ब्रांड लाइब्रेरी में 5 लॉस एंजेलेस-आधारित कलाकारों की जीवंत रचनाएँ

कैलिफोर्निया के ग्लेनडेल में ब्रांड पुस्तकालय एक वास्तुशिल्प चमत्कार है। एक पूर्व हवेली जिसे मिराडेरो (जिसका अर्थ है दृष्टिकोण स्थल) कहा जाता है, इसकी भव्य सफेद मुखौटा पेड़ों से घिरे पहाड़ों और घाटियों के बीच चमकती है। इसका 3200 वर्ग फुट का प्रदर्शनी स्थल वर्तमान प्रदर्शनी प्राकृतिक चयन के लिए आदर्श स्थान है। पांच लॉस एंजिल्स कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करती यह प्रदर्शनी, कम से कम सतह पर, पूरी तरह से प्रकृति के बारे में है। प्रदर्शनी में शामिल प्रत्येक कलाकार या तो प्रकृति को विषय के रूप में उपयोग करता है, या प्रक्रिया के रूप में प्रकृति के साथ किसी आवश्यक तरीके से जुड़ा होता है। प्रदर्शनी पर्यवेक्षक शैनन करी होल्म्स के अनुसार, इन कलाकारों को इसलिए चुना गया क्योंकि वे “प्रकृति से प्रेरित, जैविक जटिलता की जीवंत रचनाओं के साथ” कार्य करते हैं। लेकिन इस प्रदर्शनी का भौतिक स्थान और इसमें शामिल कार्य भी उतने ही चयन के बारे में हैं जितना कि प्रकृति के। मिराडेरो हवेली और इसके आसपास की जमीन कभी रियल एस्टेट विकासकर्ता लेस्ली कूम्ब्स ब्रांड की संपत्ति थी। जब वे 1925 में निधन हो गए, तो उन्होंने इस संपत्ति को शहर को सार्वजनिक उद्यान और पुस्तकालय के रूप में उपयोग के लिए छोड़ने का निर्णय लिया। इसी तरह, चयन की अवधारणा प्राकृतिक चयन के क्यूरेटोरियल निर्णयों में भी अंतर्निहित है। होल्म्स कहते हैं, “प्राकृतिक चयन यह विचार था जहाँ कार्य अमूर्त है फिर भी इसमें तकनीकी कौशल और यथार्थवादी दिखने वाले कार्य बनाने की अद्भुत क्षमता है। फिर भी, वे अमूर्त कार्य बनाने का औपचारिक निर्णय ले रहे हैं।”

प्राकृतिक चयन में पांच लॉस एंजिल्स कलाकार

लॉस एंजिल्स के फाइबर कलाकार अमाबेल अगिलुज स्थापना, मूर्तिकला, प्रदर्शन और पहनने योग्य कला के माध्यमों में कार्य करती हैं। वह “जीवन के प्रवाह को एक विशाल अंतर्संबंधों के जाल के रूप में” व्यक्त करने के लिए फाइबर और वस्त्रों का उपयोग करती हैं। उनकी फाइबर स्थापना जटिल और सूक्ष्म हैं, फिर भी वे प्रकृति की जैविक, मुक्त प्रवाही प्रक्रियाओं को जगाती हैं। वे एक साथ पूर्ण और अपूर्ण होने की स्थिति में मौजूद हैं। वे घिसी-पिटी लगती हैं, और निरंतर बनने की अवस्था में भी हैं। प्राकृतिक प्रक्रियाएँ उनके कार्य में सदैव मौजूद हैं, जैसे कि चयन की प्रक्रिया भी, जो उनके सामग्री के चयन से स्पष्ट होती है, जो उनके कार्य में पुनः उपयोग के लिए छोड़े गए कपड़ों से बनी हैं। अगिलुज ने फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, न्यूयॉर्क से फैशन डिजाइन में बीएफए प्राप्त किया है। उनका अपना फैशन लेबल है और उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक प्रदर्शन किया है।

अमाबेल अगिलुज - ग्रेडिएंट लाइट, 150x194 इंच, © अमाबेल अगिलुज

सराजो फ्राइडेन के कार्यों में अमूर्त दृश्य भाषा एक साथ औपचारिक और मुक्त है। वह अपनी प्रक्रिया को रंग, आकार, रेखा और रूप के शैक्षिक रूप से सुनाई देने वाले “अन्वेषण” के रूप में वर्णित करती हैं। फिर भी वह इन तत्वों के साथ अपने जुड़ाव को नृत्य या नृत्य-निर्देशन के समान बताती हैं। उनके द्वारा बनाए गए अमूर्त चित्र, चाहे कैनवास पर ऐक्रेलिक चित्र हों, कट-आउट्स हों, या कागज पर कार्य हों, प्राकृतिक रंग संबंधों और जैविक रूपों के भावपूर्ण संदर्भों से भरे होते हैं। उनकी रचनाएँ गहराई और अंतर्संबंध दिखाती हैं। वे आंशिक रूप से सहज और आंशिक रूप से योजनाबद्ध प्रतीत होती हैं, जैसे कि यादृच्छिकता और मानवीय चयन के बीच विवाह का संकेत देती हों। फ्राइडेन ने यूसीएलए से पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग की डिग्री प्राप्त की है। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक प्रदर्शन किया है।

सराजो फ्राइडेन - बिना शीर्षक 406, चित्रित, कागज पर कट पेपर, 75x25 इंच, © सराजो फ्राइडेन

जापान में जन्मी और लॉस एंजिल्स में रहने वाली कलाकार वकाना किमुरा ऐसे कार्य बनाती हैं जो स्वतंत्र रूप से आकृति और अमूर्त दोनों को समाहित करते हैं। उनके भव्य चित्रों को देखते ही पहली बात जो तुरंत पहचानी जाती है वह यह है कि वे मछली, फूल, पेड़ और पानी जैसे प्राकृतिक आकृतियों पर आधारित हैं: जो जापानी संस्कृति की पारंपरिक कला में अक्सर पाए जाते हैं। इस छवि के साथ एक अमूर्त विस्फोट होता है जिसमें कलात्मक, भावपूर्ण रंग होते हैं। अमूर्त रंगों के अभिव्यक्तिपूर्ण विस्फोट और सूक्ष्म, नाजुक आकृतियों के संयोजन से ऊर्जा और जीवन शक्ति उत्पन्न होती है। उनका कार्य प्रकृति की छवियाँ दिखाता है, और साथ ही स्वयं में प्रकृति की शक्तियों को भी समेटे हुए है। किमुरा ने टोक्यो विश्वविद्यालय ऑफ आर्ट्स से बीएफए और ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड डिजाइन से एमएफए प्राप्त किया है। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और जापान में व्यापक प्रदर्शन किया है।

वकाना किमुरा - कला कार्य, 2015, © वकाना किमुरा

लॉस एंजिल्स के चित्रकार कारिन लांजोनी छोटे, जटिल तेल चित्र बनाती हैं जो समकालीन तकनीकी अनुप्रयोगों से जुड़ी सूक्ष्म-इशारों का उपयोग करते हैं। स्वाइपिंग और टैपिंग जैसे छोटे, सूक्ष्म आंदोलनों से उनकी सतहों पर रंग की परतें बनती हैं, जब तक कि जटिल रचनाएँ उभरती हैं जो मूंगा, काई, पीट या छाल जैसी जटिल प्राकृतिक सतहों को जगाती हैं। उनके अंतरंग इशारे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की व्यापक, सक्रिय इशारों के विपरीत हैं। वे व्यक्तिगत और तीव्र हैं, लेकिन कम expressive नहीं। यद्यपि आकार में छोटे, 8 इंच गुणा 8 इंच के चित्र जिन्हें उन्होंने प्राकृतिक चयन में शामिल किया है, उन्हें दूर से हवाई तस्वीरों के रूप में भी देखा जा सकता है, जिनकी जटिल सतहें प्राकृतिक दुनिया की अनंत विविधता और गहराई की नकल करती हैं। लांजोनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है, और वे लॉस एंजिल्स क्षेत्र में एक प्रकाशित लेखक और सक्रिय क्यूरेटर भी हैं।

कारिन लांजोनी - थोड़ी गर्माहट, लकड़ी के पैनल पर तेल, 8x8 इंच, 2014, © कारिन लांजोनी

जापान में जन्मी और लॉस एंजिल्स में रहने वाली चित्रकार हिरोको योशिमोटो का जीवंत, रंगीन कार्य ऊर्जा और जीवन से भरा हुआ है। उनकी रचनाएँ आसानी से पूरी तरह से अमूर्त के रूप में पढ़ी जा सकती हैं, उनकी उत्साही रेखाएँ और जैविक रंग क्षेत्र बिना रोक-टोक ध्यानमग्न जादू के तालाबों में एक साथ इकट्ठे होते हैं। लेकिन जब वह अपने कार्य के बारे में बात करती हैं, तो एक नई आकृतिपूर्ण तात्कालिकता का अनुभव होता है, जो वास्तविक भौतिक दुनिया को इस तरह से जगाती है कि उसकी सुंदरता और नाजुकता मन के सामने आती है। योशिमोटो कहती हैं, उनका वर्तमान कार्य “मेरी तीव्र इच्छा को दर्शाता है कि जीवन की विविधता मानव हाथ द्वारा बनाए गए तीव्र विनाशकारी बलों के सामने भी फलती-फूलती रहे। जीवन रूपों की अनंत और अद्भुत विविधता, जैसे पानी की एक बूंद में सूक्ष्मजीव, अद्वितीय रंगों, आकारों और रेखाओं को प्रेरित करती है जो फिर मेरे कैनवास पर जीवंत हो उठती हैं।” योशिमोटो ने यूसीएलए से कला में बीए और एमए प्राप्त किया है। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक प्रदर्शन किया है।

हिरोको योशिमोटो - जैव विविधता 52, 48x50 इंच, कैनवास पर तेल, 2014, © हिरोको योशिमोटो

प्राकृतिक चयन कैलिफोर्निया के ग्लेनडेल में ब्रांड पुस्तकालय में 1 जुलाई 2017 तक प्रदर्शित है। प्रदर्शनी के साथ कई विशेष कार्यक्रम, कलाकार वार्तालाप और प्रदर्शन भी होंगे। अधिक जानकारी के लिए, ब्रांड पुस्तकालय ऑनलाइन देखें।

मुख्य छवि: वकाना किमुरा - एक कला कार्य का विवरण, 2015, © वकाना किमुरा

फिलिप Barcio द्वारा