जोआन स्नाइडर के पारगमन अभ्यास के पीछे

जोआन स्नाइडर ने कुछ ऐसा हासिल किया है जो कुछ ही कलाकार करते हैं: वह एक प्रतीक बन गई हैं। आमतौर पर, किसी कलाकार को प्रतीकात्मक माना जाने के लिए एकल शैली, एकल तकनीक, या एकल हस्ताक्षर विधि पर ध्यान केंद्रित करना पड़ता है। जैक्सन पोलक एक प्रतीक हैं क्योंकि उनकी स्प्लैटर पेंटिंग हैं; जॉर्जिया ओ'कीफ एक प्रतीक हैं क्योंकि उनकी फूलों की पेंटिंग हैं; मार्क रोथको एक प्रतीक हैं क्योंकि उनकी कलर फील्ड पेंटिंग हैं; इव्स क्लेन एक प्रतीक हैं क्योंकि उनकी हस्ताक्षर "IKB ब्लू" का उपयोग है। यह सूची चलती जा सकती है। हालांकि, स्नाइडर को हमारे समय के लिए एक आदर्श प्रतीक बनाने वाली बात यह है कि वह किसी एक विशेष चीज़ के लिए जानी नहीं जाती। उन्होंने किसी एक विशेष प्रकार के काम को बनाने या किसी एक विशेष विधि या तकनीक का उपयोग करने से बचने के लिए अपने तरीके से बाहर निकलने का प्रयास किया है। 1960 के दशक के अंत में अपने काम के लिए पहली बार मान्यता प्राप्त करने के बाद से, उन्होंने लगातार अपनी प्रथा को विकसित किया है। वह जो भी पेंटिंग बनाती हैं, वह अपनी एक तर्कशीलता अपनाती है, जो केवल अतीत द्वारा सूचित होने तक सीमित होती है। स्नाइडर में एक स्वाभाविक रूप से पसंद करने योग्य प्रकार की अंतर्दृष्टि है, जो कुछ सर्कलों में ज्ञान या प्रबोधन के रूप में पारित हो सकती है लेकिन वास्तव में यह अधिक विनम्रता के समान है। वह जो था उसे अपनाती हैं, इसके प्रभाव को स्वीकार करती हैं और यह नहीं दिखावा करतीं कि वह क्या होगा। यह दृष्टिकोण उन्हें उस पीड़ा के बावजूद सतर्क रूप से आशावादी बनाए रखता है जो उन्होंने सहन की है, और यह उनकी पेंटिंग को अंतहीन ताजगी बनाए रखता है। दर्शक कभी भी यह अनुमान नहीं लगा पाएंगे कि स्नाइडर अपने स्टूडियो में अगला क्या करने जा रही हैं, क्योंकि वह खुद वास्तव में नहीं जानतीं। भले ही वह योजना बनाती हैं और स्केच करती हैं और विचारों को तेजी से लिखती हैं, वह कहती हैं कि उनकी पेंटिंग वास्तव में जैज़ के समान हैं—"वे बस हो जाती हैं।" स्नाइडर अपने काम को लेबल करने के किसी भी प्रयास को पार कर जाती हैं क्योंकि वह इसे सीमित करने से इनकार करती हैं। वह खुली, ईमानदार और स्वतंत्र बनी रहती हैं। अधिकांश अन्य प्रतीकात्मक कलाकारों के विपरीत, जो इतिहास या बाजार द्वारा उन पर थोपे गए किसी अपनाए गए सत्य में फंस जाते हैं, स्नाइडर एक प्रतीकात्मक उदाहरण हैं कि एक कलाकार को केवल अपने प्रति सच्चा होना है।

पहला अधिकतमवादी

यदि एक शब्द है जिसे स्नाइडर लेबल किए जाने का जोखिम उठा सकती हैं, तो वह शब्द "मैक्सिमलिस्ट" होगा। 1940 में जन्मी, उन्होंने 1966 में रटगर्स विश्वविद्यालय से फाइन आर्ट में मास्टर डिग्री प्राप्त की, जो हाईलैंड पार्क, न्यू जर्सी में उनके बड़े होने के स्थान से कुछ मील की दूरी पर है। उस समय कला की दुनिया कुछ विशिष्ट आंदोलनों के साथ छेड़खानी कर रही थी: पॉप आर्ट, ओप आर्ट, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की दूसरी लहर, कॉन्सेप्चुअल आर्ट, परफॉर्मेंस आर्ट। लेकिन बिना किसी संदेह के, सबसे प्रमुख उभरता हुआ रुझान मिनिमलिज्म था। डोनाल्ड जड, सोल लेविट और फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकारों ने अपनी सरल, असंवेदनशील रचनाओं के साथ कला प्रेमियों की आंखों और दिमागों को चकित कर दिया। कई दर्शकों, क्यूरेटरों और डीलरों के लिए, उनका काम उन कलाकारों द्वारा व्यक्त की गई दो दशकों की भावनात्मक रूप से चार्ज की गई रचनाओं का सही antidote प्रतीत होता था, जो अपनी सबसे गहरी अवचेतन भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रयासरत थे।

जोआन स्नाइडर - क्या हम अपनी क्रोध को कविता में बदल सकते हैं, 1985। रिव्स BFK पेपर पर रंगीन लिथोग्राफ। 30 1/4 × 44 1/4 इंच; 76.8 × 112.4 सेमी। संस्करण प्रिंटर्सप्रूफ/20 + 1AP। एंडर्स वाहलस्टेड फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क। © जोआन स्नाइडर

स्नाइडर ने इन न्यूनतावादियों को देखा और उनके काम की संरचना और आत्मविश्वास की सराहना की। लेकिन उसने यह भी महसूस किया कि उनके काम का उससे व्यक्तिगत रूप से कोई संबंध नहीं था। इस मामले में, उसने विशेष रूप से नहीं सोचा कि उन अन्य आंदोलनों का भी उससे कोई संबंध था। उसने देखा कि ये सभी कला आंदोलन एक पितृसत्तात्मक कला बाजार और कला इतिहास के एक विकृत, अधूरे, पुरुष-केंद्रित दृष्टिकोण से विकसित हुए हैं। उसे ठीक से नहीं पता था कि वह किस प्रकार की पेंटिंग बनाना चाहती थी, लेकिन उसे पता था कि जो भी वह बनाएगी, वह अपने लिए सच्ची होगी। स्कूल के बाद उसने जो पहली पेंटिंग बनाई, वे ग्रिड की भाषा के चित्रात्मक अन्वेषण थे। इसके बाद एक श्रृंखला आई जिसे "स्ट्रोक" पेंटिंग कहा गया, जिसने ब्रश स्ट्रोक की दृश्य भाषा को मानचित्रित किया। दोनों व्यक्तिगत व्याकरण बनाने के प्रयास थे जिससे वह परतदार, जटिल व्यक्तिगत कथाएँ संप्रेषित कर सके। इस बीच, एक चीज़ जिस पर उसने सब कुछ से अधिक ध्यान केंद्रित किया, वह थी काम में और अधिक डालना जब तक कि यह वह नहीं कहता जो वह कहना चाहती थी। वह कहती है, "मेरा पूरा विचार था कि पेंटिंग में अधिक हो, कम नहीं।" उसकी दृष्टिकोण को "मैक्सिमलिज़्म" कहा गया।

जोआन स्नाइडर - ऑटम सॉन्ग, 2002। कैनवास पर तेल और मिश्रित मीडिया। 50 × 96 इंच; 127 × 243.8 सेमी। एलेक्जेंडर गैलरी, न्यूयॉर्क। © जोआन स्नाइडर

संघर्ष की विरासत

स्नाइडर ने कभी-कभी अपने कामों की तुलना सिम्फनी से की है। बिना किसी संदेह के, "अमोर मात्रीस" (2015) या "सिंफनी VII" (2014) जैसी पेंटिंग्स में इंपास्टो परतों, मलबे, ड्रिप्स और गोलाकार रूपों का मिश्रण दृश्य संगीत की तरह पढ़ा जा सकता है, जो हमारे आत्माओं के दुखी उपकरण द्वारा अनुवाद की प्रतीक्षा कर रहा है। फिर भी, ये पेंटिंग्स महाकाव्य साहित्य के साथ कुछ साझा करती हैं। कथाएँ आगे बढ़ती हैं, रंगों और टोन की तीव्र अंधकार और प्रकाश द्वारा प्रेरित होती हैं। कच्चे, प्राचीन रूप अपने चरित्र और गर्व का दावा करते हैं; कुछ और बनने की उनकी लड़ाई हमारी आँखों और दिमागों के लिए एक विशाल चुनौती प्रस्तुत करती है। स्नाइडर द्वारा "पाउडर्ड पर्ल्स" (2017) जैसी पेंटिंग्स में पेश किए गए शब्द—कभी-कभी उन्हें लिखकर और कभी-कभी उन्हें माध्यम में खरोंचकर—हमारे विचारों और हमारे मूड को मार्गदर्शित करते हैं। हालांकि, अंत में, जो गीत हम इन चित्रों में सुनते हैं या कहानियाँ पढ़ते हैं, उनका संबंध हमारे अपने आंतरिक कथा से अधिक है, बजाय इसके कि स्नाइडर ने ब्रश को सतह पर लगाने के लिए क्या प्रेरित किया।

जोआन स्नाइडर - पाउडर्ड पर्ल्स, 2017। मिश्रित मीडिया। तेल, ऐक्रेलिक, कपड़ा, रंगीन पेंसिल, पेस्टल, मोती, और ग्लिटर कैनवास पर। 137.0 × 91.5 सेमी। 53.9 × 36.0 इंच। फ्रैंकलिन पाराश गैलरी। © जोआन स्नाइडर

चाहे हम स्नाइडर द्वारा बनाए गए चित्रों को देखने का कोई भी तरीका चुनें, एक चीज़ जो सभी में निस्संदेह समान है, वह है उनकी संघर्ष की विरासत। स्नाइडर ने उन्हें अस्तित्व में लाने के लिए अपने आप से संघर्ष किया है—यह तथ्य उनके विशाल दृश्य जटिलता और सामग्री की गहराई से स्पष्ट है। और फिर भी, वे उस प्रकार के संघर्ष का प्रमाण नहीं हैं जिसे हम टालना पसंद करेंगे। इसके बजाय, वे एक लगभग आनंदमय संघर्ष का प्रमाण हैं। वे उस प्रकार की युवा गर्व के साथ चमकते हैं जो हम किसी भी उम्र में अपने प्राकृतिक मानव चिंता को पार करते समय अपने साथ रखते हैं। ऐसा लगता है कि उनकी घूमती हुई कहानी कहने में वे हमें उन समस्याओं के लिए कठिनाई से समझाने योग्य लेकिन निस्संदेह समाधान देने की कोशिश कर रहे हैं जिनके बारे में हम हमेशा जानते थे कि हमारे पास हैं, लेकिन स्नाइडर और उनके अपने प्रति सच्चे रहने के प्रयासों के कारण अब हम जानते हैं कि हम में समान हैं।

विशेष छवि: जोआन स्नाइडर - स्मॉल सीस्केप, 2011। लिनन पर तेल और ऐक्रेलिक। 18 × 24 इंच; 45.7 × 61 सेमी। एलेक्जेंड्रे गैलरी, न्यूयॉर्क। © जोआन स्नाइडर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा