एत्तोरे सोट्सस द्वारा डिज़ाइन रैडिकल मेट म्यूज़ियम पर कब्जा कर लेता है

21 जुलाई 2017 को, न्यूयॉर्क में मेट ब्रेयर डिजाइनर एत्तोरे सोट्सस के काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी खोलेगा। सोट्सस ने 1980 के दशक में अपने प्रभाव का चरम हासिल किया, और उनके सबसे यादगार डिज़ाइन आमतौर पर पोस्टमॉडर्निज़्म से जुड़े होते हैं। अनजान लोगों के लिए, प्रदर्शनी का शीर्षक (एत्तोरे सोट्सस: डिज़ाइन रैडिकल) यह सुझाव दे सकता है कि आयोजक, क्रिश्चियन लार्सन, सोट्सस को एक बाहरी व्यक्ति के रूप में संदर्भित करने का इरादा रखते हैं। शब्द रैडिकल का अर्थ है कोई ऐसा व्यक्ति जो सीमाओं पर काम कर रहा हो, सांस्कृतिक मानदंडों को खतरे में डाल रहा हो। लेकिन सोट्सस सामान्य अर्थ में एक रैडिकल नहीं थे। वह युवा अवस्था में ही व्यावसायिक रूप से सफल थे, और अपने करियर के दौरान ऐसा ही बने रहे। उन्हें उनके समकालीनों द्वारा सराहा गया और कई आलोचकों द्वारा मनाया गया। तो उनके काम को वर्णित करने के लिए रैडिकल शब्द का उपयोग क्यों किया गया? लार्सन इस मामले में जिस शब्द का उपयोग कर रहे हैं, वह एक आंदोलन को संदर्भित करता है जो 20वीं सदी के मध्य से अंत तक के इतालवी डिज़ाइन समुदाय में हुआ, जिसे रैडिकल पीरियड के रूप में जाना जाता है। रैडिकल पीरियड लगभग 1960 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ और 1980 के दशक के अंत में उस समय के चरम पोस्टमॉडर्निज़्म के साथ समाप्त हुआ। दार्शनिक रूप से, रैडिकल पीरियड से जुड़े कई डिज़ाइनरों का लक्ष्य डिज़ाइन को इस तरह से बढ़ाना था कि वह एक प्रकार के सुपर-मॉडर्न दृष्टिकोण को व्यक्त कर सके। दृश्य रूप से, उनकी प्रेरणा 20वीं सदी की प्रारंभिक अवांट-गार्ड कला आंदोलनों जैसे डि स्टिज़ल और ज्यामितीय अमूर्तता के मिश्रण से उत्पन्न हुई, जिसे पॉप आर्ट की चमक, कंप्यूटिंग की डिजिटल एस्थेटिक, वैश्विक मास प्रोडक्शन से जुड़े सामग्री, तकनीक और प्रक्रियाओं, और उच्च फैशन के दृष्टिकोण के साथ जोड़ा गया। इसके सबसे खराब रूप में, परिणामी एस्थेटिक को निरर्थक और यहां तक कि भद्दा करार दिया गया। लेकिन इसके सबसे अच्छे रूप में, एत्तोरे सोट्सस जैसे डिज़ाइनरों ने Gesamtkunstwerk, या कुल कला के काम के मूल्य में विश्वास की वापसी की, यह advocating करते हुए कि आधुनिक जीवन के हर पहलू को एक एस्थेटिक अनुभव में elevated किया जा सकता है।

यंग एत्तोरे सोट्सस

एत्तोरे सोट्सस 2007 में 90 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनका जन्म 1917 में इन्सब्रुक में हुआ, जो ऑस्ट्रियाई आल्प्स की एक चित्रात्मक घाटी में स्थित एक आदर्श शहर है। उनके पिता एक सफल आर्किटेक्ट थे जिन्होंने एत्तोरे के जन्म के कुछ समय बाद परिवार को मिलान, इटली में स्थानांतरित कर दिया। जैसे ही वह सक्षम हुए, एत्तोरे ने अपने पिता के पदचिन्हों पर चलना शुरू किया, 1939 में ट्यूरिन के पॉलीटेक्निक विश्वविद्यालय से अपनी आर्किटेक्चर की डिग्री प्राप्त की। फिर, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इटालियन सेना में एक सैनिक के रूप में समय बिताने के बाद, वह मिलान लौटे और अपनी खुद की आर्किटेक्चर और डिज़ाइन फर्म खोली।

सोट्सस ने अपनी नई फर्म के साथ तुरंत सफलता का आनंद लिया और जल्द ही अन्य कंपनियों के साथ परामर्श कार्य लेना शुरू कर दिया। एक ऐसी कंपनी जिसके लिए उन्होंने 1950 के दशक में परामर्श देना शुरू किया, वह थी इटालियन तकनीकी फर्म ओलिवेटी। ओलिवेटी मूल रूप से टाइप राइटर्स जैसी कार्यालय उपकरण बनाने में विशेषज्ञता रखती थी। लेकिन बाद में, 1960 के दशक के मध्य में, कंपनी पहले प्रोग्रामेबल डेस्कटॉप कंप्यूटर, जिसे प्रोग्राम 101 के नाम से जाना जाता है, के निर्माताओं के रूप में वैश्विक रूप से प्रसिद्ध हो गई। सोट्सस उस छोटे दल के सदस्य थे जिसने प्रोग्राम 101 का पुरस्कार विजेता पूर्ववर्ती, जिसे एलेआ 9003 के नाम से जाना जाता है, डिजाइन किया। एलेआ 9003 और प्रोग्राम 101 दोनों में आधुनिक डिज़ाइन की विशेषताएँ थीं, जिन्होंने 20वीं सदी के मध्य की कंप्यूटर तकनीक की प्रतिष्ठित रूपरेखा स्थापित करने में मदद की।

एट्टोरे सोट्सस - मिज़ार, फूलदान, 1982, कांच, ऊँचाई 13-1/4 x चौड़ाई 11-1/2 x गहराई 11-1/2 इंच (बाएँ) और मर्मंस्क - फल पकवान, 1982, चांदी, ऊँचाई 12, व्यास 13-7/8 इंच (दाएँ)

टाइपराइटर और सुपरबॉक्स

ओलिवेटी के साथ एक दशक से अधिक काम करने के बाद, एत्तोरे सोट्सस ने ब्रिटिश डिज़ाइनर पेरी किंग के साथ सहयोग किया ताकि एक ऐसा डिज़ाइन बनाया जा सके जो सोट्सस को केवल उत्पादों के डिज़ाइनर के रूप में नहीं, बल्कि जीवनशैली के सहायक उपकरणों के डिज़ाइनर के रूप में हमेशा के लिए स्थापित कर दे। वह डिज़ाइन एक लेखन उपकरण/फैशन एक्सेसरी के लिए था जिसे वेलेंटाइन टाइपराइटर कहा जाता है। आकर्षक, चिकना, आधुनिक और कॉम्पैक्ट, striking, पूरी तरह से लाल वेलेंटाइन टाइपराइटर एक मिलान करने वाले लाल केस में snugly फिट होता था जो कंधे पर लटकता था जैसे एक भविष्यवादी कैरीऑल। क्रियान्वयन में, यह अधिक कुछ ऐसा दिखता था जो एक स्टाइलिश खलनायक के लिए परमाणु कोड ले जा रहा हो, न कि मेमो लिखने के लिए एक कार्यालय उपकरण।

सोट्सस ने कहा, “जब मैं युवा था, तो हम जो कुछ भी सुनते थे वह कार्यात्मकता, कार्यात्मकता, कार्यात्मकता था। यह पर्याप्त नहीं है। डिज़ाइन को संवेदनशील और रोमांचक भी होना चाहिए।” वैलेंटाइन टाइपराइटर उस क्षण के सबसे उच्च प्रोफ़ाइल उदाहरणों में से एक था जब उसने उस लक्ष्य को हासिल किया। लेकिन इसके निर्माण के दशक में, सोट्सस ने कई अन्य महत्वपूर्ण नवाचार भी किए। वह इस विचार के प्रति अत्यधिक समर्पित थे कि रोज़मर्रा की घरेलू वस्तुएं जैसे फर्नीचर और बर्तन कार्यात्मकता को पार करते हुए आधुनिक जीवन के लिए फैशनेबल, सौंदर्यात्मक रूप से आकर्षक सहायक बननी चाहिए। इस विचार की ओर उनका विकास उनके करियर के उन प्रमुख पहलुओं में से एक है जो एटोर सोट्सस: डिज़ाइन रैडिकल। में जांचा गया है। प्रदर्शनी में शामिल प्रमुख उदाहरणों में उनके सुपरबॉक्स, उनके भारतीय-प्रेरित तांत्रिक सिरेमिक, और उनके "सिरेमिक टोटेम" के पांच रंगीन, stacked vertical सिरेमिक स्तंभ शामिल होंगे, जिनका नाम मेंहिर, ज़िग्गुरात, स्तूप, हाइड्रेंट, और गैस पंप। है।

एट्टोरे सोट्सस - आइवरी - टेबल, 1985, फॉर्मिका, लकड़ी, कांच, एच. 39-3/4 x व्यास 24 इंच (101 x 61 सेमी) ब: कांच की शीर्ष; व्यास 19-1/2 x मोटाई 1/4 इंच (49.5 x 0.6 सेमी) (बाएं) और द स्ट्रक्चर्स ट्रेम्बल, 1979, प्लास्टिक लैमिनेट, कंपोजिशन बोर्ड, पेंटेड स्टील, रबर, कांच, एच. 46, चौड़ाई 19-3/4, गहराई 19-3/4 इंच (116.8 x 50.2 x 50.2 सेमी) "a" टेबल बेस: एच. 45-3/4 x चौड़ाई 15-3/4 x गहराई 15-3/4 इंच (116.2 x 40 x 40 सेमी) "b" कांच की शीर्ष: एच. 1/4 x चौड़ाई 19-3/4 x गहराई 19-3/4 (0.6 x 50.2 x 50.2 सेमी) (दाएं)

मेम्फिस समूह

जैसा कि एत्तोरे सोट्सस के करियर की किसी गंभीर पुनरावलोकन में अपेक्षित होगा, एत्तोरे सोट्सस: डिज़ाइन रैडिकल भी मेम्फिस ग्रुप पर जोर देगा, जो कि सोट्सस द्वारा 1980 के दशक की शुरुआत में स्थापित डिज़ाइन सामूहिक है। मेम्फिस ग्रुप मिलान में आधारित था लेकिन इसके सदस्य वास्तव में अंतरराष्ट्रीय थे, क्योंकि इसमें इटली, फ्रांस, जापान, ऑस्ट्रिया, स्पेन, यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका के एक दर्जन से अधिक डिज़ाइनर शामिल थे। सोट्सस के नेतृत्व में, समूह ने पोस्टमॉडर्न डिज़ाइन विचारों का प्रतीकात्मक रूप धारण किया, जो नवाचार के बारे में नहीं बल्कि विस्तार के बारे में थे। उनके कार्यों में फर्नीचर, वस्त्र, धातु की वस्तुएं, सिरेमिक और धातु की वस्तुएं शामिल थीं। डिज़ाइनरों ने उज्ज्वल रंगों, मजेदार रूपों, पॉप फ्लैश और मज़े को अपनाया।

सोट्सस द्वारा मेम्फिस ग्रुप के लिए बनाए गए डिज़ाइन के प्रकार का एक प्रतीकात्मक उदाहरण उनका "कार्लटन" रूम डिवाइडर है। मूल रूप से एक खुली शेल्विंग यूनिट, यह टुकड़ा पारंपरिक क्षैतिज शेल्विंग घटकों को विचित्र तिरछी शेल्वों के साथ जोड़ता है। मिश्रित रंग पैलेट उज्ज्वल और जीवंत है और इस टुकड़े की उपस्थिति खुद को एक कलाकृति के रूप में अधिक स्थापित करती है न कि एक उपयोगितावादी बुकशेल्फ़ के रूप में। "कार्लटन" रूम डिवाइडर में मौजूद दृश्य तत्वों का मिश्रण इसे इस बात का एक आदर्श प्रतिनिधित्व बनाता है कि मेम्फिस ग्रुप ने उस सौंदर्यशास्त्र को कैसे ठोस किया जो आज सबसे अधिक 1980 के डिज़ाइन से जुड़ा हुआ है।

एट्टोरे सोट्सस - कार्लटन - कमरे का विभाजक, 1981, लकड़ी, प्लास्टिक लैमिनेट, 76 3/4 x 74 3/4 x 15 3/4 इंच

सोट्टसस विरासत

आज, कई आलोचक और संग्रहकर्ता मेम्फिस समूह के काम के प्रति घृणा व्यक्त करते हैं, केवल इसके जटिल, अक्सर भव्य खेल डिजाइन तत्वों, प्राथमिक रंगों और गैर-उपयोगितावादी तत्वों पर जोर देते हैं। लेकिन एत्तोरे सोट्सस द्वारा अपनाई गई दर्शन में कुछ गहराई से प्रभावशाली था। सोट्सस ने रचनात्मकता और व्यक्तित्व के महत्व में विश्वास किया, और महसूस किया कि डिजाइनरों का अधिकार और जिम्मेदारी है कि वे ऐसे वस्त्रों का निर्माण करें जो व्यक्तित्व के एक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य कर सकें। कई समकालीन डिजाइन प्रवृत्तियों और सामाजिक दृष्टिकोणों को मेम्फिस समूह के दर्शन से जोड़ा जा सकता है, सबसे प्रमुख रूप से आज उपभोक्ताओं की सामान्य अपेक्षा कि उत्पाद केवल साधारण उपकरणों के रूप में कार्य नहीं करते, बल्कि वास्तव में चरित्र के विस्तार के रूप में कार्य करते हैं।

एट्टोरे सोट्सस - टार्टर - टेबल, 1985, पुनःसंविधानित लकड़ी की वेनियर, प्लास्टिक लैमिनेट (HPL प्रिंट लैमिनेट), लैकर, प्लाईवुड, ऊँचाई 30-1/4, चौड़ाई 75-3/4, गहराई 32-1/4 इंच।

एत्तोरे सोट्सस: डिज़ाइन रैडिकल इस विरासत को कम से कम दो तरीकों से संदर्भित करने में मदद करता है। प्रदर्शनी के अंतिम खंड में, जिसे "मास्टर" कहा जाता है, सोट्सस द्वारा अपने करियर के बाद के समय में डिज़ाइन किए गए वस्त्रों को 20वीं सदी के चार अन्य प्रभावशाली डिज़ाइनरों और कलाकारों के कामों के साथ प्रदर्शित किया गया है। इसमें डि स्टाइल के संस्थापक, पीट मॉंड्रियन के काम शामिल हैं, जिनकी दृश्य शब्दावली सोट्सस के काम में तुरंत स्पष्ट है। इसमें फ्रांसीसी न्यूनतम आंतरिक डिज़ाइनर जीन मिशेल फ्रैंक, इतालवी आधुनिकतावादी डिज़ाइनर और वास्तुकार गियो पोंटी, और शायद सबसे प्रभावशाली जापानी पोस्टमॉडर्न औद्योगिक डिज़ाइनर, शिरो कुरामाता के काम भी शामिल हैं। दूसरे, प्रदर्शनी की स्मृति में मेट स्टोर विशेष संग्रहणीय वस्त्रों की बिक्री करेगा, जिन्हें सोट्सस और अन्य मेम्फिस ग्रुप डिज़ाइनरों द्वारा डिज़ाइन किया गया है। यह प्रतीत होता है कि साधारण इशारा सोट्सस की सच्ची विरासत का प्रतिनिधित्व करता है: यह रोज़मर्रा की ज़िंदगी में डिज़ाइन को शामिल करने के महत्व और सभी पृष्ठभूमियों के लोगों के लिए अद्वितीय, डिज़ाइनर वस्त्रों को सुलभ बनाने की आवश्यकता को दर्शाता है। एत्तोरे सोट्सस: डिज़ाइन रैडिकल 21 जुलाई को न्यूयॉर्क के मेट ब्रेयर के तीसरे मंजिल पर खुलता है, और 8 अक्टूबर 2017 तक चलता है।

विशेष छवि: एत्तोरे सोट्सस - मैंने इसे पायथागोरस के लिए डिज़ाइन किया - डेस्क, 1987, ब्रीयर-वुड और नाशपाती-वुड वीनियर्स, संगमरमर, पेंटेड वुड, 28 1/2 x 90 1/2 x 61 इंच।

सभी चित्र © द मेट, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा