चार्लोट पोसेनेंस्के, एक (भुला हुआ) न्यूनतमवादी मास्टर

डिया आर्ट फाउंडेशन ने हाल ही में जर्मन न्यूनतमवादी Charlotte Posenenske (1930 – 1985) के 155 मूर्तिकला तत्वों की खरीद की घोषणा की। Posenenske ने अपने करियर के चरम पर स्वेच्छा से कला जगत छोड़ दिया था ताकि समाजशास्त्र का अध्ययन कर सकें और अपने जीवन को गरीबों की मदद में समर्पित कर सकें। अपने प्रस्थान को चिह्नित करने के लिए, उन्होंने एक घोषणापत्र प्रकाशित किया जो इस घोषणा के साथ समाप्त हुआ: “हालांकि कला का औपचारिक विकास तेजी से हुआ है, इसका सामाजिक कार्य पीछे हट गया है। मेरे लिए यह स्वीकार करना कठिन है कि कला तत्काल सामाजिक समस्याओं को हल करने में कुछ योगदान नहीं दे सकती।” उन्होंने अपनी बची हुई सभी अविक्रीत वस्तुओं को इकट्ठा किया, उन्हें छुपा दिया, और फिर कभी अपने काम का प्रदर्शन नहीं किया। उन्होंने अपने जीवन के बाकी हिस्से को एक अधिक न्यायसंगत, समान दुनिया बनाने के तरीकों की खोज में बिताया। जब वह कला बना रही थीं, तब भी Posenenske मजदूर वर्ग की कट्टर समर्थक थीं। वह आमतौर पर ऐसे एकल वस्तुएं नहीं बनाती थीं जिन्हें कीमती वस्तुओं में बदला जा सके। उन्होंने ऐसे वस्तुओं के डिज़ाइन बनाए जिन्हें बड़े पैमाने पर बनाया जा सके और फिर लागत पर बेचा जाए, बिना किसी लाभ के। मैंने डिया आर्ट फाउंडेशन से संपर्क किया कि वे 155 टुकड़ों के लिए कितना भुगतान करते हैं जो उन्होंने खरीदे हैं, यह देखने के लिए कि क्या उनकी संपत्ति इसी अभ्यास को बनाए रखती है। फाउंडेशन के एक प्रवक्ता ने जवाब दिया, “Charlotte Posenenske के कार्यों की डिया की हालिया खरीद में आपकी रुचि के लिए धन्यवाद। हालांकि, हम इस संबंध में व्यावसायिक और वित्तीय पहलुओं का विवरण साझा नहीं करना पसंद करते हैं।” शायद ऐसे विवरण मायने नहीं रखते। चाहे अब उनके कार्यों का वस्तुकरण हो रहा हो या नहीं, और उनकी अपनी मंशा के बावजूद, जिस क्षण Posenenske ने पूर्वाग्रह के साथ कला जगत को छोड़ दिया, उन्होंने अपने अधिकार को त्याग दिया कि वे भविष्य की पीढ़ियों को अपने कार्य की व्याख्या करने या हम किस मूल्य को चुनते हैं, इसे निर्धारित करने के लिए प्रभावित कर सकें।

एक अधिक लोकतांत्रिक कला

Posenenske का जन्म 1930 में वीसबाडेन, मध्य पश्चिमी जर्मनी में एक यहूदी परिवार में हुआ था। जब वह नौ वर्ष की थीं, उनके पिता ने नाज़ियों द्वारा गिरफ्तारी के डर से आत्महत्या कर ली। अजनबियों की दया के कारण, Posenenske होलोकॉस्ट से बच गईं, शहर में छिपकर और बाद में एक खेत पर। उन्होंने 1956 में अपना कला करियर शुरू किया, जो पश्चिमी जर्मनी पर सैन्य कब्जे के समाप्त होने के अगले वर्ष था। औद्योगिकीकरण और बड़े पैमाने पर उत्पादन की ताकतें उनके समाज की आर्थिक और सामाजिक संरचना पर हावी थीं। फिर भी इस साहसी नए विश्व में, Posenenske ने देखा कि मजदूरों का शोषण हमेशा की तरह हो रहा था—यह तथ्य उनके कला दृष्टिकोण को गहराई से प्रभावित करता था। उन्होंने अपनी सौंदर्यवादी कोशिशें सार्वभौमिक विचारों की ओर निर्देशित कीं। उनके शुरुआती कार्य चित्रकला और रेखाचित्र थे जो रेखा, आकार और रंग जैसे औपचारिक, आदर्शवादी आधुनिकतावादी विषयों की खोज करते थे। धीरे-धीरे, उनका काम कलाकार के हस्ताक्षर को प्रकट करने वाली किसी भी चीज़ से दूर होता गया। वह ऐसी चीजें बनाना चाहती थीं जो सार्वभौमिक हों, और जिनमें अपनी वस्तुनिष्ठ विशेषताओं के अलावा कोई कथा न हो।

उनके विचार उन्हें न्यूनतमवादी कलाकारों जैसे डोनाल्ड जड और सोल लेविट से जोड़ते थे, जिन्होंने अनुक्रमिकता, औद्योगिक निर्माण, और इस विचार को अपनाया कि कोई भी कलाकार के कार्य की पुनरुत्पत्ति कर सके। उन्होंने चित्रकला और रेखाचित्र से आगे बढ़कर एकरंगी धातु की राहतें बनवाईं जिन्हें दीवार पर लगाया जा सकता था या फर्श पर रखा जा सकता था और किसी भी स्थान के अनुसार व्यवस्थित किया जा सकता था। इसके बाद उन्होंने ऐसे वस्तुओं के क्षेत्र में कदम रखा जिन्हें दर्शक छू-छाड़ कर बदल सकते थे। उनका “रिवॉल्विंग वेन” (1967) मूर्तिकला एक विशाल कण बोर्ड बॉक्स है, जो एक वयस्क के अंदर चलने के लिए पर्याप्त ऊँचा है, जिसमें आठ “दरवाजे” हैं जिन्हें किसी भी संयोजन में खोला जा सकता है। दर्शक बॉक्स के अंदर जाते हैं, दरवाजे खोलते और बंद करते हैं, फिर चले जाते हैं, जिससे हर नए दर्शक के लिए कार्य अलग हो जाता है, और इसे हमेशा अधूरा छोड़ देते हैं। उनके अंतिम कार्य या तो गत्ते या धातु के बने थे, और उन्हें हीटिंग और कूलिंग नलिकाओं की नकल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उन्हें बड़े पैमाने पर बनाया गया, लागत पर बेचा गया, और Posenenske ने हर खरीदार या स्थापितकर्ता को उन्हें अपनी इच्छानुसार किसी भी संयोजन में जोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। इस रणनीति ने कला वस्तु की प्रामाणिकता और पवित्रता को चुनौती दी, और स्वाभाविक रूप से मानव संस्कृति के उपयोगकर्ताओं और निर्माताओं को इसके डिज़ाइनरों के बराबर महत्व दिया।

Charlotte Posenenske - Vierkantrohre Serie D, 1967-2018। 9 तत्व गर्म-डुबकी जस्ती शीट स्टील, पेंच। 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 इंच; 200 × 50 × 196 सेमी। यह कार्य एक पुनरुत्पादन है। गैलरी मेहदी चुआकरी, बर्लिन

चेतना के कट्टर कार्य

अपने निबंध “सार्वजनिक विकल्प,” में, जो इस कलाकार के दर्शन का अब तक का सबसे व्यापक विश्लेषण हो सकता है, कला इतिहासकार क्रिस्टीन मेहरिंग ने उन कार्यों की अंतर्निहित कविता की ओर इशारा किया जिनके साथ Posenenske ने अपना करियर समाप्त किया। मेहरिंग लिखती हैं, “उनके ‘डक्ट्स’ द्वारा अंतर्संबंध और परिसंचरण का संकेत मिलता है, जो उस आधुनिक दुनिया की एक सुंदर अभिव्यक्ति है जिसमें कलाकार खुद को पाती हैं। यह Posenenske को एक आदर्शवादी, या कम से कम आशावादी, कलाकार Peter Halley के विपरीत के रूप में प्रस्तुत करता है, जिनकी ‘प्रिज़न्स’ और ‘सेल्स’ की चित्रकला समकालीन अंतर्संबंध और परिसंचरण की एक निराशाजनक, संकुचित छवि प्रस्तुत करती है। फिर भी यह स्पष्ट है कि Posenenske ने अपने कला करियर के अंत में जो घोषणापत्र लिखा, उससे यह पता चलता है कि उन्होंने कभी खुद को वास्तव में एक कलाकार के रूप में नहीं देखा। उन्हें कभी कला बनाने के लिए प्रेरित नहीं किया गया। उन्होंने इसे एक साधन माना। वह एक कार्यकर्ता थीं—एक मानवतावादी जो समानता और शांति की शुरुआत करना चाहती थीं। जब कला उनकी कार्यकर्ता आवश्यकताओं की पूर्ति बंद कर दी, तो उन्होंने अपना ध्यान अन्य चीजों की ओर मोड़ दिया।

Posenenske के इतने सारे कार्यों को खरीदकर, डिया आर्ट फाउंडेशन इस कलाकार के कार्य के अर्थ और मूल्य के बारे में एक बड़ी बातचीत का निमंत्रण दे रहा है। हम कार्य को केवल इसकी सौंदर्यात्मक विशेषताओं के लिए देख सकते हैं। आखिरकार, Posenenske ने अंततः इसके सामाजिक और दार्शनिक मूल्य को अस्वीकार कर दिया—हमें निश्चित रूप से उन स्तरों पर इसे विचार करने का कोई दायित्व नहीं है (वैसे भी किसी भी कला कार्य के दर्शक कभी ऐसा दायित्व महसूस नहीं करते)। फिर भी केवल औपचारिक दृष्टिकोण से देखा जाए, तो Posenenske के कार्य मेरे मन या दिल को खास प्रभावित नहीं करते। गहरे अर्थ से रहित वस्तुओं के रूप में, उनकी चित्रकला, राहतें, और विशेष रूप से उनके ‘डक्ट’ मूर्तिकला एक संक्षिप्त ऐतिहासिक टिप्पणी से अधिक के योग्य नहीं हैं—आखिरकार, अगर उन्होंने कभी नहीं बनाया होता तो कोई और भी ऐसी मूर्तिकला बना सकता था जो वायु नलिकाओं जैसी दिखती। लेकिन जब उन्हें Posenenske द्वारा पूछे गए बड़े सवालों के साथ विचार किया जाता है, तो वे महत्व से भर जाते हैं। उस परोपकारी दृष्टिकोण से कि कला सामाजिक परिवर्तन के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग की जा सकती है, इस कलाकार का पूरा कार्य और डिया आर्ट फाउंडेशन द्वारा उनके इतने कार्यों की खरीद दोनों को सामाजिक चेतना के कट्टर कार्य के रूप में देखा जा सकता है।

मुख्य छवि: Charlotte Posenenske - सीरीज D Vierkantrohre, 1967-2018। 6 तत्व, गर्म-डुबकी जस्ती स्टील शीट। गैलरी मेहदी चुआकरी, बर्लिन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio