जेम्स मैकनैब - लकड़ी में शहरी दृश्य देखना

जेम्स मैकनैब या तो दुनिया के हर युवा कलाकार के अंतिम स्वप्न को जी रहे हैं या अंतिम दुःस्वप्न को। कई साल पहले, मैकनैब ने अपने एमएफए थीसिस परियोजना के लिए पुनर्नवीनीकृत लकड़ी से मूर्तिकला के टुकड़ों का संग्रह बनाया था। प्रदर्शनी के मुख्य कार्य एक स्वतंत्र गोलाकार आकृति, एक लटकती हुई गोलाकार आकृति, और एक स्वतंत्र टेबलाकार आकृति थे। प्रत्येक को छोटे, ज्यामितीय, अमूर्त, लकड़ी के टावर रूपों से बनाया गया था, लेकिन जब इन्हें समूहों में जोड़ा गया, तो लंबे, पतले, ज्यामितीय टावर पूरी तरह से कुछ और का रूप धारण कर लेते थे: एक शहर। अपनी थीसिस प्रदर्शनी के बाद, मैकनैब ने एक किकस्टार्टर अभियान शुरू किया ताकि एक फॉलोअप परियोजना के लिए धन जुटाया जा सके, जिसे द सिटी सीरीज कहा गया, जिसने उनके मूल विचार को इसी तरह के बड़े संग्रह में विस्तारित किया। जैसा कि मैकनैब ने किकस्टार्टर पर बताया, द सिटी सीरीज “लकड़ी की मूर्तियों का एक संग्रह है जो एक बढ़ई के उपनगर से शहर तक की यात्रा का प्रतिनिधित्व करता है। प्रत्येक टुकड़ा शहरी परिदृश्य के बाहर वाले दृष्टिकोण को दर्शाता है। पूरी तरह से कबाड़ लकड़ी से बना, यह कार्य कुछ भी नहीं से कुछ बनाने की व्याख्या है। प्रत्येक टुकड़ा बैंड सॉ पर सहजता से काटा गया है। परिणामस्वरूप यह वास्तुशिल्प रूपों का संग्रह है, जो प्रत्येक अगली से स्पष्ट रूप से भिन्न है।” अभियान ने अपने लक्ष्य को पार कर लिया, और 2013 से, मैकनैब ने इस काम को दुनिया भर की कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया है। इस काम के बारे में दर्जनों प्रकाशनों में लिखा गया है, और 2 सितंबर 2017 को पेरिस के गैलेरी मैग्दा डानिस में इस काम की एक एकल प्रदर्शनी खुली। और यह सब सुनने में अद्भुत लगता है, है ना? उनकी स्नातक स्कूल की थीसिस प्रदर्शनी मैकनैब को प्रसिद्ध बना रही है। वह सपना जी रहे हैं। लेकिन यह संभवतः दुखद भी है, क्योंकि ऐसा लगता है कि हर कोई, मैकनैब सहित, इसे गलत समझ रहा है।

कलाकार, डिज़ाइनर, कारीगर

यह मान लेना सुरक्षित है कि जेम्स मैकनैब खुद को एक अमूर्त कलाकार मानते हैं। 2013 में, अपने किकस्टार्टर पृष्ठ पर, मैकनैब ने खुद को “कलाकार, डिज़ाइनर, कारीगर” के रूप में वर्णित किया था। कलाकार शब्द पहले आया। केवल इसी कारण से हमें मान लेना चाहिए कि वह चाहते हैं कि उनके कार्य को दर्शक मुख्य रूप से कला के रूप में समझें। इसके अलावा, जब उन्होंने अपने काम का वर्णन किया, तो उन्होंने नहीं कहा, “ये इमारतें हैं और यह एक शहर है।” वह अधिक खुला था। उन्होंने टुकड़ों को “लकड़ी की मूर्तियाँ जो कुछ का प्रतिनिधित्व करती हैं” और “कुछ को दर्शाती हैं” के रूप में वर्णित किया। उन्होंने इस काम को “व्याख्या” कहा। ऐसा लगता है कि यह उन्हें ब्राज़ीलियाई नियोकंक्रीट अग्रणी लिगिया पापे की परंपरा में रखता है, जिसके बारे में हमने कल लिखा था, जिन्होंने अमूर्त, ज्यामितीय रूप बनाए जो सोच की एक रेखा का संकेत देते थे, लेकिन जो दर्शकों द्वारा व्याख्या के लिए खुले रहते थे।

जेम्स मैकनैब - बिना शीर्षक, सिटी आर्क (004217CA24), 2017

लेकिन रुको। खुला रहना और व्याख्या के लिए प्रतीक्षा करना मैकनैब और उनके काम के साथ जो हो रहा है उससे सबसे दूर की बात है। इस काम के बारे में सबसे रूपक और प्रतिनिधित्वात्मक शब्दों में लिखा जा रहा है। इसे अमूर्त कला नहीं कहा जा रहा है। बल्कि, इसे अमूर्त डिज़ाइन कहा जा रहा है। और यह केवल लेखकों की गलती नहीं है। मैकनैब ने तीन बार वैश्विक विज्ञापन कंपनी लियो बर्नेट वर्ल्डवाइड के साथ सहयोग किया है ताकि उनके एजेंसी ऑफ द ईयर पुरस्कार बनाए जा सकें, जो उनकी “कला” की नकल करते हैं, सिवाय इसके कि इन रूपों में विजेता एजेंसी के गृह शहर की वास्तुकला शामिल होती है। और मैकनैब ने अपने विशिष्ट शैली का उपयोग करते हुए मैनहट्टन का एक सपाट, प्रतिनिधित्वात्मक मॉडल भी बनाया, जो न्यू यॉर्कर पत्रिका में प्रदर्शित हुआ। इसलिए ऐसा लगता है कि एक असंगति है। यदि मैकनैब चाहते हैं कि उनका काम कला के रूप में पढ़ा जाए, और विशेष रूप से अमूर्त कला के रूप में, तो वे ऐसे प्रोजेक्ट क्यों करते हैं? विज्ञापन पुरस्कारों में कोई कलात्मकता नहीं है। मैनहट्टन के एक छोटे लकड़ी के मॉडल में कोई अमूर्तता नहीं है। ये चीजें निश्चित रूप से देखने में आकर्षक थीं, लेकिन ये सब शिल्प और डिज़ाइन तक ही सीमित हैं।

जेम्स मैकनैब - व्हील, 2015, विभिन्न लकड़ियाँ, 45 इंच व्यास

और कोई व्याख्या नहीं

जब कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने 1918 में अपनी पहली एंडलेस कॉलम बनाई, तो उन्होंने इसे “अनंत के लिए स्तंभ” कहा। बाद में उन्होंने इसे रोमानिया में अपने इन्फिनिटी टावर के रूप में भव्य रूप में व्यक्त किया। टावर का अर्थ व्याख्या के लिए खुला है। यह एक तोतेम पोल, एक गगनचुंबी इमारत, एक छड़ी; या शायद केवल एक अर्थहीन कटे हुए पिरामिडों का ढेर हो सकता है। लेकिन इसकी कला के रूप में मूल्य हमारी स्वतंत्रता में है कि हम अपने अनुभवों और विचारों के साथ इसे पूरा कर सकें। लुईस बोरज्वा ने भी ज्यामितीय, वास्तुशिल्प जैसी टावरें बनाईं। इन्हें समूह में प्रदर्शित करने पर ये इमारतों के रूप में पढ़े जा सकते हैं। या ये लोगों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। या ये कई अन्य अर्थ भी प्रकट कर सकते हैं, जो दर्शक के अनुभवों और व्यक्तिगत विचारों पर निर्भर करते हैं। यह अमूर्त कला की सबसे सम्मानित, और कुछ मामलों में सबसे परेशान करने वाली, परंपराओं में से एक है: किसी चीज़ को ठीक-ठीक समझाने की परंपरा नहीं।

जेम्स मैकनैब - एक कला कृति का विवरण

खुलापन अमूर्तता को प्रतिनिधित्व से अलग करता है। यह कलाकारों को डिज़ाइनरों और कारीगरों से भी अलग करता है। डिज़ाइनर उपयोगी वस्तुएं बनाते हैं। वे सुंदर और अर्थपूर्ण वस्तुएं भी बना सकते हैं, लेकिन उनके काम का सार उपयोगिता है। कारीगर शिल्प करते हैं। वे पारंपरिक कौशल में महारत दिखाने और उस परंपरा में भाग लेने के लिए हाथ से चीजें बनाते हैं। कलाकार अलग होते हैं। कलाकार कभी-कभी डिज़ाइनरों के कौशल का उपयोग करते हैं, और कभी-कभी अपने शिल्प में निपुण होते हैं। लेकिन वे हमें हमारे जीवन में अर्थ स्थापित करने में मदद करते हैं। वे हमें अज्ञात से जोड़ते हैं। वे हमें जो पहले से जानते और देखते हैं उससे परे संभावनाएं खोलते हैं। मुझे जो दुर्भाग्यपूर्ण लगता है वह यह है कि जेम्स मैकनैब द्वारा बनाए गए वस्तुएं ऐसा कर सकती हैं। यदि मैं उन्हें खुले मन से देखूं, तो वे मुझे सोचने के लिए प्रेरित कर सकती हैं और मुझे बड़े संवादों में शामिल कर सकती हैं। लेकिन इसके बजाय वे असफल हो रही हैं क्योंकि इससे पहले कि मैं उन्हें खुले मन से जान पाता, मैकनैब और विपणनकर्ताओं की एक टोली पहले ही मुझे सबसे तुच्छ, सबसे स्पष्ट व्याख्या के साथ मिल चुकी होती है कि वे क्या हैं और उनका क्या अर्थ है। यह दुखद है क्योंकि ध्यान मैकनैब को प्रसिद्ध बना रहा है, लेकिन यह उनके काम के मूल्य को उसकी जटिलता को धोखा देकर कम कर रहा है।

जेम्स मैकनैब - ऐक सिटी व्हील 1, 2017 (बायां) और ऐक सिटी व्हील 2, 2017 (दायां)

मुख्य छवि: जेम्स मैकनैब - सिटी वेसल, ओक, 19 x 16 x 12 इंच

सभी चित्र © जेम्स मैकनैब, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा