जोआन स्नाइडर के पारगमन अभ्यास के पीछे

जोआन स्नाइडर ने कुछ ऐसा हासिल किया है जो बहुत कम कलाकार करते हैं: वह एक प्रतीक बन गई हैं। आमतौर पर किसी कलाकार को प्रतीक माना जाने के लिए उसे एक ही शैली, एक ही तकनीक, या एक ही विशिष्ट तरीका अपनाना पड़ता है। जैक्सन पोलक अपने छींटे मारने वाली चित्रकला के कारण एक प्रतीक हैं; जॉर्जिया ओ’कीफ अपने फूलों की चित्रकला के कारण एक प्रतीक हैं; मार्क रोथको अपने रंग क्षेत्र चित्रों के कारण एक प्रतीक हैं; इव क्लेन अपने विशिष्ट “IKB ब्लू” के उपयोग के कारण एक प्रतीक हैं। यह सूची अनंत तक जा सकती है। हालांकि, जो स्नाइडर को हमारे समय के लिए एक आदर्श प्रतीक बनाती है, वह यह है कि वह किसी एक विशेष चीज़ के लिए जानी नहीं जातीं। उन्होंने जानबूझकर किसी एक प्रकार के काम को नहीं अपनाया, या किसी एक विशेष विधि या तकनीक का उपयोग नहीं किया। 1960 के दशक के अंत में अपने काम के लिए पहली बार मान्यता प्राप्त करने के बाद से, उन्होंने लगातार अपने अभ्यास को विकसित किया है। हर चित्र जो वह बनाती हैं, अपनी एक अलग तर्कशक्ति रखता है, जो केवल अतीत से प्रभावित होता है, जब तक कि वह उससे सूचित होता है। स्नाइडर के पास एक स्वाभाविक रूप से प्रिय सहज ज्ञान है, जिसे कुछ लोगों के लिए बुद्धिमत्ता या प्रबोधन माना जा सकता है, लेकिन वास्तव में यह विनम्रता के समान है। वह जो था उसे स्वीकार करती हैं, उसके प्रभाव को वर्तमान पर मानती हैं, और यह नहीं दिखावा करतीं कि वह भविष्य को जानती हैं। यह दृष्टिकोण उन्हें सहन की गई पीड़ा के बावजूद सावधानीपूर्वक आशावादी बनाए रखता है, और उनके चित्रों को अनंत रूप से ताजा बनाए रखता है। दर्शक कभी भी अनुमान नहीं लगा पाएंगे कि स्नाइडर अपने स्टूडियो में अगला क्या करेंगी, क्योंकि वह स्वयं भी वास्तव में नहीं जानतीं। भले ही वह योजना बनाती हैं, स्केच बनाती हैं और विचारों को तेजी से लिखती हैं, वह कहती हैं कि उनके चित्र वास्तव में जैज़ की तरह हैं—“वे बस होते हैं।” स्नाइडर अपने काम को सीमित करने से इनकार करके उसे किसी भी लेबल से ऊपर उठ जाती हैं। वह खुली, ईमानदार और स्वतंत्र बनी रहती हैं। अधिकांश अन्य प्रतीकात्मक कलाकारों के विपरीत, जो इतिहास या बाजार द्वारा थोपे गए किसी सत्य में फंस जाते हैं, स्नाइडर एक ऐसी कलाकार का प्रतीकात्मक उदाहरण हैं जो जानती हैं कि उन्हें केवल अपने प्रति सच्चा रहना है।

पहली अधिकतमवादी

यदि कोई एक शब्द है जिससे स्नाइडर को जोड़ा जा सकता है, तो वह होगा “अधिकतमवादी।” 1940 में जन्मी, उन्होंने 1966 में रटगर्स विश्वविद्यालय से फाइन आर्ट में मास्टर्स डिग्री प्राप्त की, जो न्यू जर्सी के हाईलैंड पार्क के पास है जहाँ वह पली-बढ़ी थीं। उस समय कला की दुनिया कुछ विशिष्ट आंदोलनों के साथ छेड़खानी कर रही थी: पॉप कला, ऑप आर्ट, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की दूसरी लहर, वैचारिक कला, प्रदर्शन कला। लेकिन निस्संदेह सबसे प्रमुख उभरती प्रवृत्ति थी न्यूनतमवाद। डोनाल्ड जड, सोल ले विट और फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकार अपनी सरल, भावनाहीन रचनाओं से कला प्रेमियों की आँखों और मन को चकित कर रहे थे। कई दर्शकों, क्यूरेटरों और विक्रेताओं के लिए, उनका काम उन दो दशकों के भावनात्मक रूप से भरे कार्यों का एक आदर्श विकल्प प्रतीत होता था, जिनमें कलाकार अपनी गहरी अवचेतन भावनाओं को व्यक्त करने में लगे थे।

जोआन स्नाइडर - क्या हम अपने क्रोध को कविता में बदल सकते हैं, 1985। रिव्स बीएफके कागज पर रंगीन लिथोग्राफ। 30 1/4 × 44 1/4 इंच; 76.8 × 112.4 सेमी। संस्करण प्रिंटर्सप्रूफ/20 + 1एपी। एंडर्स वालस्टेड फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क। © जोआन स्नाइडर

स्नाइडर ने इन न्यूनतमवादियों को देखा और उनके काम की संरचना और आत्मविश्वास की सराहना की। लेकिन उन्होंने यह भी महसूस किया कि उनका काम उनके व्यक्तिगत अनुभव से कोई लेना-देना नहीं रखता। इसी तरह, उन्हें यह भी नहीं लगा कि उन अन्य आंदोलनों का उनके साथ कोई संबंध है। उन्होंने इन सभी कला आंदोलनों को एक पितृसत्तात्मक कला बाजार और एक विकृत, अधूरा, पुरुष-केंद्रित कला इतिहास के दृष्टिकोण से विकसित माना। उन्हें ठीक-ठीक पता नहीं था कि वे किस प्रकार की चित्रकला बनाना चाहती हैं, लेकिन वे जानती थीं कि जो भी वे बनाएंगी वह स्वयं के प्रति सच्चा होगा। स्कूल के बाद उनके पहले चित्र ग्रिड की भाषा की चित्रकारी खोजें थीं। इसके बाद “स्ट्रोक” चित्रों की एक श्रृंखला आई, जो ब्रश स्ट्रोक की दृश्य भाषा को दर्शाती थी। दोनों प्रयास एक व्यक्तिगत व्याकरण बनाने के थे जिससे वे जटिल, परतदार व्यक्तिगत कथाएँ व्यक्त कर सकें। इस बीच, उन्होंने सबसे अधिक ध्यान इस बात पर दिया कि वे अपने काम में अधिक से अधिक डालें ताकि वह वह कह सके जो वे कहना चाहती हैं। वह कहती हैं, “मेरा पूरा विचार था कि चित्र में कम नहीं, बल्कि अधिक हो।” उनके इस दृष्टिकोण को “अधिकतमवाद” कहा गया।

जोआन स्नाइडर - ऑटम सॉन्ग, 2002। कैनवास पर तेल और मिश्रित माध्यम। 50 × 96 इंच; 127 × 243.8 सेमी। अलेक्जेंडर गैलरी, न्यूयॉर्क। © जोआन स्नाइडर

संघर्ष की विरासत

स्नाइडर ने कभी-कभी अपने कार्यों की तुलना सिम्फनी से की है। निस्संदेह, “अमोर मैट्रिस” (2015) या “सिम्फनी VII” (2014) जैसे चित्रों में इम्पास्टो परतों, मलबे, बूंदों और गोलाकार आकृतियों का मिश्रण दृश्य संगीत की तरह पढ़ा जा सकता है, जो हमारे आत्माओं के पीड़ित वाद्ययंत्र द्वारा अनुवाद की प्रतीक्षा कर रहा हो। फिर भी ये चित्र महाकाव्य साहित्य के साथ कुछ साझा करते हैं। कथाएँ रंगों और स्वर के तीव्र अंधकार और प्रकाश द्वारा आगे बढ़ती हैं। कच्चे, आदिम रूप अपने चरित्र और गर्व का दावा करते हैं; कुछ और बनने के लिए उनकी लड़ाई हमारी आँखों और मन के लिए एक बड़ी चुनौती प्रस्तुत करती है। स्नाइडर द्वारा चित्रों जैसे “पाउडर्ड पर्ल्स” (2017) में जो शब्द जोड़े गए हैं—कभी लिखकर और कभी माध्यम में खरोंच कर—वे हमारे विचारों और मनोदशा का मार्गदर्शन करते हैं। अंत में, हालांकि, हम इन चित्रों में जो गीत सुनते हैं या जो कहानियाँ पढ़ते हैं, उनका संबंध हमारे अपने आंतरिक कथानक से अधिक होता है, बजाय इसके कि स्नाइडर ने ब्रश को सतह पर लगाने का कारण क्या था।

जोआन स्नाइडर - पाउडर्ड पर्ल्स, 2017। मिश्रित माध्यम। कैनवास पर तेल, एक्रिलिक, कपड़ा, रंगीन पेंसिल, पेस्टल, मनके और चमक। 137.0 × 91.5 सेमी। 53.9 × 36.0 इंच। फ्रैंकलिन पाराश गैलरी। © जोआन स्नाइडर

चाहे हम स्नाइडर के बनाए चित्रों को किसी भी दृष्टिकोण से देखें, एक बात जो सभी में निस्संदेह समान है वह है उनका संघर्ष की विरासत। स्नाइडर ने उन्हें अस्तित्व में लाने के लिए स्वयं के साथ संघर्ष किया है—यह तथ्य उनके विशाल दृश्य जटिलता और भौतिक गहराई से प्रमाणित होता है। फिर भी ये उस प्रकार के संघर्ष के प्रमाण नहीं हैं जिसे हम टालना पसंद करते। इसके बजाय ये लगभग आनंदमय संघर्ष के प्रमाण हैं। वे उस प्रकार के युवा गर्व के साथ चमकते हैं जो हम किसी भी उम्र में अपने प्राकृतिक मानवीय चिंता को पार करने पर महसूस करते हैं। ऐसा लगता है कि उनकी धीमी कहानी कहने की शैली में वे हमें कठिन लेकिन निर्विवाद समाधान देने की कोशिश कर रहे हैं उन समस्याओं के लिए जिन्हें हम हमेशा जानते थे कि हमारे पास हैं, लेकिन स्नाइडर और उनके स्वयं के प्रति सच्चे रहने के प्रयासों के कारण अब हम जानते हैं कि वे हमारे साझा हैं।

मुख्य चित्र: जोआन स्नाइडर - स्मॉल सीस्केप, 2011। लिनन पर तेल और एक्रिलिक। 18 × 24 इंच; 45.7 × 61 सेमी। अलेक्जेंडर गैलरी, न्यूयॉर्क। © जोआन स्नाइडर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा