जब अर्पिता सिंह की कला अमूर्त हुई
जो चित्रात्मक चित्र अर्पिता सिंह ने 1980 के दशक के अंत से बनाए हैं, वे उत्साह और ऊर्जा के साथ जीवन में आते हैं। वे जीवन के साथ गूंजते और कंपन करते हैं, और आत्मविश्वास से मानव स्थिति के बारे में बोलते हैं। उनके कामों में कोई एक प्रमुख कथा नहीं है, फिर भी हर चित्र जो वह बनाती हैं, स्पष्ट रूप से एक unfolding कहानी का संकेत देता है। वह कहानी वास्तव में क्या है, यह स्पष्ट नहीं है, या अधिकतम जटिल है, क्योंकि सिंह स्वयं उत्तर नहीं रखतीं बल्कि केवल प्रश्न, या बल्कि ऐसे प्रश्न जो वह अपने कला में मेहनती तरीके से खोज रही हैं। लेकिन किसी भी कलाकार की तरह जो चित्रात्मक तत्वों का उपयोग करता है, सिंह को कई बार एक चित्रात्मक कलाकार के रूप में लेबल किया गया है। उन्हें एक नारीवादी, एक आधुनिकतावादी, और एक प्रगतिशील के रूप में भी लेबल किया गया है। ये लेबल निश्चित रूप से उन प्राणियों के दृश्य से उभरते हैं जिन्हें वह चित्रित करती हैं, ऐसे प्राणी जिनसे सिंह स्पष्ट रूप से सहानुभूति रखती हैं, हालांकि उन्होंने उन्हें ऐसे सेटिंग्स में रखा है जो जीवन की कठिनाइयों और जटिलताओं को इतनी दर्दनाक तरीके से उजागर करते हैं। लेकिन लेबल केवल उन लोगों के लिए संक्षिप्त रूप हैं जो चित्रों के बारे में बात करना चाहते हैं बिना वास्तव में कलाकार और उनके काम को समझने की कोशिश किए। और शायद किसी भी कलाकार पर लगाया गया सबसे भारी लेबल राष्ट्रीयता का है। अर्पिता सिंह को विशेष रूप से एक भारतीय कलाकार के रूप में बढ़ावा दिया गया है। लेकिन जैसा कि रेने मैग्रिट ने कहा, “बेल्जियन कला दिखाना शाकाहारियों की कला दिखाने के समान है।” क्षेत्रीय उत्पत्ति अप्रासंगिक है। कला मानव संस्कृति का क्षेत्र है। इसलिए यह देखना इतना आनंददायक है कि अर्पिता सिंह का कार्य जो वर्तमान में न्यू यॉर्क के तालवार गैलरी में प्रदर्शित है। हालांकि यह गैलरी केवल भारतीय उपमहाद्वीप के कलाकारों को दिखाने के लिए समर्पित है, यह उस तथ्य को अनदेखा करना संभव है और इस बिंदु पर ध्यान केंद्रित करना संभव है कि यह विशेष कार्य, जिसमें 1973 और 1982 के बीच सिंह द्वारा बनाए गए अमूर्त चित्र शामिल हैं, वास्तव में अपनी अपील में सार्वभौमिक है, और इस सत्य को रेखांकित करता है कि सिंह एक विश्व नागरिक हैं, और उनका काम सभी मानवता के लिए एक भेंट है।
अर्पिता सिंह ने अमूर्तता की खोज की
अर्पिता सिंह का जन्म 1937 में वर्तमान बांग्लादेश में हुआ था। उनकी कला करियर की शुरुआत एक प्रकार के शैक्षणिक वातावरण में हुई। उन्होंने नई दिल्ली, भारत के दिल्ली पॉलिटेक्निक से फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की, जो अब दिल्ली तकनीकी विश्वविद्यालय के रूप में जाना जाता है। लेकिन स्नातक होने के बाद उन्होंने एक अलग सौंदर्यात्मक दिशा में एक कट्टर मोड़ लिया। वह एक सरकारी कार्यक्रम में काम करने लगी, जिसने पारंपरिक भारतीय कला रूपों की ओर लौटने को प्रोत्साहित किया। इस कार्यक्रम में उन्होंने बुनाई और अन्य पारंपरिक तकनीकों का अभ्यास किया और अपनी संस्कृति के सौंदर्यात्मक इतिहास में डूब गईं। बाद में, जब उन्होंने पेशेवर रूप से चित्रकारी शुरू की, तो उन्होंने खुद को उन रचनाओं के साथ संघर्ष करते पाया, जिन्हें उन्होंने प्रेरणाहीन समझा, जैसे नीरस स्थिर जीवन चित्र। इसलिए जब उन्होंने अपनी कला की आत्मा के साथ फिर से जुड़ने के तरीके खोजने शुरू किए, तो उन्होंने उन प्राचीन, पारंपरिक जड़ों की ओर रुख किया।
1970 के दशक की शुरुआत में, सिंह ने चीजों की तस्वीरें बनाने से ब्रेक लिया, और पेंटिंग बनाने के मूलभूत तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया। उसने अपने शिल्प के इशारों के साथ संबंध स्थापित किया, जिसमें वे ही इशारे शामिल हैं जो बुनकर, वस्त्र श्रमिक, और सभी प्रकार के कारीगर हमेशा से उपयोग करते आए हैं। उसने कागज पर चित्र बनाना शुरू किया, जिसमें उसने केवल उन प्राचीन चिह्नों का उपयोग किया ताकि रेखा, आकार और रूप के औपचारिक तत्वों को व्यक्त किया जा सके। रंग का एक न्यूनतम उपयोग करते हुए और किसी भी प्रकार की आकृति का संदर्भ लगभग न रखते हुए, उसने इन संकुचित रचनाओं को सार्वभौमिक सौंदर्य संबंधी विचारों की अभिव्यक्ति के माध्यम से सामंजस्य की स्थिति में लाया। इन चित्रों को उसके पिछले काम के संदर्भ में देखने पर, ऐसा लगता है कि उसने अचानक अमूर्तता में एक कट्टर परिवर्तन किया। चीजों की तस्वीरें बनाने के बजाय, वह अचानक अमूर्तता के काव्यात्मक सूक्ष्म ब्रह्मांड बनाने लगी। लेकिन सच में, उसने केवल कला की सबसे बुनियादी अभिव्यक्ति की ओर लौट आई: मानव इशारा, और भौतिक दुनिया के आवश्यक सौंदर्य तत्वों की अभिव्यक्ति।
अर्पिता सिंह - टाइम को बांधना प्रदर्शनी, तालवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
सब कुछ बचाओ
ये अवास्तविक चित्र जो सिंह ने लगभग एक दशक के दौरान बनाए, उन्हें वह रचनात्मक प्रेरणा दी जिसकी उन्होंने लंबे समय से इच्छा की थी। उन्होंने उन्हें वस्तुओं या कहानियों से मुक्त होकर भावना और भावना का अन्वेषण करने का अवसर दिया। उन्होंने उन्हें अपनी शारीरिकता और उनके उपकरणों की शारीरिकता से जोड़ा, और वह संबंध उनके लिए उस नींव को स्थापित करता है जिस पर उन्होंने तब से अपना विशाल कार्य बनाया है। उनके समकालीन चित्रों में सामंजस्य, गहराई, जीवंतता और जीवन शक्ति उस संक्षिप्त दृश्य शब्दावली से उभरती है जिसे सिंह ने अपनी तथाकथित अवास्तविकता में विकसित किया। लेकिन उनके आकृतिवादी चित्रों को ध्यान से देखने पर हम देख सकते हैं कि वास्तव में यह कोई विचलन नहीं था। यह केवल अभिव्यक्ति की एक निरंतर प्रक्रिया का हिस्सा था। ये स्पष्ट रूप से अवास्तविक कार्य बहुत कुछ ठोस रखते हैं। और उनके आकृतिवादी चित्रों में बहुत कुछ अवास्तविक है।
यह दिलचस्प है, और शायद प्रकट करने वाला भी, कि तालवार गैलरी में वर्तमान में प्रदर्शित चित्र कभी भी पहले नहीं दिखाए गए। शायद सिंह ने अपने विकास के इस चरण को सीखने और प्रयोग करने के समय के रूप में देखा। शायद उन्होंने इन कार्यों को सार्वजनिक रूप से दिखाने का इरादा नहीं रखा, क्योंकि शायद वह नहीं चाहती थीं कि उन्हें अपनी दिशा में बदलाव करते हुए देखा जाए। या शायद वह नहीं चाहती थीं कि उन्हें अमूर्तता या आकृति के सापेक्ष लाभों के बारे में एक स्पष्ट बयान देने के रूप में गलत समझा जाए। शायद ये कार्य केवल उनके निजी स्टूडियो प्रैक्टिस का हिस्सा थे। वास्तव में, यह उनके पति थे, जो एक चित्रकार भी हैं, जिन्होंने इन कागजी कार्यों को बचाया, उन्हें दशकों तक संरक्षित रखा। यह उनके कारण है कि हमारे पास इस खजाने को अब विचार करने का अवसर है। और यह विशेष रूप से सुंदर है कि हम उन्हें पीछे मुड़कर देखने के लाभ के साथ देखते हैं, सभी अन्य कार्यों को देखते हुए जो सिंह ने इन चित्रों के बनने के बाद बनाए। उनके संदर्भ में तुलना करने की क्षमता यह दोहराती है कि यह कार्य का समूह उनके अन्य कार्यों से अलग नहीं है। यह इसके लिए अभिन्न है।
अर्पिता सिंह - टाइम को बांधना प्रदर्शनी, तालवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
सतह पर गंभीरता
इस वर्तमान प्रदर्शनी का शीर्षक, Tying Down Time, प्रदर्शनी में चित्रों को देखने के लिए एक काव्यात्मक प्रारंभिक बिंदु प्रदान करता है। सिंह द्वारा बनाए गए अधिकांश चित्रात्मक कार्य उन मुद्दों को संबोधित करते हैं जो समकालीन मानव संस्कृति के लिए महत्वपूर्ण हैं, जैसे शारीरिक हिंसा, युद्ध, और कमजोरों का व्यवस्थित दमन। Tying Down Time को एक निश्चित तरीके से पढ़ने पर यह एक धमकी भरी ध्वनि दे सकता है, जैसे कि समय आ गया है कि किसी को बांध दिया जाए। लेकिन इस वाक्यांश को एक अधिक सौम्य तरीके से भी पढ़ा जा सकता है, जैसे कि यह समय को रोकने की सामान्य, और मूलतः मानव, उदासीन इच्छा को संदर्भित करता है, या अतीत के किसीnostalgic काल पर विचार करने के लिए। निश्चित रूप से, चूंकि यह शो केवल उन कार्यों को प्रदर्शित करता है जो अतीत में एक विशिष्ट समय अवधि के दौरान बनाए गए थे, और चूंकि वे कार्य उसकी शेष कृतियों में अद्वितीय हैं, यह प्रतीत होता है कि शो के शीर्षक में कुछ स्तर कीnostalgia काम कर रही है। लेकिन यह भी लुभावना है, विशेष रूप से इन कार्यों में चिह्नों और रचनाओं की अंतर्निहित अंधकार और बलशालीता को गहराई से देखते समय, यह विचार करना कि कुछ और अधिक गंभीर भी काम कर रहा है।
एक विचार जो मेरे मन में बार-बार आता है जब मैं अर्पिता सिंह के अमूर्त चित्रों को देखता हूँ, वह यह है कि वे अंकुरण के समय की बात करते हैं: वे शुरुआत और संभावनाओं के समय को दिखाते हैं; एक संभावनाओं का समय। वे प्रोटो-नैरेटिव्स की तरह हैं। वे आने वाली घटनाओं के लिए मंच तैयार करते हैं। ऐसा लगता है जैसे वे ऊर्जा का उत्सर्जन कर रहे हैं, जैसे लघु प्राचीन ब्रह्मांड। इस तथ्य से कि सिंह ने इन कार्यों के लिए एक ऐसा शांत रंग पैलेट का उपयोग किया, मुझे मिट्टी, हवा, पानी, महान नीचे, उस उभरते सतह की याद दिलाता है जिससे भविष्य की चीजें उभरती हैं। ये कार्य वास्तव में उसके चित्रण शैली को इस तरह से बदल देते हैं कि इसमें एक दृश्य गहराई और वजन आ जाता है जो पहले उसके काम में मौजूद नहीं था। वे वास्तव में आने वाली चीजों के बीज थे। और जैसे प्राचीन स्रोत वे कुछ सार्वभौमिक और शुद्ध, और कुछ प्राचीन का प्रतिनिधित्व करते हैं। जैसे प्रत्येक इन कार्यों ने किसी जैविक प्रक्रिया के माध्यम से अपने आप में समेकित हो गया, पल दर पल, स्ट्रोक दर स्ट्रोक, वैसे ही अर्पिता सिंह का पूरा कार्य भी इनमें से उभरा हुआ प्रतीत होता है, उनके ऊर्जा के कारण एक साथ आ रहा है और स्वाभाविक रूप से, अनिवार्य रूप से, और काव्यात्मक रूप से उनसे एक स्रोत के रूप में उभर रहा है।
अर्पिता सिंह - टाइम को बांधना प्रदर्शनी, तालवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
"टाईंग डाउन टाइम" तालवार गैलरी में न्यूयॉर्क में 11 अगस्त 2017 तक प्रदर्शित है। यह एक ऐसे कलाकार के करियर के एक अनोखे क्षण का अन्वेषण करने का अवसर है, जिसे अभी तक उसकी उचित पहचान नहीं मिली है, और उन सार्वभौमिक अमूर्त तत्वों पर विचार करने का जो उसके लिए व्यापक रूप से प्रसिद्ध चित्रात्मक पेंटिंग्स के पीछे हैं।"
विशेष छवि: अर्पिता सिंह - टाइम टाईंग डाउन प्रदर्शनी, तालवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
सभी चित्र तालवार गैलरी की कृपा से
फिलिप Barcio द्वारा
