हमारा क्षणिक भविष्य - समकालीन अमूर्त कलाकार पर्यावरण के साथ कैसे जुड़ते हैं

समुद्र तट वह स्थान है जहाँ पृथ्वी, हवा और जल मिलते हैं। काव्यात्मक रूप से, यह एक प्रतीकात्मक स्थान है, जहाँ चीजें निरंतर परिवर्तन के माध्यम से ही स्थिर रह सकती हैं। यह ठोस और अमूर्त दोनों है—Ephemeral Coast के लिए एक आदर्श भौतिक और बौद्धिक क्षेत्र, जो मानवता और प्रकृति के बीच संबंध की खोज करने वाले स्थल-विशिष्ट, समूह कला प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। Celina Jeffery, Ephemeral Coast की निदेशक, ने इस परियोजना के लिए दुनिया भर के तटीय स्थानों पर प्रदर्शनियों का चयन किया है। उनका चयन प्रक्रिया खुली है। वे विशिष्ट बयान देने के बजाय, कलाकारों को “समुद्र तटों की बदलती पारिस्थितिकी” की खोज करने वाले कार्य बनाने के लिए आमंत्रित करके मानवता और जैवमंडल के बीच संबंध पर बातचीत शुरू करती हैं। इस सर्दी, जेफरी These Waters Have Stories To Tell नामक एक समूह प्रदर्शनी प्रस्तुत करेंगी, जो यूनाइटेड किंगडम के वेल्स में ग्लिन विवियन आर्ट गैलरी में होगी। यह स्थल स्वानसी शहर के समुद्र तट से लगभग एक किलोमीटर दूर है, पानी से लगभग 20 मिनट की पैदल दूरी पर। इस प्रदर्शनी में छह कलाकारों के कार्य शामिल होंगे: Jaanika Peerna (IdeelArt द्वारा प्रतिनिधित्व), जूलिया डेविस, अलेक्जेंडर डंकन, शिराज बयजू, सिल्विया सफदी, और क्रिश्चियन सार्डेट और द मैक्रोनॉट्स। हमने जेफरी से इस प्रदर्शनी और समकालीन कलाकारों और पर्यावरण के बीच वर्तमान जुड़ाव की स्थिति पर उनकी राय जानने के लिए बातचीत की।

सभी कला राजनीतिक होती है

स्पष्ट है कि आज मानवता कई कठिनाइयों का सामना कर रही है: शरणार्थी संकट, आधुनिक शहरों का युद्ध और प्राकृतिक आपदा से ध्वस्त होना, पक्षपात, अन्याय, आर्थिक असमानताएँ। पर्यावरणीय परिवर्तन हमारी शीर्ष चिंताओं में से एक हैं, क्योंकि ये सीधे इन सभी मुद्दों को प्रभावित करते हैं। एक पत्रकार के रूप में, मैंने कई कलाकारों का साक्षात्कार किया है जो प्रकृति और पर्यावरण को संबोधित करने के लिए सौंदर्यात्मक उपायों का उपयोग करते हैं। उनके दृष्टिकोण तीन व्यापक श्रेणियों में आते हैं: सक्रियता और प्रचार (कला के रूप में विरोध या किसी विशेष एजेंडा को बढ़ावा देना); प्रत्यक्ष हस्तक्षेप (कला जो समस्या के ठोस समाधान प्रस्तुत करती है); और अमूर्तता (कला जो खुले तौर पर पूछताछ, जांच या प्रेरणा देती है)। ये सभी उपाय अलग-अलग परिणाम देते हैं, लेकिन एक सामान्य बात साझा करते हैं: यह जागरूकता कि मनुष्य एक प्राकृतिक प्रणाली का हिस्सा हैं—जिसे हम प्रभावित कर सकते हैं लेकिन नियंत्रित नहीं कर सकते, और जो हमारे बिना भी जीवित रह सकती है।

इस संदर्भ में, मैं मानती हूँ कि कोई भी कलाकार प्रकृति के विषय से निपटते हुए राजनीतिक कार्य करने से बच नहीं सकता। Celina Jeffery भी सहमत हैं। “मैं सभी कला को किसी न किसी स्तर पर राजनीतिक मानती हूँ,” वे कहती हैं, “और ट्रम्प और ब्रेक्सिट के युग में, यह प्रभाव बहुत बढ़ गया है।” हर कलाकार को यह सवाल करना चाहिए कि क्या वे स्थिति का सीधे सामना करना चाहते हैं और ऐसा कार्य बनाना चाहते हैं जो किसी दृष्टिकोण को बढ़ावा दे; क्या वे ऐसा कार्य बनाना चाहते हैं जो ठोस समाधान सुझाए; या क्या वे स्वीकार करना चाहते हैं कि ज्ञात से अधिक अज्ञात हैं। जेफरी बाद वाला दृष्टिकोण अपनाती हैं। वे ऐसे प्रोजेक्ट्स का चयन करती हैं जो राजनीतिक नहीं बल्कि भौगोलिक रूप से विशिष्ट होते हैं। “Ephemeral Coast मुख्य रूप से विशिष्ट क्षेत्रों के साथ जुड़ाव से विकसित हुआ है,” वे कहती हैं। “भौगोलिकता पहले आई और रुख या क्रिया बाद में। These Waters Have Stories To Tell अधिक चिंतनशील और काव्यात्मक है – लेकिन यह भी एक रुख है। यह सुझाव देता है कि हमें धीमा होना, जुड़ना और फिर से जुड़ना आवश्यक है।”

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, कंक्रीट, रंगद्रव्य, 1430 x 955 x 60 मिमी, © Alexander Duncan

पूछताछ और प्रेरणा

कुछ पर्यावरणीय कला असफल हो जाती है क्योंकि वह इस तरह प्रस्तुत होती है कि दर्शक उसे केवल राजनीतिक प्रचार का एक और स्रोत समझ लेते हैं—झूठी कला समाचार। जेफरी इस जाल से बचती हैं, क्योंकि वे उत्तरों की बजाय प्रश्न खोजती हैं। जैसा कि वे Ephemeral Coast की वेबसाइट पर कहती हैं, “समकालीन कला का चयन एक अनूठी प्रक्रिया है जिसके माध्यम से हम समुद्र तट की पारिस्थितिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के भावनात्मक विमर्शों की खोज, विश्लेषण, पुनः कल्पना और पुनः रूपरेखा कर सकते हैं।” वे आंकड़ों की तुलना में कल्पना को अधिक महत्व देती हैं। उनके कुछ पिछले प्रोजेक्ट्स इस बात के प्रति उदासीन भी माने जा सकते हैं कि क्या पर्यावरणीय परिवर्तन जो मानव अस्तित्व को खतरे में डालते हैं, ग्रह के लिए नकारात्मक हैं या सकारात्मक। जेफरी कहती हैं, “कुछ हद तक, यह मौरिशस में Edge Effect प्रदर्शनी का हिस्सा रही Nirveda Alleck के लिए सच था। उनके एक कार्य, Arise (2016), ने एक पर्यावरणीय भविष्य की कल्पना की जिसमें नई स्थलाकृतियाँ और द्वीप मानवता के बाहर मौजूद थे।”

जेफरी स्वयं पर्यावरणीय क्षरण के प्रति स्पष्ट हैं। “मेरे लिए यह युग का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है,” वे कहती हैं, “जिसका सामाजिक न्याय पर गहरा प्रभाव है।” यह संकट के साथ व्यक्तिगत संबंधों की एक श्रृंखला थी जिसने उन्हें Ephemeral Coast तक पहुँचाया। “हाल तक, मैं समुद्र तट पर रहती थी। मैंने अपने जीवनकाल में दुनिया के महासागरों पर इतनी तीव्र और विनाशकारी प्रभाव देखा है कि मुझे सामाजिक और 'प्राकृतिक' दुनिया के बीच एक इंटरफेस के रूप में समुद्र तट को संबोधित करने की प्रेरणा मिली। मैंने अमेरिकी दक्षिण में हरिकेन कैटरीना के दौरान भी निवास किया, जिसने जलवायु परिवर्तन और सामाजिक अन्याय के दोहरे विभाजन को इस तरह से दर्ज किया कि उसने प्रतिक्रिया में कई परियोजनाओं की श्रृंखला को प्रेरित किया। लेकिन मुझे लगता है कि समकालीन कला पर्यावरणीय क्षरण, विशेष रूप से महासागरों के संकटों के साथ जुड़ने में धीमी रही है।”

Julia Davis - Undercurrent, 2017, वीडियो, अनंत लूप, स्टीरियो ध्वनि, © Julia Davis

हम प्रकृति हैं

एक चुनौती जो जेफरी को सामना करना पड़ता है, वह है ऐसे कलाकारों को खोजना जिनका कार्य इन मुद्दों के साथ सकारात्मक, रचनात्मक तरीके से लोगों को जोड़ता हो। यही कारण था कि वे Jaanika Peerna तक पहुँचीं। प्रदर्शन कला Peerna के कार्य का एक मुख्य पहलू है। वे ऐसे नृत्य-समान आंदोलनों को महसूस करती हैं जो प्रकृति के साथ अंतर्निहित संबंध को संप्रेषित करते हैं। जल की प्राकृतिक प्रक्रियाओं को मूर्त रूप देते हुए, वे ऐसे चित्र बनाती हैं जो समुद्र की विशेषताओं को जगाते हैं। ये चित्र एक प्राकृतिक घटना के दृश्य अवशेष हैं, जो समुद्र तट को आकार देने वाली उन्हीं शक्तियों का प्रदर्शन करते हैं। जेफरी कहती हैं, “मैं नारीवादी भौतिक दर्शन और कला में रुचि रखती हूँ। Jaanika का कार्य इन विचारों के पहलुओं को मूर्त रूप देता प्रतीत होता है। विशेष रूप से, मैं इस बात में रुचि रखती हूँ कि वे समुद्र की सामग्री और गति को एक लिंगित शरीर के रूप में कैसे व्यक्त करती हैं। यह समुद्र की वीरतापूर्ण खोज के पुरुषवादी मिथकों के लिए एक रोचक विरोधाभास के रूप में कार्य करता है।”

Peerna के कार्य में विरोधाभास भी हैं। जिन सतहों पर वे चित्र बनाती हैं, वे प्लास्टिक की एक प्रकार की होती हैं जो समुद्र के लिए खतरा है, इस तथ्य से वे अवगत हैं, लेकिन अन्य कई कलाकारों की तरह वे भी इसे कैसे संबोधित करें, यह नहीं जानतीं। सुंदर, संग्रहणीय और जैव-मैत्रीपूर्ण समकक्ष सामग्री के विकल्प सीमित हैं। मैंने जेफरी से पूछा कि क्या वे किसी ऐसी कला सामग्री कंपनी को जानती हैं जो पर्यावरणीय प्रभाव को तटस्थ या सकारात्मक बनाने वाली सामग्री बनाती हो। उनका उत्तर था: “नहीं।” यह स्थिति शायद आविष्कार की ओर ले जा सकती है। मुझे याद है कि मैंने कई साल पहले जैकी ब्रुकनर नामक एक कलाकार के बारे में लिखा था (1945 – 2015) जो Tikkun Magazine के लिए था। उन्होंने Biosculptures के रूप में एक परिवर्तनकारी सौंदर्यात्मक विरासत बनाई, जिन्हें उन्होंने “जीवित कला के कार्य” कहा, जिनकी छिद्रपूर्ण सतहों पर सावधानीपूर्वक चुने गए जीव रहते हैं, जिनका काम प्राकृतिक रूप से जलीय पारिस्थितिक तंत्र से विषाक्त पदार्थों को साफ और छानना है। व्यावसायिक विकल्पों के अभाव में, ब्रुकनर ने ऐसी सामग्री का आविष्कार किया जिससे वे ऐसे कार्य बना सकें जो वे प्राकृतिक स्थानों को ठीक करते हैं जहाँ वे रहते हैं। ये सबसे कम तानाशाही कला कार्य हैं जो कल्पना की जा सकती है। और ये साबित करते हैं कि Peerna और अन्य समकालीन कलाकारों के सामने जो विरोधाभास हैं, जिनका कार्य प्रकृति के साथ संवाद में है, उनके साथ-साथ अवसर भी हैं।

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (विस्तार), 2018, © Jaanika Peerna

बदलते संबंध

कुल मिलाकर, समुद्र तट की तरह, समकालीन कला और पर्यावरण के बीच संबंध भी एक विकसित होती स्थिति है। यह स्पष्ट नहीं है कि कला बाजार इस मुद्दे पर कभी पक्ष लेगा या नहीं। यह भी स्पष्ट नहीं है कि आज के कलाकार इस या किसी अन्य सामाजिक या राजनीतिक चिंता के साथ जुड़ने का कोई दायित्व महसूस करते हैं या नहीं। इन कारणों से, Ephemeral Coast का कार्य लोगों को प्राकृतिक दुनिया के एक विशिष्ट तत्व में रुचि लेने के लिए प्रेरित करना महत्वपूर्ण लगता है। यह स्थिति को स्थानीय और व्यक्तिगत रूप में प्रस्तुत करता है, और स्वीकार करता है कि कोई आसान उत्तर नहीं हैं। यह हमें यह नहीं बताता कि क्या करना है। बल्कि, इसका उद्देश्य है “कला, सहानुभूति और महासागर के क्षरण के बीच समझ का एक केंद्र विकसित करना।”

जेफरी कहती हैं, “हम स्पष्ट रूप से समुद्र तट के साथ अपने संबंध के कारण एक आधुनिक प्रजाति के रूप में उभरे हैं—इसे प्रोटीन, नौवहन और आश्चर्य के स्रोत के रूप में उपयोग करते हुए।” केवल लोगों को इस तथ्य की याद दिलाना एक महान प्रयास है। यह याद दिलाता है कि हम क्या हैं, और हम प्रकृति से अलग नहीं हैं। यह इस बात में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है कि हम अपने और अपनी दुनिया के लिए आगे क्या संभव हो सकता है, इसकी कल्पना कैसे करें।

Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, लकड़ी पर ऐक्रेलिक, रेजिन, जेस्मोनाइट, 27 x 23 x 3 सेमी, © Shiraz Bayjoo

These Waters Have Stories To Tell 19 जनवरी 2008 को ग्लिन विवियन आर्ट गैलरी, स्वानसी, वेल्स, यूनाइटेड किंगडम में खुलती है, और 13 मार्च तक चलती है। इसमें Jaanika Peerna, जूलिया डेविस, अलेक्जेंडर डंकन, शिराज बयजू, सिल्विया सफदी, और क्रिश्चियन सार्डेट और द मैक्रोनॉट्स के कार्य शामिल हैं। अधिक जानकारी के लिए, Ephemeral Coast की वेबसाइट देखें।

मुख्य छवि: Jaanika Peerna - Sublime Ooze, 2018, बड़ी दीवार स्थापना (आयाम स्थल-विशिष्ट), हाथ से काटे गए माइलर पर रंगद्रव्य और पानी, 40 तत्वों में दीवार से जुड़ा, © Jaanika Peerna

सभी चित्र Ephemeral Coast की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा