इमी नोएबेल द्वारा वॉन बार्था में दीवार के काम

इमी नोबेल एक वैचारिक कलाकार हैं। यह कई लोगों के लिए एक विवादास्पद बयान लग सकता है जो उनके काम को जानते हैं। नोबेल को अक्सर न्यूनतमवाद और ज्यामितीय अमूर्तता जैसी चीजों से जोड़ा जाता है, न कि वैचारिकता से। और जैसा कि स्विट्ज़रलैंड के बासेल में वॉन बार्था गैलरी में नोबेल के नए बड़े पैमाने के दीवार कार्यों की वर्तमान प्रदर्शनी द्वारा सही ढंग से प्रदर्शित किया गया है, जर्मन कलाकार को किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में आसानी से वर्णित किया जा सकता है जो दार्शनिक विचारों के क्षेत्र में काम करने के बजाय एक पारंपरिक वस्तु निर्माता है। 1980 के दशक से नोबेल द्वारा बनाए गए अधिकांश अन्य स्टूडियो कार्यों की तरह, उनके नए काम एल्यूमीनियम से आकार बनाने की उनकी प्रथा को जारी रखते हैं और फिर उनकी सतहों को ऐक्रेलिक के साथ रंगते हैं। यह एक सीधा प्रक्रिया लगती है, और ये काम कम और अमूर्त दिखते हैं। जब इन्हें सतही रूप से लिया जाता है, तो ये केवल "रंग, रूप और सतह" जैसे मुद्दों के बारे में लगते हैं, जैसा कि प्रदर्शनी के प्रेस सामग्री में संकेत दिया गया है। और वे केवल उन संबंधों को संबोधित करते हैं जो सामग्रियों, आकारों और रंगों के बीच हो सकते हैं। दूसरे शब्दों में, ये दार्शनिकता के क्षेत्र से जितना संभव हो उतना दूर लगते हैं। लेकिन नोबेल की तरह, वे शायद उतने ही जटिल हैं जितने वे लगते हैं। जो लोग इन कार्यों और नोबेल को गहराई से देखने का समय निकालने में रुचि रखते हैं, उनके लिए विचार करने के लिए शायद सिद्धांतात्मक सौंदर्य संबंधी चिंताओं से कहीं अधिक हो सकता है, जैसे कि कलाकारों और उनके निर्माणों के लिए बड़े बाहरी दुनिया के साथ बातचीत करने की अंतर्निहित संभावनाएँ।

जोसेफ ब्यूज़ का छात्र

इमी नोएबेल का जन्म 1940 में जर्मनी के डेसॉ में हुआ था। उन्होंने डार्मस्टाट कॉलेज में औपचारिक विश्वविद्यालय शिक्षा शुरू की, जो लागू कला और विज्ञान के लिए समर्पित एक स्कूल है। लेकिन जब उन्होंने एक कला प्रोफेसर जोसेफ ब्यूज के नए शिक्षण दृष्टिकोण के बारे में सुना, तो नोएबेल देश के पार डसेलडॉर्फ चले गए, जहां ब्यूज क Kunstakademie में "मोन्यूमेंटल स्कल्प्चर" नामक विषय के प्रोफेसर थे। नोएबेल इस बात से मोहित थे कि ब्यूज ने सौंदर्य वस्तुओं के निर्माण के महत्व पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, कला के एक काम के निर्माण के पीछे के दर्शन पर ध्यान केंद्रित किया। जैसा कि ब्यूज ने एक बार कहा था, "वस्तुएं अब बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं। मैं पदार्थ की उत्पत्ति, इसके पीछे के विचार तक पहुंचना चाहता हूं।"

इमी क्नोबेल - चित्र 16.10.2015, 2015, ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम, 171.6 x 326.6 x 4.5 सेमी, छवि कलाकार और वॉन बार्था की कृपा से

क्नोएबेल ने अपनी कक्षा में शामिल होकर कई अन्य उत्साही छात्रों के साथ खुद को रखा, जो अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से बन गए, जैसे कि सिग्मर पोल्के, ब्लिंकी पालेर्मो (जिनके साथ क्नोएबेल ने एक स्टूडियो साझा किया), और कैथarina सिवरडिंग। क्नोएबेल ने ब्यूज़ द्वारा पेश किए गए वैचारिक दृष्टिकोण को आत्मसात किया और इसे कई नए तरीकों से लागू किया। एक प्रारंभिक वैचारिक धागा जिसे क्नोएबेल ने अनुसरण किया, विभिन्न सतहों पर प्रकाश के प्रक्षिप्ति से संबंधित था। एक स्लाइड प्रोजेक्टर का उपयोग करते हुए, वह दीवारों पर खाली स्लाइड प्रक्षिप्त करता, प्रक्षिप्त प्रकाश के आकार को प्रोजेक्टर के कोण को बदलकर बदलता। इसके बाद उसने स्लाइड्स को रंगना शुरू किया, उनमें पैटर्न काटकर प्रक्षिप्त प्रकाश पैटर्न को बदल दिया। एक काम में जिसका नाम प्रक्षिप्ति X है, उसने एक स्लाइड प्रोजेक्टर को एक कार की हुड पर माउंट किया और रात में डार्मस्टाट की सड़कों पर ड्राइव करते हुए, शहर की गुजरती सतहों पर एक रोशनी वाला X प्रक्षिप्त किया।

इमी नोएबेल - ग्रेटचेनफ्रागे, 2013, ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम, 131 x 100 x 9 सेमी, छवि सौजन्य वॉन बार्था

कलाकार और समाज

हालाँकि सूक्ष्म और क्षणिक, प्रोजेक्शन एक्स Knoebel द्वारा उनके विश्वास का एक प्रदर्शन था कि कला का एक काम समाज को ठोस, भले ही क्षणिक तरीकों से बदल सकता है। यह वही था जिसे Beuys ने सामाजिक मूर्तिकला कहा। हालांकि अंततः, 1980 के दशक तक, Knoebel स्पष्ट रूप से केवल वस्तुओं के निर्माण में स्थानांतरित हो गए, उन्होंने ऐसा इस दृष्टिकोण के साथ किया कि ऐसी वस्तुओं के माध्यम से वह सामाजिक मूर्तिकला के आदर्शों को प्राप्त कर सकते हैं। उन्होंने सार्वजनिक स्थानों में अपने काम को ले जाकर आर्किटेक्चरल इंस्टॉलेशन डिजाइन किए, जैसे कि उन्होंने Notre-Dame de Reims कैथेड्रल के लिए बनाए गए रंगीन कांच की खिड़कियाँ। और 1988 में, उन्होंने Kinderstern, या बच्चों के लिए सितारे नामक कार्यों की एक श्रृंखला शुरू की। इस श्रृंखला के लिए, Knoebel लाल सितारे बनाते हैं जिन्हें वह बेचते हैं और फिर 100% आय जरूरतमंद बच्चों को देते हैं। Kinderstern की पहुँच वैश्विक रही है, और यह कलाकार के रूप में वस्तुओं के निर्माता और सौंदर्य वस्तु के रूप में सामाजिक परिवर्तन के प्रेरक के बीच एक स्पष्ट संबंध खींचती है।

इमी क्नोबेल - स्थापना दृश्य, 2010-11, वॉन बार्था, बासेल, छवि courtesy वॉन बार्था

जब हम इमी नोएबेल के स्टूडियो कार्यों को देखते हैं, तो कई लोग उन्हें अपने मन में विभाजित कर लेते हैं, उन्हें केवल ऐसे वस्तुओं के रूप में देखते हैं जो अपने आप से बाहर किसी चीज़ से संबंधित नहीं हैं। लेकिन जैसा कि किंदरस्टार्न परियोजना और नोएबेल द्वारा बनाए गए अन्य सार्वजनिक कार्य दिखाते हैं, सभी वस्तुएं सामाजिक परिवर्तन के संभावित एजेंट हैं। फिर क्या होता है अगर हम नोएबेल द्वारा बनाए गए हर अन्य वस्तु को भी एक संभावित परिवर्तनकर्ता के रूप में देखें? क्या सिर्फ इसलिए कि एक कला वस्तु एक गैलरी में लटकी हुई है और एक संग्रहकर्ता या एक संस्था द्वारा खरीदी गई है, क्या इससे इसके समाज पर प्रभाव डालने की संभाव्यता में कोई अंतर पड़ता है? जब भी पैसे का लेन-देन होता है, संभावनाएं उत्पन्न होती हैं। नोएबेल द्वारा किए जा रहे कार्य के बड़े बिंदु पर विचार करें। वह वस्तुएं बना रहे हैं, हाँ। वह हमें अ抽象 छवियों पर विचार करने की पेशकश कर रहे हैं और हमें एक सौंदर्य अनुभव में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित कर रहे हैं। लेकिन वह हमें कलात्मक प्रक्रिया के पूरे जीवन चक्र के बारे में सोचने के लिए भी आमंत्रित कर रहे हैं। ये केवल दीवारों पर लटकी हुई वस्तुएं नहीं हैं। नोएबेल द्वारा बनाई गई हर कृति संभावनाओं से भरी होती है: सामाजिक संभावनाएं, आर्थिक संभावनाएं, परोपकारी संभावनाएं। उनके कार्य में "निहित संभावनाएं", जैसा कि उनके प्रेस सामग्री में कहा गया है, केवल ज्यामिति, रंग, आकार और सामग्रियों से संबंधित नहीं हैं। वे कला की संभाव्यता से संबंधित हैं कि यह क्रांति का एक स्रोत हो सकती है।

इमी नोएबेल के नए काम Von Bartha में बासेल में 29 जुलाई 2017 तक प्रदर्शित हैं।

विशेष छवि: इमी नोएबेल, एनइमी मुंडी 26-5, 2016, ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम, 37.5 x 225 x 5.7 सेमी, प्रत्येक 37.5 x 29 x 5.7 सेमी, छवि कलाकार और वॉन बार्था की कृपा से

फिलिप Barcio द्वारा