ब्रांड लाइब्रेरी में 5 लॉस एंजेलेस-आधारित कलाकारों की जीवंत रचनाएँ

ग्लेंडेल, कैलिफोर्निया में ब्रांड लाइब्रेरी एक वास्तुशिल्प चमत्कार है। एक पूर्व हवेली जिसे मिराडेरो (जिसका अर्थ है दृष्टिकोण) कहा जाता है, इसका भव्य सफेद मुखौटा पेड़-ढके पहाड़ियों और घाटियों के बीच चमकता है। इसका 3200-स्क्वायर फुट गैलरी वर्तमान प्रदर्शनी नेचुरल सेलेक्शंस के लिए आदर्श स्थान है। लॉस एंजेलेस के पांच कलाकारों के काम को प्रदर्शित करते हुए, यह प्रदर्शनी, कम से कम सतह पर, पूरी तरह से प्रकृति के बारे में है। शो में शामिल प्रत्येक कलाकार या तो प्रकृति को विषय के रूप में उपयोग करता है, या प्रक्रिया के रूप में किसी आवश्यक तरीके से प्रकृति के साथ बातचीत करता है। प्रदर्शनी पर्यवेक्षक शैनन करी होम्स के अनुसार, इन कलाकारों को शो के लिए चुना गया क्योंकि वे "प्रकृति से प्रेरित जीवंत रचनाओं के साथ जैविक जटिलता" का काम करते हैं। लेकिन इस प्रदर्शनी का भौतिक स्थान और इसमें शामिल काम भी चयन के बारे में उतना ही है जितना कि प्रकृति के बारे में। मिराडेरो हवेली और इसके चारों ओर की भूमि कभी रियल एस्टेट डेवलपर लेस्ली कूम्ब्स ब्रांड की संपत्ति थी। जब उनकी मृत्यु 1925 में हुई, तो उन्होंने संपत्ति को शहर को सार्वजनिक पार्क भूमि और एक पुस्तकालय के रूप में उपयोग के लिए दान करने का निर्णय लिया। इसी तरह, विकल्पों का विचार नेचुरल सेलेक्शंस के लिए क्यूरेटोरियल विकल्पों के लिए अनिवार्य है। होम्स कहती हैं, "नेचुरल सेलेक्शंस यह विचार था जहां काम अमूर्त है फिर भी इसमें सभी तकनीकी कौशल और वास्तविकता जैसी दिखने वाली कृतियों का उत्पादन करने की अविश्वसनीय क्षमता है। फिर भी, वे अमूर्त काम बनाने के लिए इस औपचारिक निर्णय को ले रहे हैं।"

"प्राकृतिक चयन में पांच लॉस एंजेलेस कलाकार"

लॉस एंजेलेस स्थित फाइबर कलाकार अमाबेल एगुइलुज़ स्थापना, मूर्तिकला, प्रदर्शन और पहनने योग्य वस्त्रों के माध्यमों में काम करती हैं। वह "जीवन के प्रवाह को एक विशाल जाल के रूप में" व्यक्त करने के लिए फाइबर और वस्त्रों का उपयोग करती हैं। उनकी फाइबर स्थापना जटिल और बारीक होती हैं, और फिर भी वे प्रकृति की जैविक, मुक्त प्रवाह वाली प्रक्रियाओं को उजागर करती हैं। वे समाप्त और अधूरे होने की एक साथ स्थिति में मौजूद हैं। वे पहने हुए लगते हैं, और साथ ही निरंतर बनने की स्थिति में भी। प्राकृतिक प्रक्रियाएँ उनके काम में हमेशा मौजूद रहती हैं, जैसे कि चयन की प्रक्रिया, जो उनके द्वारा चुने गए सामग्रियों के माध्यम से स्पष्ट होती है, जिसमें उनके काम में उपयोग के लिए पुनः प्रयोजित किए गए फेंके गए कपड़े शामिल हैं। एगुइलुज़ ने न्यूयॉर्क के फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी से फैशन डिजाइन में बीएफए प्राप्त किया। उनके पास अपना खुद का फैशन लेबल है और उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया है।

अमाबेल एग्विलुज़ - ग्रेडिएंट लाइट, 150x194 इंच, © अमाबेल एग्विलुज़

सराजो फ्राइडन के काम में अमूर्त दृश्य शब्दावली एक साथ औपचारिक और स्वतंत्र है। वह अपनी प्रक्रिया का वर्णन "रंग, आकार, रेखा, और रूप" की अपेक्षाकृत अकादमिक ध्वनि वाली "अन्वेषण" के लिए समर्पित होने के रूप में करती हैं। और फिर भी, वह इन तत्वों के साथ बातचीत करने के अपने तरीके का वर्णन नृत्य या कोरियोग्राफी के समान करती हैं। जो अमूर्त चित्र वह बनाती हैं, चाहे वे कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंटिंग के रूप में हों, कट-आउट्स, या कागज पर काम, वे प्राकृतिक रंग संबंधों और जैविक रूपों के संदर्भों से भरे होते हैं। उनकी रचनाएँ गहराई और आपसी संबंध प्रकट करती हैं। वे आंशिक रूप से Improvised और आंशिक रूप से योजनाबद्ध प्रतीत होती हैं, जैसे कि यादृच्छिकता और मानव चयन के बलों के बीच विवाह का सुझाव देती हैं। फ्राइडन ने UCLA से पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग में डिग्री प्राप्त की। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।

साराजो फ्राइडन - बिना शीर्षक 406, पेंटेड, कटी हुई कागज पर कागज, 75x25 इंच, © साराजो फ्राइडन

जापानी जन्मी, लॉस एंजेलेस स्थित कलाकार वाकाना किमुरा ऐसा काम बनाती हैं जो स्वतंत्र रूप से आकृति और अमूर्तता दोनों को शामिल करता है। जब आप उनकी विशाल पेंटिंग में से किसी एक का सामना करते हैं, तो जो सबसे पहले तुरंत पहचानने योग्य होता है, वह यह है कि वे मछलियों, फूलों, पेड़ों और पानी जैसी प्राकृतिक आकृतियों की छवियों पर आधारित हैं: तत्व जो अक्सर जापानी संस्कृति की पारंपरिक कला में पाए जाते हैं। इस छवि के साथ एक अमूर्त विस्फोट है जिसमें कलीग्राफिक, इशारों से भरे रंग हैं। अमूर्त रंगों के अभिव्यक्तिपूर्ण विस्फोटों और जटिल, नाजुक रूप से खींची गई आकृतियों का संयोजन ऊर्जा और जीवन शक्ति का स्रोत है। उनका काम प्रकृति की छवियों को दिखाता है, और अपने भीतर प्रकृति की शक्तियों को भी समेटता है। किमुरा ने टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स से अपना बीएफए प्राप्त किया, और ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड डिज़ाइन से अपना एमएफए किया। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।

वाकाना किमुआ - कला作品, 2015, © वाकाना किमुरा

लॉस एंजेलेस स्थित चित्रकार karin lanzoni छोटे, जटिल तेल चित्र बनाती हैं, जो उन सूक्ष्म इशारों का उपयोग करती हैं जिन्हें वह समकालीन तकनीकी अनुप्रयोगों के साथ जोड़ती हैं। स्वाइप और टैप जैसे छोटे, सूक्ष्म आंदोलन उनके सतहों पर रंग की परतें बनाते हैं, जब तक कि ऐसे संयोजन उभरते हैं जो जटिल प्राकृतिक सतहों जैसे कोरल, काई, पीट, या छाल की याद दिलाते हैं। उनके अंतरंग इशारे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के sweeping, सक्रिय इशारों के विपरीत हैं। वे व्यक्तिगत और त्वरित हैं, लेकिन कम अभिव्यक्तिपूर्ण नहीं। हालांकि आकार में सूक्ष्म, प्राकृतिक चयन में शामिल 8 इंच बाय 8 इंच के चित्रों को आसानी से दूरस्थ हवाई फ़ोटोग्राफ के रूप में भी देखा जा सकता है, उनके इंपास्टो सतहों की जटिलता प्राकृतिक दुनिया की अंतहीन विविधता और गहराई की नकल करती है। लांज़ोनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शनी की है, और वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में एक प्रकाशित लेखक और सक्रिय क्यूरेटर भी हैं।

Karin Lanzoni - थोड़ी गर्मी, लकड़ी के पैनल पर तेल, 8x8 इंच, 2014, © Karin Lanzoni

जापान में जन्मी, लॉस एंजेलेस में स्थित चित्रकार हिरोको योशिमोटो का जीवंत, रंगीन काम ऊर्जा और जीवन से भरा हुआ है। उसकी रचनाएँ आसानी से पूरी तरह से अमूर्त के रूप में पढ़ी जा सकती हैं, उनकी उत्साही रेखाएँ और जैविक रंग क्षेत्र बिना किसी रोक-टोक के विचारशील जादू के पूलों में एकत्रित होते हैं। लेकिन जब उसे अपने काम के बारे में बोलते हुए सुनते हैं, तो एक नई आकृतिगत तात्कालिकता का एहसास होता है, जो वास्तविक भौतिक दुनिया को इस तरह से उजागर करती है कि उसकी सुंदरता और नाजुकता मन के सामने आ जाती है। योशिमोटो कहती हैं, "मेरे वर्तमान काम में मेरी प्रबल इच्छा का प्रतिबिंब है कि जीवन की विविधता मानव हाथों द्वारा निर्मित तेज़ विनाशकारी बलों के सामने फलती-फूलती रहे। जीवन रूपों की प्रतीत होने वाली अनंत और अद्भुत विविधता, जैसे पानी की एक बूँद में सूक्ष्मजीव, अद्वितीय रंग, आकार और रेखाएँ प्रेरित करती हैं जो फिर मेरे कैनवास पर जीवित हो जाती हैं।" योशिमोटो ने UCLA से कला में BA और MA की डिग्री प्राप्त की है। उसने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।

हिरोको योशिमोटो - जैव विविधता 52, 48x50 इंच, कैनवास पर तेल, 2014, © हिरोको योशिमोटो

'नेचुरल सेलेक्शंस' कैलिफोर्निया के ग्लेंडेल में ब्रांड लाइब्रेरी में 1 जुलाई 2017 तक प्रदर्शित है। प्रदर्शनी के साथ कई विशेष कार्यक्रम, कलाकार वार्ताएँ और प्रदर्शन भी होंगे। अधिक जानकारी के लिए, ब्रांड लाइब्रेरी ऑनलाइन पर जाएँ।

विशेष छवि: वाकाना किमुरा - एक कलाकृति का विवरण, 2015, © वाकाना किमुरा

फिलिप Barcio द्वारा