यूके का पहला बड़ा रेट्रोस्पेक्टिव अल्बर्टो जियाकोमेत्ती का टेट में

आधुनिक कलाकारों में, अल्बर्टो जियाकोमेट्टी सदैव के सबसे सम्मानित गुरुों में से एक हैं। यद्यपि मूर्तिकार, चित्रकार और रेखाचित्रकार ने अपना पूरा जीवन 20वीं सदी में बिताया, उन्होंने ऐसा कार्य-संग्रह बनाया जो वास्तव में कालातीत है। अल्बर्टो जियाकोमेट्टी की मूर्तियाँ अपने विषयों को केवल आवश्यक तत्वों तक सीमित कर देती हैं, और फिर भी उस सरलीकरण के माध्यम से उनकी आत्मा की विशालता का अनुभव होता है। कुछ ही अन्य कलाकारों के कार्य इतने तुरंत पहचाने जा सकते हैं। फिर भी जियाकोमेट्टी के इतने सारे कार्यों को एक ही स्थान पर एक साथ देखने का अवसर अभी भी दुर्लभ है। यूनाइटेड किंगडम में जियाकोमेट्टी की एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी को दो दशकों से अधिक समय हो चुका है। लेकिन अंततः इसे सुधारा गया है, क्योंकि हाल ही में लंदन के टेट मॉडर्न में जियाकोमेट्टी की एक भव्य प्रदर्शनी शुरू हुई है। टेट मॉडर्न में अल्बर्टो जियाकोमेट्टी में 250 से अधिक कार्यों का आश्चर्यजनक संग्रह प्रस्तुत किया गया है, जिसमें चित्र, रेखाचित्र और निश्चित रूप से मूर्तियाँ शामिल हैं, जिनमें से कई पहले कभी सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं हुई हैं।

एक अंतरराष्ट्रीय प्रिय कलाकार

अल्बर्टो जियाकोमेट्टी का जन्म 1901 में बोरगोनोवो में हुआ था, जो ग्राउबुंडेन केंटन में एक नगर है, जो दक्षिण-पूर्वी स्विट्ज़रलैंड में इतालवी सीमा के पास है। उनके पहले कला शिक्षक उनके पिता और उनके गॉडफादर थे, दोनों चित्रकार थे, और उनके पहले कला कार्य उनके परिवार के चित्र थे। कहा जाता है कि उन्होंने 12 वर्ष की आयु में अपनी पहली तेल चित्रकारी पूरी की, और 14 वर्ष की आयु में अपने भाई डिएगो की पहली मूर्ति बनाई। उनकी पहली संगठित कला शिक्षा 18 वर्ष की आयु में जेनेवा के विभिन्न विद्यालयों में हुई। लेकिन 1922 में, उन्होंने पेरिस जाने का निर्णय लिया। और वहीं उन्होंने अपनी पीढ़ी के प्रमुख आधुनिकतावादी कलाकारों में अपनी पहचान बनाई।

जियाकोमेट्टी के उस गुरु में बदलने की प्रक्रिया तब शुरू हुई जब वे पेरिस के अकादेमी दे ला ग्रांडे चौमिएर में कक्षाएं ले रहे थे। उन्होंने वहां तीन वर्षों तक मेहनत से अध्ययन किया, लेकिन अंततः वास्तविकता की नकल करने की थकान से वे थक गए। वे कुछ और की ओर आकर्षित हुए, और 1925 में, टुइलरी सैलून में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद, उन्होंने स्वदेशी कला और क्यूबिज्म जैसे आंदोलनों से प्रेरणा लेना शुरू किया। इसलिए दुनिया की नकल करने के बजाय, उन्होंने अपनी भावनाओं और कल्पना से काम करना शुरू किया। इस दिशा में बदलाव से उत्पन्न पहला कार्य समूह उनके तथाकथित "समतल मूर्तियाँ" थीं, जो सपाट रूपों और आदिम दिखने वाले चेहरे वाले बस्ट थे। इन परिवर्तनकारी प्रारंभिक कार्यों में से कुछ, जैसे उनका 1926 का कार्य महिला का सिर [फ्लोरा मेयो], वर्तमान टेट मॉडर्न पुनरावलोकन में शामिल हैं।

अल्बर्टो जियाकोमेट्टी - महिला का सिर [फ्लोरा मेयो], 1926। चित्रित प्लास्टर, 31.2 x 23.2 x 8.4 सेमी, संग्रह से फोंडेशन अल्बर्टो एट एनेट जियाकोमेट्टी, पेरिस © अल्बर्टो जियाकोमेट्टी एस्टेट, ACS/DACS, 2017

सुररियलिज्म से माचबॉक्स तक

1930 के दशक में, जियाकोमेट्टी का सुररियलिस्टों के साथ बार-बार संबंध रहा। उनके कार्य सुररियलिस्ट दृष्टिकोण और सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल लगते थे, लेकिन जियाकोमेट्टी कभी भी उस संकीर्ण दृष्टिकोण या किसी भी अन्य संगठित कलाकार समूह से संतुष्ट नहीं थे। फिर भी, इस दशक में बनाए गए कई कार्य, जो वर्तमान टेट पुनरावलोकन में प्रदर्शित हैं, जैसे 1932 की महिला जिसकी गर्दन कटी हुई है, दुःस्वप्नों और अवचेतन अमूर्तता के रहस्यों को जगाते हैं, और सुररियलिस्ट छवियों के साथ एक आकर्षक सौंदर्य संवाद करते हैं।

जैसे-जैसे 1930 का दशक बीता, जियाकोमेट्टी ने कई दुखद घटनाओं का सामना किया, जिनमें 1933 में उनके पिता का निधन और 1937 में उनकी बहन की प्रसव के दौरान मृत्यु शामिल है। फिर 1938 में, जियाकोमेट्टी एक कार की टक्कर से घायल हो गए, जिससे उनकी उम्र भर लंगड़ा चलने की समस्या रही। उनकी भावनात्मक लड़ाई का सबसे कठिन समय द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में था। उन्होंने लड़ने का प्रयास किया, लेकिन अपनी चोट के कारण उन्हें मना कर दिया गया। इसलिए 1940 में जर्मन आक्रमण से पेरिस से भागने के बाद और थोड़े समय के लिए वापस आने के बाद, उन्होंने अंततः स्विट्ज़रलैंड लौटने का निर्णय लिया, जहां वे युद्ध के बाकी समय रहे। और यहीं उनकी अंतिम कलाकार के रूप में परिवर्तन शुरू हुआ। उन्होंने इतनी छोटी मूर्तियाँ बनानी शुरू कीं कि वे युद्ध के बाद उन्हें माचबॉक्स में लेकर पेरिस वापस जा सके। फिर, पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने अपनी सूक्ष्म मूर्तियों से प्रेरणा लेकर मानव आकृति को देखने का एक नया, पूरी तरह व्यक्तिगत तरीका खोजा।

अल्बर्टो जियाकोमेट्टी - महिला जिसकी गर्दन कटी हुई है, 1932। कांस्य (1949 में ढाला गया), 22 x 75 x 58 सेमी, स्कॉटलैंड के राष्ट्रीय गैलरियों से © अल्बर्टो जियाकोमेट्टी एस्टेट, ACS/DACS, 2017

लंबे और दुबले

जैसा कि अपेक्षित था, टेट मॉडर्न में जियाकोमेट्टी का अधिकांश भाग युद्ध के बाद बनाए गए असाधारण कार्यों पर केंद्रित है, जब उन्होंने अपनी अंतर्दृष्टि प्राप्त की। तब उन्होंने अपनी विशिष्ट शैली विकसित की, जिसमें लंबे, पतले, दुबले मानव रूपों की मूर्तियाँ शामिल हैं। ये अद्भुत आकृतियाँ एक जीवनकाल की संघर्ष की परिणति हैं, जो ठोस और अमूर्त दुनियाओं के बीच संतुलन बनाने की कोशिश करती हैं। ये युद्ध के बाद मानवता की कमी की भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं, और फिर भी इनमें एक ठोसता, स्थिरता, गरिमा और कालातीतता है, जो आत्मा की अनंत शक्ति और दृढ़ता को आत्मविश्वास से दर्शाती हैं।

जियाकोमेट्टी द्वारा बनाई गई ये आकृतियाँ इतनी नाजुक और थकी हुई थीं। उनकी उपस्थिति इतनी शक्तिशाली थी, फिर भी वे इतनी नाजुक थीं। 1948 में, जियाकोमेट्टी की कला पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित हुई, पियरे मटिस गैलरी में, जो कलाकार हेनरी मटिस के सबसे छोटे पुत्र की थी। उस प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग निबंध, जिसका शीर्षक था "परम की खोज", एक फ्रांसीसी लेखक जीन-पॉल सार्त्र ने लिखा था, जिनसे जियाकोमेट्टी युद्ध से ठीक पहले मित्रता कर चुके थे। अगले डेढ़ दशक में, इन अद्भुत कार्यों के प्रति जनता की रुचि ने जियाकोमेट्टी को अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने फ्रांस के प्रतिनिधि के रूप में वेनिस बिएनाले में कई बार प्रदर्शन किया, यूरोप और अपने देश में प्रदर्शनी में शामिल हुए, और जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में पुनरावलोकन प्रदर्शनी पाई।

टेट में वापसी

जियाकोमेट्टी का निधन 1966 में हुआ, अल्पाइन शहर चूर में, उसी क्षेत्र में जहां उनका जन्म हुआ था। और वे अपने गृह नगर के कब्रिस्तान में दफन हैं। इसमें कोई संदेह नहीं कि उनके देश के लोग उन्हें सम्मानित करते हैं। लेकिन साथ ही वे अक्सर फ्रांस से जुड़े होते हैं, जहां उन्होंने अपना अधिकांश महत्वपूर्ण कार्य किया। मृत्यु से ठीक पहले उन्हें फ्रांस द्वारा राष्ट्रीय कला पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो उनके जीवन और कला के उस देश पर प्रभाव का प्रमाण है। फिर भी यह उल्लेखनीय है कि जियाकोमेट्टी की अंतिम पुनरावलोकन प्रदर्शनी उनके जीवित रहते इंग्लैंड में हुई थी, और वर्तमान पुनरावलोकन की तरह वह भी टेट में हुई थी, जिसे तब टेट गैलरी कहा जाता था। वह प्रदर्शनी, जो 1965 में आयोजित हुई थी, न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और डेनमार्क के लुइसियाना म्यूजियम में भी प्रदर्शित हुई थी।

अनेट जियाकोमेट्टी, अल्बर्टो की पत्नी और अक्सर उनकी मॉडल, अपने पति के निधन के बाद 27 वर्ष और जीवित रहीं, और उन्होंने अपने पति की विरासत को संरक्षित करने में बहुत समय और ऊर्जा समर्पित की। उन्होंने उनके कार्यों को दस्तावेज़ित और संग्रहित करने के लिए एक फाउंडेशन स्थापित किया, और उनके जीवन के अच्छे अध्ययन को सुनिश्चित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वास्तव में, पेरिस में फोंडेशन अल्बर्टो एट एनेट जियाकोमेट्टी तक अभूतपूर्व पहुंच के माध्यम से ही यह वर्तमान जियाकोमेट्टी प्रदर्शनी टेट मॉडर्न में इतनी दुर्लभ और पहले कभी न देखे गए कार्यों का असाधारण संग्रह प्रस्तुत कर पा रही है। लंदन के टेट मॉडर्न में अल्बर्टो जियाकोमेट्टी की प्रदर्शनी 10 सितंबर 2017 तक देखी जा सकती है। यह प्रदर्शनी फ्रांसेस मॉरिस, टेट मॉडर्न की निदेशक, कैथरीन ग्रेनियर, पेरिस के फोंडेशन अल्बर्टो एट एनेट जियाकोमेट्टी की निदेशक और मुख्य क्यूरेटर, साथ ही लेना फ्रिट्श, टेट मॉडर्न की सहायक क्यूरेटर और माथिल्ड लेकुइयर, फोंडेशन की सहायक क्यूरेटर द्वारा संयोजित की गई है। प्रदर्शनी के साथ टेट पब्लिशिंग द्वारा एक पूर्ण कैटलॉग भी प्रकाशित किया गया है, जिसे क्यूरेटर फ्रांसेस मॉरिस, लेना फ्रिट्श, कैथरीन ग्रेनियर और माथिल्ड लेकुइयर ने सह-संपादित किया है।

अल्बर्टो जियाकोमेट्टी - हाथ, 1947। कांस्य (1947-49 में ढाला गया), 57 x 72 x 3.5 सेमी, कुंस्टहाउस ज्यूरिख संग्रह से, अल्बर्टो जियाकोमेट्टी स्टिफ्टुंग © अल्बर्टो जियाकोमेट्टी एस्टेट, ACS/DACS, 2017

मुख्य छवि: वेनिस बिएनाले, 1956 में अल्बर्टो जियाकोमेट्टी और उनकी मूर्तियाँ, जियाकोमेट्टी फाउंडेशन के अभिलेखागार से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा