फोटोग्राफर जे हेनरी फेयर की अमूर्त वास्तविकताएँ

हमारा प्राकृतिक पर्यावरण भयावह गति से बदलता हुआ प्रतीत हो रहा है। और इस ग्रह पर बहुत कम लोग हैं जो तेजी से बदलती दुनिया की सच्ची तस्वीर को उतनी ही अच्छी तरह समझते हैं जितना कि जे. हेनरी फेयर। फेयर एक कलाकार हैं जो फोटोग्राफी के माध्यम में काम करते हैं, लेकिन वे एक वैज्ञानिक, कार्यकर्ता और पारिस्थितिक सूचना देने वाले के रूप में भी बढ़ती प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहे हैं। फेयर ने लगभग पिछले 16 वर्षों से कम ऊंचाई पर उड़ने वाले विमानों की सीटों से हमारे ग्रह की सतह की तस्वीरें खींची हैं। विशेष रूप से, वे उन औद्योगिक स्थलों की खोज करते हैं जहाँ ऊर्जा और भोजन जैसे संसाधनों के उत्पादन से जुड़ी मानवीय गतिविधियों ने पृथ्वी के भौतिक परिदृश्य को काफी हद तक बदल दिया है। उनकी तस्वीरें इस गतिविधि के परिणामों को चौंकाने वाली स्पष्टता के साथ कैद करती हैं, जो यह स्पष्ट रूप से दिखाती हैं कि निगम, सरकारें और उनके लिए काम करने वाले लोग हमारे हवा, पानी और भूमि के साथ क्या कर रहे हैं। लेकिन दस्तावेजीकरण के मूल्य के अलावा, जे. हेनरी फेयर की तस्वीरें एक सौंदर्यात्मक वास्तविकता को भी पकड़ती हैं, जिसे कई लोगों ने देखा है और जो अमूर्त कला से तुलना करने के लिए आमंत्रित करती है। वे निश्चित रूप से पहले फोटोग्राफर नहीं हैं जिनके प्रयास अमूर्तन और यथार्थवाद के बीच की रेखा पर चलते हैं। लेकिन इस मामले में यह आवश्यक लगता है कि हम दर्शक एक स्पष्ट और मौलिक विकल्प करें: क्या जे. हेनरी फेयर का कार्य पत्रकारिता है या कला?

पत्रकारिता या कला

फेयर ने पहली बार 2001 के आसपास प्राकृतिक परिदृश्य पर औद्योगिकीकरण के प्रभाव की तस्वीरें लेने के लिए अपनी महत्वाकांक्षी यात्रा शुरू की। उन्होंने सबसे पहले जिस क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित किया वह मिसिसिपी नदी डेल्टा था, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में संसाधन निष्कर्षण के लिए पीढ़ियों से एक महत्वपूर्ण क्षेत्र रहा है। जल्दी ही यह महसूस करते हुए कि सत्ता में बैठे लोग अपनी गतिविधियों के प्रभावों को जिज्ञासु नजरों से छिपाना चाहते हैं, फेयर ने समझा कि उन्हें बाड़ों और दीवारों की सीमित दृष्टि को पार करना होगा। इसलिए उन्होंने आकाश को चुना। मिसिसिपी नदी के ऊपर से उन्होंने जो विनाश देखा उसे दस्तावेजित करने के बाद, उन्होंने दुनिया भर के समान रूप से संकटग्रस्त स्थलों की एक बेजोड़ तस्वीरों का संग्रह बनाया। उन्होंने एडमंटन, अल्बर्टा में कनाडाई टार सैंड्स की तस्वीरें लीं, जिन्हें आधुनिक दुनिया के सबसे बड़े पारिस्थितिक आपदाओं में गिना जाता है। और उन्होंने कारखाना फार्मों की तस्वीरें लीं, जो जल प्रदूषण के सबसे बड़े स्रोतों में से हैं क्योंकि वे जल स्रोतों में भारी मात्रा में पशु अपशिष्ट छोड़ते हैं, जिससे शैवाल की वृद्धि होती है जो अन्य सभी जीवन रूपों को दबा देती है।

वे 2010 में मेक्सिको की खाड़ी के ऊपर एक छोटे विमान में थे जब डीपवाटर होराइजन तेल ड्रिलिंग प्लेटफ़ॉर्म में रिसाव हुआ। अपनी पक्षी की दृष्टि से फेयर ने समुद्र के एक विशाल क्षेत्र में लाखों गैलन तेल फैलने का परिणाम फोटो में कैद किया, जो इस घटना के विशाल पैमाने को इस तरह से संदर्भित करता है जैसा कोई भी समाचार संगठन कभी पूरी तरह से नहीं कर पाया। उन्होंने फ्रैकिंग खानों, खदानों की चोटी के उखाड़े जाने, कोयला राख सुविधाओं और उनके अपशिष्ट तालाबों, उर्वरक निर्माण संयंत्रों और अन्य कई प्रकार के स्थलों की तस्वीरें भी ली हैं जहाँ औद्योगिक गतिविधियाँ ग्रह पर अविश्वसनीय रूप से निराशाजनक छाप छोड़ रही हैं। उनके प्रयासों के परिणाम अब तक दो फोटोग्राफिक पुस्तकों में संकलित किए गए हैं। फेयर ने TED वार्ताएं भी दी हैं, और औद्योगिक प्रदूषण और पर्यावरणीय विनाश के विषय पर उनकी लेखनी को वैश्विक प्रेस में व्यापक रूप से कवर किया गया है। लेकिन जैसा कि हमने उल्लेख किया, फेयर द्वारा ली गई इन विनष्ट पारिस्थितिक बंजर भूमि की तस्वीरें दुनिया भर की कई प्रमुख कला दीर्घाओं में भी प्रदर्शित की गई हैं। यही प्रश्न का मूल है: क्या ये तस्वीरें पत्रकारिता हैं या कला? और क्या यह भेद महत्वपूर्ण है?

जे हेनरी फेयर - ब्राजोरिया राष्ट्रीय वन्यजीव अभयारण्य, फ्रीपोर्ट, TX के पास वन्यजीव संरक्षण क्षेत्र के किनारे गीले मैदान में ऑटो टायर के निशान

सामग्री और प्रक्रियाएँ

यदि हम जे. हेनरी फेयर की तस्वीरों को सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण रूप से कला के रूप में देखना चुनते हैं, तो इसका मतलब है कि हमें उन्हें उनकी सौंदर्यात्मक विशेषताओं के अनुसार प्राथमिकता से देखना होगा। चूंकि वे वास्तविक दुनिया की मूर्त छवियां हैं, इसलिए वे स्वाभाविक रूप से अमूर्त नहीं हैं। इसलिए, बजाय इस बात पर चर्चा करने के कि वे कभी-कभी हमें विभिन्न अमूर्त कलाकारों के कार्य की याद दिलाती हैं, हम उन्हें उस प्रकार की कला से अधिक सहजता से तुलना कर सकते हैं जो माध्यमों या सामग्रियों से संबंधित होती है। जापानी कला समूह गुताई समूह के सदस्य एक बार कलाकारों और उनकी सामग्रियों के बीच संबंध को समझने के लिए बड़े प्रयास किए। चाहे मिट्टी के साथ संघर्ष करना हो, रंग में पैर पटकना हो, कागज के माध्यम से कूदना हो, या खुद को विद्युत बल्बों से ढकना हो, उन्होंने सचमुच उन सामग्रियों के गुणों का सामना किया जिनके साथ वे काम करते थे। यद्यपि जे. हेनरी फेयर स्वयं उन सामग्रियों के साथ काम नहीं कर रहे हैं जो वे अपने कार्य का विषय बनाते हैं, उनकी सामग्रियों के व्यवहार की जांच को गुताई समूह के कार्य का विस्तार माना जा सकता है। लेकिन इसे इस स्तर पर सराहने के लिए हमें बस यह प्रशंसा करनी होगी कि हमारे भौतिक संसार की सामग्री मानवों द्वारा संचालित होने पर कैसे व्यवहार करती हैं। जब हम इन अंतःक्रियाओं का मूल्यांकन करना शुरू करते हैं, तो हमारी प्रशंसा सौंदर्यात्मक से हटकर वैज्ञानिक, नैतिक या धार्मिक हो जाती है।

प्रक्रिया भी जे. हेनरी फेयर के कार्य के लिए महत्वपूर्ण है। उनकी तस्वीरें गुरुत्वाकर्षण, प्रकाश, चिपचिपाहट, कटाव, विस्फोट और संचय जैसी रोजमर्रा की प्रक्रियाओं के बड़े पैमाने पर परिणामों को चौंकाने वाली स्पष्टता से दस्तावेजित करती हैं। उनकी तस्वीरों की तुलना कभी-कभी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रों से की जाती है, और यद्यपि कई मायनों में यह तुलना हास्यास्पद है, एक अर्थ में यह सही है: अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शारीरिक क्रिया और प्राचीन शक्तियों को व्यक्त करते थे, जो दोनों ही आवश्यक प्रक्रियाएं हैं जिनसे फेयर भी संबंधित हैं। ये तस्वीरें स्वाभाविक रूप से हेलेन फ्रैंकेंथलर के कार्य से भी जुड़ी हैं, जिन्होंने पतले रंग को बिना प्राइम किए कैनवास पर डालकर गुरुत्वाकर्षण के साथ मिलकर तरल पदार्थों के प्रवाह को नियंत्रित किया। यदि हम जे. हेनरी फेयर की तस्वीरों में दिखाए गए चित्रों से अपनी भावनाओं को अलग कर सकें, तो वास्तव में हम फ्रैंकेंथलर के सोखने-रंगने की प्रक्रिया की प्रतिध्वनि देख सकते हैं। हम रंग संबंधों, रेखाओं, सामंजस्य और असामंजस्य को देख सकते हैं, और इन तत्वों के मिलन से बनी कुछ सौंदर्यात्मक रूप से रोचक चीज़ों को देख सकते हैं। लेकिन दुर्भाग्य से, एक बार जब हम विषय वस्तु की सच्चाई जान लेते हैं, तो ऐसा करना कठिन हो जाता है।

जे हेनरी फेयर - तटीय दलदली क्षेत्र समुद्र से मिलते हैं, विन्याह बे राष्ट्रीय जलीय अनुसंधान अभयारण्य, साउथ कैरोलिना

पत्रकारिता को प्राथमिकता देना

शायद इतने सारे कला समीक्षकों और पत्रकारों ने इन तस्वीरों की तुलना अमूर्त कला से इसलिए की है क्योंकि यह उनके लिए उस परेशान करने वाली वास्तविकता से खुद को अलग करने का तरीका है जो वे वास्तव में देख रहे हैं। लेकिन किसी भी चीज़ के साथ, जब यह समझने की कोशिश करते हैं कि इसका उद्देश्य क्या है, तो हमें पहले इसे बनाने वाले की मंशा को समझना चाहिए। जब यह पता लगाने की बात आती है कि इस कार्य को कला के रूप में देखना चाहिए या पत्रकारिता के रूप में, तो हमारे पास एक लाभ यह है कि जे. हेनरी फेयर ने स्वयं विस्तार से बताया है कि वे चाहते हैं कि हम उनके कार्य को कैसे देखें। वे स्पष्ट रूप से कहते हैं कि वे चाहते हैं कि हम इसे पत्रकारिता के रूप में देखें। उनके अनुसार, यह समाचार है। यह एक चेतावनी है। उन संगठनों पर विचार करें जो फेयर के साथ साझेदारी करते हैं ताकि वे उन्हें इन औद्योगिक कचरा स्थलों के ऊपर उड़ान भरने में मदद कर सकें। जिन विमानों से वे तस्वीरें लेते हैं वे स्वयंसेवक पायलटों द्वारा उड़ाए जाते हैं जो साउथ विंग्स जैसे पर्यावरणीय गैर-सरकारी संगठनों के लिए काम करते हैं, जो लोगों को आकाश से पारिस्थितिक आपदाओं को दिखाने में विशेषज्ञ हैं। उन्हें नेचुरल रिसोर्स डिफेंस काउंसिल जैसे समूहों से भी सहयोग मिलता है, जो पर्यावरणीय न्याय के क्षेत्र में राजनीतिक बदलाव लाने के लिए काम करते हैं।

2011 में, न्यूयॉर्क टाइम्स की कला समीक्षक रोबर्टा स्मिथ ने जे. हेनरी फेयर के कार्य की एक प्रदर्शनी की समीक्षा की, जो उस समय जेराल्ड पीटर्स गैलरी में प्रदर्शित थी, जिसका शीर्षक था विनाश का अमूर्तन। स्मिथ दुनिया की सबसे सूक्ष्म और जानकार कला समीक्षकों में से एक हैं। यदि कोई जे. हेनरी फेयर के कार्य को कला के रूप में संबोधित कर सकता है, तो वह हैं। लेकिन उन्हें भी यह समझने में कठिनाई हुई कि उन्हें इस कार्य को कैसे पढ़ना चाहिए। उन्होंने इस प्रदर्शनी को “माध्यम और संदेश के बीच एक अजीब संघर्ष, कठोर सच्चाइयों और सामान्य, साधारण सुंदरता के बीच” कहा। हमें यह दुखद लगता है कि इतने सारे कला दीर्घाओं ने जे. हेनरी फेयर के कार्य को प्रदर्शित किया है, और इतने सारे प्रकाशनों ने उनके कार्य को कला के दृष्टिकोण से कवर किया है। क्योंकि यदि यह कला है, तो यह हमें कुछ महसूस करने, कुछ सोचने और अपने विचारों में डूबने के लिए बुला सकती है। लेकिन यह सीधे तौर पर हमें कार्रवाई के लिए नहीं बुलाती। जितना कि इन तस्वीरों की कला के रूप में सापेक्ष महत्ता पर चर्चा में उलझना आकर्षक है, हमें इससे बचना चाहिए। फेयर के पास कलाकार की दृष्टि और तकनीक हो सकती है, लेकिन हमें हमारे मैदानी इलाकों में फैल रहे हरे कीचड़ की चमत्कारी चमक या हमारे समुद्रों पर जमा कच्चे तेल की बिजली लाल चमक पर आश्चर्य नहीं करना चाहिए। हमें इन रंगों से भयभीत होना चाहिए। ये रूप और बनावट एक बढ़ती हुई दुःस्वप्न की चेतावनी हैं जो जल्द ही हम सभी के अंत का कारण बन सकती है।

जे हेनरी फेयर - साउथ कैरोलिना के सेंट हेलेना साउंड में कॉम्बाही नदी के प्रवेश द्वार पर दलदली क्षेत्र

मुख्य छवि: जे हेनरी फेयर - ह्यूस्टन बंदरगाह, ह्यूस्टन, TX में शिपिंग कंटेनर ट्रेलर बेड

सभी चित्र © जे हेनरी फेयर, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा