एत्तोरे सोट्सस द्वारा डिज़ाइन रैडिकल मेट म्यूज़ियम पर कब्जा कर लेता है

21 जुलाई 2017 को, न्यूयॉर्क के मेट ब्रेउर में डिजाइनर एत्तोरे सोटसास के कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी का उद्घाटन होगा। सोटसास ने 1980 के दशक में अपने प्रभाव की चरम सीमा प्राप्त की, और उनके सबसे यादगार डिज़ाइन आमतौर पर पोस्टमॉडर्निज़्म से जुड़े होते हैं। जो लोग इस विषय में अनभिज्ञ हैं, उनके लिए प्रदर्शनी का शीर्षक (एत्तोरे सोटसास: डिज़ाइन रेडिकल) यह संकेत दे सकता है कि आयोजक, क्रिश्चियन लार्सेन, सोटसास को एक बाहरी व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करना चाहते हैं। 'रेडिकल' शब्द का अर्थ होता है कोई ऐसा व्यक्ति जो परिधि पर काम करता है, सांस्कृतिक मानदंडों को चुनौती देता है। लेकिन सोटसास सामान्य अर्थों में रेडिकल नहीं थे। वे युवा अवस्था में ही व्यावसायिक रूप से सफल थे, और अपने पूरे करियर में सफल बने रहे। उन्हें उनके समकालीनों द्वारा सराहा गया और कई समीक्षकों ने उनकी प्रशंसा की। तो फिर उनके कार्यों का वर्णन करने के लिए 'रेडिकल' शब्द क्यों इस्तेमाल किया गया? लार्सेन द्वारा इस शब्द का उपयोग उस आंदोलन के लिए किया गया है जो 20वीं सदी के मध्य से अंत तक इतालवी डिज़ाइन समुदाय में हुआ, जिसे रेडिकल पीरियड कहा जाता है। रेडिकल पीरियड लगभग 1960 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ और 1980 के दशक के अंत में समाप्त हुआ, जिसे अब हम पोस्टमॉडर्निज़्म की चरम सीमा मानते हैं। दार्शनिक रूप से, रेडिकल पीरियड से जुड़े कई डिज़ाइनरों का लक्ष्य डिज़ाइन को एक प्रकार के अतिमODERन दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए बढ़ावा देना था। दृश्य रूप से, उनकी प्रेरणा 20वीं सदी की प्रारंभिक अग्रगामी कला आंदोलनों जैसे डे स्टाइल और ज्यामितीय अमूर्तता के मिश्रण से उत्पन्न हुई, जिसे पॉप आर्ट की चमक, कंप्यूटिंग की डिजिटल सौंदर्यशास्त्र, वैश्विक द्रव्यमान उत्पादन से जुड़े सामग्री, तकनीक और प्रक्रियाओं, और उच्च फैशन के दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया। इसके सबसे खराब रूप में, परिणामी सौंदर्यशास्त्र को हास्यास्पद और यहां तक कि भद्दा कहा गया। लेकिन इसके सर्वोत्तम रूप में, एत्तोरे सोटसास जैसे डिज़ाइनरों ने गेसाम्टकुन्स्टवर्क, या कुल कला कार्य के मूल्य में विश्वास की वापसी की शुरुआत की, यह मानते हुए कि आधुनिक जीवन के हर पहलू को एक सौंदर्य अनुभव में परिवर्तित किया जा सकता है।

युवा एत्तोरे सोटसास

एत्तोरे सोटसास का 2007 में 90 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनका जन्म 1917 में इनसब्रुक में हुआ था, जो ऑस्ट्रियाई आल्प्स की एक सुरम्य घाटी में स्थित एक रमणीय शहर है। उनके पिता एक सफल वास्तुकार थे जिन्होंने एत्तोरे के जन्म के बाद जल्द ही परिवार को मिलान, इटली ले जाया। जैसे ही एत्तोरे सक्षम हुए, उन्होंने अपने पिता के पदचिह्नों का अनुसरण किया और 1939 में ट्यूरिन के पॉलीटेक्निक विश्वविद्यालय से वास्तुकला की डिग्री प्राप्त की। फिर द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इटालियन सेना में सैनिक के रूप में सेवा करने के बाद, वे मिलान लौटे और अपनी खुद की वास्तुकला और डिज़ाइन फर्म खोली।

सोटसास ने अपनी नई फर्म के साथ तुरंत सफलता प्राप्त की और जल्द ही अन्य कंपनियों के साथ परामर्श कार्य लेना शुरू किया। 1950 के दशक में उन्होंने इटालियन तकनीकी कंपनी ओलिवेट्टी के लिए परामर्श देना शुरू किया। ओलिवेट्टी मूल रूप से टाइपराइटर जैसे कार्यालय उपकरण बनाने में विशेषज्ञ थी। लेकिन बाद में, 1960 के दशक के मध्य में, यह कंपनी पहली प्रोग्रामेबल डेस्कटॉप कंप्यूटर, जिसे प्रोग्रामा 101 कहा जाता है, के निर्माता के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। सोटसास उस छोटी टीम के सदस्य थे जिसने प्रोग्रामा 101 के पुरस्कार विजेता पूर्ववर्ती, एलेआ 9003, का डिज़ाइन किया था। दोनों, एलेआ 9003 और प्रोग्रामा 101, में सरल, आधुनिक डिज़ाइन थे जिन्होंने 20वीं सदी के मध्य के कंप्यूटर तकनीक की प्रतिष्ठित छवि स्थापित की।

एत्तोरे सोटसास - मिज़ार, फूलदान, 1982, कांच, ऊँचाई 13-1/4 x चौड़ाई 11-1/2 x गहराई 11-1/2 इंच (बाएं) और मुरमांस्क - फल पात्र, 1982, चांदी, ऊँचाई 12, व्यास 13-7/8 इंच (दाएं)

टाइपराइटर और सुपरबॉक्स

ओलिवेट्टी के साथ एक दशक से अधिक काम करने के बाद, एत्तोरे सोटसास ने ब्रिटिश डिज़ाइनर पेरी किंग के साथ मिलकर वह डिज़ाइन बनाया जिसने सोटसास को न केवल उत्पादों के डिज़ाइनर के रूप में, बल्कि जीवनशैली के सामानों के डिज़ाइनर के रूप में भी स्थापित किया। वह डिज़ाइन एक लेखन उपकरण/फैशन सहायक था जिसे वैलेंटाइन टाइपराइटर कहा जाता है। आकर्षक, चिकना, आधुनिक और कॉम्पैक्ट, यह पूरी तरह लाल वैलेंटाइन टाइपराइटर एक समान लाल केस में फिट होता था जो कंधे पर एक भविष्यवादी कैरियल की तरह लटकता था। इसका उपयोग करते समय, यह कुछ ऐसा लगता था जैसे कोई स्टाइलिश खलनायक परमाणु कोड ले जा रहा हो, न कि कार्यालय में मेमो लिखने वाला उपकरण।

सोटसास ने कहा, “जब मैं युवा था, तो हम केवल कार्यात्मकता, कार्यात्मकता, कार्यात्मकता के बारे में सुनते थे। यह पर्याप्त नहीं है। डिज़ाइन को भी कामुक और रोमांचक होना चाहिए।” वैलेंटाइन टाइपराइटर उस क्षण के सबसे प्रमुख उदाहरणों में से एक था जब उन्होंने यह लक्ष्य प्राप्त किया। लेकिन इसके निर्माण से पहले के दशक में, सोटसास ने कई अन्य महत्वपूर्ण नवाचार भी किए थे। वे इस विचार के प्रति अत्यंत समर्पित थे कि रोजमर्रा के घरेलू वस्तुएं जैसे फर्नीचर और बर्तन केवल कार्यात्मकता से ऊपर उठकर आधुनिक जीवन के फैशनेबल, सौंदर्यपूर्ण सहायक बन सकते हैं। इस विचार की उनकी प्रगति उनके करियर के एक प्रमुख पहलू के रूप में एत्तोरे सोटसास: डिज़ाइन रेडिकल में जांची गई है। प्रदर्शनी में शामिल प्रमुख उदाहरणों में उनके सुपरबॉक्स, भारतीय प्रेरित तांत्रिक सिरेमिक, और उनके पांच “सिरेमिक टोटेम” शामिल होंगे, जो रंगीन, खड़े सिरेमिक स्तंभ हैं जिनके नाम हैं मेन्हिर, ज़िग्गुराट, स्तूपा, हाइड्रेंट्स, और गैस पंप।

एत्तोरे सोटसास - आइवरी - मेज, 1985, फॉर्मिका, लकड़ी, कांच, ऊँचाई 39-3/4 x व्यास 24 इंच (101 x 61 सेमी) ब: कांच की सतह; व्यास 19-1/2 x मोटाई 1/4 इंच (49.5 x 0.6 सेमी) (बाएं) और द स्ट्रक्चर्स ट्रेम्बल, 1979, प्लास्टिक लैमिनेट, कंपोज़िशन बोर्ड, पेंटेड स्टील, रबर, कांच, ऊँचाई 46, चौड़ाई 19-3/4, गहराई 19-3/4 इंच (116.8 x 50.2 x 50.2 सेमी) "a" मेज का आधार: ऊँचाई 45-3/4 x चौड़ाई 15-3/4 x गहराई 15-3/4 इंच (116.2 x 40 x 40 सेमी) "b" कांच की सतह: ऊँचाई 1/4 x चौड़ाई 19-3/4 x गहराई 19-3/4 (.6 x 50.2 x 50.2 सेमी) (दाएं)

द मेम्फिस समूह

जैसा कि किसी भी गंभीर पुनरावलोकन में अपेक्षित है, एत्तोरे सोटसास: डिज़ाइन रेडिकल मेम्फिस समूह पर भी जोर देगा, जो सोटसास द्वारा 1980 के दशक की शुरुआत में स्थापित एक डिज़ाइन समूह था। मेम्फिस समूह मिलान में आधारित था लेकिन इसके सदस्य वास्तव में अंतरराष्ट्रीय थे, क्योंकि इसमें इटली, फ्रांस, जापान, ऑस्ट्रिया, स्पेन, यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका के डेढ़ दर्जन से अधिक डिज़ाइनर शामिल थे। सोटसास के नेतृत्व में, इस समूह ने पोस्टमॉडर्न डिज़ाइन विचारों का प्रतिनिधित्व किया, जो नवाचार से अधिक विस्तार पर केंद्रित थे। उनके कार्यों में फर्नीचर, वस्त्र, धातु की वस्तुएं, सिरेमिक और धातु के आइटम शामिल थे। डिज़ाइनरों ने चमकीले रंग, मनमोहक रूप, पॉप चमक और मज़ा अपनाया।

सोटसास द्वारा मेम्फिस समूह के लिए बनाए गए डिज़ाइन का एक प्रतिष्ठित उदाहरण उनका “कार्लटन” रूम डिवाइडर था। मूल रूप से एक खुली शेल्फिंग इकाई, यह टुकड़ा पारंपरिक क्षैतिज शेल्फिंग घटकों को मनमोहक तिरछी शेल्फ़ के साथ जोड़ता है। मिश्रित रंग पैलेट चमकीला और जीवंत है और इस टुकड़े की उपस्थिति एक उपयोगी पुस्तकालय की तुलना में एक कला कृति के रूप में अधिक प्रभावशाली है। “कार्लटन” रूम डिवाइडर में मौजूद दृश्य तत्वों का मिश्रण यह दर्शाता है कि मेम्फिस समूह ने 1980 के दशक के डिज़ाइन के साथ सबसे अधिक जुड़ी हुई सौंदर्यशास्त्र को कैसे मजबूत किया।

एत्तोरे सोटसास - कार्लटन - रूम डिवाइडर, 1981, लकड़ी, प्लास्टिक लैमिनेट, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 इंच

सोटसास की विरासत

आज, कई समीक्षक और संग्रहकर्ता मेम्फिस समूह के कार्यों के प्रति नफरत व्यक्त करते हैं, केवल इसके जटिल, अक्सर भड़कीले डिज़ाइन तत्वों, प्राथमिक रंगों और गैर-उपयोगी तत्वों की याद करते हैं। लेकिन एत्तोरे सोटसास द्वारा अपनाई गई दर्शन में कुछ गहरा प्रभावशाली था। सोटसास रचनात्मकता और व्यक्तित्व के महत्व में विश्वास करते थे, और मानते थे कि डिज़ाइनरों को ऐसे वस्त्र बनाने का अधिकार और जिम्मेदारी है जो व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में काम कर सकें। कई समकालीन डिज़ाइन प्रवृत्तियों और सामाजिक दृष्टिकोणों की जड़ मेम्फिस समूह की दर्शन में पाई जा सकती है, विशेष रूप से आज के उपभोक्ताओं की सामान्य अपेक्षा कि उत्पाद केवल साधारण उपकरण नहीं बल्कि व्यक्तित्व के विस्तार के रूप में व्यवहार करें।

एत्तोरे सोटसास - टार्टर - मेज, 1985, पुनर्निर्मित लकड़ी की वेनियर, प्लास्टिक लैमिनेट (एचपीएल प्रिंट लैमिनेट), वार्निश, प्लाईवुड, ऊँचाई 30-1/4, चौड़ाई 75-3/4, गहराई 32-1/4 इंच।

एत्तोरे सोटसास: डिज़ाइन रेडिकल कम से कम दो तरीकों से उस विरासत को संदर्भित करता है। प्रदर्शनी के अंतिम भाग, जिसे “मास्टर्स” कहा जाता है, में सोटसास द्वारा अपने करियर के बाद के वर्षों में डिज़ाइन किए गए वस्त्रों को 20वीं सदी के चार अन्य प्रभावशाली डिज़ाइनरों और कलाकारों के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया है। इनमें डे स्टाइल के संस्थापक पिएट मोंड्रियन के कार्य शामिल हैं, जिनकी दृश्य भाषा सोटसास के कार्यों में तुरंत स्पष्ट होती है। साथ ही फ्रांसीसी न्यूनतावादी आंतरिक सज्जाकार जीन मिशेल फ्रैंक, इतालवी आधुनिकतावादी डिज़ाइनर और वास्तुकार जियो पोंटी, और संभवतः सबसे प्रभावशाली जापानी पोस्टमॉडर्न औद्योगिक डिज़ाइनर शिरो कुरामाता के कार्य भी शामिल हैं। दूसरी बात, प्रदर्शनी के स्मरण में मेट स्टोर विशेष संग्रहणीय वस्तुएं बेच रहा होगा जो सोटसास और अन्य मेम्फिस समूह के डिज़ाइनरों द्वारा डिज़ाइन की गई हैं। यह सामान्य दिखने वाला कदम सोटसास की सच्ची विरासत को दर्शाता है: यह रोजमर्रा के जीवन में डिज़ाइन को शामिल करने के महत्व और सभी पृष्ठभूमि के लोगों के लिए अनूठे, डिज़ाइनर वस्त्रों को सुलभ बनाने की आवश्यकता को दर्शाता है। एत्तोरे सोटसास: डिज़ाइन रेडिकल 21 जुलाई को न्यूयॉर्क के मेट ब्रेउर की तीसरी मंजिल पर खुलता है और 8 अक्टूबर 2017 तक चलता रहेगा।

मुख्य छवि: एत्तोरे सोटसास - मैंने इसे पिटागोरा के लिए डिज़ाइन किया - डेस्क, 1987, ब्रीयर-लकड़ी और नाशपाती की लकड़ी की वेनियर, संगमरमर, रंगी हुई लकड़ी, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 इंच।

सभी चित्र © द मेट, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा