचियों का विस्तार करने का अवसर है। सबसे महत्वपूर्ण बात, यह हमारी पीढ़ी के पूर्वाग्रहों को पार करने की दिशा में एक कदम है—यह समझने के लिए कि एक कलाकार के लिए केवल “एक क्षण होना” क्या मतलब है, बल्कि एक कलात्मक जीवन को संजोना क्या होता है।

The Long Run का स्थापना दृश्य। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 11 नवंबर 2017–4 नवंबर 2018। © 2017 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट। फोटो: मार्टिन सेक

मुख्य छवि: The Long Run का स्थापना दृश्य। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, 11 नवंबर 2017–4 नवंबर 2018। © 2017 म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट। फोटो: मार्टिन सेक

फिलिप Barcio द्वारा