यूके का पहला बड़ा रेट्रोस्पेक्टिव अल्बर्टो जियाकोमेत्ती का टेट में

समकालीन कलाकारों में, अल्बर्टो जियाकोमेत्ती सभी समय के सबसे सम्मानित मास्टरों में से एक हैं। हालांकि मूर्तिकार, चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन ने अपना पूरा जीवन 20वीं सदी में बिताया, उन्होंने एक ऐसा कार्य तैयार किया जो वास्तव में कालातीत है। अल्बर्टो जियाकोमेत्ती की मूर्तियाँ अपने विषयों को आवश्यकताओं तक सीमित कर देती हैं, और फिर भी उस सरलता के माध्यम से उनके आत्मा की विशालता का एक अहसास प्रकट होता है। कुछ अन्य कलाकारों का काम इतना तुरंत पहचानने योग्य है। और फिर भी एक ही समय में एक स्थान पर जियाकोमेत्ती के कई कार्यों का सामना करने का अवसर अभी भी दुर्लभ है। यूनाइटेड किंगडम में एक प्रमुख जियाकोमेत्ती रेट्रोस्पेक्टिव हुए दो दशक हो चुके हैं। लेकिन अंततः इसे सही किया गया है, क्योंकि लंदन के टेट मॉडर्न में हाल ही में जियाकोमेत्ती की एक विशाल प्रदर्शनी खोली गई है। टेट मॉडर्न में अल्बर्टो जियाकोमेत्ती 250 से अधिक कार्यों का एक आश्चर्यजनक चयन एकत्र करता है, जिसमें चित्र, ड्राइंग और निश्चित रूप से मूर्तियाँ शामिल हैं, जिनमें से कई पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं की गई हैं।

एक अंतरराष्ट्रीय प्रिय कलाकार

अल्बर्टो जियाकोमेत्ती का जन्म 1901 में बोरगोनोवो में हुआ, जो ग्राउबुंडन के कैंटन में एक शहर है, जो दक्षिण-पूर्वी स्विट्ज़रलैंड में इटली की सीमा के निकट स्थित है। उनके पहले कला शिक्षक उनके पिता और उनके गॉडफादर थे, जो दोनों चित्रकार थे, और उनके पहले कला कार्य उनके परिवार के चित्र थे। कहा जाता है कि उन्होंने 12 वर्ष की आयु में अपनी पहली तेल पेंटिंग पूरी की, और 14 वर्ष की आयु में अपने भाई डिएगो की पहली मूर्ति बनाई। उनकी पहली संगठित कला शिक्षा 18 वर्ष की आयु में जिनेवा के विभिन्न स्कूलों में मिली। लेकिन 1922 में, उन्होंने पेरिस जाने का निर्णय लिया। और यहीं पर उन्होंने अपनी पीढ़ी के प्रमुख आधुनिकतावादी कलाकारों में अपना नाम बनाया।

"उनका आज के मास्टर में परिवर्तन तब शुरू हुआ जब गियाकोमेत्ती पेरिस में अकादमी डे ला ग्रांडे चॉमियर में कक्षाएं ले रहे थे। उन्होंने वहां तीन साल तक मेहनत से अध्ययन किया, लेकिन अंततः वास्तविकता की नकल करने की थकान से थक गए। वह कुछ और की ओर आकर्षित महसूस करने लगे, और 1925 में, जब उन्होंने पहली बार सैलॉन डे तुइलरीज़ में प्रदर्शनी की, तो उन्होंने स्वदेशी कला और क्यूबिज़्म जैसे आंदोलनों से प्रेरणा लेना शुरू किया। इसलिए, दुनिया की नकल करने के बजाय, उन्होंने अपने भावनाओं और कल्पना से काम करने के लिए खुद को मुक्त किया। इस दिशा में बदलाव से उत्पन्न होने वाले पहले कार्यों में से एक उनके所谓 "फ्लैट स्कल्पचर" थे, जिनमें चपटी आकृतियाँ और प्राचीन दिखने वाली विशेषताएँ थीं। इन परिवर्तनकारी प्रारंभिक कार्यों में से कुछ, जैसे कि उनका 1926 का कार्य "महिला का सिर [फ्लोरा मयो]", वर्तमान में टेट मॉडर्न में चल रही प्रदर्शनी में शामिल हैं।"

अल्बर्टो जियाकोमेत्ती - महिला का सिर [फ्लोरा मायो], 1926। रंगीन प्लास्टर, 31.2 x 23.2 x 8.4 सेमी, अल्बर्टो और एनेट जियाकोमेत्ती फाउंडेशन, पेरिस के संग्रह से © अल्बर्टो जियाकोमेत्ती एस्टेट, ACS/DACS, 2017

सुर्रियलिज़्म से माचिस की डिब्बियों तक

1930 के दशक में, जियाकोमेत्ती ने स्यूरियलिस्टों के साथ एक बार फिर से संबंध बनाए रखा। उनका काम स्यूरियलिस्ट दृष्टिकोण और सौंदर्यशास्त्र के साथ मेल खाता था, लेकिन जियाकोमेत्ती कभी भी उस संकीर्ण दृष्टिकोण से संतुष्ट नहीं थे, या वास्तव में किसी अन्य संगठित कलाकारों के समूह से। फिर भी, इस दशक में उन्होंने जो कई काम किए, जो वर्तमान टेट रेट्रोस्पेक्टिव में प्रदर्शित हैं, जैसे कि 1932 का "महिला जिसकी गला काटी गई है", वास्तव में दुःस्वप्नों और अवचेतन अमूर्तता के रहस्यों को उजागर करते हैं, और स्यूरियलिस्ट चित्रण के साथ आकर्षक सौंदर्यात्मक संवाद करते हैं।

जैसे-जैसे 1930 का दशक बीतता गया, जियाकोमेत्ती ने कई त्रासदियों का सामना किया, जिसमें 1933 में उनके पिता की मृत्यु और 1937 में उनकी बहन की प्रसव के दौरान मृत्यु शामिल है। फिर 1938 में, जियाकोमेत्ती को एक कार ने टक्कर मार दी, जिससे उन्हें जीवन भर लंगड़ाने की समस्या हो गई। उनके भावनात्मक संघर्ष का सबसे बुरा समय द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में आया। उन्होंने लड़ने की कोशिश की, लेकिन उनकी चोट के कारण उन्हें वापस भेज दिया गया। इसलिए 1940 में पेरिस पर जर्मन आक्रमण से भागने के बाद और फिर से शहर में थोड़े समय के लिए लौटने के बाद, उन्होंने अंततः स्विट्ज़रलैंड में अपने घर लौटने का निर्णय लिया, जहाँ वह युद्ध के बाकी समय तक रहे। और यहीं से एक कलाकार के रूप में उनका अंतिम परिवर्तन शुरू हुआ। उन्होंने छोटे-छोटे स्कल्पचर पर काम करना शुरू किया, जो इतने छोटे थे कि वह युद्ध के बाद उन्हें माचिस की डिब्बियों में पेरिस ले जा सके। फिर, जब वह पेरिस लौटे, तो उन्हें अपने लघु स्कल्पचर से प्रेरित एक कलात्मक अनुभव हुआ और मानव रूप को देखने का एक नया, पूरी तरह से व्यक्तिगत तरीका मिला।

अल्बर्टो जियाकोमेत्ती - महिला जिसकी गला काटा गया, 1932। कांस्य (कास्ट 1949), 22 x 75 x 58 सेमी, स्कॉटलैंड के राष्ट्रीय गैलरी से © अल्बर्टो जियाकोमेत्ती एस्टेट, ACS/DACS, 2017

लंबा और पतला

जैसा कि अपेक्षित था, टेट मॉडर्न में जियाकोमेत्ती का अधिकांश काम युद्ध के बाद, अपनी अनुभूति के बाद किए गए असाधारण कार्यों पर केंद्रित है। क्योंकि तब उन्होंने लंबे, पतले, दुबले मानव रूपों को आकार देने की अपनी विशिष्ट शैली विकसित की। ये अद्भुत आकृतियाँ एक जीवन भर संघर्ष का परिणाम हैं, जो ठोस और अमूर्त दुनियाओं के बीच संतुलन बनाने की कोशिश कर रही हैं। वे युद्ध के बाद मानवता की कमी के एक आदर्श चित्रात्मक भाव को प्रस्तुत करती हैं, और फिर भी उनमें एक ठोसता, एक ठोसता, एक गरिमा, और एक कालातीतता है जो आत्मा की शाश्वत शक्ति और दृढ़ता के प्रति आत्मविश्वास से बोलती है।

ये आकृतियाँ कितनी नाजुक और थकी हुई थीं जिन्हें जियाकॉमेत्ती बना रहे थे। उनकी उपस्थिति में कितनी शक्ति थी, और फिर भी कितनी नाजुक। 1948 में, जियाकॉमेत्ती ने पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी कला का प्रदर्शन किया, पियरे मेटिस गैलरी में, जो कलाकार हैन्क मेटिस के सबसे छोटे बेटे के स्वामित्व में थी। प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग निबंध, जिसका शीर्षक था 'ए क्वेस्ट फॉर द एब्सोल्यूट', एक फ्रांसीसी लेखक द्वारा लिखा गया था जिसे जियाकॉमेत्ती ने युद्ध से ठीक पहले दोस्त बनाया था, जिसका नाम था जीन-पॉल सार्त्र। अगले डेढ़ दशक में, इन आश्चर्यजनक कार्यों के प्रति जनता की रुचि ने जियाकॉमेत्ती को अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने वेनिस बिएनाले में कई बार फ्रांस के प्रतिनिधि के रूप में प्रदर्शित किया, यूरोप भर में प्रदर्शनी में शामिल हुए, साथ ही अपने देश में, और उन्हें जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में रेट्रोस्पेक्टिव दिए गए।

टेट की ओर वापसी

गियाकोमेत्ती का निधन 1966 में, चुर के अल्पाइन शहर में हुआ, उसी क्षेत्र में जहाँ वह पैदा हुए थे। और वह अपने गृहनगर के कब्रिस्तान में दफन हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि उन्हें उनके देश के लोगों द्वारा पूजा जाता है। लेकिन साथ ही, वह सबसे अधिक फ्रांस के साथ जुड़े हुए हैं, जहाँ उन्होंने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम का अधिकांश हिस्सा किया। अपनी मृत्यु से ठीक पहले, उन्हें फ्रांस के राष्ट्र द्वारा राष्ट्रीय कला पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जो उनके जीवन और उनके कला के उस देश पर प्रभाव का प्रमाण है। फिर भी, यह भी उल्लेखनीय है कि गियाकोमेत्ती की अंतिम प्रदर्शनी, जब वह अभी भी जीवित थे, वास्तव में इंग्लैंड में थी, और वर्तमान प्रदर्शनी की तरह, यह भी टेट में हुई, जिसे तब टेट गैलरी कहा जाता था। यह प्रदर्शनी, जो 1965 में आयोजित की गई थी, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय और डेनमार्क के हुमलेबैक में लुइसियाना संग्रहालय में भी गई।

एनेट गियाकोमेत्ती, अल्बर्टो की पत्नी और अक्सर उनकी मॉडल, अपने पति की मृत्यु के बाद 27 और वर्षों तक जीवित रहीं, और उन्होंने अपने पति की विरासत को संरक्षित करने में अपने समय और ऊर्जा का एक विशाल हिस्सा समर्पित किया। उन्होंने उनके कार्यों का दस्तावेजीकरण और संग्रह करने के लिए एक फाउंडेशन स्थापित किया, और उनके जीवन के अच्छे अध्ययन को सुनिश्चित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वास्तव में, यह पहले कभी न देखे गए फाउंडेशन अल्बर्टो एट एनेट गियाकोमेत्ती, पेरिस के अद्वितीय पहुंच के माध्यम से है कि टेट मॉडर्न में वर्तमान गियाकोमेत्ती प्रदर्शनी इतनी असाधारण संग्रह को एकत्रित करने में सक्षम है, जो शायद ही कभी देखी गई, और पहले कभी नहीं देखी गई कृतियों का संग्रह है। अल्बर्टो गियाकोमेत्ती टेट मॉडर्न, लंदन में 10 सितंबर 2017 तक प्रदर्शित रहेगा। यह प्रदर्शनी फ्रांसेस मॉरिस द्वारा क्यूरेट की गई है, जो टेट मॉडर्न की निदेशक हैं, कैथरीन ग्रेनियर, पेरिस में फाउंडेशन अल्बर्टो एट एनेट गियाकोमेत्ती की निदेशक और मुख्य क्यूरेटर के साथ, और लेना फ्रिट्सच, टेट मॉडर्न की सहायक क्यूरेटर और मैथिल्ड लेकुयर, फाउंडेशन अल्बर्टो एट एनेट गियाकोमेत्ती की सहयोगी क्यूरेटर। प्रदर्शनी के साथ एक पूर्ण कैटलॉग है जो टेट पब्लिशिंग द्वारा निर्मित है, जिसे क्यूरेटर फ्रांसेस मॉरिस, लेना फ्रिट्सच, कैथरीन ग्रेनियर और मैथिल्ड लेकुयर द्वारा सह-संपादित किया गया है।

अल्बर्टो जियाकोमेत्ती - द हैंड, 1947। कांस्य (कास्ट 1947-49), 57 x 72 x 3.5 सेमी, कुन्स्टहाउस ज्यूरिख के संग्रह से, अल्बर्टो जियाकोमेत्ती स्टिफ्टंग © अल्बर्टो जियाकोमेत्ती एस्टेट, ACS/DACS, 2017

विशेष छवि: अल्बर्टो जियाकोमेत्ती और उनकी मूर्तियाँ वेनिस बिएनाले, 1956, जियाकोमेत्ती फाउंडेशन के अभिलेखागार से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा