Jaanika Peerna साक्षात्कार: इन जलों के पास कहानियाँ हैं कहने के लिए

Jaanika Peerna प्रकृति का प्रतीक हैं। अपने प्रदर्शन में, वह हवा और पानी की लय के साथ बहती हैं। देखने में, उनकी चाल सहज और अनिवार्य दोनों लगती हैं। वह वहीं कुछ नया रच रही हैं, लेकिन गहराई से, हमें ऐसा लगता है कि हम कुछ प्राचीन होते देख रहे हैं। उनके क्रियाकलापों से उत्पन्न चित्र स्वयं में कलाकृतियाँ हैं, पर वे एक घटना की अवशेष भी हैं—गतिविधि, तत्वों और समय की मुलाकात की गूंज, जैसे लहर के पीछे हटने के बाद समुद्र तट पर बने रेखाएं, या समुद्र के किनारे की चट्टान पर हवा से घिसे हुए कगार। प्रदर्शन के अलावा, इस्टोनिया में जन्मी और न्यूयॉर्क में रहने वाली Peerna का कार्यक्षेत्र चित्रांकन, वीडियो और स्थापना कला भी शामिल है। वह छह कलाकारों में से एक हैं जो These Waters Have Stories To Tell नामक प्रदर्शनी में भाग ले रही हैं, जो 19 जनवरी को स्वानसी, वेल्स में खुल रही है, और इसे Ephemeral Coast द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जो एक क्यूरेटोरियल परियोजना है जो "कला, सहानुभूति और महासागर के क्षरण के बीच समझ का एक केंद्र विकसित करने का प्रयास करती है।" Peerna इस प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करेंगी, और एक बड़े पैमाने पर 3-डी दीवार स्थापना और एक अन्य मूर्तिकला दीवार कृति भी प्रदर्शित करेंगी। प्रदर्शन का वीडियो प्रदर्शनी के दौरान प्रदर्शित रहेगा। हमने हाल ही में उनसे प्रदर्शनी, उनके प्रक्रिया, प्रकृति से उनके संबंध, और कला, दर्शकों तथा पर्यावरण के बीच संबंध के बारे में बातचीत की।

IdeelArt: आपके चित्र, जो प्रक्रिया के अवशेष हैं, आपके प्रदर्शन से कैसे अलग और अनूठे हैं?

Jaanika Peerna: यह बहुत अच्छा सवाल है। यह वही सवाल है जो मेरे लिए भी सबसे महत्वपूर्ण है। अकेले स्टूडियो में काम करना हमेशा मेरे सार्वजनिक प्रदर्शन से अलग रहा है। लेकिन समय के साथ और मेरी प्रैक्टिस के गहराने पर मैंने देखा कि दोनों में बहुत समानताएं हैं। दोनों ही मामलों में मैं किसी भी भौतिक परिणाम से ज्यादा प्रक्रिया में रुचि रखती हूँ। ऐसा लगता है जैसे किसी क्रिया के निशान पीछे छूट गए हों और ये निशान तब तक मूल्यवान होते हैं जब तक वे उस क्रिया के कुछ आवश्यक पहलुओं को दर्शाते या समेटे होते हैं। जो परिणाम मायने रखता है वह एक परिवर्तनकारी प्रभाव है। स्टूडियो के काम में, परिणामी चित्र या मूर्तिकला को उस क्रिया के कंटेनर के रूप में अपने आप खड़ा होना होगा। लेकिन प्रदर्शन में, दर्शकों के साथ साझा स्थान में आदान-प्रदान की गई गति और ऊर्जा ही सब कुछ है।

IA: क्या आपको लगता है कि जो दर्शक आपके प्रदर्शन को देखते हैं, वे उन अर्थों तक पहुँच पाते हैं जो केवल बाद में चित्र को देखने वाले दर्शक के लिए समझ में नहीं आते?

Peerna: हाँ, बिल्कुल। हाल ही में मेरे प्रदर्शन दर्शकों की अधिक सीधे भागीदारी वाले हो गए हैं, जब मैं सचमुच लोगों को अपने कागज को पकड़ने या चित्रों के साथ पिघलते हुए बर्फ के टुकड़ों को सरकाने के लिए आमंत्रित करती हूँ। चित्र या मूर्तिकला रूप प्रदर्शन के दौरान स्थानांतरित ऊर्जा का कुछ हिस्सा समेट सकते हैं, फिर भी सबसे महत्वपूर्ण उम्मीद है कि वह ऊर्जा हर उस शरीर (भागीदार, दर्शक) के भीतर बनी रहती है जो प्रदर्शन का हिस्सा था।

IA: तटरेखा आपके काम के प्रति आपकी भावनाओं से कैसे जुड़ी है?

Peerna: तटरेखा निरंतर परिवर्तनशील है। कोई एक रेखा नहीं है जो तटरेखा कहलाए। यह एक सदैव बदलती हुई इकाई है। और यह कई परिस्थितियों और शक्तियों द्वारा निर्धारित बहुत सटीक नियमों का पालन करती है। मेरे काम करने के तरीके और इस दृष्टिकोण से उत्पन्न कार्य में भी इसी तरह की विशेषताएं हैं: मैं नए काम की शुरुआत से पहले कुछ नियम और सीमाएं निर्धारित करती हूँ (सामग्री, सतह, क्रिया या विधि के संदर्भ में) और मेरे कोई भी काम स्थिर इकाइयां नहीं बनते। वे या तो सचमुच हवा के साथ हिलते हैं, या उनमें गतिशील दृश्य तत्व होते हैं जिससे वे बार-बार देखने पर भी एक जैसे नहीं लगते। बिलकुल तटरेखा की तरह। जबकि मैं प्रकृति से प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती, मैं उसकी कार्यप्रणाली से बहुत कुछ सीख सकती हूँ ताकि उसकी शक्ति को अपने भीतर समाहित कर सकूँ, जो अंततः मेरे काम को मेरे माध्यम से बनाती है।

Jaanika Peerna - ग्लेशियर एलिजी प्रदर्शन, ग्लिन विवियन

IA: आप आशा करती हैं कि आपका प्रदर्शन These Waters Have Stories To Tell में दर्शकों के अनुभव में क्या जोड़ता है?

Peerna: मुझे उम्मीद है कि यह कुछ ऐसा होगा जिसे मैं पूरी तरह से पूर्वानुमान नहीं लगा सकती। जो मैं जानती हूँ वह यह है कि प्रदर्शन प्रतिभागियों को प्रक्रिया का हिस्सा बनने का मौका देगा, उन्हें वास्तविक समय में शारीरिक रूप से उसमें डूबने का अवसर मिलेगा, और उनमें से कुछ भीग जाएंगे। प्रदर्शन का नाम Glacier Elegy (Swansea) है, और सामग्री के संदर्भ में, यह हवा में लटकाए गए एक बहुत लंबे प्लास्टिक के कागज, पानी में घुलने वाले रंगीन पेंसिल, और बर्फ के टुकड़ों का उपयोग करता है। मैंने अपने नियम और सीमाएं निर्धारित की हैं, लेकिन क्या होगा यह प्रतिभागियों, मेरे और उनके बीच ऊर्जा के आदान-प्रदान, स्थान और समय पर निर्भर करता है। ठीक वैसे ही जैसे हमारे वर्तमान पर्यावरणीय संकटों को हल करना, प्रकृति के अपने नियम और आवश्यकताएं हैं, और हमारे पास यह चुनने का विकल्प है कि हम कैसे कार्य करें।

IA: यह बहुत रोचक है। यह काम आंशिक रूप से जनता के समूह के निर्णयों द्वारा निर्धारित होता है। यह एक राजनीतिक क्रिया के समान है। क्या आपके काम में कोई "कार्य के लिए आह्वान" है, या आप इसे सामाजिक और राजनीतिक रूप से तटस्थ मानती हैं?

Peerna: मैं कोई कार्यकर्ता नहीं हूँ। यह मेरा मुख्य काम नहीं है। लेकिन मैं आशा करती हूँ कि मेरे काम से मिलने वाले कुछ लोगों के दिलों तक पहुँच सकूँ। मैं दर्शकों को प्रकृति और उसकी कार्यप्रणाली से गहरे जुड़ने के लिए प्रेरित करना चाहती हूँ, ताकि इससे देखभाल और कार्यवाही हो सके। शायद।

IA: आप कहती हैं शायद। तो आप खुले हैं। यह आपके काम के काव्यात्मक तत्वों के अनुरूप है। क्या आपको लगता है कि ऐसी काव्यात्मकता हमारे प्राकृतिक पर्यावरण के भविष्य के बारे में समकालीन मानवों की चर्चा के साथ मेल खाती है?

Peerna: मुझे लगता है कि बिल्कुल मेल खाती है। कविता में वह शक्ति होती है जिसे मापना कठिन है, फिर भी हम जानते हैं कि इसका गहरा प्रभाव हो सकता है। अन्यथा हम खुशी के अत्यधिक होने पर या कठिन समय में कविता की ओर क्यों मुड़ते? काव्यात्मक दृष्टिकोण रेखीय या उपदेशात्मक नहीं होते। उनकी कार्यप्रणाली को समझाना कठिन है। लेकिन हम जानते हैं कि वे परिवर्तन ला सकते हैं।

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (विस्तार)

IA: आपके कला सामग्री और पर्यावरण के बीच क्या संबंध है?

Peerna: यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में मैं अक्सर सोचती हूँ क्योंकि मैं मुख्य रूप से प्लास्टिक का उपयोग करती हूँ। यह पतला, ठंडा, आधा पारदर्शी पदार्थ मुझे पिछले 10 वर्षों से काम करते हुए मिला है। शुरू में यह मुझे उस बर्फ की तरह लगा जिस पर मैं बचपन में स्केटिंग करती थी। और अब मुझे ऐसा लगता है कि मैंने इस सामग्री को इतना अच्छी तरह जान लिया है, इसके साथ एक पूरा संबंध बना लिया है, कि इसे छोड़ना मुश्किल है।

IA: यह भावना बहुत सहज है। हम में से कोई भी उन चीजों को छोड़ना नहीं चाहता जिन पर वह निर्भर करता है, भले ही वे हानिकारक हों। यह मानवता और प्रकृति का विरोधाभास है। लहरें तट को कम करती हैं, लेकिन उसे बनाती भी हैं। क्या मनुष्यों और प्रकृति के बीच यह जटिल संबंध आपको Ephemeral Coast के साथ काम करने के लिए आकर्षित करता है?

Peerna: Ephemeral Coast, जिसे सेलीना जेफ्री ने स्थापित किया है, पर्यावरणीय क्षरण को अपनी परियोजनाओं के केंद्र में रखता है। यह तटरेखा को विशेष भौगोलिक क्षेत्र के रूप में लेता है जिस पर यह ध्यान केंद्रित करता है। मेरी तटरेखा के प्रति दीवानगी जीवन भर रही है, सोवियत युग के इस्टोनिया में बाल्टिक सागर के किनारे पली बढ़ी, जहां तटरेखा सोवियत संघ की कड़ी सुरक्षा वाली सीमा के समान थी, फिर पिछले 19 वर्षों से अमेरिका के हडसन नदी के किनारे रहने से लेकर बार्सिलोना, वेनिस, सिडनी और अन्य जल निकट स्थानों पर कला परियोजनाओं पर काम करने तक। पानी सांत्वना है। पानी जीवन है। पानी अनगिनत रूप लेता है जो मुझे एक कलाकार के रूप में जागृत रखता है। यह सब कुछ बाढ़ में डुबो सकता है, लेकिन यह आपको जीवन में वापस भी ला सकता है। मैं तट पर गहरी सांसें लेती हूँ। मैं अपने आंसू अटलांटिक की हवाओं में छुपाती हूँ। तट निश्चित रूप से मेरे लिए खुले आकाश के आश्रय रहे हैं, और वे उन चमकदार क्षणों को जोड़ते हैं जो मैं सच्चाई के रूप में पाती हूँ।

Jaanika Peerna अपने काम के सामने, फोटो: मार्को बेरार्डी

आप वेब पर Jaanika Peerna से मिल सकते हैं, या IdeelArt पर उनका काम देख सकते हैं। These Waters Have Stories To Tell 19 जनवरी से 13 मार्च 2018 तक ग्लिन विवियन आर्ट गैलरी, स्वानसी, वेल्स, यूनाइटेड किंगडम में चलती रहेगी, जिसमें Jaanika Peerna, जूलिया डेविस, अलेक्जेंडर डंकन, शिराज बायजू, सिल्विया सफदी, और क्रिश्चियन सार्डेट तथा द मैक्रोनॉट्स के काम शामिल हैं। अधिक जानकारी के लिए, ephemeralcoast.com देखें।

मुख्य छवि: Jaanika Peerna पिघलते बर्फ के टुकड़े के साथ, Glacier Elegy, These Waters Have Stories to Tell में प्रदर्शन।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं।