फोटोग्राफर जे हेनरी फेयर की अमूर्त वास्तविकताएँ

हमारा प्राकृतिक वातावरण एक भयानक गति से बदलता हुआ प्रतीत होता है। और इस ग्रह पर कुछ ही लोग हैं जो तेजी से बदलते हुए विश्व की वास्तविकता को J. Henry Fair से बेहतर समझते हैं। फेयर एक कलाकार हैं जो फोटोग्राफी के माध्यम में काम कर रहे हैं, लेकिन वे एक वैज्ञानिक, एक कार्यकर्ता और एक पारिस्थितिकी व्हिसल ब्लोअर के रूप में भी बढ़ती हुई प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहे हैं। फेयर ने लगभग पिछले 16 वर्षों में निम्न उड़ान वाले विमानों से हमारे ग्रह की सतह की तस्वीरें खींचने में बिताए हैं। विशेष रूप से, वे औद्योगिक स्थलों की खोज करते हैं जहां ऊर्जा और खाद्य जैसे संसाधनों के उत्पादन से संबंधित मानव गतिविधियों ने पृथ्वी के भौतिक परिदृश्य को काफी हद तक बदल दिया है। उनकी तस्वीरें इस गतिविधि के परिणामों को चौंकाने वाली स्पष्टता में कैद करती हैं, जो यह दिखाती हैं कि वास्तव में कॉर्पोरेशनों, सरकारों और उनके लिए काम करने वाले लोगों ने हमारे वायु, जल और भूमि के साथ क्या किया है। लेकिन उनके दस्तावेजीकरण के मूल्य के अलावा, J. Henry Fair की तस्वीरें एक सौंदर्यात्मक वास्तविकता को भी कैद करती हैं, जो कई लोगों ने देखा है कि यह अमूर्त कला की तुलना करने के लिए आमंत्रित करती है। वह निश्चित रूप से पहले फोटोग्राफर नहीं हैं जिनका प्रयास अमूर्तता और यथार्थवाद के बीच एक रेखा पर खड़ा है। लेकिन इस मामले में यह महत्वपूर्ण प्रतीत होता है कि हम दर्शकों के रूप में एक स्पष्ट और मौलिक विकल्प बनाएं: क्या J. Henry Fair का काम पत्रकारिता है या कला?

पत्रकारिता या कला

फेयर ने 2001 के आसपास प्राकृतिक परिदृश्य पर औद्योगिकीकरण के प्रभाव को photograph करने के लिए अपनी महत्वाकांक्षी यात्रा शुरू की। जिस क्षेत्र पर उन्होंने सबसे पहले ध्यान केंद्रित किया वह मिसिसिपी नदी डेल्टा था, जो एक विशाल भूमि का विस्तार है जो पीढ़ियों से संयुक्त राज्य अमेरिका में संसाधन निष्कर्षण का ग्राउंड ज़ीरो रहा है। जल्दी ही यह noticing करते हुए कि जो शक्तियाँ हैं वे नहीं चाहतीं कि उनके काम के प्रभावों को जासूसी करने वाली आँखों द्वारा देखा जाए, फेयर ने महसूस किया कि उन्हें किसी तरह बाड़ों और दीवारों के प्रतिबंधित दृश्य को पार करना होगा। इसलिए उन्होंने आसमान को लिया। उन्होंने मिसिसिपी नदी के ऊपर से देखी गई तबाही का दस्तावेजीकरण करने के बाद, दुनिया भर में समान रूप से संकटग्रस्त स्थलों की एक बेजोड़ संग्रहणीय तस्वीरें बनाने के लिए आगे बढ़े। उन्होंने एडमंटन, अल्बर्टा में कनाडाई टार सैंड्स की तस्वीरें खींची हैं, जिन्हें आधुनिक दुनिया में सबसे खराब पारिस्थितिकीय आपदाओं में से एक माना जाता है। और उन्होंने फैक्ट्री फार्मों की तस्वीरें खींची हैं, जो पानी के सबसे बड़े प्रदूषकों में से हैं क्योंकि वे जलग्रहण क्षेत्र में आश्चर्यजनक मात्रा में पशु अपशिष्ट छोड़ते हैं, जिससे शैवाल के फूल बनते हैं जो जीवन के अन्य सभी रूपों को मार देते हैं।

वह 2010 में मेक्सिको की खाड़ी के ऊपर उड़ रहे एक छोटे विमान में था जब डीपवॉटर होराइजन तेल ड्रिलिंग प्लेटफॉर्म में लीक हुआ। अपने पक्षी की आंख के दृष्टिकोण से, फेयर ने लाखों गैलन तेल के समुद्र के विशाल हिस्से को बर्बाद करते हुए फोटो खींचा, इस घटना के विशाल पैमाने को एक ऐसे तरीके से संदर्भित किया जो किसी भी समाचार संगठन के लिए कभी भी पूरी तरह से संभव नहीं था। उसने फ्रैकिंग खदानों, पट्टे पर लिए गए पहाड़ों के उड़े हुए शीर्ष, कोयला राख सुविधाओं और उनके अपशिष्ट तालाबों, उर्वरक निर्माण संयंत्रों, और औद्योगिक गतिविधियों के अन्य कई प्रकार के स्थलों की तस्वीरें भी खींची हैं जो ग्रह पर एक अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक छाप छोड़ रही हैं। अब तक उसके प्रयासों के परिणाम दो फोटोग्राफिक पुस्तकों में संकलित किए गए हैं। फेयर ने TED वार्ताएँ भी दी हैं, और औद्योगिक प्रदूषण और पर्यावरणीय विनाश के विषय पर उनके लेखन को वैश्विक प्रेस में व्यापक रूप से कवर किया गया है। लेकिन जैसा कि हमने उल्लेख किया, फेयर द्वारा लिए गए इन बर्बाद हुए पारिस्थितिक बंजर भूमि की तस्वीरें दुनिया भर के कई उच्च प्रोफ़ाइल कला दीर्घाओं में भी प्रदर्शित की गई हैं। यहीं प्रश्न का दिल है: क्या ये तस्वीरें पत्रकारिता हैं या कला? और क्या यह भेद महत्वपूर्ण है?

J Henry Fair - वन्यजीव संरक्षण के बगल में आर्द्रभूमि में ऑटो टायर के निशान, ब्राजोरिया राष्ट्रीय वन्यजीव आश्रय, फ्रीपोर्ट, TX

सामग्री और प्रक्रियाएँ

यदि हम J. Henry Fair की तस्वीरों को सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से कला के रूप में देखने का चयन करते हैं, तो इसका मतलब है कि हमें उन्हें मुख्य रूप से उनके सौंदर्यात्मक गुणों के अनुसार विचार करना चाहिए। चूंकि ये वास्तविक दुनिया की आकृतिमय छवियाँ हैं, इसलिए वे स्वाभाविक रूप से अवास्तविक नहीं हैं। इसलिए, इसके बजाय कि हम इस तथ्य के बारे में बात करें कि वे कभी-कभी हमें विभिन्न अमूर्त कलाकारों के काम की याद दिला सकते हैं, हम उन्हें उस प्रकार की कला से अधिक आराम से तुलना कर सकते हैं जो माध्यमों या सामग्रियों से संबंधित है। जापानी कला सामूहिक गुटाई समूह के सदस्यों ने कभी कलाकारों और उनकी सामग्रियों के बीच संबंध को समझने के लिए बड़े कदम उठाए। चाहे कीचड़ के साथ संघर्ष करना, रंग में कदम रखना, कागज के माध्यम से कूदना, या खुद को इलेक्ट्रिकल बल्बों से ढकना, उन्होंने सचमुच उन सामग्रियों के गुणों का सामना किया जिनके साथ वे काम कर रहे थे। हालांकि J. Henry Fair स्वयं उन सामग्रियों के साथ काम नहीं कर रहे हैं जिनका वह अपने काम का विषय बनाते हैं, उनकी सामग्रियों के व्यवहार की जांच को गुटाई समूह द्वारा शुरू किए गए काम का विस्तार के रूप में आसानी से देखा जा सकता है। लेकिन इसे इस स्तर पर सराहने के लिए, हमें बस उन तरीकों की प्रशंसा करनी चाहिए जिनसे हमारे भौतिक विश्व की सामग्रियाँ मानव द्वारा हेरफेर किए जाने पर व्यवहार करती हैं। जब हम इन इंटरैक्शनों का न्याय करना शुरू करते हैं, तो हमारी प्रशंसा सौंदर्यात्मक से हटकर अधिक वैज्ञानिक, नैतिक, या नैतिकता की ओर बढ़ जाती है।

प्रक्रिया J. Henry Fair के काम के लिए भी महत्वपूर्ण है। उनकी तस्वीरें ऐसे हर दिन की प्रक्रियाओं के बड़े पैमाने के परिणामों को चौंकाने वाली स्पष्टता में दस्तावेजित करती हैं जैसे कि गुरुत्वाकर्षण, प्रकाशता, चिपचिपापन, कटाव, विस्फोट, और संचय। उनकी तस्वीरों की कभी-कभी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की पेंटिंग्स से तुलना की जाती है, और हालांकि कई तरीकों से यह तुलना बेतुकी है, एक अर्थ में यह सटीक है: अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शारीरिक क्रिया और प्राचीन शक्तियों को चैनल करते हैं, जो दोनों आवश्यक प्रक्रियाएँ हैं जिनसे Fair भी चिंतित हैं। ये तस्वीरें हेलेन फ्रैंकेंथालर के काम से भी स्वाभाविक रूप से संबंधित हैं, जिन्होंने बिना प्राइम किए कैनवस पर पतला रंग डाला ताकि गुरुत्वाकर्षण के साथ सहयोग करके एक पारगम्य सतह पर तरल पदार्थों के प्रवाह को नियंत्रित किया जा सके। यदि हम केवल अपनी भावनाओं को उन छवियों से अलग कर सकें जो J. Henry Fair हमें अपनी तस्वीरों में दिखाते हैं, तो वास्तव में उनके चित्रों में फ्रैंकेंथालर के सोखने-धब्बा प्रक्रिया की गूंज देखना आसान होगा। हम रंग संबंधों, रेखाओं, सामंजस्य और असामंजस्य को रचनाओं में देख सकते हैं, और इन तत्वों के एक साथ आने के प्रभावशाली तरीकों को देख सकते हैं जो कुछ सौंदर्यात्मक रूप से दिलचस्प बनाते हैं। लेकिन दुर्भाग्यवश, जब हम विषय वस्तु के बारे में सच्चाई जान लेते हैं, तो ऐसा करना कठिन हो जाता है।

जे हेनरी फेयर - तटीय आर्द्रभूमियाँ महासागर से मिलती हैं, विन्या बे राष्ट्रीय जलीय अनुसंधान आरक्षित, दक्षिण कैरोलिना

पत्रकारिता पर डिफ़ॉल्ट करें

शायद इसका कारण यह है कि इतने सारे कला आलोचकों और पत्रकारों ने इन फोटोग्राफ्स के बारे में लिखते समय उन्हें अमूर्त कला के साथ तुलना की है, क्योंकि यह उनकी उस परेशान करने वाली वास्तविकता से खुद को अलग करने का तरीका है जो उन्हें वास्तव में दिखाई जा रही है। लेकिन किसी भी अन्य चीज़ की तरह, जब हम यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि इसका क्या उद्देश्य है, तो हमें पहले यह समझने की कोशिश करनी चाहिए कि इसे बनाने वाले की क्या मंशा है। जब यह तय करने की बात आती है कि इस काम को कला के रूप में देखा जाना चाहिए या पत्रकारिता के रूप में, तो हमारे पास एक लाभ है कि जे. हेनरी फेयर ने खुद इस बारे में लंबी बात की है कि वह कैसे उम्मीद करते हैं कि हम उनके काम को देखेंगे। वह इस बात को लेकर स्पष्ट हैं कि वह चाहते हैं कि हम इसे पत्रकारिता के रूप में मानें। उनके अनुसार, यह समाचार है। यह एक चेतावनी है। उन संगठनों पर विचार करें जिन्होंने फेयर के साथ साझेदारी की है ताकि वह इन औद्योगिक अपशिष्ट स्थलों के ऊपर उड़ान भर सकें। जिन विमानों से वह शूट करते हैं, उन्हें दक्षिण विंग्स जैसी कंपनियों के लिए काम करने वाले स्वयंसेवी पायलट उड़ाते हैं: पर्यावरणीय गैर-सरकारी संगठन जो लोगों को आसमान से पारिस्थितिकीय आपदा दिखाने में विशेषज्ञता रखते हैं। उन्हें प्राकृतिक संसाधन रक्षा परिषद जैसे समूहों से भी सहयोग मिलता है, जो दुनिया भर में पर्यावरणीय न्याय के क्षेत्र में राजनीतिक परिवर्तन लाने के लिए काम करते हैं।

2011 में, न्यूयॉर्क टाइम्स की कला समीक्षक रोबर्टा स्मिथ ने जे. हेनरी फेयर के काम की एक प्रदर्शनी की समीक्षा की, जो उस समय जेराल्ड पीटर्स गैलरी में प्रदर्शित थी, जिसका शीर्षक था विनाश का अमूर्तता। स्मिथ दुनिया की सबसे कुशल, जानकार कला समीक्षकों में से एक हैं। यदि कोई जे. हेनरी फेयर के काम को कला के रूप में संबोधित करने में सक्षम हो सकता है, तो वह वही हैं। लेकिन फिर भी, उन्हें यह समझने में कठिनाई हुई कि उन्हें इस काम को कैसे पढ़ना चाहिए। उन्होंने इस प्रदर्शनी को "माध्यम और संदेश, कठोर सच्चाइयों और सामान्य, उबाऊ सुंदरता के बीच एक अजीब लड़ाई" कहा। हमें यह चिंताजनक लगता है कि इतनी सारी कला गैलरियों ने जे. हेनरी फेयर के काम को प्रदर्शित किया है, और इतनी सारी प्रकाशनों ने उनके काम को इस दृष्टिकोण से कवर किया है कि यह कला है। क्योंकि यदि यह कला है, तो यह हमें कुछ महसूस करने, कुछ पर विचार करने और हमारे विचारों में लिप्त होने के लिए बुला सकती है। लेकिन यह किसी भी प्रत्यक्ष तरीके से हमें कार्रवाई के लिए नहीं बुलाती। जितना लुभावना है कि इन तस्वीरों की कला के रूप में सापेक्ष गुणों पर चर्चा में खींचा जाए, हमें इसका विरोध करना चाहिए। फेयर के पास एक कलाकार की दृष्टि और तकनीक हो सकती है, लेकिन हमें हमारे प्रेयरी भूमि पर फैलते हरे कीचड़ की चमत्कारी चमक पर आश्चर्य नहीं करना चाहिए, या हमारे समुद्रों पर जमा हो रहे कच्चे के इलेक्ट्रिक लाल चमक पर। हमें इन रंगों से आतंकित होना चाहिए। ये रूप और बनावट एक creeping nightmare के भयानक संकेत हैं जो जल्द ही हम सभी का अंत कर सकती है।

जे हेनरी फेयर - कॉम्बीही नदी के प्रवेश द्वार पर वेटलैंड्स, सेंट हेलेना साउंड, ब्यूफोर्ट, दक्षिण कैरोलिना

विशेष छवि: जे हेनरी फेयर - ह्यूस्टन बंदरगाह, ह्यूस्टन, TX में शिपिंग कंटेनर ट्रेलर बेड

सभी चित्र © J Henry Fair, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा