"जीवंत रूपों की कलाकार" - एलिज़ाबेथ मरे
अपने 40 वर्षों के करियर के दौरान, एलिज़ाबेथ मरे ने एक अनूठी सौंदर्यशास्त्र विरासत बनाई—जो निस्संदेह गंभीर थी, और फिर भी ऐसी थी कि उस पर मुस्कुराए बिना रहा नहीं जा सकता। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने दृष्टि, हास्य और जिज्ञासा का उदाहरण प्रस्तुत किया। मैं उन्हें जीन डुबुफे, निक्की सेंट फाले, कीथ हैरिंग और अलेक्जेंडर कैल्डर की परंपरा में रखता हूँ—वे कलाकार जिन्होंने खेल की महत्ता को समझा। और एक मानव के रूप में, उन्होंने सड़क की समझदारी और प्रियता का उदाहरण दिया, एक सहज, आरामदायक और मित्रवत स्वभाव का संचार किया। उनका आत्मबोध उनके युवावस्था में स्थापित हुआ, जब वे अक्सर लगभग बेघर होती थीं। उन्होंने आत्मनिर्भरता और कड़ी मेहनत के पाठ जल्दी सीख लिए। उन्होंने कला के प्रति भी जल्दी लगाव दिखाया, याद करते हुए कि वे पाँचवीं कक्षा में ही अपने चित्र सहपाठियों को बेच रही थीं। उनकी मनमोहक, परिपक्व दृश्य शैली की पहली पोषण उनके गृह नगर शिकागो में हुई, और बाद में ओकलैंड में, दो ऐसे शहर जो विशेष रूप से 1960 के दशक में, विचित्र, स्वतंत्र कलाकारों को जन्म देने के लिए प्रसिद्ध थे जिनके बड़े विचार थे। अपनी मृत्यु से ठीक पहले, मरे को न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी के साथ सम्मानित किया गया। इसमें उनके करियर के लगभग 75 कार्य शामिल थे। उनकी पूरी विकास यात्रा एक साथ प्रदर्शित होने पर, उनकी कल्पना की गहराई, ध्यान की तीव्रता, और अमूर्त कला में उनके योगदान की मनमोहकता और सौंदर्य स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।
आशावादी कल्पनाशील
मरे द्वारा अपने करियर के दौरान विकसित की गई सौंदर्यशास्त्र विकास की एक बुनियादी समझ उनकी वेबसाइट से प्राप्त की जा सकती है। उनकी कुल रचनाओं की एक झलक वहाँ है, जो 1976 से 2007 तक कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित है। यह स्पष्ट रूप से दिखाता है कि उनकी परिपक्व चित्रकला शैली के बीज उनके प्रारंभिक कार्यों में मौजूद थे। साथ ही उन दो शहरों के प्रभाव भी स्पष्ट हैं जहाँ उन्होंने अपनी कला सीखी। अपनी स्नातक डिग्री के लिए, मरे ने शिकागो के आर्ट इंस्टिट्यूट (AIC) में अध्ययन किया। वे उस समय वहाँ थीं जब द मॉन्स्टर रोस्टर, द हेरी हू और शिकागो इमेजिस्ट्स से जुड़े कलाकार उस शहर में अपनी कला के चरम पर थे। उन्होंने उन समूहों के लिए प्रसिद्ध अतियथार्थवादी रूपों और जीवंत रंगों से जुड़ाव साझा किया। उन कलाकारों की तरह, मरे ने भी व्यक्तिगत कार्य बनाए। वे अपने पीढ़ी के पॉप कलाकारों की तरह व्यापक, व्यावसायिक संस्कृति के साथ संवाद में नहीं थीं, बल्कि वे कुछ आंतरिक के साथ संवाद कर रही थीं।
एलिज़ाबेथ मरे - हू वांट्स, 2003, एक श्रृंखला से 6 अनूठे कार्यों की श्रृंखला, त्रि-आयामी बहुरंगी लिथोग्राफ/स्क्रीनप्रिंट, काटा हुआ, चिपकाया हुआ, और कलाकार द्वारा हाथ से रंगा गया, 50 × 47 1/2 × 6 इंच, 127 × 120.7 × 15.2 सेमी, संस्करण 6 का, जेमिनी जी.ई.एल. जॉनी मोइसां वायल, न्यूयॉर्क में, © एलिज़ाबेथ मरे
वे शुरुआती चित्र यह भी दर्शाते हैं कि मरे में 1960 के दशक के शिकागो के मूर्त चित्रण आंदोलनों से जुड़ी निराशा नहीं थी। शायद यही कारण था कि स्नातक की पढ़ाई के बाद वे कैलिफोर्निया चली गईं। उन्होंने 1962 में ओकलैंड के मिल्स कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने अपनी मास्टर्स डिग्री प्राप्त की। उस समय बे एरिया फंक कला का केंद्र था। मरे उस आंदोलन की बुद्धिमत्ता, अस्पष्टता, और विचित्र कामुकता के साथ तालमेल में थीं। पश्चिम में उनके अनुभवों ने उन्हें निडर होकर अपनी आवाज़ को आगे बढ़ाने का साहस दिया। जब वे 1967 में न्यूयॉर्क गईं, तो उनके पास एक विचित्र, आत्मविश्वासी सौंदर्यशास्त्र स्थिति थी, और वे जानती थीं कि अन्य कलाकार क्या कर रहे हैं इसकी चिंता नहीं करनी चाहिए। न्यूयॉर्क में अपनी पहचान बनाने में उन्हें कुछ समय लगा, लेकिन उनकी पहली प्रदर्शनी बड़ी थी—व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट 1972 वार्षिक प्रदर्शनी: समकालीन अमेरिकी चित्रकला। मरे के कार्य अंततः उस संस्था के स्थायी संग्रह में शामिल हुए, साथ ही मोमा, गुगेनहाइम, वॉकर, मेट और दुनिया भर के 50 से अधिक प्रमुख कला संग्रहालयों में।
एलिज़ाबेथ मरे - बिना शीर्षक, 1991, भारत स्याही, रंगीन पेंसिल और गुआश पेपर पर कोलाज के साथ, 10 2/5 × 10 7/10 इंच, 26.4 × 27.3 सेमी, पेस गैलरी, © एलिज़ाबेथ मरे
सतह से रूप तक
आज मरे के लिए सबसे अधिक याद किया जाने वाला उनका अंतिम कार्य समूह है—बड़े पैमाने पर, जटिल, जुड़े हुए आकार वाले कैनवास। उस बिंदु तक उनकी यात्रा, पीछे मुड़कर देखने पर, लगभग अनिवार्य लगती है। शुरू से ही वे आकृतियों के जीवन-शक्ति में रुचि रखती थीं। अपनी 1976 की पेंटिंग Beginner के बारे में उन्होंने कहा कि वे “एक जैविक आकार से निपटना चाहती थीं जिसे कई अलग-अलग दृश्य तरीकों से पढ़ा जा सके। मैंने छोटे मार्स वायलेट सर्पिल को उस आकार की आवाज़ या दिल या असली आंतरिक भाग के रूप में सोचा।” लगभग उसी समय उन्होंने अपने चित्रों को असामान्य आकार के कैनवास पर बनाना शुरू किया, जैसे त्रिकोण और हीरे। थोड़े समय बाद, उन्होंने ऐसे कैनवास बनाना शुरू किया जो खुद ही आकार थे—उनकी अपनी आविष्कृत अमूर्त, जीवाकार आकृतियाँ। इससे उनके चित्रों को एक वास्तविक जीवन मिला। अपने कॉफी कप श्रृंखला के एक ऐसे कार्य, जिसका शीर्षक Yikes था, के बारे में मरे ने याद किया, “मैं प्रारंभिक क्यूबिस्ट परिदृश्य चित्रकला के बारे में सोच रही थी; कल्पना करें कि आप उन ब्राक परिदृश्यों में से एक के अंदर चल रहे हैं।”
एलिज़ाबेथ मरे - स्थापना दृश्य, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट न्यूयॉर्क, © म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट अभिलेखागार, न्यूयॉर्क
उनकी दृष्टि की पूर्ण परिपक्वता उनके वास्तुशिल्पीय उत्कृष्ट कार्यों जैसे Everybody Knows (2007) में दिखाई देती है, जो मरे की मृत्यु से पहले बनाई गई अंतिम पेंटिंग थी। उनके निर्माण की जटिल और समय-साध्य प्रक्रिया को 2003 के आर्ट 21 के एक एपिसोड में कैद किया गया। जैसा कि दिखाया गया है, उन्होंने पहले कागज पर एक रचना बनाई, फिर प्रत्येक आकार के लिए एक कैनवास बनाया। अंत में, उन्होंने आकार वाले कैनवासों को जोड़ा और रंग की परतों के साथ उन्हें जीवंत किया। उनके अंतिम कार्य मरे द्वारा अपने स्टूडियो में विकसित की गई उत्कृष्ट प्रतिभा के प्रमाण हैं। फिर भी, कला जगत के कुछ लोग उनके प्रयासों को कमतर आंकते हैं, उनके कार्य को "निम्न कला" कहते हैं, और जो आनंद यह उत्पन्न करता है उसका मज़ाक उड़ाते हैं। ऐसे आलोचक केवल अपनी असमर्थता प्रकट करते हैं कि वे एक ऐसे कलाकार की गहन गंभीरता को समझ नहीं पाते जो कला इतिहास, रंग और आकार की अंतर्निहित शक्ति, और वस्तुओं के बीच संबंधों से मोहित है। वैसे भी, ऐसी आलोचना का कोई स्थायी प्रभाव नहीं पड़ा। अपनी विनम्रता और हास्य भावना के बावजूद, मरे ने दृढ़ता से अपनी जगह बनाई। जो लोग उन्हें कमतर आंकना चाहते थे, उनके सामने उनकी प्रसिद्ध दृढ़ता ने उन्हें नारीवाद की एक प्रतिमा बना दिया। उन्होंने न केवल महान अमूर्त कला की विरासत छोड़ी, बल्कि मानवता और शक्ति की भी। उन्होंने साबित किया, जैसा कि कई पहले साबित कर चुके हैं, कि कलाकारों को जो चाहें बनाने का अधिकार है; और एक मजबूत, आत्मविश्वासी, उत्कृष्ट कार्य समूह हमेशा अपने आलोचकों से आगे रहेगा।
एलिज़ाबेथ मरे - स्थापना दृश्य, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट न्यूयॉर्क, © म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट अभिलेखागार, न्यूयॉर्क
मुख्य छवि: एलिज़ाबेथ मरे - स्थापना दृश्य, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट न्यूयॉर्क, © म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट अभिलेखागार, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
