चार्लोट पोसेनेंस्के, एक (भुला हुआ) न्यूनतमवादी मास्टर

डिया आर्ट फाउंडेशन ने हाल ही में जर्मन मिनिमलिस्ट चार्लोट पोसेनेन्सके (1930 – 1985) द्वारा 155 मूर्तिकला तत्वों के अधिग्रहण की घोषणा की। पोसेनेन्सके ने अपने करियर के चरम पर कला की दुनिया को स्वेच्छा से छोड़ दिया ताकि समाजशास्त्र का अध्ययन कर सकें और गरीबों की मदद करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर सकें। उनके प्रस्थान को चिह्नित करने के लिए, उन्होंने एक घोषणापत्र प्रकाशित किया जो इस घोषणा के साथ समाप्त हुआ: "हालांकि कला का औपचारिक विकास बढ़ती गति से आगे बढ़ा है, इसकी सामाजिक भूमिका पीछे हट गई है। मेरे लिए इस तथ्य के साथ समझौता करना कठिन है कि कला तत्काल सामाजिक समस्याओं को हल करने में कुछ भी योगदान नहीं कर सकती।" उन्होंने अपने सभी बचे हुए अविकृत वस्तुओं को इकट्ठा किया, उन्हें छिपा दिया, और फिर कभी अपने काम का प्रदर्शन नहीं किया। उन्होंने अपने जीवन के शेष भाग में एक अधिक समान, न्यायपूर्ण दुनिया बनाने के तरीकों की ईमानदारी से खोज की। जब वह कला बना रही थीं, तब भी पोसेनेन्सके श्रमिक वर्ग की एक प्रबल समर्थक थीं। वह आमतौर पर ऐसे एकल वस्तुएं नहीं बनाती थीं जिन्हें कीमती वस्तुओं में बदला जा सके। उन्होंने ऐसे वस्तुओं के लिए डिज़ाइन बनाए जो बड़े पैमाने पर उत्पादित किए जा सकें और फिर उन्हें लागत पर बेचा, जिससे उन्हें कोई लाभ नहीं हुआ। मैंने डिया आर्ट फाउंडेशन से संपर्क किया कि वे 155 टुकड़ों के लिए कितना भुगतान करते हैं जो उन्होंने अधिग्रहित किए, यह देखने के लिए कि क्या उनकी संपत्ति इसी प्रथा को बनाए रखती है। फाउंडेशन के एक प्रवक्ता ने उत्तर दिया, "चार्लोट पोसेनेन्सके के कामों के हालिया अधिग्रहण में आपकी रुचि के लिए धन्यवाद। हालांकि, हम इसके वाणिज्यिक और वित्तीय पहलुओं के आसपास के विवरणों को प्रकट नहीं करना पसंद करते हैं।" शायद ऐसे विवरण किसी भी तरह से मायने नहीं रखते। चाहे उनका काम अब वस्तुवादीकरण किया जा रहा हो या नहीं, और उनकी अपनी मंशा की परवाह किए बिना, जिस क्षण पोसेनेन्सके ने पूर्वाग्रह के साथ कला की दुनिया को पीछे छोड़ दिया, उन्होंने भविष्य की पीढ़ियों को अपने काम की व्याख्या करने के तरीके को प्रभावित करने या इसे जो मूल्य हम चुनते हैं उसे निर्धारित करने के लिए अपनी एजेंसी छोड़ दी।

एक अधिक लोकतांत्रिक कला

पोज़ेनेन्स्के का जन्म 1930 में वीसबादेन, मध्य-पश्चिमी जर्मनी में एक यहूदी परिवार में हुआ। जब वह नौ साल की थीं, उनके पिता ने नाज़ियों द्वारा गिरफ्तारी के डर से आत्महत्या कर ली। अजनबियों की दयालुता के कारण, पोज़ेनेन्स्के ने होलोकॉस्ट से बचते हुए शहर में और बाद में एक फार्म पर छिपकर जीवन बिताया। उन्होंने 1956 में, पश्चिम जर्मनी के सैन्य कब्जे के अंत के एक साल बाद, अपने कला करियर की शुरुआत की। औद्योगीकरण और सामूहिक उत्पादन की शक्तियों ने उनकी संस्कृति के आर्थिक और सामाजिक ताने-बाने पर हावी हो गए। फिर भी, इस साहसी नए संसार में, पोज़ेनेन्स्के ने देखा कि श्रमिकों का शोषण हमेशा की तरह हो रहा था—यह एक तथ्य था जिसने उनके कला के प्रति दृष्टिकोण को गहराई से प्रभावित किया। उन्होंने अपने सौंदर्यात्मक प्रयासों को सार्वभौमिक विचारों की ओर निर्देशित किया। उनके पहले के काम चित्र और ड्राइंग थे जो रेखा, आकार और रंग जैसे औपचारिक, आदर्शवादी आधुनिकतावादी तत्वों की खोज करते हैं। धीरे-धीरे, उनका काम किसी भी चीज़ से दूर होता गया जो कलाकार के हाथ को प्रकट करता। वह ऐसी चीजें बनाना चाहती थीं जो सार्वभौमिक हों, और जिनमें अपनी स्वयं की वस्तुगत विशेषताओं के अलावा कोई कथा न हो।

उसके विचारों ने उसे मिनिमलिस्ट कलाकारों जैसे डोनाल्ड जड और सोल लेविट से जोड़ा, जिन्होंने अनुक्रमिकता, औद्योगिक निर्माण और इस विचार को अपनाया कि किसी को भी एक कलाकार के काम को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम होना चाहिए। उसने चित्रकला और ड्राइंग से आगे बढ़कर मोनोक्रोमैटिक धातु के राहत कार्यों का निर्माण कराया जो दीवार पर लगाए जा सकते थे या फर्श पर रखे जा सकते थे और किसी भी तरीके से व्यवस्थित किए जा सकते थे जो एक स्थान के लिए उपयुक्त हो। इसके बाद वह उन वस्तुओं के क्षेत्र में गईं जिन्हें दर्शक हेरफेर कर सकते थे। उसकी "रिवॉल्विंग वेन" (1967) मूर्ति एक विशाल कण बोर्ड बॉक्स है जो एक वयस्क मानव के अंदर चलने के लिए पर्याप्त ऊँचा है, जिसमें आठ "दरवाजे" हैं जिन्हें किसी भी कॉन्फ़िगरेशन में खोला जा सकता है। दर्शक बॉक्स के अंदर चलते हैं, दरवाजे खोलते और बंद करते हैं फिर चले जाते हैं, जिससे काम हर नए दर्शक के लिए अलग हो जाता है, और इसे एक स्थायी अधूरा स्थिति में छोड़ देता है। उसके अंतिम काम या तो कार्डबोर्ड या धातु से बने थे, और इन्हें हीटिंग और कूलिंग डक्ट्स की नकल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इन्हें बड़े पैमाने पर उत्पादित किया गया, लागत पर बेचा गया, और पोसेनेंस्के ने हर खरीदार या इंस्टॉलर को इन्हें किसी भी कॉन्फ़िगरेशन में असेंबल करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह रणनीति कला वस्तु की प्रामाणिकता और पवित्रता को चुनौती देती है, और स्वाभाविक रूप से मानव संस्कृति के उपयोगकर्ताओं और निर्माताओं को इसके डिज़ाइनरों के समान महत्व का घोषित करती है।

चार्लोट पोसेनेंस्के - वियर्केंटरोह्रे सीरी D, 1967-2018. 9 तत्व गर्म-डिप गैल्वनाइज्ड शीट स्टील, स्क्रू। 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 इंच; 200 × 50 × 196 सेमी। यह काम एक प्रजनन है। गैलरी मेहदी चौक्री, बर्लिन

नैतिकता के कट्टर कार्य

अपने निबंध “Public Options” में, शायद इस कलाकार के दर्शन का अब तक का सबसे व्यापक विश्लेषण, कला इतिहासकार क्रिस्टिन मेहरिंग उन कार्यों की अंतर्निहित कविता को उजागर करती हैं जिनके साथ पोसेनेन्सके ने अपने करियर का अंत किया। मेहरिंग लिखती हैं, "आपस में जुड़ाव और परिसंचरण उसके "डक्ट्स" द्वारा निहित है, जो उस आधुनिक दुनिया की एक सुंदर अभिव्यक्ति है जिसमें कलाकार खुद को पाती है। यह पोसेनेन्सके को एक प्रकार की आदर्शवादी, या कम से कम आशावादी, कलाकार Peter हैली के विपरीत के रूप में प्रस्तुत करता है, जिनकी "जेलों" और "कोठरियों" की पेंटिंग्स समकालीन आपसी जुड़ाव और परिसंचरण की एक अपसामान्य, संकुचित छवि पेश करती हैं। फिर भी यह स्पष्ट है कि पोसेनेन्सके ने अपने कला करियर के अंत में जो घोषणापत्र लिखा, उससे यह स्पष्ट है कि उन्होंने कभी भी खुद को एक कलाकार के रूप में नहीं देखा। वह कभी भी कला बनाने के लिए मजबूर नहीं हुईं। उन्होंने इसे एक साधन के रूप में देखा। वह एक कार्यकर्ता थीं—एक मानवतावादी जो समानता और शांति की शुरुआत करना चाहती थीं। जब कला ने उनकी कार्यकर्ता आवश्यकताओं की सेवा करना बंद कर दिया, तो उन्होंने अपनी ध्यान अन्य चीजों की ओर मोड़ दिया।

इतनी सारी कृतियों को पोज़ेनेन्सके द्वारा अधिग्रहित करके, डिया आर्ट फाउंडेशन इस कलाकार के काम के अर्थ और मूल्य के बारे में एक बड़े संवाद को आमंत्रित कर रहा है। हम काम को केवल इसके सौंदर्यात्मक गुणों के लिए देखने के लिए स्वतंत्र हैं। आखिरकार, पोज़ेनेन्सके ने अंततः इसके सामाजिक और दार्शनिक मूल्य को अस्वीकार कर दिया—हम निश्चित रूप से उन स्तरों पर इसे विचार करने के लिए बाध्य नहीं हैं (वैसे भी किसी भी कलाकृति के दर्शक कभी भी ऐसा नहीं करते)। फिर भी, एक शुद्ध औपचारिक दृष्टिकोण से देखा जाए, तो पोज़ेनेन्सके द्वारा किया गया काम मेरे मन या मेरे दिल को प्रभावित करने वाला नहीं है। गहरे अर्थ से रहित वस्तुओं के रूप में, उसकी पेंटिंग, राहतें, और विशेष रूप से उसकी "डक्ट" मूर्तियाँ एक संक्षिप्त ऐतिहासिक फुटनोट से अधिक की हकदार नहीं हैं—अगर उसने ऐसा कभी नहीं किया होता तो अंततः कोई और ऐसी मूर्तियाँ बनाएगा जो एयर डक्ट की तरह दिखतीं। लेकिन जब पोज़ेनेन्सके द्वारा पूछे गए बड़े सवालों के साथ विचार किया जाता है, तो ये महत्व से भर जाती हैं। इस परोपकारी दृष्टिकोण के माध्यम से कि कला को सामाजिक परिवर्तन के लिए एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, इस कलाकार का पूरा कार्य और डिया आर्ट फाउंडेशन द्वारा उसकी tantas कृतियों का अधिग्रहण दोनों को सामाजिक विवेक के कट्टर कार्यों के रूप में देखा जा सकता है।

विशेष छवि: चार्लोट पोसेनेंस्के - श्रृंखला डी वियर्केंट्रोहे, 1967-2018। 6 तत्व, गर्म-डिप गैल्वनाइज्ड स्टील शीट। गैलरी मेहदी चौक्री, बर्लिन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा