एत्तोरे सोट्सस द्वारा डिज़ाइन रैडिकल मेट म्यूज़ियम पर कब्जा कर लेता है

21 जुलाई 2017 को न्यूयॉर्क स्थित मेट ब्रेयर, डिज़ाइनर एत्तोरे सोत्सास के कार्यों की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी खोलेगा। सोत्सास 1980 के दशक में अपने प्रभाव के शिखर पर पहुँचे और उनके सबसे यादगार डिज़ाइन आमतौर पर उत्तर-आधुनिकतावाद से जुड़े माने जाते हैं। अनभिज्ञ दर्शकों को प्रदर्शनी का शीर्षक (Ettore Sottsass: डिज़ाइन रैडिकल) यह संकेत दे सकता है कि आयोजक क्रिश्चियन लार्सन सोत्सास को एक बाहरी व्यक्ति के रूप में संदर्भित करना चाहते हैं। “रैडिकल” शब्द ऐसे व्यक्ति का संकेत देता है जो हाशिये पर काम करता हो और सांस्कृतिक मानदंडों के लिए चुनौती बनता हो। लेकिन सामान्य अर्थ में सोत्सास रैडिकल नहीं थे। कम उम्र में ही वे व्यावसायिक रूप से सफल हो गए थे और अपने पूरे करियर में सफल बने रहे। उनके समकालीन उन्हें सराहते थे और अनेक आलोचकों ने उनका उत्सव मनाया। तो फिर उनके समग्र कार्य का वर्णन करने के लिए “रैडिकल” शब्द का प्रयोग क्यों किया गया? इस मामले में लार्सन जिस अर्थ में इस शब्द का उपयोग कर रहे हैं, वह 20वीं सदी के मध्य से उत्तरार्ध में इतालवी डिज़ाइन समुदाय में उभरे एक आंदोलन, जिसे रैडिकल पीरियड कहा जाता है, को संदर्भित करता है। रैडिकल पीरियड लगभग 1960 के दशक के प्रारंभ में शुरू हुआ और 1980 के दशक के अंत में उस दौर के साथ अपने चरम पर पहुँचा, जिसे अब हम उत्तर-आधुनिकतावाद का उत्कर्ष मानते हैं। दार्शनिक रूप से, रैडिकल पीरियड से जुड़े अनेक डिज़ाइनरों का लक्ष्य डिज़ाइन को इतना बढ़ाना था कि वह एक प्रकार के अति-आधुनिक दृष्टिकोण को व्यक्त कर सके। दृश्य रूप से, उनकी प्रेरणा 20वीं सदी के प्रारंभिक अवाँ-गार्द कला आंदोलनों, जैसे दे स्टाइल और ज्यामितीय अमूर्तन, के मिश्रण से उत्पन्न हुई; इसमें पॉप आर्ट की चमक-दमक, कंप्यूटिंग का डिजिटल सौंदर्यशास्त्र, वैश्विक बड़े पैमाने के उत्पादन से जुड़ी सामग्रियाँ, तकनीकें और प्रक्रियाएँ, तथा उच्च फैशन का दृष्टिकोण भी सम्मिलित था। अपने सबसे खराब रूप में इस परिणामी सौंदर्यशास्त्र को बेतुका और यहाँ तक कि भद्दा कहा गया। लेकिन अपने श्रेष्ठतम रूप में, एत्तोरे सोत्सास जैसे डिज़ाइनरों ने Gesamtkunstwerk, अर्थात् संपूर्ण कला-कृति, में विश्वास की वापसी का मार्ग प्रशस्त किया और यह विचार रखा कि आधुनिक जीवन के हर पहलू को सौंदर्यात्मक अनुभव में बदला जा सकता है।

युवा एत्तोरे सोत्सास

Ettore Sottsass का 2007 में 90 वर्ष की आयु में निधन हुआ। उनका जन्म 1917 में ऑस्ट्रियाई आल्प्स की एक सुरम्य घाटी में बसे आदर्श नगर इंसब्रुक में हुआ था। उनके पिता एक सफल वास्तुकार थे, जो एत्तोरे के जन्म के कुछ समय बाद परिवार को इटली के मिलान ले गए। सक्षम होते ही एत्तोरे ने अपने पिता के पदचिह्नों का अनुसरण किया और 1939 में ट्यूरिन स्थित पॉलीटेक्निक विश्वविद्यालय से वास्तुकला की डिग्री प्राप्त की। इसके बाद इतालवी सेना में सैनिक के रूप में द्वितीय विश्व युद्ध बिताकर वे मिलान लौटे और अपनी वास्तुकला तथा डिज़ाइन फर्म शुरू की।

सोत्सास की नई फर्म को तुरंत सफलता मिली और जल्द ही उन्होंने अन्य कंपनियों के लिए परामर्श कार्य लेना शुरू कर दिया। 1950 के दशक में जिन कंपनियों के लिए उन्होंने परामर्श देना शुरू किया, उनमें से एक इतालवी प्रौद्योगिकी फर्म ओलिवेट्टी थी। ओलिवेट्टी मूल रूप से टाइपराइटर जैसे कार्यालय उपकरण बनाने में विशेषज्ञ थी। लेकिन बाद में, 1960 के दशक के मध्य में, यह कंपनी प्रोग्राम्मा 101 नामक पहले प्रोग्राम योग्य डेस्कटॉप कंप्यूटर की निर्माता के रूप में विश्वभर में प्रसिद्ध हुई। सोत्सास उस छोटी टीम के सदस्य थे जिसने प्रोग्राम्मा 101 के पुरस्कार-विजेता पूर्ववर्ती, एलिया 9003, को डिज़ाइन किया था। एलिया 9003 और प्रोग्राम्मा 101, दोनों में सरल, आधुनिक डिज़ाइन था, जिसने 20वीं सदी के मध्य की कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के प्रतिष्ठित रूप को स्थापित करने में मदद की।

Ettore Sottsass - Mizar, फूलदान, 1982, काँच, H. 13-1/4 x W. 11-1/2 x D. 11-1/2 इंच (बाएँ) और Murmansk - फल-पात्र, 1982, चाँदी, H. 12, व्यास 13-7/8 इंच (दाएँ)

टाइपराइटर और सुपरबॉक्स

ओलिवेट्टी के साथ एक दशक से अधिक समय तक काम करने के बाद, एत्तोरे सोत्सास ने ब्रिटिश डिज़ाइनर पेरी किंग के साथ मिलकर ऐसा डिज़ाइन तैयार किया, जिसने सोत्सास को हमेशा के लिए केवल उत्पादों के नहीं, बल्कि जीवनशैली से जुड़े उपकरणों के डिज़ाइनर के रूप में स्थापित कर दिया। वह डिज़ाइन लेखन उपकरण और फैशन सहायक वस्तु, वैलेंटाइन टाइपराइटर, के लिए था। आकर्षक, चिकना, आधुनिक और संक्षिप्त, यह प्रभावशाली पूरी तरह लाल वैलेंटाइन टाइपराइटर एक मेल खाते लाल केस में आराम से फिट हो जाता था, जो कंधे पर भविष्यवादी कैरीऑल की तरह लटकता था। उपयोग में यह किसी कार्यालयी उपकरण की बजाय किसी सुरुचिपूर्ण खलनायक द्वारा परमाणु कोड ले जाने वाली वस्तु जैसा अधिक दिखता था।

सोत्सास ने कहा, “जब मैं युवा था, तब हम केवल कार्यात्मकतावाद, कार्यात्मकतावाद और कार्यात्मकतावाद के बारे में सुनते थे। यह पर्याप्त नहीं है। डिज़ाइन संवेदनात्मक और रोमांचक भी होना चाहिए।” वैलेंटाइन टाइपराइटर उस दौर के सबसे प्रमुख उदाहरणों में से एक था, जब उन्होंने यह लक्ष्य हासिल किया। लेकिन इसके निर्माण से पहले के दशक में सोत्सास कई अन्य महत्वपूर्ण नवाचार भी कर चुके थे। वे इस विचार के प्रति अत्यंत समर्पित थे कि फर्नीचर और बर्तनों जैसी रोज़मर्रा की घरेलू वस्तुओं को कार्यक्षमता से आगे बढ़कर आधुनिक जीवन की फैशनेबल और सौंदर्यपूर्ण सहायक वस्तुएँ बनना चाहिए। इस विचार की ओर उनका विकास उनके करियर के उन प्रमुख पहलुओं में से एक है, जिनकी जाँच Ettore Sottsass: डिज़ाइन रैडिकल। में की गई है। प्रदर्शनी में शामिल प्रमुख उदाहरणों में उनके सुपरबॉक्स, भारत से प्रेरित तांत्रिक सिरेमिक, और उनके पाँच “सिरेमिक टोटेम” शामिल होंगे - मेनहिर, ज़िग्गुराट, स्तूप, हाइड्रेंट और गैस पंप नामक रंगीन, एक-दूसरे के ऊपर रखे गए ऊर्ध्वाधर सिरेमिक स्तंभ।

Ettore Sottsass - Ivory - मेज़, 1985, फॉर्मिका, लकड़ी, काँच, H. 39-3/4 x व्यास 24 इंच (101 x 61 सेमी) b: काँच का ऊपरी भाग; व्यास 19-1/2 x मोटाई 1/4 इंच (49.5 x 0.6 सेमी) (बाएँ) और The Structures Tremble, 1979, प्लास्टिक लैमिनेट, कंपोज़िशन बोर्ड, पेंट किया हुआ स्टील, रबर, काँच, H. 46, W.19-3/4, D. 19-3/4 इंच (116.8 x 50.2 x 50.2 सेमी.) "a" मेज़ का आधार: H. 45-3/4 x W. 15-3/4 x D. 15 3/4 इंच (116.2 x 40 x 40 सेमी) "b" काँच का ऊपरी भाग: H. 1/4 x W. 19-3/4 x D. 19-3/4 (0.6 x 50.2 x 50.2 सेमी) (दाएँ)

द मेम्फिस ग्रुप

जैसा कि एत्तोरे सोत्सास के करियर पर किसी भी गंभीर पूर्वावलोकनात्मक प्रदर्शनी से अपेक्षित होगा, Ettore Sottsass: डिज़ाइन रैडिकल में 1980 के दशक के प्रारंभ में सोत्सास द्वारा स्थापित डिज़ाइन सामूहिक, द मेम्फिस ग्रुप, पर भी विशेष ध्यान दिया जाएगा। द मेम्फिस ग्रुप का आधार मिलान में था, लेकिन इसके सदस्य वास्तव में अंतरराष्ट्रीय थे, क्योंकि इसमें इटली, फ्रांस, जापान, ऑस्ट्रिया, स्पेन, यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका के डेढ़ दर्जन से अधिक डिज़ाइनर शामिल थे। सोत्सास के नेतृत्व में इस समूह ने उत्तर-आधुनिक डिज़ाइन विचारों का प्रतिनिधित्व किया, जो नवाचार से अधिक विस्तार और अलंकरण पर केंद्रित थे। उनके कार्यों में फर्नीचर, वस्त्र, धातु की वस्तुएँ, सिरेमिक और धातु सामग्री शामिल थीं। डिज़ाइनरों ने चमकीले रंगों, चंचल रूपों, पॉप चमक और मनोरंजन को अपनाया।

मेम्फिस ग्रुप के लिए सोत्सास द्वारा बनाए गए डिज़ाइन का एक प्रतिष्ठित उदाहरण उनका “Carlton” कक्ष-विभाजक था। मूल रूप से खुली शेल्फ़ों वाली एक इकाई, यह वस्तु पारंपरिक क्षैतिज शेल्फ़ घटकों को चंचल विकर्ण शेल्फ़ों के साथ जोड़ती है। बेतरतीब ढंग से मिश्रित रंग-पैलेट चमकीला और जीवंत है, और इस वस्तु की उपस्थिति इसे उपयोगितावादी किताबों की अलमारी की तुलना में कला-कृति के रूप में कहीं अधिक प्रभावशाली बनाती है। “Carlton” कक्ष-विभाजक में मौजूद दृश्य तत्वों का मिश्रण इसे इस बात का आदर्श प्रतिनिधित्व बनाता है कि मेम्फिस ग्रुप ने उस सौंदर्यशास्त्र को कैसे सुदृढ़ किया, जो आज 1980 के दशक के डिज़ाइन से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है।

Ettore Sottsass - Carlton - कक्ष-विभाजक, 1981, लकड़ी, प्लास्टिक लैमिनेट, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 इंच

सोत्सास की विरासत

आज अनेक आलोचक और संग्राहक मेम्फिस ग्रुप के कार्यों के प्रति घोर नापसंदगी व्यक्त करते हैं और केवल खेलपूर्ण डिज़ाइन तत्वों, प्राथमिक रंगों तथा गैर-उपयोगितावादी तत्वों पर उसके विस्तृत, अक्सर भड़कीले आग्रह को याद करते हैं। लेकिन एत्तोरे सोत्सास ने जिस दर्शन को अपनाया, उसमें गहरा प्रभाव डालने वाली बात थी। सोत्सास रचनात्मकता और व्यक्तित्व के महत्व में विश्वास करते थे और मानते थे कि डिज़ाइनरों को ऐसे वस्तु बनाने का अधिकार और ज़िम्मेदारी है, जो व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति बन सकें। समकालीन डिज़ाइन के अनेक रुझानों और सामाजिक दृष्टिकोणों का स्रोत मेम्फिस ग्रुप के दर्शन तक खोजा जा सकता है। इनमें सबसे प्रमुख आज उपभोक्ताओं की यह सामान्य अपेक्षा है कि उत्पाद केवल सरल उपकरणों से अधिक हों और वास्तव में चरित्र के विस्तार के रूप में कार्य करें।

Ettore Sottsass - Tartar - मेज़, 1985, पुनर्निर्मित लकड़ी का वेनियर, प्लास्टिक लैमिनेट (HPL प्रिंट लैमिनेट), लाह, प्लाइवुड, H. 30-1/4, W. 75-3/4, D. 32-1/4 इंच।

Ettore Sottsass: डिज़ाइन रैडिकल इस विरासत को कम से कम दो तरीकों से संदर्भित करने में मदद करती है। प्रदर्शनी के अंतिम खंड, “मास्टर्स,” में सोत्सास के करियर के बाद के चरण में डिज़ाइन की गई वस्तुओं को 20वीं सदी के चार अन्य प्रभावशाली डिज़ाइनरों और कलाकारों के कार्यों के साथ संवाद में प्रदर्शित किया गया है। इनमें दे स्टाइल के संस्थापक पीट मोंड्रियन के कार्य शामिल हैं, जिनकी दृश्य शब्दावली सोत्सास के कार्यों में तुरंत दिखाई देती है। फ्रांसीसी न्यूनतावादी आंतरिक डिज़ाइनर जाँ मिशेल फ्रैंक, इतालवी आधुनिकतावादी डिज़ाइनर और वास्तुकार जियो पोंटी, तथा शायद सबसे प्रभावशाली जापानी उत्तर-आधुनिक औद्योगिक डिज़ाइनर शिरो कुरामाता के कार्य भी शामिल हैं। दूसरे, प्रदर्शनी के स्मरणोत्सव के रूप में मेट स्टोर सोत्सास और मेम्फिस ग्रुप के अन्य डिज़ाइनरों द्वारा डिज़ाइन की गई विशेष संग्रहणीय वस्तुएँ बेचेगा। यह देखने में साधारण संकेत सोत्सास की वास्तविक विरासत को दर्शाता है: यह रोज़मर्रा के जीवन में डिज़ाइन को शामिल करने के महत्व और अनूठी, डिज़ाइनर वस्तुओं को सभी पृष्ठभूमियों के लोगों के लिए सुलभ बनाने की आवश्यकता की ओर संकेत करता है। Ettore Sottsass: डिज़ाइन रैडिकल 21 जुलाई को न्यूयॉर्क के मेट ब्रेयर की तीसरी मंज़िल पर खुलेगी और 8 अक्टूबर 2017 तक चलेगी।

विशेष चित्र: Ettore Sottsass - I Designed It For Pitagora - डेस्क, 1987, ब्रियर-वुड और नाशपाती-लकड़ी के वेनियर, संगमरमर, पेंट की हुई लकड़ी, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 इंच।

सभी चित्र © The Met, सभी चित्र केवल उदाहरणार्थ उपयोग किए गए हैं

लेखक: Phillip Barcio 2017

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