हमारा क्षणिक भविष्य - समकालीन अमूर्त कलाकार पर्यावरण के साथ कैसे जुड़ते हैं

तटरेखा वह स्थान है जहाँ पृथ्वी, हवा और पानी मिलते हैं। काव्यात्मक रूप से, यह एक ऐसा स्थान है जो उपमा से भरा हुआ है, जहाँ चीजें केवल निरंतर परिवर्तन के माध्यम से समान रह सकती हैं। यह ठोस और अमूर्त दोनों है—एक आदर्श भौतिक और बौद्धिक क्षेत्र Ephemeral Coast के लिए, एक समूह जो मानवता और प्रकृति के बीच के संबंधों की खोज करने वाले स्थल विशेष, समूह कला प्रदर्शनियों का आयोजन करता है। सेलिना जेफरी, Ephemeral Coast की निदेशक, ने इस परियोजना के लिए दुनिया भर के तटीय स्थानों पर प्रदर्शनियों का आयोजन किया है। उनकी क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण खुला हुआ है। विशिष्ट बयानों को बनाने के प्रयास के बजाय, वह कलाकारों को आमंत्रित करके मानवता और जैवमंडल के बीच के संबंधों पर बातचीत शुरू करती हैं कि वे "तटरेखाओं की बदलती पारिस्थितिकी" की खोज करने वाले काम करें। इस सर्दी, जेफरी ये जल कहानियाँ बताने के लिए हैं प्रस्तुत करेंगी, जो कि वेल्स, यूनाइटेड किंगडम के Glynn Vivian Art Gallery में एक समूह प्रदर्शनी है। यह स्थान स्वानसी शहर के तटरेखा से लगभग एक किलोमीटर की दूरी पर स्थित है, जो पानी से लगभग 20 मिनट की पैदल दूरी पर है। इस शो में छह कलाकारों का काम शामिल होगा: Jaanika Peerna (जो IdeelArt द्वारा प्रतिनिधित्व की जाती हैं), जूलिया डेविस, अलेक्जेंडर डंकन, शिराज बायजू, सिल्विया सफदी, और क्रिश्चियन सारडेट और द मैक्रोनॉट्स। हमने जेफरी से प्रदर्शनी के बारे में चर्चा करने और समकालीन कलाकारों और पर्यावरण के बीच की वर्तमान स्थिति के बारे में उनके विचार जानने के लिए संपर्क किया।

सभी कला राजनीतिक है

स्पष्ट है कि मानवता आज कई कठिनाइयों का सामना कर रही है: शरणार्थी संकट, आधुनिक शहरों का युद्ध और प्राकृतिक आपदा द्वारा मलबे में तब्दील होना, पूर्वाग्रह, अन्याय, आर्थिक असमानताएँ। पर्यावरणीय परिवर्तन हमारे शीर्ष चिंताओं में आसानी से शामिल हैं, क्योंकि वे सीधे इन अन्य मुद्दों को प्रभावित करते हैं। एक पत्रकार के रूप में, मैंने दर्जनों कलाकारों का साक्षात्कार लिया है जो प्रकृति और पर्यावरण को संबोधित करने के लिए सौंदर्यात्मक रणनीतियों का उपयोग करते हैं। उनके दृष्टिकोण आमतौर पर तीन व्यापक श्रेणियों में आते हैं: सक्रियता और प्रचार (कला के रूप में विरोध, या एक विशिष्ट एजेंडे को बढ़ावा देने के लिए); प्रत्यक्ष हस्तक्षेप (कला जो किसी समस्या के लिए ठोस समाधान प्रस्तुत करती है); और अमूर्तता (कला जो खुली-ended तरीकों से पूछताछ, जांच या प्रेरित करती है)। इन रणनीतियों में से प्रत्येक विभिन्न परिणाम उत्पन्न करती है, लेकिन सभी में एक सामान्यता है: यह जागरूकता का एक अभिव्यक्ति कि मनुष्य एक प्राकृतिक प्रणाली का हिस्सा हैं—एक जो हम प्रभावित कर सकते हैं लेकिन नियंत्रित नहीं कर सकते, और एक जो हमारे बिना जीवित रह सकती है।

इस संदर्भ में, मैं इसे असंभव मानता हूँ कि एक कलाकार प्रकृति के विषय पर काम करे बिना राजनीतिक काम करने जैसा प्रतीत हो। सेलिना जेफरी सहमत हैं। "मैं सभी कला को किसी न किसी स्तर पर राजनीतिक मानती हूँ," वह कहती हैं, "और निश्चित रूप से, ट्रम्प और ब्रेक्सिट के युग में, यह exponentially बढ़ गया है।" हर कलाकार को यह सवाल पूछना चाहिए कि क्या वे स्थिति का सामना करना चाहते हैं और ऐसा काम करना चाहते हैं जो एक दृष्टिकोण को बढ़ावा देता है; क्या वे ऐसा काम करना चाहते हैं जो ठोस समाधान सुझाता है; या क्या वे यह स्वीकार करना चाहते हैं कि ज्ञात से अधिक अज्ञात हैं। जेफरी अंतिम दृष्टिकोण अपनाती हैं। वह ऐसे प्रोजेक्ट्स का आयोजन करती हैं जो भौगोलिक रूप से, राजनीतिक रूप से नहीं, विशिष्ट होते हैं। "एपhemerल कोस्ट मुख्य रूप से विशिष्ट क्षेत्रों के साथ जुड़ाव से विकसित हुआ है," वह कहती हैं। "भौगोलिक पहलू पहले आया और रुख या क्रिया उसके बाद आई। इन जलों के पास कहानियाँ हैं अधिक चिंतनशील और काव्यात्मक है - लेकिन यह अभी भी एक रुख है, कहने के लिए। यह सुझाव देता है कि हमें धीमा होना चाहिए, जुड़ना और फिर से जुड़ना चाहिए।"

Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan

पूछताछ करें और प्रेरित करें

एक कारण कि कुछ पर्यावरणीय कला विफल होती है, यह है कि यह इस तरह से प्रस्तुत होती है कि दर्शक इसे केवल राजनीतिक प्रचार के एक और स्रोत के रूप में भ्रमित करते हैं—नकली कला समाचार। जेफरी इस खाई से बचती हैं क्योंकि वह उत्तरों के बजाय प्रश्नों को खोजती हैं। जैसा कि वह एपhemeral कोस्ट वेबसाइट पर कहती हैं, "समकालीन कला का क्यूरेशन एक अनूठी प्रक्रिया है जिसके माध्यम से हम तटरेखा के पारिस्थितिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के चारों ओर भावनात्मक संवादों की खोज, विश्लेषण, पुनःकल्पना और पुनःफ्रेम कर सकते हैं।" वह डेटा की तुलना में कल्पना को अधिक महत्व देती हैं। उनके कुछ पिछले प्रोजेक्ट्स को यह भी माना जा सकता है कि वे इस बात के प्रति द्वंद्वित हैं कि मानव अस्तित्व को खतरे में डालने वाले पर्यावरणीय परिवर्तन ग्रह के लिए नकारात्मक या सकारात्मक चीज हैं या नहीं। जेफरी कहती हैं, "एक हद तक, यह निरवेद आलैक के लिए सच था, जो मॉरीशस में एज इफेक्ट प्रदर्शनी का हिस्सा थीं। उनके एक काम, अराइज (2016), ने एक पर्यावरणीय भविष्य की कल्पना की जिसमें नई स्थलाकृतियाँ और द्वीप मानवता के बाहर मौजूद थे।"

जेफरी खुद पर्यावरणीय गिरावट के प्रति स्पष्ट हैं। "मेरे लिए यह इस युग का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा है," वह कहती हैं, "जो सामाजिक न्याय के लिए गहरे निहितार्थ रखता है।" यह संकट के साथ व्यक्तिगत संबंधों की एक श्रृंखला थी जिसने उसे एपhemeral कोस्ट पर लाया। "हाल ही तक, मैं तट पर रहती थी। मैंने देखा है—जैसे हम सभी ने—मेरे जीवनकाल के दौरान दुनिया के महासागरों पर इतनी तेज और विनाशकारी प्रभाव कि मुझे तट को सामाजिक और 'प्राकृतिक' दुनिया के बीच एक इंटरफेस के रूप में संबोधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। मैंने अमेरिका के दक्षिण में हरिकेन कैटरीना के दौरान भी रहन किया, जिसने जलवायु परिवर्तन और सामाजिक अन्याय के दोहरे दरार को इतनी अद्भुत तरीके से दर्ज किया कि इसने प्रतिक्रिया में परियोजनाओं की एक पूरी श्रृंखला को प्रेरित किया। लेकिन मुझे लगता है कि समकालीन कला पर्यावरणीय गिरावट के साथ जुड़ने में धीमी रही है, और विशेष रूप से, महासागर के सामने संकटों के साथ।"

Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis

हम प्रकृति हैं

एक चुनौती जिसका सामना जेफरी को करना पड़ता है, वह है उन कलाकारों को खोजना जिनका काम इन मुद्दों से लोगों को सकारात्मक, रचनात्मक तरीकों से जोड़ता है। यही कारण है कि वह Jaanika Peerna की ओर बढ़ी। प्रदर्शन Peerna के काम का एक प्रमुख पहलू है। वह नृत्य जैसी गति का अनुभव करती है जो प्रकृति के साथ एक अंतर्निहित संबंध को संप्रेषित करती है। पानी की प्राकृतिक प्रक्रियाओं को व्यक्त करते हुए, वह ऐसे चित्र बनाती है जो समुद्र के गुणों को उजागर करते हैं। ये चित्र एक प्राकृतिक घटना के दृश्य अवशेष हैं, जो उन ही शक्तियों का प्रदर्शन करते हैं जो तटरेखा को आकार और परिभाषित करती हैं। जेफरी कहती हैं, "मैं नारीवादी भौतिक दर्शन और कला में रुचि रखती हूं। जानिका का काम इन विचारों के पहलुओं को व्यक्त करता है। विशेष रूप से, मैं इस बात में रुचि रखती हूं कि वह समुद्र की सामग्रियों और गति के रूप में एक लिंगित शरीर के रूप में कैसे व्यक्त करती है। यह समुद्र की नायक खोज के पुरुषवादी मिथकों के लिए एक दिलचस्प विरोधाभास के रूप में कार्य करता है।"

Peerna के कार्यों में भी विरोधाभास हैं। जिन सतहों पर वह चित्र बनाती हैं, वे एक प्रकार के प्लास्टिक से बनी हैं जो महासागर के लिए खतरा है, इस तथ्य से वह अवगत हैं, लेकिन कई कलाकारों की तरह, वह यह भी नहीं जानतीं कि इसे कैसे संबोधित किया जाए। सुंदर, अभिलेखीय और जैव-हितैषी समकक्ष सामग्रियों के लिए विकल्प सीमित हैं। मैंने जेफरी से पूछा कि क्या वह किसी कला आपूर्ति कंपनियों के बारे में जानती हैं जो विशेष रूप से ऐसे सामग्रियों के निर्माण में संलग्न हैं जो एक तटस्थ या सकारात्मक पर्यावरणीय पदचिह्न प्रदान करती हैं। उनका उत्तर: "नहीं।" यह एक ऐसी स्थिति है जो शायद आविष्कार की ओर ले जा सकती है। मुझे याद है कि मैंने कई साल पहले टिक्कुन मैगज़ीन के लिए एक कलाकार जैकी ब्रुकनर के बारे में लिखा था (1945 – 2015)। उन्होंने बायोस्कल्प्चर्स के रूप में एक परिवर्तनकारी सौंदर्य विरासत बनाई, जिसे उन्होंने "जीवित कला के काम जो अपने छिद्रित सतहों पर सावधानीपूर्वक चयनित जीवों द्वारा निवासित होते हैं, जिनका काम प्रकृति में जल पारिस्थितिकी तंत्र से विषाक्त पदार्थों को साफ और फ़िल्टर करना है।" वाणिज्यिक विकल्पों की कमी के कारण, ब्रुकनर ने ऐसे सामग्रियों का आविष्कार किया जिनसे वे ऐसे कार्य बना सकें जो उन प्राकृतिक स्थानों को ठीक करते हैं जिनमें वे निवास करते हैं। ये सबसे कम तानाशाही वाले कलाकृतियाँ हैं जो कल्पना की जा सकती हैं। और वे यह साबित करती हैं कि Peerna और अन्य समकालीन कलाकारों द्वारा सामना किए गए विरोधाभासों के साथ-साथ जो प्रकृति के साथ संवाद में काम करते हैं, वहाँ अवसर भी हैं।

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail), 2018, © Jaanika Peerna

विकासशील संबंध

कुल मिलाकर, जैसे कि तटरेखा स्वयं, समकालीन कला और पर्यावरण के बीच संबंध एक विकसित हो रहा स्थिति है। यह स्पष्ट नहीं है कि कला बाजार कभी इस मुद्दे पर कोई पक्ष लेगा। यह भी स्पष्ट नहीं है कि आज के कलाकारों को इस या किसी अन्य सामाजिक या राजनीतिक चिंता से जुड़ने के लिए कोई दायित्व महसूस होता है या नहीं। इन कारणों से, कार्य "Ephemeral Coast" जो लोगों को प्राकृतिक दुनिया के एक विशेष तत्व में रुचि लेने के लिए प्रेरित करता है, महत्वपूर्ण लगता है। यह स्थिति को स्थानीय और व्यक्तिगत के रूप में प्रस्तुत करता है, और स्वीकार करता है कि कोई आसान उत्तर नहीं हैं। यह हमें यह नहीं बताता कि क्या करना है। बल्कि, इसका उद्देश्य "कला, सहानुभूति, और महासागर के अपक्षय के बीच समझ का एक नोड विकसित करना है।"

जेफरी कहते हैं, "हम स्पष्ट रूप से एक आधुनिक प्रजाति के रूप में उभरे हैं क्योंकि हमारा तट के साथ संबंध है—इसे प्रोटीन, नेविगेशन और आश्चर्य का स्रोत बनाते हुए।" लोगों को इस तथ्य की याद दिलाना एक नोबेल प्रयास है। यह हमें याद दिलाता है कि हम क्या हैं, और कि हम प्रकृति से अलग नहीं हैं। यह हमारे और हमारी दुनिया के लिए आगे क्या हो सकता है, इसे कल्पना करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है।

Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, Acrylic on wood, resin, jesmonite, 27 x 23 x 3 cm, © Shiraz Bayjoo

इन जलों में कहानियाँ हैं 19 जनवरी 2008 को ग्लिन विवियन आर्ट गैलरी, स्वानसी, वेल्स, यूनाइटेड किंगडम में खुलता है, और 13 मार्च तक चलता है। इसमें Jaanika Peerna, जूलिया डेविस, अलेक्जेंडर डंकन, शिराज़ बायजू, सिल्विया सफ़दी, और क्रिश्चियन सार्डेट और द मैक्रोनॉट्स का काम शामिल है। अधिक जानकारी के लिए, वेब पर एपहेमेरल कोस्ट पर जाएँ।

विशेष छवि: Jaanika Peerna - सब्लाइम ओज़, 2018, बड़ी दीवार स्थापना (आकार स्थल विशेष), पिगमेंट और पानी हाथ से काटे गए मायलर पर 40 तत्वों के साथ दीवार पर संलग्न, © Jaanika Peerna

सभी चित्रों का श्रेय एपhemeral कोस्ट को है

फिलिप Barcio द्वारा