"जीवंत रूपों की कलाकार" - एलिज़ाबेथ मरे

अपने 40 साल के करियर के दौरान, एलिज़ाबेथ मरे ने एक अनूठी सौंदर्यशास्त्र की विरासत बनाई - एक जो निस्संदेह गंभीर थी, और फिर भी एक ऐसी थी जिस पर मुस्कुराना असंभव नहीं है। एक कलाकार के रूप में, उसने दृष्टि, हास्य और जिज्ञासा का उदाहरण प्रस्तुत किया। मैं उसे जीन ड्यूब्यूफेट, निक्की सेंट फाल, कीथ हैरिंग और अलेक्जेंडर कैल्डर की परंपरा में रखता हूँ - ऐसे कलाकार जिन्होंने खेल के महत्व को समझा। और एक इंसान के रूप में, उसने सड़क की समझदारी और पसंदीदा होने का उदाहरण प्रस्तुत किया, जो एक ऐसा सहज, आकस्मिक और मित्रवत स्वभाव प्रकट करती थी। उसकी आत्म-धारणा उसकी युवावस्था में स्थापित हुई, जब वह अक्सर लगभग बेघर थी। उसने आत्मनिर्भरता और कठिन परिश्रम के पाठ युवा अवस्था में ही सीख लिए थे। उसने कला के प्रति भी जल्दी रुचि दिखाई, यह याद करते हुए कि पांचवीं कक्षा में ही उसने अपने चित्र अपने सहपाठियों को बेचे थे। उसकी आकर्षक, परिपक्व दृश्य शैली पहले उसके गृहनगर शिकागो में विकसित हुई, और फिर बाद में ओकलैंड में, दो ऐसे शहर जो विशेष रूप से 1960 के दशक के दौरान बड़े विचारों वाले अद्वितीय, स्वतंत्र कलाकारों को जन्म देने के लिए जाने जाते थे। अपनी मृत्यु से ठीक पहले, मरे को आधुनिक कला के संग्रहालय न्यूयॉर्क में एक पुनरावलोकन के साथ सम्मानित किया गया। इसमें उनके करियर के लगभग 75 कार्य शामिल थे। जब उनकी पूरी विकास यात्रा एक साथ प्रदर्शित की गई, तो यह उनके कल्पना की गहराई, उनके ध्यान की तीव्रता, और अमूर्त कला में उनके योगदान की चंचलता और सुंदरता को जीवंत रंगों में प्रकट करती है।

आशावान कल्पनावादी

मरे द्वारा अपने करियर के दौरान विकसित की गई सौंदर्यात्मक विकास की एक बुनियादी समझ उनकी वेबसाइट से प्राप्त की जा सकती है। 1976 से 2007 तक कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित उनके कुल उत्पादन की एक झलक वहाँ है। यह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि उनके परिपक्व चित्रकला शैली के बीज उनके सबसे प्रारंभिक काम में मौजूद थे। यह भी स्पष्ट है कि उन दो शहरों का प्रभाव है जहाँ उन्होंने अपने कौशल को सीखा। अपनी स्नातक डिग्री के लिए, मरे ने आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो (AIC) में पढ़ाई की। वह उस समय वहाँ थीं जब द मॉन्स्टर रोस्टर, द हेयर्री हू और शिकागो इमेजिस्ट से जुड़े कलाकार उस शहर में अपने चरम पर थे। उन्होंने उन समूहों के लिए जाने जाने वाले अतियथार्थवादी रूपों और जीवंत रंगों के साथ संबंध साझा किया। उन कलाकारों की तरह, मरे ने भी व्यक्तिगत काम किया। वह अपने समय के पॉप कलाकारों की तरह व्यापक, व्यावसायिक संस्कृति के साथ संवाद में नहीं थीं, बल्कि वह कुछ आंतरिक के साथ संवाद कर रही थीं।

Elizabeth Murray - Who Wants, 2003, From the series One series of 6 unique works, 3-dimensional multi-colored lithograph/screenprint, cut, collaged, and hand-painted by the artist, 50 × 47 1/2 × 6 in, 127 × 120.7 × 15.2 cm, Edition of 6, Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York, © Elizabeth Murray

उन प्रारंभिक चित्रों से यह भी पता चलता है कि मरे के पास वह निराशा नहीं थी जो अक्सर 1960 के दशक के चित्रात्मक शिकागो आंदोलनों से जुड़ी होती है। यही शायद वह कारण था जिसने उसे AIC से स्नातक करने के बाद कैलिफोर्निया की ओर खींचा। उसने 1962 में ओकलैंड के मिल्स कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उसने अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की। उस समय बे एरिया फंक आर्ट का केंद्र था। मरे उस चतुराई, अस्पष्टता, और अजीब संवेदनशीलता के साथ तालमेल में थी जो उस आंदोलन को परिभाषित करती थी। पश्चिम में उसके अनुभवों ने उसे अपने स्वयं के स्वर को निर्भीकता से आगे बढ़ाने के लिए सशक्त किया। जब वह 1967 में न्यूयॉर्क गई, तो वह एक अद्वितीय, आत्मविश्वासी सौंदर्यशास्त्र के साथ सुसज्जित थी, और जानती थी कि अन्य कलाकार क्या कर रहे हैं इसकी चिंता नहीं करनी चाहिए। न्यूयॉर्क में खुद को स्थापित करने में उसे कुछ समय लगा, लेकिन उसकी पहली प्रदर्शनी एक बड़ी थी—व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट 1972 वार्षिक प्रदर्शनी: समकालीन अमेरिकी चित्रकला। मरे के काम अंततः उस संस्थान के स्थायी संग्रह में शामिल हो गए, साथ ही मोमा, गुगेनहाइम, वॉकर, मेट, और दुनिया भर के 50 से अधिक प्रमुख कला संग्रहालयों के साथ।

Elizabeth Murray - Untitled, 1991, India ink, colored pencil and gouache on paper with collage, 10 2/5 × 10 7/10 in, 26.4 × 27.3 cm, Pace Gallery, © Elizabeth Murray

सतह से रूप तक

जो चीज़ मरे को आज सबसे अधिक याद किया जाता है, वह उसका अंतिम कार्य है—बड़े पैमाने पर, जटिल, आपस में जुड़े आकार के कैनवस। उस बिंदु तक उसकी यात्रा, पीछे मुड़कर देखने पर, लगभग अनिवार्य लगती है। शुरुआत से ही वह आकारों की जीवन-शक्ति में रुचि रखती थीं। 1976 की अपनी पेंटिंग Beginner के बारे में, उन्होंने कहा कि वह "एक जैविक आकार के साथ काम करना चाहती थीं जिसे कई अलग-अलग दृश्य तरीकों से पढ़ा जा सके। मैंने छोटे मार्स वायलेट सर्पिल को आकार के स्वर या दिल या वास्तविक आंतरिक भाग के रूप में सोचा।" लगभग उसी समय के आसपास उन्होंने असामान्य आकार के कैनवस पर अपनी रचनाएँ बनाना शुरू किया, जैसे कि त्रिकोण और हीरे। थोड़े समय बाद, उन्होंने ऐसे कैनवस बनाना शुरू किया जो आकार थे—अवास्तविक, जैविक रूपों की उनकी अपनी खोज। इससे उनकी रचनाएँ एक वास्तविक तरीके से जीवन में आ गईं। एक ऐसे काम के बारे में, जिसका शीर्षक Yikes है, जो उनके कॉफी कप श्रृंखला से है, मरे ने याद किया, "मैं प्रारंभिक क्यूबिस्ट लैंडस्केप पेंटिंग के बारे में सोच रही थी; कल्पना कीजिए कि आप उन ब्राक लैंडस्केप में से एक के अंदर चल रहे हैं।"

Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York

उसकी दृष्टि की पूर्ण परिपक्वता वास्तुकला के मास्टरपीस जैसे Everybody Knows (2007) में स्पष्ट है, जो मरे द्वारा उनकी मृत्यु से पहले बनाई गई अंतिम पेंटिंग है। उनके निर्माण की जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया को 2003 के Art 21 के एक एपिसोड में कैद किया गया। जैसा कि यह दिखाता है, उसने पहले कागज पर एक रचना बनाई, फिर प्रत्येक आकार के लिए एक कैनवास का निर्माण किया। अंततः, उसने आकार वाले कैनवस को एक साथ जोड़ा और उन्हें रंगों की परतों के साथ जीवंत किया। उसके अंतिम कार्य उस मास्टरफुल प्रतिभा के प्रमाण हैं जिसे मरे ने अपने स्टूडियो में विकसित किया। फिर भी, कला की दुनिया में कुछ लोग उसके प्रयासों को कमतर आंकते हैं, उसकी कृतियों को "लो आर्ट" कहते हैं, और जो खुशी यह प्रेरित करती है उसका मजाक उड़ाते हैं। ऐसे आलोचक केवल अपनी असफलता को प्रकट करते हैं कि वे एक कलाकार की गहन गंभीरता को समझने में असमर्थ हैं जो कला इतिहास, रंग की अंतर्निहित शक्ति और आकार और वस्तुओं के बीच के संबंधों से मोहित है। वैसे भी, ऐसी आलोचना का कोई स्थायी प्रभाव नहीं पड़ा। अपनी विनम्रता और हास्यबोध के बावजूद, मरे ने आत्मविश्वास के साथ अपनी बात रखी। उनके प्रति उन लोगों के सामने उनकी प्रसिद्ध लचीलापन ने उन्हें नारीवाद का प्रतीक बना दिया। उन्होंने न केवल महान अमूर्त कला की एक विरासत छोड़ी, बल्कि मानवता और शक्ति की भी। उन्होंने साबित किया, जैसे कि पहले कई लोगों ने साबित किया, कि कलाकारों को जो चाहें बनाने का अधिकार है; और कि एक मजबूत, आत्मविश्वासी, मास्टरफुल कार्य का शरीर हमेशा अपने आलोचकों से अधिक जीवित रहेगा।

Elizabeth Murray - installation view, Museum of Modern Art New York, © The Museum of Modern Art Archives, New York

विशेष छवि: एलिज़ाबेथ मरे - स्थापना दृश्य, न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय, © न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय अभिलेखागार

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा