इमी नोएबेल द्वारा वॉन बार्था में दीवार के काम

इमी नॉएबल एक वैचारिक कलाकार हैं। यह बात उनके काम को जानने वाले कई लोगों के लिए विवादास्पद लग सकती है। नॉएबल को अक्सर अवधारणावाद की तुलना में न्यूनतमवाद और ज्यामितीय अमूर्तता से जोड़ा जाता है। और जैसा कि स्विट्ज़रलैंड के बेसल में वॉन बार्था गैलरी में नॉएबल के नए बड़े पैमाने पर दीवार कार्यों की वर्तमान प्रदर्शनी से स्पष्ट रूप से पता चलता है, जर्मन कलाकार को पारंपरिक वस्तु निर्माता के रूप में वर्णित किया जा सकता है, न कि केवल दार्शनिक विचारों के क्षेत्र में काम करने वाले के रूप में। 1980 के दशक से नॉएबल द्वारा बनाए जा रहे अधिकांश स्टूडियो कार्यों की तरह, उनके नए कार्य भी एल्यूमिनियम से आकृतियाँ बनाने और फिर उनकी सतहों को ऐक्रेलिक रंगों से रंगने की उनकी प्रथा को जारी रखते हैं। यह एक सरल प्रक्रिया लगती है, और ये कार्य संक्षिप्त और अमूर्त दिखते हैं। सतही रूप से देखने पर ये केवल "रंग, रूप और सतह" जैसे मुद्दों के बारे में प्रतीत होते हैं, जैसा कि प्रदर्शनी के प्रेस सामग्री में बताया गया है। और ये केवल उन संबंधों को संबोधित करते प्रतीत होते हैं जो सामग्री, आकृतियों और रंगों के बीच हो सकते हैं। दूसरे शब्दों में, ये दार्शनिकता के क्षेत्र से जितना संभव हो उतना दूर प्रतीत होते हैं। लेकिन नॉएबल स्वयं की तरह, ये शायद जितने दिखते हैं उससे अधिक जटिल हैं। जो लोग इन कार्यों और नॉएबल को गहराई से देखने में रुचि रखते हैं, उनके लिए सैद्धांतिक सौंदर्यशास्त्र की चिंताओं से कहीं अधिक विचार करने के लिए हो सकता है, जैसे कि कलाकारों और उनकी रचनाओं की बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करने की अंतर्निहित क्षमता।

जोसेफ बॉयस के शिष्य

इमी नॉएबल का जन्म 1940 में डेसाउ, जर्मनी में हुआ था। उन्होंने अपनी औपचारिक विश्वविद्यालय शिक्षा डार्मस्टाड्ट कॉलेज से शुरू की, जो अनुप्रयुक्त कला और विज्ञान को समर्पित एक विद्यालय था। लेकिन जब उन्होंने एक कला प्रोफेसर जोसेफ बॉयस की नवीन शिक्षण विधियों के बारे में सुना, तो नॉएबल देश के दूसरे छोर डसेलडॉर्फ चले गए, जहाँ बॉयस "मोन्यूमेंटल मूर्तिकला" नामक विषय के प्रोफेसर थे। नॉएबल इस बात से मोहित थे कि कैसे बॉयस केवल सौंदर्यपूर्ण वस्तुएं बनाने के महत्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, कला कृति के निर्माण के पीछे की दार्शनिकताओं पर ध्यान देते थे। जैसा कि बॉयस ने एक बार कहा था, "वस्तुएं अब बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं। मैं पदार्थ की उत्पत्ति, उसके पीछे के विचार तक पहुंचना चाहता हूँ।"

इमी नॉएबल - चित्र 16.10.2015, 2015, एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक, 171.6 x 326.6 x 4.5 सेमी, छवि कलाकार और वॉन बार्था की अनुमति से

नॉएबल ने अपनी कक्षा में शामिल होकर कई अन्य उत्साही छात्रों के साथ खुद को रखा, जो अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली कलाकार बन गए, जैसे कि सिगमार पोल्के, ब्लिंकी पालर्मो (जिनके साथ नॉएबल ने एक स्टूडियो साझा किया), और कथरीना सिवर्डिंग। नॉएबल ने बॉयस द्वारा प्रस्तुत वैचारिक दृष्टिकोण को आत्मसात किया और इसे कई नए तरीकों से लागू किया। नॉएबल द्वारा अनुसरण किया गया एक प्रारंभिक वैचारिक धागा विभिन्न सतहों पर प्रकाश की प्रक्षेपण से संबंधित था। स्लाइड प्रोजेक्टर का उपयोग करते हुए, वह खाली स्लाइड्स को दीवारों पर प्रक्षेपित करते थे, प्रोजेक्टर के कोण को बदलकर प्रक्षेपित प्रकाश के आकार को बदलते थे। फिर उन्होंने स्लाइड्स को रंगना शुरू किया, उनमें पैटर्न उकेरकर प्रक्षेपित प्रकाश के पैटर्न को बदल दिया। एक कार्य जिसका नाम Projection X था, में उन्होंने एक कार की हुड पर स्लाइड प्रोजेक्टर लगाया और रात में डार्मस्टाड्ट की सड़कों पर ड्राइव करते हुए शहर की सतहों पर एक प्रकाशित X प्रक्षेपित किया।

इमी नॉएबल - ग्रेटचेनफ्रेगे, 2013, एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक, 131 x 100 x 9 सेमी, छवि वॉन बार्था की अनुमति से

कलाकार और समाज

हालांकि सूक्ष्म और क्षणभंगुर, Projection X नॉएबल का यह विश्वास प्रदर्शित करता था कि एक कला कृति समाज को ठोस, भले ही क्षणिक, तरीकों से बदल सकती है। इसे बॉयस ने सामाजिक मूर्तिकला कहा था। हालांकि अंततः, 1980 के दशक तक, नॉएबल ने केवल वस्तुएं बनाने की ओर रुख किया, लेकिन उन्होंने यह दृष्टिकोण बनाए रखा कि ऐसी वस्तुओं के माध्यम से वे सामाजिक मूर्तिकला के आदर्शों को प्राप्त कर सकते हैं। उन्होंने सार्वजनिक स्थानों में अपने कार्यों को ले जाकर वास्तुशिल्प स्थापनाएं डिजाइन कीं, जैसे कि उन्होंने नोट्रे-डेम डी रेम्स कैथेड्रल के लिए बनाए गए रंगीन कांच की खिड़कियां। और 1988 में, उन्होंने किंदरस्टर्न या बच्चों के लिए सितारा नामक कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। इस श्रृंखला के लिए, नॉएबल लाल सितारे बनाते हैं जिन्हें वे बेचते हैं और फिर पूरी आय ज़रूरतमंद बच्चों को देते हैं। किंदरस्टर्न की पहुँच वैश्विक रही है, और यह कलाकार को वस्तु निर्माता के रूप में और सौंदर्यपूर्ण वस्तु को सामाजिक परिवर्तन के प्रेरक के रूप में स्पष्ट रूप से जोड़ती है।

इमी नॉएबल - स्थापना दृश्य, 2010-11, वॉन बार्था, बेसल, छवि वॉन बार्था की अनुमति से

जब इमी नॉएबल द्वारा बनाए गए स्टूडियो कार्यों को देखा जाता है, तो कई लोग उन्हें केवल अपने आप में वस्तुएं मानकर अलग कर देते हैं, जो अपने बाहर की किसी चीज़ से संबंधित नहीं हैं। लेकिन जैसा कि किंदरस्टर्न परियोजना और नॉएबल द्वारा बनाए गए अन्य सार्वजनिक कार्य दिखाते हैं, सभी वस्तुएं सामाजिक परिवर्तन के संभावित साधन हैं। तो क्या होता है यदि हम नॉएबल द्वारा बनाई गई हर अन्य वस्तु को भी संभावित परिवर्तनकर्ता के रूप में देखें? केवल इसलिए कि एक कला वस्तु गैलरी में लटकी है और एक संग्रहकर्ता या संस्था द्वारा खरीदी गई है, क्या इसका समाज पर प्रभाव डालने की क्षमता में कोई फर्क पड़ता है? जब भी धन का आदान-प्रदान होता है, संभावनाएं उत्पन्न होती हैं। नॉएबल के कार्य के बड़े उद्देश्य पर विचार करें। वे वस्तुएं बना रहे हैं, हाँ। वे हमें अमूर्त चित्र प्रस्तुत कर रहे हैं और हमें एक सौंदर्य अनुभव में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित कर रहे हैं। लेकिन वे हमें कलात्मक प्रक्रिया के पूरे जीवन चक्र के बारे में सोचने के लिए भी आमंत्रित कर रहे हैं। ये केवल दीवारों पर लटकी वस्तुएं नहीं हैं। नॉएबल द्वारा बनाई गई हर कृति संभावनाओं से भरी है: सामाजिक संभावनाएं, आर्थिक संभावनाएं, परोपकारी संभावनाएं। उनके कार्यों में "अंतर्निहित संभावनाएं," जैसा कि उनके प्रेस सामग्री कहती हैं, केवल ज्यामिति, रंग, रूप और सामग्री से संबंधित नहीं हैं। वे कला की क्रांति का स्रोत बनने की क्षमता से संबंधित हैं।

इमी नॉएबल के नए कार्य वॉन बार्था में बेसल में 29 जुलाई 2017 तक प्रदर्शित हैं।

मुख्य छवि: इमी नॉएबल, AnImi Mundi 26-5, 2016, एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक, 37.5 x 225 x 5.7 सेमी, प्रत्येक 37.5 x 29 x 5.7 सेमी, छवि कलाकार और वॉन बार्था की अनुमति से

फिलिप बार्सियो द्वारा