सदामासा मोतोनागा, उच्च और निम्न कला के बीच
सदामासा मोतोनागा द्वारा मध्य-कैरियर अमूर्त चित्रों की एक प्रदर्शनी वर्तमान में न्यूयॉर्क के मैककैफ्री फाइन आर्ट में लग रही है। मोतोनागा गुताई समूह के प्रारंभिक सदस्यों में से एक थे, जो 1954 में ओसाका, जापान में गठित एक प्रयोगात्मक कला समूह था। गुताई के संस्थापक योशिहारा जिरो ने अपने 1956 के गुताई घोषणापत्र में लिखा, “हमने शुद्ध सृजनात्मकता की संभावनाओं का उत्साहपूर्वक पीछा करने का निर्णय लिया है।” गुताई की भावना के लिए आवश्यक था योशिहारा का निर्देश कि जो पहले कभी नहीं किया गया, वह किया जाए—यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का आधुनिकतावादी नारे “इसे नया बनाओ!” का पुनरावर्तन था। मोतोनागा ने गुताई के एक प्रमुख सदस्य के रूप में अपनी पहचान जल्दी ही स्थापित कर ली थी, जब उन्होंने 1955 में “मध्य-गर्मी की धूप को चुनौती देने वाली आधुनिक कला की प्रयोगात्मक बाहरी प्रदर्शनी” में पहली बार जल मूर्ति प्रदर्शित की, जो अशिया, जापान में आयोजित गुताई की पहली प्रदर्शनी थी। यह मूर्ति पारदर्शी प्लास्टिक की नलिकाओं से बनी थी जो पेड़ों के बीच लटकी हुई थीं। प्रत्येक नलिका के अंदर मोतोनागा ने रंगीन तरल डाला था जो केंद्र में जमा हो जाता था। दिन की रोशनी ने रंगीन तरल को सक्रिय कर दिया, जिससे वह क्षणभंगुर चमक देने लगा। यह कृति प्राकृतिक दुनिया की शक्तियों को अस्थायी रूप में प्रस्तुत करती थी। अपने लंबे करियर में मोतोनागा ने निरंतर नए माध्यमों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया, लेकिन उस पहली गुताई मूर्ति का सैद्धांतिक सार हर चरण में उन पर प्रभाव डालता रहा। वे प्रकृति के बदलते, जैविक रूपों, जल और प्रकाश के चमकीले रंगों, और उन अदृश्य शक्तियों से प्रभावित रहे जो हम जो देखते, सुनते, चखते और छूते हैं, उन सब पर प्रभाव डालती हैं। मैककैफ्री फाइन आर्ट में लगी प्रदर्शनी उस विशेष अवधि पर केंद्रित है जब कलाकार 1960 के दशक के अंत में अपनी पत्नी के साथ कुछ समय के लिए न्यूयॉर्क गए थे। इस बदलाव ने मोतोनागा को एयरब्रशिंग जैसी नई तकनीकों से परिचित कराया और उन्हें अपने कार्य को गुताई की जड़ों से आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया।
रचनात्मक विनाश की राजनीति
गुताई समूह भ्रम की संस्कृति से उभरा। जापान साम्राज्य ने द्वितीय विश्व युद्ध में भयानक पराजय झेली थी—यह पृथ्वी का एकमात्र राष्ट्र था जिसने परमाणु विनाश का आतंक प्रत्यक्ष रूप से देखा। समाज के कुछ वर्गों, विशेषकर अग्रगामी कलाकारों ने यह मान लिया कि अतीत के तरीके और साधन अब जापानी समाज के लिए पर्याप्त नहीं हैं। यदि इतिहास की तर्कशक्ति ने उन्हें पूर्ण विनाश के कगार पर पहुंचा दिया है, तो ऐसी तर्कशक्ति को रचनात्मक रूप से नष्ट करना चाहिए। यही कारण था कि योशिहारा ने नवीनता की मांग की। वे यह नहीं जानते थे कि जापानी कला को आधुनिक युग में लाने के लिए कब और क्या आवश्यक होगा, बस इतना जानते थे कि यह अतीत का उत्पाद नहीं, बल्कि कल्पना का होना चाहिए। गुताई कला की एक आवश्यक विशेषता यह है कि यह मनुष्यों और प्राकृतिक दुनिया के बीच संघर्ष का सामना करती है। मोतोनागा ने अपने जल मूर्ति में उस संघर्ष को काव्यात्मक रूप में प्रस्तुत किया। प्राकृतिक तत्व—जल—को पकड़कर सीमित किया गया है, और कृत्रिम रंग के साथ परिवर्तित किया गया है: प्रकृति पर मानवता की विजय। फिर भी गुरुत्वाकर्षण, सूर्य की रोशनी, और हवा की शक्तियां लगातार अपनी प्रतिरोध व्यक्त करती हैं, कृति को बदलती हैं, जल के फैलाव और रंग व प्रकाश की चमक को स्थानांतरित करती हैं।
सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/सततता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
अपने प्रारंभिक चित्रों में, मोतोनागा ने मानव इच्छा और प्राकृतिक शक्तियों के बीच इस संवाद को जारी रखा। वे सतहों पर भारी मात्रा में तेल रंग डालते थे, जिससे वे जमा हो जाते थे, फिर सतह को हिलाकर माध्यमों को एक-दूसरे में मिलाते थे जब तक कि काल्पनिक रचनाएं उभर न आतीं। रंग के साथ वे बजरी और अन्य पदार्थ मिलाते थे, जिससे कृति की बनावट बदल जाती थी और माध्यम के विरुद्ध कुछ काम करने को मिलता था। हमेशा खेल में था प्राकृतिक शक्तियों, दुर्घटनाओं, अराजकता, और कलाकार के चुनावों और क्रियाओं द्वारा लगाए गए नियंत्रण के बीच संतुलन। कलाकार और प्रकृति के बीच संघर्ष उन रूपों में प्रमुखता से प्रकट होता था जो चित्रों में विकसित होते थे। मोतोनागा माध्यमों के साथ संघर्ष करते थे, उन्हें यथासंभव नियंत्रित करते थे जब तक कि वे किसी निश्चित रूप में न बदल जाएं। जैसे संदर्भ से बाहर तैरते अनाथ आकृतिपूर्ण तत्व, वे रूप मोतोनागा स्वयं को दर्शाते हैं, एक मानव जो विकसित हो रही संस्कृति में अपनी जगह खोजने की कोशिश कर रहा है।
सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/सततता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
मन में बदलाव
जब मोतोनागा न्यूयॉर्क गए, तो उन्होंने दो गहरे परिवर्तन अनुभव किए। पहला, उन्होंने एयरब्रशिंग खोजा। इस तकनीक ने उन्हें अपनी सतहों को रेतिल, दानेदार, बनावट वाली सतहों से पूरी तरह बदलकर पतली, हवा जैसी, अलौकिक दिखने वाली सतहों में बदलने की अनुमति दी, जिन्हें बाद में समकालीन जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी ने “सुपर-फ्लैट” कहा। अपनी सुपरफ्लैट रचनाओं में, मोतोनागा ने नियंत्रण के साथ पूरी तरह अलग संबंध स्थापित किया। अब वे ऐसी चित्रकारी नहीं बना रहे थे जो कलाकार और भौतिक प्रकृति के बीच संघर्ष को दर्शाती हो। उनके कार्य में नया संघर्ष कलाकार और कल्पना की प्रकृति के बीच था। उनके चुनाव अब अधिक गहराई से जांचे जा रहे थे। उनके जीवन में दूसरा गहरा परिवर्तन यह था कि न्यूयॉर्क में रहते हुए उनकी पत्नी ने उनका पहला बच्चा जन्म दिया। मोतोनागा अचानक पुस्तकों, खिलौनों, और बच्चों के लिए बनाए गए अन्य उत्पादों की दृश्य दुनिया से घिर गए। उस दृश्य भाषा की मनमोहकता और आशावाद ने उनके चित्रों में किए गए चुनावों को मार्गदर्शित किया, जिससे एक ऐसा कार्य समूह उभरा जो हंसमुख, जैविक अमूर्त रूपों से भरा था जो मानव शरीर के अंगों, सब्जियों, विमान और पनडुब्बियों जैसे वस्तुओं के समान थे।
सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/सततता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
हालांकि उनके कार्य में यह बड़ा बदलाव कई समर्थकों को परेशान करता था जिन्होंने पहले उनकी चित्रकारी संग्रहित की थी, मोतोनागा अपने गुताई जड़ों के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु पर सच्चे रहे: कलाकार की अंतिम स्वतंत्रता कि वे जो चाहें वह कार्य करें, और अतीत के तरीकों से बंधे न रहें। न्यूयॉर्क में उनके परिवर्तनकारी समय की विरासत ने जापानी कलाकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया, जो उनकी सौंदर्य दृष्टि को न केवल उच्च कला की दुनिया में, बल्कि तथाकथित निम्न कला की दुनिया मंगा और एनीमे में भी आगे बढ़ाते हैं। इन दोनों दुनियाओं के बीच जो पुल मोतोनागा ने बनाया वह विशेष रूप से शक्तिशाली है क्योंकि उनकी चित्रकारी अक्सर तीव्र भावनाओं को व्यक्त करती है। वे न केवल हंसी और हर्ष से भरे होते हैं, बल्कि अक्सर अकेलापन, अलगाव और भय भी जगाते हैं। यह प्रमाण है कि भले ही मोतोनागा ने अपने प्रारंभिक करियर की गुताई जड़ों से बहुत आगे बढ़कर विकास किया, उस पीढ़ी की चिंता कभी वास्तव में दूर नहीं हुई। “सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/सततता: न्यूयॉर्क 1966-67” 21 दिसंबर 2018 तक न्यूयॉर्क के मैककैफ्री फाइन आर्ट में प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: सदामासा मोतोनागा परिवर्तन/सततता: न्यूयॉर्क 1966-67, मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो सौजन्य मैककैफ्री फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा
