जब अर्पिता सिंह की कला अमूर्त हुई
वे चित्र जो अर्पिता सिंह ने 1980 के दशक के अंत से बनाना शुरू किए हैं, जीवंतता और ऊर्जा से भरे हुए हैं। वे जीवन से गूंजते और कंपन करते हैं, और मानव स्थिति से निडर होकर संवाद करते हैं। उनके कार्यों में कोई एकल प्रधान कथा नहीं है, फिर भी हर चित्र एक खुलती हुई कहानी का संकेत देता है। वह कहानी क्या है, यह अस्पष्ट या जटिल है, क्योंकि सिंह स्वयं उत्तर नहीं देतीं, बल्कि केवल प्रश्न या जांच करती हैं जिन्हें वह अपने कला में गहराई से खोज रही हैं। लेकिन किसी भी कलाकार की तरह जो रूपात्मक तत्वों का उपयोग करता है, सिंह को कई बार रूपात्मक कलाकार कहा गया है। उन्हें नारीवादी, आधुनिकतावादी और प्रगतिशील भी कहा गया है। ये उपाधियाँ निस्संदेह उन प्राणियों को देखकर उभरती हैं जिन्हें वह चित्रित करती हैं, जिनके प्रति सिंह स्पष्ट रूप से सहानुभूति रखती हैं, हालांकि उन्होंने उन्हें ऐसे परिवेश में रखा है जो जीवन की कठिनाइयों और जटिलताओं को दर्दनाक रूप से उजागर करते हैं। लेकिन उपाधियाँ केवल उन लोगों के लिए संक्षिप्त संकेत हैं जो चित्रों के बारे में बात करना चाहते हैं बिना कलाकार और उनके कार्य को गहराई से समझने की कोशिश किए। और शायद किसी भी कलाकार पर सबसे भारी बोझ राष्ट्रीयता की उपाधि होती है। अर्पिता सिंह को केवल भारतीय कलाकार के रूप में प्रचारित किया गया है। लेकिन जैसा कि रेने मैग्रिट ने कहा, “बेल्जियम की कला दिखाना शाकाहारियों की कला दिखाने जितना ही तर्कसंगत है।” क्षेत्रीय मूल अप्रासंगिक है। कला मानव संस्कृति का क्षेत्र है। इसीलिए यह देखना आनंददायक है कि अर्पिता सिंह के वर्तमान में न्यूयॉर्क के तलवार गैलरी में प्रदर्शित कार्य का समूह। हालांकि यह गैलरी केवल भारतीय उपमहाद्वीप के कलाकारों को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है, फिर भी इस तथ्य को नजरअंदाज कर इस बात पर ध्यान केंद्रित करना संभव है कि यह विशेष कार्य, जिसमें 1973 से 1982 के बीच सिंह द्वारा बनाए गए अमूर्त चित्रण शामिल हैं, वास्तव में सार्वभौमिक अपील रखता है, और यह सत्य दर्शाता है कि सिंह विश्व की नागरिक हैं, और उनका कार्य समस्त मानवता के लिए एक उपहार है।
अर्पिता सिंह ने अमूर्तता की खोज की
अर्पिता सिंह का जन्म 1937 में वर्तमान बांग्लादेश में हुआ था। उनका कला करियर एक कुछ हद तक शैक्षणिक परिवेश में शुरू हुआ। उन्होंने नई दिल्ली, भारत के दिल्ली पॉलिटेक्निक से फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की, जो अब दिल्ली तकनीकी विश्वविद्यालय के नाम से जाना जाता है। लेकिन स्नातक होने के बाद उन्होंने एक अलग सौंदर्यवादी दिशा में एक क्रांतिकारी मोड़ लिया। वे सरकार के एक कार्यक्रम में काम करने लगीं जो पारंपरिक भारतीय कला रूपों की ओर लौटने को प्रोत्साहित करता था। इस कार्यक्रम में उन्होंने बुनाई और अन्य पारंपरिक तकनीकों का अभ्यास किया और अपनी संस्कृति के सौंदर्य इतिहास में डूब गईं। बाद में, जब उन्होंने पेशेवर रूप से चित्रकारी शुरू की, तो उन्हें उन रचनाओं से संघर्ष करना पड़ा जिन्हें उन्होंने प्रेरणाहीन समझा, जैसे कि फीके स्थिर जीवन चित्र। इसलिए उन्होंने अपनी कला की आत्मा से पुनः जुड़ने के लिए उन प्राचीन, पारंपरिक जड़ों की ओर रुख किया।
1970 के दशक की शुरुआत में, सिंह ने वस्तुओं की तस्वीरें बनाने से विराम लिया और चित्र बनाने के मूल तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने अपने शिल्प के अभिव्यक्तियों से जुड़ाव किया, जिनका उपयोग बुनकरों, वस्त्रकर्मियों और सभी प्रकार के कारीगरों ने सदैव किया है। उन्होंने कागज पर चित्र बनाना शुरू किया, जिनमें उन्होंने केवल उन प्राचीन चिन्हों का उपयोग करके रेखा, आकार और रूप के औपचारिक तत्वों को व्यक्त किया। रंग का न्यूनतम उपयोग करते हुए और लगभग कोई रूपात्मक संदर्भ न देते हुए, उन्होंने इन सरल रचनाओं को सार्वभौमिक सौंदर्यवादी विचारों के माध्यम से सामंजस्य की स्थिति में लाया। उनके पिछले कार्यों के संदर्भ में इन चित्रों को देखने पर ऐसा लगता है कि उन्होंने अचानक अमूर्तता की ओर एक क्रांतिकारी परिवर्तन किया। वस्तुओं की तस्वीरें बनाने के बजाय, वे अचानक अमूर्तता के काव्यात्मक सूक्ष्म जगत बना रही थीं। लेकिन वास्तव में वे केवल कला की सबसे मूल अभिव्यक्ति की ओर लौट रही थीं: मानवीय अभिव्यक्ति, और भौतिक जगत के आवश्यक सौंदर्य तत्वों की अभिव्यक्ति।
अर्पिता सिंह - टाइंग डाउन टाइम प्रदर्शनी, तलवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
सब कुछ बचाओ
ये अमूर्त चित्र जो सिंह ने लगभग एक दशक के दौरान बनाए, उन्होंने वह रचनात्मक प्रेरणा दी जिसकी उन्हें लंबे समय से तलाश थी। उन्होंने भावना और अनुभूति को वस्तुओं या कहानियों से मुक्त होकर खोजने का अवसर दिया। उन्होंने अपने शारीरिक अस्तित्व और अपने उपकरणों की भौतिकता से जुड़ाव महसूस किया, और इस जुड़ाव ने उन्हें वह आधार दिया जिस पर उन्होंने तब से अपनी विशाल कृति बनाई है। उनके समकालीन चित्रों में जो सामंजस्य, गहराई, जीवंतता और उत्साह है, वह उस संक्षिप्त दृश्य शब्दावली से उत्पन्न होता है जिसे सिंह ने अपनी कथित अमूर्तता की ओर विचलन के दौरान विकसित किया। लेकिन उनके रूपात्मक चित्रों को ध्यान से देखने पर पता चलता है कि वास्तव में यह कोई विचलन नहीं था। यह अभिव्यक्ति की एक सतत प्रक्रिया का हिस्सा था। ये प्रतीत होने वाले अमूर्त कार्य बहुत कुछ ठोस रखते हैं। और उनके रूपात्मक चित्रों में भी बहुत कुछ अमूर्त है।
यह दिलचस्प और शायद प्रकट करने वाला है कि तलवार गैलरी में वर्तमान में प्रदर्शित चित्र कभी पहले प्रदर्शित नहीं हुए। शायद सिंह ने इस विकास के चरण को केवल सीखने और प्रयोग करने का समय माना। शायद उन्होंने कभी इन कार्यों को सार्वजनिक रूप से दिखाने का इरादा नहीं किया, क्योंकि शायद वे दिशा में बदलाव के रूप में देखे जाने से बचना चाहती थीं। या शायद वे अमूर्तता और रूपात्मकता के सापेक्ष लाभों के बारे में स्पष्ट बयान देने के रूप में गलत समझे जाने से बचना चाहती थीं। शायद ये कार्य केवल उनके निजी कार्यशाला अभ्यास का हिस्सा थे। वास्तव में, यह उनके पति थे, जो स्वयं चित्रकार हैं, जिन्होंने इन कागज पर बने कार्यों को बचाया और दशकों तक संरक्षित रखा। उनके कारण ही हमारे पास यह खजाना है जिसे हम अब देख सकते हैं। और यह विशेष रूप से सुखद है कि हम इन्हें पीछे मुड़कर देख सकें, उन सभी अन्य कार्यों के संदर्भ में जो सिंह ने इन चित्रों के बाद बनाए। उन्हें उनके बाद के कार्यों के साथ तुलना करने की क्षमता यह दोहराती है कि यह कार्य समूह उनके अन्य कार्यों से अलग नहीं है। यह उनका अभिन्न हिस्सा है।
अर्पिता सिंह - टाइंग डाउन टाइम प्रदर्शनी, तलवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
सतह पर गंभीरता
इस वर्तमान प्रदर्शनी का शीर्षक, टाइंग डाउन टाइम, प्रदर्शनी में चित्रों को देखने के लिए एक काव्यात्मक आरंभिक बिंदु प्रदान करता है। सिंह द्वारा बनाए गए अधिकांश रूपात्मक कार्य समकालीन मानव संस्कृति के महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करते हैं, जैसे शारीरिक हिंसा, युद्ध, और कमजोरों का व्यवस्थित दमन। टाइंग डाउन टाइम का अर्थ एक तरह से पढ़ा जाए तो यह धमकी भरा लग सकता है, जैसे किसी को बांधने का समय आ गया हो। लेकिन यह वाक्यांश एक और अधिक सौम्य अर्थ में भी पढ़ा जा सकता है, जैसे यह समय को रोकने या अतीत की किसी यादगार अवधि पर विचार करने की सामान्य और मूलतः मानवीय इच्छा को दर्शाता हो। निश्चित रूप से, चूंकि यह प्रदर्शनी केवल उन कार्यों को प्रदर्शित करती है जो अतीत के एक विशिष्ट समय अवधि में बनाए गए थे, और ये कार्य उनके अन्य कार्यों में अद्वितीय हैं, इसलिए प्रदर्शनी के शीर्षक में कुछ स्तर की स्मृतिलिप्सा निहित प्रतीत होती है। लेकिन यह भी आकर्षक है, विशेष रूप से इन कार्यों में निहित अंधकार और ताकतवर चिन्हों और रचनाओं को गहराई से देखने पर, यह विचार करना कि कुछ और भी अधिक गंभीर भी हो सकता है।
जब मैं व्यक्तिगत रूप से अर्पिता सिंह के अमूर्त चित्रों को देखता हूं, तो बार-बार यह विचार आता है कि वे अंकुरण के समय की बात करते हैं: वे शुरुआत और संभावनाओं का समय दिखाते हैं; संभावित समय। वे प्रारंभिक कथाएँ जैसे हैं। वे आगामी घटनाओं के लिए मंच तैयार करते हैं। ऐसा लगता है जैसे वे ऊर्जा उत्सर्जित कर रहे हों, जैसे सूक्ष्म आदिम ब्रह्मांड। सिंह ने इन कार्यों के लिए जो मद्धिम रंग संयोजन उपयोग किया है, वह मुझे मिट्टी, हवा, पानी, महान अधःस्तर, उस उभारती सतह की याद दिलाता है जिससे भविष्य की चीजें उभरती हैं। ये कार्य अंततः उनके चित्रण शैली को इस तरह परिवर्तित कर गए कि उनके कार्य में पहले मौजूद नहीं थी दृश्य गहराई और भार। वे वास्तव में आने वाली चीज़ों के बीज थे। और जैसे वे आदिम स्रोत हैं, वे कुछ सार्वभौमिक और शुद्ध, और कुछ प्राचीन का प्रतिनिधित्व करते हैं। जैसे प्रत्येक कार्य किसी जैविक प्रक्रिया के माध्यम से स्वयं में समाहित हुआ, क्षण दर क्षण, स्ट्रोक दर स्ट्रोक, वैसे ही अर्पिता सिंह की संपूर्ण कृति भी उनसे उभरती प्रतीत होती है, उनकी ऊर्जा के कारण और स्वाभाविक, अनिवार्य और काव्यात्मक रूप से उनसे उत्पन्न होती है।
अर्पिता सिंह - टाइंग डाउन टाइम प्रदर्शनी, तलवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
तलवार गैलरी, न्यूयॉर्क में 11 अगस्त 2017 तक टाइंग डाउन टाइम प्रदर्शनी चल रही है। यह एक अनूठा अवसर है एक ऐसे कलाकार के करियर के एक विशेष क्षण को खोजने का, जिसे अभी तक उसका उचित सम्मान नहीं मिला है, और उन सार्वभौमिक अमूर्त तत्वों पर विचार करने का जो उनके अधिक परिचित रूपात्मक चित्रों के आधार में निहित हैं, जिनके लिए वे व्यापक रूप से प्रसिद्ध हैं।
मुख्य छवि: अर्पिता सिंह - टाइंग डाउन टाइम प्रदर्शनी, तलवार गैलरी, 2017, स्थापना दृश्य
सभी छवियाँ तलवार गैलरी की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा
