अली बनिसादर की कला में गतिशीलता और संघर्ष
अली बनिसादर एक उभरते हुए मास्टर हैं। उनकी असंभव रूप से जटिल तेल चित्रकला काल्पनिक स्थानों में जादुई खिड़कियाँ खोलती है। समृद्ध और गतिशील, एक को देखना आपको उसमें खींच लेता है। ईरान में जन्मे बनिसादर कहते हैं कि जब वह चित्रित करते हैं तो वह "अज्ञात मनोविज्ञान के स्थानों को चैनल कर रहे हैं"। उनके काम की नियमित रूप से तुलना कलाकारों जैसे हीरोनिमस बॉश और फ्रांसिस बेकन से की जाती है। व्यक्तिगत रूप से, मुझे इसमें शिनीक स्मिथ के काम की करिश्माई और गीतात्मकता, और सेसिली ब्राउन के चित्रों की भावनात्मक गहराई दिखाई देती है। लेकिन बनिसादर के काम की तीव्रता और सुंदरता के अलावा, उनके बारे में कुछ और मुझे मोहित करता है। वह एक साइनैस्थेट हैं—कोई ऐसा व्यक्ति जो एक संवेदी पथ के अनैच्छिक सक्रियण का अनुभव करता है। वह रिपोर्ट करते हैं कि जब वह चित्रों को देखते हैं तो उन्हें संगीत सुनाई देता है। रूपों, आकृतियों, रंगों और रेखाओं के संयोजन उनके मस्तिष्क द्वारा ध्वनियों के रूप में अनुवादित होते हैं। अन्य कलाकारों के चित्रों को देखते समय, जो दृश्य संगीत वह अनुभव करते हैं, वह उन्हें काम के संभावित अर्थ में गहन अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। और जब वह अपने खुद के चित्रों पर काम कर रहे होते हैं, तो जो संगीत वह सुनते हैं, वह उन्हें यह बताता है कि रचना कहाँ जाना चाहती है—यह उन्हें मार्गदर्शन करता है, जैसे कि उनकी कल्पना का एक साथी। जब मैंने पहली बार बनिसादर को इस भावना का वर्णन करते सुना, तो मैं भी इसे महसूस करना चाहता था। हालांकि साइनैस्थेसिया को एक दोष माना जाता है, मुझे ऐसा लगा कि इसके न होने से मैं किसी तरह धोखा खा गया हूँ। लेकिन फिर मैंने रोमन नाटककार टेरेंस के शब्दों को याद किया: "मैं मानव हूँ, इसलिए कुछ भी मानव मेरे लिए विदेशी नहीं है।" मैंने सोचा—क्या साइनैस्थेसिया वास्तव में एक दोष है? या यह हम सभी के भीतर एक निष्क्रिय क्षमता है? बनिसादर द्वारा बनाए गए चित्रों को देखना जितना अद्भुत है, स्पष्ट रूप से हमारे लिए अतिरिक्त गहराई की परतें प्रतीक्षा कर रही हैं। यदि हम दृश्य संगीत सुनना सीख सकें, तो शायद हम उन्हें उसी तरह अनुभव कर सकें जैसे वह करते हैं, और हमारे विश्व के अमूर्त और वस्तुनिष्ठ के बीच की काल्पनिक सीमा को मिटाने में मदद कर सकें।
कई दरवाजे एक दुनिया के लिए
सिनेस्थेसिया पर शोध सीमित है। और जबकि कुछ शोधकर्ता इसे समझने की कोशिश कर रहे हैं, अन्य का दावा है कि नाम गलत है, और इसके लक्षणों को गलत समझा गया है। वे मानते हैं कि बानिसादर जैसे लोगों के अनुभव के लिए एक अधिक सटीक नाम आइडियास्थेसिया है। यह शब्द मानता है कि संवेदी अनुभव संज्ञानात्मक हैं, शारीरिक नहीं। सिनेस्थेसिया एक शब्द है जो एक विकार का वर्णन करता है। आइडियास्थेसिया एक मानसिक पैरेडाइम का वर्णन करता है, जिसके भीतर हम में से प्रत्येक के पास कार्य करने की एक अनूठी क्षमता होती है। प्रत्येक इंद्रिय को धारणा की एक दुनिया के लिए एक दरवाजा मानें। सिनेस्थेसिया मानता है कि हमारी गंध की इंद्रिय को सुगंधों की दुनिया के लिए एक दरवाजा खोलना चाहिए, हमारी दृष्टि की इंद्रिय को दृष्टियों की दुनिया के लिए एक दरवाजा खोलना चाहिए, हमारी श्रवण की इंद्रिय को ध्वनियों की दुनिया के लिए एक दरवाजा खोलना चाहिए, और इसी तरह। आइडियास्थेसिया मानता है कि सभी इंद्रियाँ एक ही दुनिया के लिए एक अलग दरवाजा खोलती हैं—जो कि संज्ञानात्मक धारणा की दुनिया है। हर इंद्रिय हमारे मन की दुनिया में हर दूसरी इंद्रिय से जुड़ती है। सुगंधें यादों से जुड़ती हैं, जो दृष्टियों और ध्वनियों को शामिल करती हैं, जो भावनाओं को उत्पन्न करती हैं, जो शारीरिक उत्तेजनाओं के रूप में प्रकट होती हैं, जो भावनाओं और संवेदनाओं का निर्माण करती हैं।
Ali Banisadr - Interrogation, 2010, Oil on Linen, 48 x 60 in, © 2018 Ali Banisadr
यदि हम साइनैस्थेसिया को आइडियस्थेसिया से बदलते हैं, तो हम कल्पना कर सकते हैं कि गंधों को देखना और उन्हें सूंघना एक ही बात है, जब तक कि परिणामी संज्ञानात्मक अनुभव समान है। बानिसाद्र एक पेंटिंग से संगीत सुन सकते हैं जिसे मैं नहीं सुनता। लेकिन अंत में, जब हम पेंटिंग को देखते हैं, तो हम वास्तव में वही महसूस कर सकते हैं और वही सोच सकते हैं, क्योंकि भले ही हमारे इंद्रियां उपलब्ध उत्तेजनाओं के प्रति अलग-अलग प्रतिक्रिया कर रही हों, परिणामी विचार और भावनाएँ समान हैं। हमें उन विचारों और भावनाओं को एक-दूसरे के साथ संप्रेषित करने में कठिनाई हो सकती है, लेकिन यह सिर्फ इसलिए हो सकता है क्योंकि हम गलत भाषा का उपयोग कर रहे हैं—हम अर्थशास्त्र से भ्रमित हैं बजाय इसके कि सार्वभौमिकताओं पर ध्यान केंद्रित करें। लेकिन यदि हम कल्पना कर सकते हैं कि आइडियस्थेसिया एक संवेदनात्मक पैरेडाइम है और कोई विकार नहीं है, तो हम पिछले सीमाओं को पार करने की दिशा में काम कर सकते हैं। यह हमें इंद्रियों के प्रति हमारे अर्थशास्त्र पूर्वाग्रहों को दूर करने में मदद कर सकता है, साथ ही कला के प्रति हमारे अर्थशास्त्र पूर्वाग्रहों को भी, जैसे कि इसे चित्रात्मक या अमूर्त के रूप में वर्णित करने की आवश्यकता।
Ali Banisadr - Oil, 2016, Oil on Linen, 66 x 88 in, © 2018 Ali Banisadr
विवरण और रहस्य
बानिसाद्र द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स विचारस्थेसिया में एकदम सही खिड़कियाँ हैं। ये संघर्ष और सहयोग के समवर्ती क्षेत्र हैं। प्रत्येक तत्व अलग और अद्वितीय है, फिर भी प्रत्येक एक समग्र ब्रह्मांड में फिट बैठता है जो गहन संबंधों द्वारा परिभाषित होता है। चित्रण अब्स्ट्रैक्शन में पिघलता है; अब्स्ट्रैक्शन कुछ वास्तविक का संकेत देता है। उसकी पेंटिंग्स दृश्य संगीत हैं, चाहे हम संगीत सुनें या उसे देखें। ये व्यक्तिगत विवरणों—बिंदुओं, रंगों, स्क्रॉल और धुंधलापन, या शायद नोट्स, विराम और बीट्स—से निर्मित होती हैं, जिनका रहस्य उनके संबंधों के माध्यम से जीवित होता है। ऑप्टिक सिम्फनी उस आवश्यकता को तोड़ देती है कि हम जो अनुभव कर रहे हैं उसे परिभाषित करें। किसी मौलिक, प्राचीन स्तर पर, हम जानते हैं कि कोई अंतर नहीं है। ये छवियाँ एक ऐसे स्थान में निवास करती हैं जहाँ इंद्रियों का पृथक्करण, और सौंदर्यशास्त्र का पृथक्करण, केवल शैक्षणिक है। ये दर्शकों को पूर्ण धारणा की एक दुनिया में आमंत्रित करती हैं।
Ali Banisadr - We Work in the Shadows, 2017, Oil on Linen, 82 x 120 in, © 2018 Ali Banisadr
शायद मैं बहुत नाटकीय लग रहा हूँ। लेकिन मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की वेबसाइट पर एक ज्ञानवर्धक वीडियो है, जिसमें बानिसादर, जिनके पास काम है, द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी (1475), हायरोनिमस बॉश द्वारा, जिस चित्रकार की तुलना अक्सर उनसे की जाती है, के बारे में बात करते हैं। बानिसादर इस पेंटिंग के दृष्टिकोण को "ईश्वर का दृष्टिकोण।" कहते हैं। वह कहते हैं, "चूंकि आप इसमें नहीं हैं, आप उस चीज़ के बारे में एक प्रकार के न्यायाधीश हो सकते हैं जिसे आप देख रहे हैं।" वह अलगाव के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन फिर वह कुछ इमर्सिव के बारे में बात करते हैं—पेंटिंग की संगीत। वह कहते हैं कि यह उन्हें ऐसा लगता है जैसे पागलपन उस स्थान से मुक्त होने वाला है जहाँ मैगी बच्चे को देख रहे हैं। मेरे लिए, बानिसादर द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स उस पागलपन की रिहाई की झलक देती हैं। वे जीवन की महिमा और आतंक दोनों को प्रकट करती हैं। वे मुझे दिखाती हैं कि मैं तुच्छ हूँ, और फिर भी यह संकेत देती हैं कि मैं भी कुछ का हिस्सा हूँ जो केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में है, और जिसे केवल समझना शुरू किया गया है।
Ali Banisadr - The Rise of the Blond, Oil on Linen, 66 x 88 in, 2016, © 2018 Ali Banisadr
विशेष छवि: अली बनिसादर - भविष्य में विश्वास, 2017, लिनन पर तेल, 82 x 120 इंच, © 2018 अली बनिसादर
सभी चित्र केवल व्याख्यात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
