मिचेल-इनस और नैश जूलियन स्टैंज़क की कला को सलाम करते हैं
चित्रकार जूलियन स्टैंज़क का इस वर्ष अपने गृहनगर क्लीवलैंड, ओहियो में 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु से पहले, न्यूयॉर्क में मिशेल-इनस और नैश उनकी कला का दूसरा एकल प्रदर्शन आयोजित करने की योजना बना रहे थे। वह प्रदर्शनी 18 मई को खोली गई, स्टैंज़क के निधन के दो महीने से भी कम समय बाद, और यह केवल एक और शो से अधिक बन गई है। यह एक सच्चे प्रिय और प्रभावशाली कलाकार के काम और जीवन का उत्सव है। शो का उपशीर्षक है The Life of the Surface, Paintings 1970-1975। जैसा कि संकेत दिया गया है, इसमें केवल 70 के दशक में पांच साल की अवधि में बनाए गए काम शामिल हैं। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण है उस जीवन का संदर्भ जो स्टैंज़क ने अपने काम में और कला की दुनिया में सामान्य रूप से लाया। ओप आर्ट के रूप में जाने जाने वाले आंदोलन के एक प्रवर्तक के रूप में, स्टैंज़क एक अग्रणी थे जिन्होंने केवल रंग और रेखा के सरल तत्वों का उपयोग करके असाधारण चीजें हासिल करने की खोज की।
अनजाने में ओप आर्ट का आविष्कार करना
आज Op Art की परिभाषा अधिकांश कला प्रेमियों, क्यूरेटरों, शिक्षकों और संग्रहकर्ताओं द्वारा एक प्रकार की ट्रिपी, ज्यामितीय कला के रूप में समझी जाती है जो आंख को मूवमेंट, स्पेस और लाइट का अनुभव कराती है जबकि वास्तव में ऐसा कुछ नहीं होता। यह आंदोलन आमतौर पर कुछ बड़े नाम वाले कलाकारों जैसे Bridget Riley और Victor Vasarely से जुड़ा होता है, जो इसके प्रारंभिक दिनों में इसके सबसे प्रमुख समर्थक थे। और समकालीन दर्शक इसे एक समेकित आंदोलन के रूप में देखने की प्रवृत्ति रखते हैं, जिसमें शामिल कलाकारों का एक समझा हुआ एजेंडा था, या कम से कम वे एक समेकित सौंदर्यात्मक दिशा में आगे बढ़ रहे थे।
लेकिन ओप आर्ट के बारे में सच्चाई इससे कहीं कम ग्लैमरस है। ओप आर्ट की परिभाषा किसी और के काम की प्रदर्शनी के शीर्षक से निकली, जो कि जूलियन स्टैंज़क का था। यह शो न्यूयॉर्क में उनका पहला था, और यह 1964 में मार्था जैक्सन गैलरी में आयोजित किया गया था। मार्था जैक्सन ने खुद इस शो का शीर्षक जूलियन स्टैंज़क: ऑप्टिकल पेंटिंग्स रखा। जब वह अपने घर क्लीवलैंड से न्यूयॉर्क आए शो देखने के लिए, स्टैंज़क ने पहली बार इस शीर्षक के बारे में तब जाना जब उन्होंने इसे गैलरी की खिड़की पर लिखा देखा। एक 2011 के इंटरव्यू में, स्टैंज़क ने याद किया, “मैंने कहा, ‘हे भगवान, यह आपको कहाँ मिला? मार्था, आप ऑप्टिकल कैसे कह सकती हैं?’” जैक्सन ने उन्हें शांत करने की कोशिश करते हुए जवाब दिया, “अरे, जूलियन, यह कला आलोचकों के लिए सोचने की बात है।” और उन्होंने सच में सोचा। वास्तव में, एक युवा मूर्तिकार जिसका नाम डोनाल्ड जड था, जिसने उस समय आर्ट्स मैगज़ीन के लिए आलोचना लिखी, ने शो की समीक्षा की और इसके शीर्षक के संदर्भ में अपनी समीक्षा में ओप आर्ट वाक्यांश का निर्माण किया।
जूलियन स्टैंज़क - स्टैटिक ब्लू, 1973, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 48x120 इंच
रंग और रेखा
पश्चदृष्टि में, एक विशेष प्रकार की पेंटिंग को अलग करना और उसे ऑप्टिकल कहना हास्यास्पद लगता है। शब्द ऑप्टिकल किसी भी घटना से संबंधित है जो प्रकाश के दृश्य स्पेक्ट्रम के भीतर मौजूद है। लेकिन उस पहले जूलियन स्टैंज़क शो के संदर्भ में जो मार्था जैक्सन गैलरी में था, इस शब्द को केवल यह संदर्भित करने के लिए नहीं समझा गया, बल्कि यह भी कि इसका कुछ संबंध ऑप्टिकल भ्रांतियों से है। स्टैंज़क ने गहराई और गति का आभास देने के लिए रंग और रेखा के संयोजन का उपयोग किया, और यह सुझाव दिया कि प्रकाश काम की सतह से निकल रहा था। लेकिन काम के बारे में कुछ भी ऐसा नहीं था जो किसी को धोखा देने का प्रयास हो। यह केवल यह जांचने का एक प्रयास था कि रंग और रेखा अपने आप में क्या कर सकते हैं।
उसका रंग और रेखा के तत्वों की ओर प्रारंभिक आकर्षण स्टैंज़क के लिए न्यूयॉर्क में पहले शो से दशकों पहले शुरू हुआ, जब वह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उगांडा में एक शरणार्थी शिविर में एक युवा व्यक्ति था। उसने श्रमिक शिविर में काम करते समय अपने प्रमुख दाहिने हाथ का उपयोग खो दिया था और फिर अयोग्य सेना के डॉक्टरों द्वारा उसे और अधिक चोट लगी। यह चोट उसके संगीतकार बनने के सपने को समाप्त कर दिया, इसलिए जब वह अफ्रीका पहुंचा और उसकी सुंदरता और रंग को देखा, तो उसने अपने बाएं हाथ से चित्रित करने और पेंटिंग सीखने का अवसर लिया। उस समय का उसका काम असाधारण है, यह दिखाते हुए कि भले ही उसके गैर-प्रमुख हाथ से, उसके पास वास्तविकता से चित्रित करने की असामान्य क्षमता थी। लेकिन उसे जो उसने देखा और अनुभव किया, उसे चित्रित करने की कोई इच्छा नहीं थी। इसके बजाय, उसने अमूर्त विषय वस्तु की खोज की जो उसे अतीत को भुलाने में मदद कर सके और कुछ सार्वभौमिक चित्रित कर सके।
जूलियन स्टैंज़क - द लाइफ ऑफ़ द सरफेस, पेंटिंग्स 1970 – 1975, इंस्टॉलेशन व्यू एट मिशेल-इनस एंड नैश NY, 2017
ओहियो में आना
जैसे ही वह सक्षम हुआ, स्टांज़क अमेरिका आया जहाँ उसने अपने परिवार के सदस्यों से जुड़ गया जो ओहायो में रह रहे थे। उसने पाया कि क्लीवलैंड शहर उसकी कलात्मक महत्वाकांक्षाओं के लिए उपयुक्त है, वहाँ एक जीवंत सिम्फनी और कला संग्रहालय की खोज की। उसने आर्ट अकादमी ऑफ सिनसिनाटी में कला कक्षाओं में नामांकन कराया, और वहीं उसने वास्तव में रंग के तत्व पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। लेकिन उसने जल्दी ही पता लगाया कि उसके स्कूल में कोई भी उसे वह सब नहीं सिखा सकता था जो वह जानना चाहता था। स्टांज़क ने कहा, "मैं रंग का आनंद ले रहा था। और मैं इसके बारे में और जानना चाहता था। और किसी ने मेरे सवालों का जवाब नहीं दिया। तो मैंने सुना कि अल्बर्स एक विशेषज्ञ हैं। और वह कहाँ पढ़ा रहे हैं? येल में। तो मैं येल जाता हूँ।"
"Albers" के संदर्भ में, स्टैंज़क जोसेफ अल्बर्स की बात कर रहे थे, जो रंग के प्रमुख आधुनिकतावादी विशेषज्ञों में से एक थे। जोसेफ अल्बर्स और उनकी पत्नी अन्नी द्वितीय विश्व युद्ध से पहले बौहाउस में प्रभावशाली शिक्षक थे। जब नाज़ियों ने बौहाउस को बंद करने के लिए मजबूर किया, तो वे ब्लैक माउंटेन कॉलेज में पढ़ाने के लिए आमंत्रण पर उत्तरी कैरोलिना गए। बाद में वे येल चले गए। यह सुनकर कि अल्बर्स दुनिया में रंग के प्रमुख विशेषज्ञ हैं, स्टैंज़क ने येल में स्नातक अध्ययन के लिए आवेदन किया। और अल्बर्स के अधीन अध्ययन करते समय, वह इस बात के प्रति आश्वस्त हो गया कि वास्तव में जो कुछ भी वह व्यक्त करने की इच्छा रखता था, उसे रंग के साथ, साथ ही रेखा के सरल जोड़ के साथ व्यक्त किया जा सकता है।"
जूलियन स्टैंज़क - द लाइफ ऑफ़ द सरफेस, पेंटिंग्स 1970 – 1975, इंस्टॉलेशन व्यू एट मिशेल-इनस एंड नैश NY, 2017
प्रतिक्रियात्मक आँख
दो साल बाद, जब उसने मार्था जैक्सन गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी की, जिसने ओप आर्ट शब्द को जन्म दिया, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय ने ज्यामितीय अमूर्त कला की अपनी महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी द रिस्पॉन्सिव आई का आयोजन किया। इस शो में जूलियन स्टैंज़क शामिल थे, जैसे कि उनके येल के शिक्षक जोसेफ अल्बर्स, उपरोक्त ब्रिजेट रिले और विक्टर वासारेली, और 15 देशों के 95 अन्य कलाकार। उस प्रदर्शनी को ओप आर्ट को व्यापक जन कल्पना में पेश करने के लिए प्रसिद्धि मिली। लेकिन उस समय, मोमा ने शो में काम को संदर्भित करने के लिए ओप आर्ट शब्द का कभी उपयोग नहीं किया। इसके बजाय, संग्रहालय ने नए तरीकों की खोज को उजागर करने के लिए धारणा जैसे शब्दों का उपयोग किया, जिनका उपयोग कलाकार ज्यामिति, रंग, सतह, रेखा और प्रकाश का उपयोग करके लोगों के देखने के तरीके की जांच करने के लिए कर रहे थे।
जैसा कि विलियम सी. सिट्स, जिन्होंने "द रिस्पॉन्सिव आई" प्रदर्शनी का निर्देशन किया, ने शो के प्रेस विज्ञप्ति में कहा, "ये काम वस्तुओं के रूप में कम और दर्शक की आंख और मन में संवेदनात्मक प्रतिक्रियाओं के जनरेटर के रूप में अधिक मौजूद हैं। केवल रेखाओं, पट्टियों और पैटर्नों, रंग के सपाट क्षेत्रों, सफेद, ग्रे या काले या साफ कटे हुए लकड़ी, कांच, धातु और प्लास्टिक का उपयोग करते हुए, संवेदनात्मक कलाकार एक नए संबंध की स्थापना करते हैं जो अवलोकक और कला के काम के बीच होता है। ये नए प्रकार के व्यक्तिपरक अनुभव... आंख के लिए पूरी तरह से वास्तविक हैं, भले ही वे काम में शारीरिक रूप से मौजूद न हों।" "द रिस्पॉन्सिव आई" ने जूलियन स्टैंज़क के करियर को एक विशाल बढ़ावा दिया, साथ ही शो में कई अन्य कलाकारों को भी। लेकिन स्टैंज़क न्यूयॉर्क नहीं गए, जहां वह आसानी से विशाल प्रसिद्धि का आनंद ले सकते थे। इसके बजाय, वह क्लीवलैंड में आधारित रहे, जहां उन्होंने क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में 38 वर्षों तक पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में सेवा की।
जूलियन स्टैंज़क - द लाइफ ऑफ़ द सरफेस, पेंटिंग्स 1970 – 1975, इंस्टॉलेशन व्यू एट मिशेल-इनस एंड नैश NY, 2017
जूलियन स्टैंसजक को याद करते हुए
क्लीवलैंड में अपने घर से, कला की दुनिया की राजधानियों से दूर, स्टैंज़क ने अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए अपने चित्रों में रंग और प्रकाश की खोज जारी रखी। अपने गैर-प्रमुख बाएं हाथ से पेंट की परतें बिछाने की उनकी मेहनती प्रक्रिया समय लेने वाली और श्रमसाध्य थी। लेकिन अपनी प्रक्रिया में उन्होंने आनंद और मुक्ति पाई, जो उनके काम से भरपूर निकलती है। दशकों के दौरान, उनकी पेंटिंग्स को दुनिया भर के लगभग 100 संग्रहालयों ने अधिग्रहित किया, हालांकि न्यूयॉर्क की गैलरियों द्वारा उन्हें लगभग अनदेखा किया गया।
लेकिन अंततः 2004 में, स्टैंज़क न्यूयॉर्क लौट आए और स्टेफन स्टक्स गैलरी में लगातार दो एकल शो किए। और अगले दशक में उन्होंने शहर में कई समूह प्रदर्शनों में भाग लिया, धीरे-धीरे कला खरीदने वाले जनता के मन में फिर से प्रमुखता प्राप्त करते गए। फिर 2014 में, उन्हें मिशेल-इनस & नैश में अपनी पहली प्रदर्शनी दी गई। उनके काम की वर्तमान पोस्टह्यूमस प्रदर्शनी का उपशीर्षक बिल्कुल सही है, क्योंकि स्टैंज़क ने वास्तव में अपने चित्रों की सतहों में जीवन लाने के लिए एक जीवन बिताया। यह केवल 24 जून 2017 तक चलेगी, इसलिए यदि आप इसे देखना चाहते हैं तो जल्दी करें। लेकिन यदि आप इसे चूक जाते हैं, तो चिंता न करें। जैसे-जैसे दुनिया उस प्रतिभा को पहचानती है जिसे उसने खो दिया है, यह शायद रंग और रेखा के इस मास्टर की विरासत का जश्न मनाने वाली पहली प्रदर्शनी ही होगी।
विशेष छवि: जूलियन स्टैंज़क - सतह का जीवन, चित्र 1970 – 1975, मिशेल-इनस & नैश, NY, 2017 में स्थापना दृश्य
सभी चित्रों का श्रेय मिशेल-इनस और नैश को है
फिलिप Barcio द्वारा
