जेम्स मैकनैब - लकड़ी में शहरी दृश्य देखना

जेम्स मैकनैब या तो दुनिया के हर युवा कलाकार के लिए अंतिम फैंटेसी जी रहा है या अंतिम दुःस्वप्न। कई साल पहले, मैकनैब ने अपने MFA थिसिस प्रोजेक्ट के लिए पुनर्नवीनीकरण लकड़ी से स्कल्प्चरल पीस का एक संग्रह बनाया। शो में मुख्य कार्य एक स्वतंत्र गोलाकार रूप, एक लटकता गोलाकार रूप, और एक स्वतंत्र टेबलर रूप थे। प्रत्येक को छोटे, ज्यामितीय, अमूर्त, लकड़ी के टॉवर रूपों से बनाया गया था, लेकिन जब समूहों में एक साथ मिलाया गया, तो लंबे, पतले, ज्यामितीय टॉवर कुछ और पूरी तरह से अलग का रूप ले लेते हैं: एक शहर। अपने थिसिस शो के समाप्त होने के बाद, मैकनैब ने एक किकस्टार्टर अभियान शुरू किया ताकि एक फॉलोअप प्रोजेक्ट के लिए धन जुटा सकें जिसे द सिटी सीरीज कहा गया, जिसने उनके मूल विचार को समान कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला में विस्तारित किया। जैसा कि मैकनैब ने किकस्टार्टर पर वर्णित किया, द सिटी सीरीज "लकड़ी की मूर्तियों का एक संग्रह है जो उपनगरों से शहर की ओर एक लकड़हारे की यात्रा का प्रतिनिधित्व करता है। प्रत्येक टुकड़ा शहरी परिदृश्य के बाहरी व्यक्ति के दृष्टिकोण को दर्शाता है। पूरी तरह से स्क्रैप लकड़ी से बना, यह कार्य कुछ को कुछ से बनाने की व्याख्या है। प्रत्येक टुकड़ा एक बैंड सॉ पर सहजता से काटा जाता है। परिणाम एक वास्तुशिल्प रूपों का संग्रह है, प्रत्येक अगली से स्पष्ट रूप से भिन्न।" अभियान ने अपने लक्ष्य को पार कर लिया, और 2013 से, मैकनैब ने इसके परिणामस्वरूप बने कार्यों को दुनिया भर में कला प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया है। इस कार्य के बारे में दर्जनों प्रकाशनों में लिखा गया है, और 2 सितंबर 2017 को, इस कार्य की एक एकल प्रदर्शनी पेरिस में गैलरी मैग्डा डैनीज़ में खोली गई। और यह सब अद्भुत लगता है, है ना? उनका स्नातक विद्यालय का थिसिस शो मैकनैब को प्रसिद्ध बना रहा है। वह सपने जी रहा है। लेकिन यह संभवतः दुखद भी है, क्योंकि ऐसा लगता है कि हर कोई, जिसमें मैकनैब भी शामिल है, इसे गलत समझ रहा है।

कलाकार, डिज़ाइनर, शिल्पकार

यह सुरक्षित रूप से माना जा सकता है कि जेम्स मैकनैब खुद को एक अमूर्त कलाकार मानते हैं। 2013 में, अपनी किकस्टार्टर पृष्ठ पर, मैकनैब ने खुद को "कलाकार, डिजाइनर, शिल्पकार" के रूप में वर्णित किया। शब्द कलाकार पहले आया। केवल इसी कारण से हमें यह मान लेना चाहिए कि वह चाहते हैं कि उनके काम के साथ दर्शकों द्वारा इस तरह से बातचीत की जाए जैसे कि यह मुख्य रूप से कला है। इसके अलावा, जब उन्होंने अपने काम का वर्णन किया, तो उन्होंने नहीं कहा, "ये इमारतें हैं और यह एक शहर है।" वह अधिक खुले थे। उन्होंने टुकड़ों का वर्णन "लकड़ी की मूर्तियों के रूप में किया जो" कुछ का प्रतिनिधित्व करती हैं और "कुछ का चित्रण करती हैं।" उन्होंने काम को "व्याख्या" कहा। प्रतीत होता है कि यह उन्हें ब्राज़ीलियाई नियो-कंक्रीट के अग्रणी लिजिया पेपे की परंपरा में रखता है, जिनके बारे में हमने कल लिखा था, जिन्होंने अमूर्त, ज्यामितीय रूप बनाए जो एक विचारधारा का सुझाव देते थे, लेकिन जो भी खुले रहे, दर्शकों द्वारा व्याख्या की प्रतीक्षा कर रहे थे।

James McNabb - Untitled, City Arc (004217CA24), 2017

लेकिन रुकिए। खुला रहना और व्याख्या की प्रतीक्षा करना, यह मैकनैब और उसके काम के साथ हो रहे घटनाक्रम से सबसे दूर की बात है। इस काम के बारे में सबसे रूपक और प्रतिनिधित्वात्मक शब्दों में लिखा जा रहा है। इसे अवास्तविक कला नहीं कहा जा रहा है। बल्कि, इसे अमूर्त डिज़ाइन कहा जा रहा है। और यह केवल लेखकों की गलती नहीं है। मैकनैब ने वैश्विक विज्ञापन फर्म लियो बर्नेट वर्ल्डवाइड के साथ तीन बार सहयोग किया है ताकि वे अपने एजेंसी ऑफ़ द ईयर पुरस्कारों का निर्माण कर सकें, जो उसकी "कला" की नकल करते हैं, सिवाय इसके कि रूपों में विजेता एजेंसी के गृह शहर की वास्तविक वास्तुकला शामिल होती है। और मैकनैब ने अपने हस्ताक्षर शैली का उपयोग करते हुए मैनहट्टन का एक सपाट, प्रतिनिधित्वात्मक मॉडल भी बनाया, जिसे न्यू यॉर्कर मैगज़ीन में प्रदर्शित किया गया। तो ऐसा लगता है कि एक disconnect है। यदि मैकनैब चाहता है कि उसका काम कला के रूप में पढ़ा जाए, और विशेष रूप से अमूर्त कला के रूप में, तो ऐसे प्रोजेक्ट क्यों? विज्ञापन पुरस्कारों में कुछ भी कलात्मक नहीं है। मैनहट्टन के एक लघु लकड़ी के मॉडल में कुछ भी अमूर्त नहीं है। ये चीजें निश्चित रूप से देखने में शानदार थीं, लेकिन ये सभी केवल शिल्प और डिज़ाइन में ही सीमित हैं।

James McNabb - Wheel, 2015, Various Wood, 45 in. diamerer

अब और स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं

जब कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी ने 1918 में अपना पहला अंतहीन स्तंभ बनाया, तो उन्होंने इसे "अनंत के लिए एक स्तंभ" के रूप में वर्णित किया। बाद में उन्होंने अपने अनंत टॉवर के साथ रोमानिया में इस विचार को भव्य रूप में व्यक्त किया। टॉवर के रूप का क्या अर्थ है, यह व्याख्या के लिए खुला है। यह एक टोटेम पोल, एक गगनचुंबी इमारत, एक चलने की छड़ी को याद दिलाता है; या शायद बस कटे हुए पिरामिडों का एक निरर्थक ढेर। लेकिन कला के रूप में इसका मूल्य हमारे अपने अनुभवों और विचारों के साथ काम को पूरा करने की स्वतंत्रता में निहित है। लुइज़ बौर्ज़ुआस ने भी ज्यामितीय, वास्तुशिल्पीय दिखने वाले टॉवर बनाए। इन्हें समूह में प्रदर्शित किए जाने पर इमारतों के रूप में पढ़ा जा सकता है। या ये लोगों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। या ये दर्शक के अनुभवों और व्यक्तिगत विचारों के आधार पर कई अन्य अर्थों को प्रक्षिप्त कर सकते हैं। यह अमूर्त कला में सबसे सम्मानित, और कुछ मामलों में सबसे परेशान करने वाली परंपराओं में से एक है: यह परंपरा कि यह स्पष्ट रूप से नहीं बताया जाता कि कुछ क्या है।

James McNabb - detail of an artwork

खुलापन अमूर्तता को प्रतिनिधित्व से अलग करता है। यह कलाकारों को डिजाइनरों और शिल्पकारों से भी अलग करता है। डिजाइनर उपयोगी उत्पाद बनाते हैं। वे सुंदर उत्पाद और अर्थपूर्ण उत्पाद भी बना सकते हैं, लेकिन उनके काम का सार उपयोगिता है। शिल्पकार शिल्प का अभ्यास करते हैं। वे हाथ से चीजें बनाते हैं ताकि एक पारंपरिक कौशल में महारत का प्रदर्शन कर सकें और उस कौशल से संबंधित परंपरा में भाग ले सकें। कलाकार अलग होते हैं। कलाकार कभी-कभी डिजाइनरों के कौशल का उपयोग करते हैं, और वे कभी-कभी अपने शिल्प में महारत हासिल करते हैं। लेकिन वे हमें हमारे जीवन में अर्थ स्थापित करने में भी मदद करते हैं। वे हमें अज्ञात से जोड़ते हैं। वे हमें उन संभावनाओं के दरवाजे खोलते हैं जो हम पहले से जानते हैं और देखते हैं। मुझे जो दुर्भाग्यपूर्ण लगता है वह यह है कि जेम्स मैकनैब द्वारा बनाए गए वस्तुएं ऐसा कर सकती हैं। अगर मैं उन्हें खुले मन से देखता, तो वे मुझे उन्हें ध्यान से देखने के लिए प्रेरित कर सकते थे और मुझे बड़े संवादों में शामिल होने के लिए ले जा सकते थे। लेकिन इसके बजाय, वे निराशाजनक साबित हो रहे हैं क्योंकि मुझसे मिलने से पहले, मैकनैब और विपणक की एक बटालियन पहले ही मुझे सबसे तुच्छ, सबसे स्पष्ट व्याख्या के साथ आधे रास्ते पर मिल चुकी है कि वे क्या हैं और उनका क्या अर्थ है। यह दुखद है क्योंकि हालांकि ध्यान मैकनैब को प्रसिद्ध बना रहा है, यह उनके काम के मूल्य को भी कम कर रहा है क्योंकि यह इसकी जटिलता के साथ विश्वासघात कर रहा है।

James McNabb - Ack Cty Whl 1, 2017 (Left) and Ack Cty Whl 2, 2017 (Right)

विशेष छवि: जेम्स मैकनैब - सिटी वेसल, ओक, 19 x 16 x 12 इंच

सभी चित्र © जेम्स मैकनैब, सभी चित्र केवल चित्रण के उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा