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लेख: Jaanika Peerna साक्षात्कार: इन जलों के पास कहानियाँ हैं कहने के लिए

Jaanika Peerna Interview: These Waters Have Stories to Tell

Jaanika Peerna साक्षात्कार: इन जलों के पास कहानियाँ हैं कहने के लिए

Jaanika Peerna प्रकृति का प्रतीक है। अपने प्रदर्शनों में, वह हवा और पानी की लय के साथ बहती है। आंखों के लिए, उसकी हरकतें सहज और अनिवार्य दोनों लगती हैं। वह मौके पर कुछ नया बना रही है, लेकिन आंतरिक रूप से, हम महसूस करते हैं कि हम कुछ प्राचीन unfolding देख रहे हैं। उसके कार्यों से उभरने वाले चित्र स्वयं में कलाकृतियाँ हैं, लेकिन वे एक घटना के अवशेष भी हैं—आंदोलन, तत्वों और समय की बैठक की गूंज, जैसे लहर के पीछे हटने के बाद समुद्र तट पर रेखाएँ, या समुद्र तट की चट्टान में हवा से घिसी हुई ridges। प्रदर्शन के अलावा, एस्टोनियाई जन्मी, न्यूयॉर्क स्थित Peerna का कार्यdrawing, वीडियो, और स्थापना शामिल है। वह ये जल कहानियाँ सुनाने के लिए हैं, एक प्रदर्शनी में भाग लेने वाले छह कलाकारों में से एक हैं, जो 19 जनवरी को स्वानसी, वेल्स में खुल रही है, जिसे एपेमरल कोस्ट द्वारा प्रस्तुत किया गया है, एक क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट जो "कला, सहानुभूति, और महासागर के अपक्षय के बीच समझ का एक नोड विकसित करने" का प्रयास करता है। Peerna प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन करेंगी, और एक बड़े पैमाने पर, 3-डी दीवार स्थापना और एक अन्य मूर्तिकला दीवार टुकड़ा भी प्रदर्शित करेंगी। प्रदर्शन का एक वीडियो प्रदर्शनी के दौरान देखने के लिए उपलब्ध रहेगा। हमने हाल ही में उनके साथ प्रदर्शनी, उनके प्रक्रिया, प्रकृति के साथ उनके संबंध, और कला, दर्शकों और पर्यावरण के बीच के संबंध के बारे में बात की।

IdeelArt: आपकी ड्रॉइंग, जो एक प्रक्रिया के अवशेष हैं, आपके प्रदर्शन से कैसे अद्वितीय हैं?

जानीका पीर्ना: यह एक बहुत अच्छा सवाल है। यह मेरे लिए भी केंद्र में मौजूद सवाल को इंगित करता है। एकाकी स्टूडियो प्रैक्टिस हमेशा मेरे सार्वजनिक प्रदर्शनों से बहुत अलग रही है। लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया और मेरी प्रैक्टिस गहरी होती गई, मैंने देखा कि वे बहुत कुछ साझा करते हैं। दोनों मामलों में, मैं किसी भी प्रकार के भौतिक परिणाम से कहीं अधिक प्रक्रिया में रुचि रखता हूँ। ऐसा लगता है जैसे किसी गतिविधि के निशान पीछे छोड़ दिए गए हैं और ये निशान तब तक मूल्यवान होते हैं जब तक वे गतिविधि के कुछ आवश्यक पहलुओं को चिह्नित या समाहित करते हैं। जो परिणाम मायने रखता है वह एक परिवर्तनकारी प्रभाव है। स्टूडियो के काम में, परिणामस्वरूप चित्र या मूर्तिकला का काम उस क्रिया के होने का एक कंटेनर के रूप में अपने आप खड़ा होना चाहिए। लेकिन प्रदर्शन के साथ, दर्शकों के साथ साझा स्थान में आदान-प्रदान की गई गति और ऊर्जा ही मायने रखती है।

IA: क्या आपको लगता है कि एक दर्शक जो आपके प्रदर्शन का सामना करता है, उसके पास ऐसे अर्थों तक पहुँच है जो केवल बाद में चित्र देखने वाले दर्शक के लिए स्पष्ट नहीं होते?

Peerna: हाँ, बिल्कुल। हाल ही में मेरी प्रस्तुतियाँ दर्शकों द्वारा अधिक सीधे भागीदारी वाली हो गई हैं जब मैं सचमुच लोगों को अपने कागज को पकड़ने या चित्रों के साथ पिघलते बर्फ के टुकड़े खिसकाने के लिए आमंत्रित करता हूँ। चित्र या मूर्तिकला के रूप प्रदर्शन के दौरान चारों ओर घूमने वाली ऊर्जा का कुछ हिस्सा ले जा सकते हैं, फिर भी सबसे महत्वपूर्ण यह है कि यह उम्मीद है कि हर शरीर (प्रतिभागी, दर्शक) के भीतर ले जाया जाए जो प्रदर्शन का हिस्सा था।

IA: समुद्र तट आपके काम के प्रति आपकी भावनाओं से कैसे संबंधित है?

Peerna: तटरेखा निरंतर परिवर्तन में है। कोई एक रेखा नहीं है जो तटरेखा है। यह एक लगातार बदलती हुई इकाई है। और यह कई परिस्थितियों और बलों द्वारा निर्धारित बहुत सटीक नियमों का पालन करती है। जिस तरह से मैं काम कर रहा हूँ, और इस दृष्टिकोण से जो काम निकलता है, उसमें संबंधित गुण हैं: मैं नए काम शुरू करने से पहले कुछ नियम और सीमाएँ स्थापित कर रहा हूँ (सामग्री, सतह, क्रिया या विधि के संदर्भ में) और मेरे किसी भी काम का अंत निश्चित इकाइयों के रूप में नहीं होता। वे या तो वास्तव में हवा के चारों ओर चल रहे हैं, या उनमें गतिशील दृश्य तत्व हैं इसलिए जब आप उन्हें देखते रहते हैं तो वे कभी एक जैसे नहीं लगते। ठीक उसी तरह जैसे तटरेखा। जबकि मैं प्रकृति के साथ कभी प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकता, मुझे इसके कार्यों से बहुत कुछ सीखने को मिलता है ताकि मैं इसकी शक्ति को आत्मसात कर सकूँ, जो अंततः मेरे माध्यम से मेरे कामों को बनाता है।

पेरिस, बर्लिन और ताल्लिन में एस्टोनियाई जन्मी जानिका पीरना द्वारा चित्रण श्रृंखलाJaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: आप क्या उम्मीद करते हैं कि आपका प्रदर्शन These Waters Have Stories To Tell में दर्शकों के अनुभव में क्या जोड़ेगा?

Peerna: मुझे उम्मीद है कि यह कुछ ऐसा होगा जिसे मैं पूरी तरह से पूर्वानुमान नहीं कर सकती। जो मैं जानती हूँ वह यह है कि प्रदर्शन प्रतिभागियों को प्रक्रिया का हिस्सा बनने का मौका देगा, उन्हें वास्तविक समय में इसमें शारीरिक रूप से डूबने का अवसर मिलेगा, और उनमें से कुछ गीले हो जाएंगे। प्रदर्शन का नाम Glacier Elegy (Swansea), है, और सामग्री के संदर्भ में, इसमें हवा में एक बहुत लंबा प्लास्टिक पेपर, पानी में घुलनशील रंगीन पेंसिल, और बर्फ के टुकड़े शामिल हैं। मैंने अपने नियम और सीमाएँ निर्धारित की हैं, लेकिन वास्तव में क्या होता है यह प्रतिभागियों और मेरे और उनके बीच, स्थल, और समय के बीच ऊर्जा के आदान-प्रदान पर निर्भर करता है। हमारे वर्तमान पर्यावरणीय संकटों को हल करने के समान, प्रकृति के अपने नियम और आवश्यकताएँ हैं, और हमारे पास कार्य करने के तरीके के रूप में अपने विकल्प हैं।

IA: यह आकर्षक है। यह काम आंशिक रूप से उस तरीके से निर्धारित होता है, जिसमें जनता एक समूह के रूप में चुनाव करती है। यह एक राजनीतिक क्रिया के समान है। क्या आपके काम में "कार्य के लिए आह्वान" शामिल है, या आप इसे सामाजिक और राजनीतिक रूप से तटस्थ मानते हैं?

Peerna: मैं एक कार्यकर्ता नहीं हूँ। यह वह नहीं है जो मैं सबसे अच्छा करता हूँ। लेकिन मैं आशा करता हूँ कि मेरे काम से कुछ लोगों के मन में गहराई से उतर सकूँ। मैं दर्शकों को प्रकृति और इसके कार्यों के साथ एक गहरे तरीके से जुड़ने के लिए प्रेरित करना चाहता हूँ, ताकि इससे देखभाल और कार्रवाई का परिणाम निकल सके। शायद।

IA:आप कहते हैं शायद। तो आप खुले रहते हैं। यह आपके काम के काव्यात्मक तत्वों के साथ मेल खाता है। क्या आपको लगता है कि ऐसी काव्यात्मकता उस चर्चा के साथ मेल खाती है जो समकालीन मानव हमारे प्राकृतिक वातावरण के भविष्य के बारे में कर रहे हैं?

Peerna: मुझे लगता है कि वे करते हैं, बहुत अधिक। कविता में एक शक्ति होती है जिसे मापना कठिन है, फिर भी हम जानते हैं कि इसका प्रभाव मजबूत हो सकता है। अन्यथा, जब खुशी अत्यधिक होती है, या कठिनाई के समय में, हम कविता की ओर क्यों मुड़ते? काव्यात्मक दृष्टिकोण रैखिक या शिक्षाप्रद नहीं होते। उनके कार्य करने का तरीका वर्णन करना कठिन है। लेकिन हम जानते हैं कि वे किस प्रकार का परिवर्तन ला सकते हैं।

पेरिस, बर्लिन और ताल्लिन में एस्टोनियाई जन्मी कलाकार जानिका पीरना द्वारा चित्रण श्रृंखलाJaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: आपके कला सामग्री और पर्यावरण के बीच क्या संबंध है?

Peerna: यह कुछ ऐसा है जिस पर मैं अक्सर विचार करता हूँ क्योंकि मैं अपने मुख्य सामग्री के रूप में मूल रूप से प्लास्टिक का उपयोग कर रहा हूँ। यह पतला, ठंडा, आधा पारदर्शी सामग्री मुझे इसके साथ काम करते हुए पहले से ही 10 साल हो गए हैं। शुरू में यह बहुत कुछ उस बर्फ की तरह महसूस होता था जिस पर मैं बचपन में स्केटिंग करता था। और अब मुझे लगता है कि मैंने इस सामग्री को इतना अच्छी तरह से जान लिया है, इसके साथ एक पूरी रिश्तेदारी बना ली है, कि इसे छोड़ना मुश्किल है।

IA: यह भावना इतनी संबंधित है। हम में से कोई भी उन चीजों को छोड़ना नहीं चाहता जिन पर हम निर्भर हैं, भले ही वे हानिकारक हो सकती हैं। यह मानवता और प्रकृति का एक विरोधाभास है। लहरें तट को कम करती हैं, लेकिन इसे भी बनाती हैं। क्या यह मानवों और प्रकृति के बीच का जटिल संबंध है जो आपको Ephemeral Coast के साथ काम करने के लिए आकर्षित करता है?

Peerna: एफ़ेमरल कोस्ट, जिसकी स्थापना सेलिना जेफ्री ने की थी, अपने आरंभ किए गए परियोजनाओं के केंद्र में पर्यावरणीय गिरावट को रखता है। यह तटरेखा को उस विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्र के रूप में लेता है जहाँ यह अपना ध्यान केंद्रित करता है। तटरेखा के प्रति मेरा जुनून जीवनभर का रहा है, सोवियत युग के एस्टोनिया में बाल्टिक सागर के किनारों पर बड़े होने से, जहाँ तटरेखा सोवियत संघ की अत्यधिक संरक्षित सीमा के समान थी, से लेकर पिछले 19 वर्षों से अमेरिका में हडसन नदी के किनारों पर रहने तक, बार्सिलोना, वेनिस, सिडनी और पानी के करीब अन्य स्थानों पर कला परियोजनाओं पर काम करने तक। पानी शांति है। पानी जीवन है। पानी अनंत रूप लेता है जो मुझे एक कलाकार के रूप में जागृत रखता है। यह सब कुछ बाढ़ में ला सकता है, लेकिन यह आपको जीवन में वापस भी पोषित कर सकता है। मैं तट पर अपनी गहरी सांसें लेता हूँ। मैं अटलांटिक की हवाओं में अपने आँसू छिपाता हूँ। तट निश्चित रूप से मेरे लिए खुले हवा के आश्रय रहे हैं, और वे उन चमकदार क्षणों के सत्य के बिंदुओं को जोड़ते हैं जिनका मैं सामना करता हूँ।

एस्टोनिया के चित्रकार द्वारा पेरिस, बर्लिन और ताल्लिन में चित्रण श्रृंखलाJaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

आप Jaanika Peerna वेब पर जा सकते हैं, या उनका काम IdeelArt पर देखेंThese Waters Have Stories To Tell 19 जनवरी से 13 मार्च 2018 तक ग्लिन विवियन आर्ट गैलरी, स्वानसी, वेल्स, यूनाइटेड किंगडम में चलती है, और इसमें Jaanika Peerna, जूलिया डेविस, अलेक्जेंडर डंकन, शिराज़ बायजू, सिल्विया सफ़दी, और क्रिश्चियन सार्डेट और द मैक्रोनॉट्स का काम शामिल है। अधिक जानकारी के लिए, ephemeralcoast.com पर जाएं।

विशेष छवि: Jaanika Peerna के साथ पिघलते बर्फ के टुकड़े, ग्लेशियर एलेजी, प्रदर्शन "ये जल हैं जिनकी कहानियाँ हैं" में।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

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