सदामासा मोतोनागा, उच्च और निम्न कला के बीच
सदामासा मोतोनागा द्वारा मध्य-करियर के अमूर्त चित्रों की एक प्रदर्शनी वर्तमान में न्यूयॉर्क में मैककैफ्री फाइन आर्ट में प्रदर्शित है। मोतोनागा गुटाई समूह के सबसे पहले सदस्यों में से एक थे, जो 1954 में ओसाका, जापान में स्थापित एक प्रयोगात्मक कला सामूहिक था। गुटाई के संस्थापक योशिहारा जिरो ने 1956 के गुटाई घोषणापत्र में लिखा, "हमने शुद्ध रचनात्मकता की संभावनाओं का उत्साहपूर्वक पीछा करने का निर्णय लिया है।" गुटाई की आत्मा के लिए योशिहारा का यह निर्देश आवश्यक था कि ऐसा करें जो पहले कभी नहीं किया गया—यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का एक प्रतिध्वनि था, जो पहले के आधुनिकतावादी राग को "नया बनाओ!" कहता था। मोतोनागा ने गुटाई के एक प्रमुख सदस्य के रूप में खुद को जल्दी स्थापित किया, जब योशिहारा ने इसे पहली बार जल मूर्तिकला घोषित किया, जिसे मोतोनागा ने 1955 में "मध्य-गर्मी की धूप को चुनौती देने के लिए आधुनिक कला की प्रयोगात्मक बाहरी प्रदर्शनी" में प्रदर्शित किया, जो गुटाई की पहली प्रदर्शनी थी, जो अशिया, जापान में आयोजित की गई थी। यह मूर्तिकला पेड़ों के बीच लटके हुए पारदर्शी प्लास्टिक के ट्यूबों से बनी थी। प्रत्येक ट्यूब के अंदर, मोतोनागा ने रंगीन तरल injected किया जो फिर केंद्र में एकत्रित हो गया। दिन के प्रकाश ने रंगीन तरल को सक्रिय किया, जिससे उसे एक क्षणिक चमक मिली। इस काम ने प्राकृतिक दुनिया की शक्तियों को अस्थायी रूप से आकार दिया। अपने लंबे करियर के दौरान मोतोनागा ने नए माध्यमों और तकनीकों के साथ निरंतर प्रयोग किया, लेकिन उस पहले गुटाई मूर्तिकला का सैद्धांतिक सार हर चरण में उन पर प्रभाव डालता रहा। वह प्रकृति के बदलते, जैविक रूपों, पानी और प्रकाश के उतार-चढ़ाव वाले, चमकदार रंगों, और उन अदृश्य शक्तियों से प्रभावित रहे जो हम जो कुछ भी देखते, सुनते, चखते और छूते हैं, उन पर प्रभाव डालती हैं। मैककैफ्री फाइन आर्ट में प्रदर्शनी उस विशेष अवधि पर केंद्रित है जब कलाकार ने 1960 के दशक के अंत में अपनी पत्नी के साथ न्यूयॉर्क में थोड़े समय के लिए स्थानांतरित किया। इस स्थानांतरण ने मोतोनागा को नए तकनीकों, जैसे एयरब्रशिंग, के संपर्क में लाया और उन्हें अपने काम को गुटाई की जड़ों से आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया।
रचनात्मक विनाश की राजनीति
गुटाई समूह एक भ्रम की संस्कृति से उभरा। जापान का साम्राज्य द्वितीय विश्व युद्ध में एक भयानक हार का सामना कर चुका था—पृथ्वी पर एकमात्र राष्ट्र जिसने परमाणु विनाश का आतंक पहली बार देखा। जनसंख्या के कुछ वर्ग, विशेष रूप से अग्रणी कलाकारों ने यह मान लिया कि अतीत के तरीके और साधन अब जापानी समाज के लिए पर्याप्त नहीं थे। यदि इतिहास की तर्कशक्ति उन्हें पूर्ण विनाश के कगार पर ले आई है, तो ऐसी तर्कशक्ति को रचनात्मक रूप से नष्ट करना होगा। यही कारण था कि योशिहारा ने नवीनता की मांग की। वह ठीक से नहीं जानते थे कि जापानी कला को आधुनिकता में लाने के लिए क्या आवश्यक है, उन्हें बस यह पता था कि यह अतीत का उत्पाद नहीं होना चाहिए, बल्कि कल्पना का होना चाहिए। गुटाई कला की एक आवश्यक विशेषता यह है कि यह मनुष्यों और प्राकृतिक दुनिया के बीच संघर्ष का सामना करती है। मोटोनागा ने अपनी जल मूर्तिकला में उस संघर्ष को काव्यात्मक रूप से संक्षिप्त किया। प्राकृतिक तत्व—जल—को पकड़ा और संचित किया गया है, और कृत्रिम रंग के साथ परिवर्तित किया गया है: प्रकृति पर मानवता की विजय। फिर भी गुरुत्वाकर्षण, सूर्य की रोशनी, और हवा की शक्तियाँ निरंतर अपनी प्रतिरोध व्यक्त करती हैं, काम को बदलती हैं, जल के वितरण और रंग और प्रकाश की चमक को स्थानांतरित करती हैं।
सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/निरंतरता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
अपने पहले के चित्रों में, मोटोनागा ने मानव इच्छा और प्राकृतिक शक्तियों के बीच इस बातचीत को जारी रखा। उन्होंने सतहों पर भारी मात्रा में तेल रंग डाला, जिससे वे एकत्रित हो गए, फिर सतह को स्थानांतरित किया, माध्यमों को एक-दूसरे में मिलाते हुए जब तक अद्भुत रचनाएँ उभर नहीं गईं। रंग के साथ उन्होंने बजरी और अन्य पदार्थ मिलाए, काम की बनावट को बदलते हुए और माध्यम को कुछ ऐसा देने के लिए जिससे वह टकरा सके। हमेशा प्राकृतिक शक्तियों, दुर्घटनाओं, अराजकता और कलाकार के विकल्पों और क्रियाओं द्वारा exerted नियंत्रण के बीच संतुलन खेल में था। चित्रों में विकसित होने वाले रूपों में कलाकार और प्रकृति के बीच की लड़ाई स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। मोटोनागा ने माध्यमों के साथ संघर्ष किया, उन्हें जितना संभव हो सके नियंत्रित करते हुए जब तक वे किसी प्रकार के निश्चित रूप में एकत्रित नहीं हो गए। जैसे अनाथ आकृतिगत तत्व एक swirling, abstract void में संदर्भ से बाहर तैरते हुए, ये रूप मोटोनागा को खुद को जगाते हैं, एक मानव जो एक विकसित संस्कृति में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहा है।
सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/निरंतरता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
हृदय परिवर्तन
जब मोटोनागा न्यूयॉर्क चले गए, तो उन्होंने दो गहन परिवर्तन किए। पहले, उन्होंने एयरब्रशिंग की खोज की। यह तकनीक ने उन्हें अपनी सतहों को खुरदुरी, दानेदार, बनावट वाली सतहों से पतली, हवादार, इथेरियल दिखने वाली सतहों में बदलने की अनुमति दी, जिसे समकालीन जापानी ताकाशी मुराकामी ने बाद में "सुपर-फ्लैट" कहा। अपनी सुपरफ्लैट रचनाओं में, मोटोनागा ने नियंत्रण के साथ एक पूरी तरह से अलग संबंध स्थापित किया। अब वह ऐसे चित्र नहीं बना रहे थे जो कलाकार और भौतिक प्रकृति के बीच संघर्ष को उजागर करते थे। उनके काम में नया संघर्ष कलाकार और कल्पना की प्रकृति के बीच था। उनके विकल्प अब अधिक बारीकी से देखे जा रहे थे। उनके जीवन में दूसरा गहन परिवर्तन यह था कि न्यूयॉर्क में उनकी पत्नी ने उनके पहले बच्चे को जन्म दिया। मोटोनागा अचानक बच्चों के लिए किताबों, खिलौनों और अन्य उत्पादों की दृश्य दुनिया से भर गए। उस दृश्य भाषा की चंचलता और आशावाद ने उनके चित्रों में किए गए विकल्पों को मार्गदर्शित किया, जिससे एक ऐसा कार्य तैयार हुआ जो हंसमुख, जैविक अमूर्त रूपों से भरा था जो मानव शरीर के अंगों, सब्जियों, विमानों और पनडुब्बियों जैसी चीजों के करीब था।
सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/निरंतरता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
हालांकि उसके काम में इस बड़े बदलाव ने उन कई समर्थकों को परेशान किया जिन्होंने पहले उसके चित्रों को इकट्ठा किया था, मोटोनागा अपने गुटाई जड़ों के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु के प्रति सच्चे रहे: कलाकार की अंतिम स्वायत्तता कि वे जिस प्रकार का काम चाहें बना सकें, और अतीत के तरीकों से बंधे न रहें। न्यूयॉर्क में उनके परिवर्तनकारी समय की विरासत ने जापानी कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया, जो न केवल उच्च कला की दुनिया में, बल्कि मंगा और एनीमे की所谓 निम्न कला की दुनिया में भी उनके सौंदर्य दृष्टिकोण को आगे बढ़ाते हैं। मोटोनागा द्वारा बनाए गए इन दो दुनियाओं के बीच का पुल विशेष रूप से शक्तिशाली है क्योंकि उनके चित्र अक्सर गहन भावना व्यक्त करते हैं। न केवल वे कल्पनाशीलता और हंसी से भरे होते हैं, बल्कि वे अक्सर अकेलेपन, अलगाव और भय को भी जगाते हैं। ये इस बात का प्रमाण हैं कि भले ही मोटोनागा अपने प्रारंभिक करियर के गुटाई जड़ों से बहुत आगे बढ़ गए, उस पीढ़ी को परिभाषित करने वाली चिंता कभी भी वास्तव में दूर नहीं रही। "सदामासा मोटोनागा परिवर्तन/निरंतरता: न्यूयॉर्क 1966-67" 21 दिसंबर 2018 तक न्यूयॉर्क में मैककैफ्री फाइन आर्ट में प्रदर्शित है।
विशेष चित्र: सादामासा मोतोनागा परिवर्तन/निरंतरता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो courtesy मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा
