डिवीजनिज़्म और कला में रंग पर इसका प्रभाव
डिवीजनिज़्म 19वीं सदी के सबसे प्रभावशाली सौंदर्यात्मक विकासों में से एक था। यह पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट काल से उभरा, और यह मूलतः एक चित्र बनाने की विधि है जिसमें रंगों को पहले से नहीं मिलाया जाता, बल्कि उन्हें सतह पर एक-दूसरे के बगल में रखा जाता है ताकि वे बाद में "आंख में" मिल जाएं। यह विचार सबसे पहले जॉर्ज स्यूराट द्वारा 1884 में विकसित किया गया, वही कलाकार जिसने दो साल बाद पॉइंटिलिज़्म नामक एक सौंदर्यात्मक स्थिति विकसित की। अधिकांश लोग पॉइंटिलिज़्म से अधिक परिचित हैं, क्योंकि इसका नाम स्पष्ट रूप से इस शैली को संदर्भित करता है—चित्र जो अनंत छोटे वृत्तों, या बिंदुओं से बने होते हैं। पॉइंटिलिज़्म और डिवीजनिज़्म एक-दूसरे के समान हैं। मुख्य अंतर यह है कि पॉइंटिलिज़्म जरूरी नहीं कि आंख में रंगों के मिश्रण पर आधारित हो—यह बस एक तकनीक है जिसमें चित्र बिंदुओं से बना होता है बजाय तरल ब्रश स्ट्रोक के। एक पॉइंटिलिस्ट चित्र में, जैसे-जैसे दर्शक उससे दूर होता है, छवि आंखों के लिए अधिक स्पष्ट हो जाती है और बिंदु एक साथ मिल जाते हैं। एक डिवीजनिस्ट पेंटिंग में भी यही सिद्धांत लागू होता है, सिवाय इसके कि केवल रूप और आकृतियाँ ही नहीं मिलतीं, बल्कि रंग भी मिलते हैं जैसे-जैसे दर्शक दूर होते हैं। डिवीजनिज़्म ने रंग की प्रकृति को चुनौती दी, और यह सवाल उठाया कि क्या यह वास्तव में कुछ ठोस के रूप में मौजूद है या यह केवल हमारी धारणा और कल्पना का एक भ्रांति है। इस आंदोलन का 19वीं और 20वीं सदी के यूरोप में अमूर्तता के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा, कई कारणों से। पहले, इसने स्पष्ट रूप से सामग्री की तुलना में रंग जैसे प्लास्टिक तत्वों को प्राथमिकता दी। दूसरे, इसने कला में व्यक्तिवाद के प्रश्न को उठाया। दर्शक अपने मन में डिवीजनिस्ट पेंटिंग को "पूरा" करते हैं, यह एक धारणा है जो दर्शकों को कला के कामों—विशेष रूप से अमूर्त कला के कामों—को अपनी इच्छानुसार व्याख्या करने की स्वायत्तता देने के विचार का आधार बन गई। अंततः, स्यूराट ने कला के प्रति एक दृष्टिकोण की शुरुआत की जिसमें स्पष्ट वैज्ञानिक जांच शामिल थी। रंग और धारणा के विज्ञान में उनकी रुचि ने अवधारणात्मक और अमूर्त कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित किया है, और आज भी इसका मजबूत प्रभाव बना हुआ है।
अनजाने छापें
हालांकि सेउराट को डिवीजनिज़्म का संस्थापक माना जाता है, वह वास्तव में डिवीजनिस्ट तकनीक का उपयोग करने वाला पहला चित्रकार नहीं था। पहले के इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों जैसे कैमिल पिस्सारो और क्लॉड मोनेट ने दशकों पहले यह खोजा था कि वे छोटे, तंग ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करके और कुछ पूरक रंगों को एक-दूसरे के बगल में रखकर अपने चित्रों में अधिक चमक प्राप्त कर सकते हैं। हालाँकि, इम्प्रेशनिस्ट जो कर रहे थे, वह अधिकतर अंतर्ज्ञान का मामला था। सेउराट ने वैज्ञानिक तरीके से इम्प्रेशनिस्टों द्वारा किए गए कार्यों का विश्लेषण करके अपनी प्रतिष्ठा अर्जित की। एक ऐसा अनूठा चित्रण करने के तरीके की खोज में जो पूरी तरह से उनका अपना माना जा सके, उन्होंने रोमांटिक चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स के काम का अध्ययन करने के लिए और पीछे जाकर देखा, जो अपने कैनवस के शानदार और जीवंत रंगों के लिए प्रसिद्ध थे। उन्होंने अतीत के रंग सिद्धांत पर विभिन्न किताबें भी पढ़ीं, विशेष रूप से चार्ल्स ब्लांक द्वारा लिखित "द ग्रामर ऑफ पेंटिंग एंड एंग्रेविंग" (1867) और मिशेल-यूजीन शेव्रूल द्वारा "द प्रिंसिपल्स ऑफ हार्मनी एंड कॉन्ट्रास्ट ऑफ कलर्स" (1839)।
अपने शोध के माध्यम से, सेउराट ने यह खोजा कि कुछ रंग एक-दूसरे के बगल में रखे जाने पर अधिक शक्तिशाली प्रतिक्रिया करते हैं। इम्प्रेशनिस्ट तकनीक को छोटे ब्रश स्ट्रोक्स के सबसे सटीक निष्पादन तक परिष्कृत करके, और सबसे सक्रिय रंग संयोजनों को सक्रिय करके, उन्होंने कुछ ऐसा हासिल किया जिसे उन्होंने क्रोमो-ल्यूमिनोसिटी कहा—रंग और प्रकाश का आदर्श, प्रकाशमान विवाह। शायद क्रोमो-ल्यूमिनोसिटी पर उनके प्रारंभिक अध्ययन से निकली सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रैंड जट्टे" (1884-86) है। यह उत्कृष्ट कृति डिवीजनिस्ट तकनीकों की क्षमता का शानदार प्रदर्शन है, जो न केवल आंख में रंग को मिलाने में सक्षम है, बल्कि स्वर, रूप और रेखा जैसे अन्य औपचारिक तत्वों को भी। सबसे नाटकीय रूप से, सेउराट ने इस पेंटिंग के साथ गति का एक अनुभव हासिल किया। छोटे रंगीन बिंदुओं की स्थिति पानी को चमकता और चमकता हुआ प्रतीत करती है, और लहरें हिलती हुई लगती हैं। पेड़ों की पत्तियाँ सरसराती हुई प्रतीत होती हैं। सबसे अजीब बात यह है कि नीचे दाईं ओर की पृष्ठभूमि में महिला जमीन के ऊपर तैरती हुई और धीरे-धीरे आगे बढ़ती हुई लगती है।
जॉर्ज स्यूराट - ला ग्रांडे जाट पर रविवार की दोपहर, 1884–1886। कैनवास पर तेल। 207.6 सेमी × 308 सेमी (81.7 इंच × 121.25 इंच)। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो
भविष्य के लिए प्रेरणा
सेउराट को तुरंत ही उसकी बौद्धिक और सौंदर्यात्मक उपलब्धियों के लिए पहचाना गया, लेकिन वह अपनी सफलता का आनंद लंबे समय तक नहीं ले सके। वह 31 वर्ष की आयु में निधन हो गए, "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रैंड जट्टे" को पूरा करने के केवल पांच साल बाद। हालांकि, उनकी विरासत उनके करियर की संक्षिप्तता से कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी। उनकी पेंटिंग में गति को प्रतीत कराने की क्षमता इटालियन फ्यूचरिस्टों पर गहरा प्रभाव डालने वाली साबित हुई। जब 1909 में फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र प्रकाशित हुआ, तो इसने सुंदर, नए, आधुनिक, औद्योगिक दुनिया के आदर्श रूपों के रूप में गति और उद्योग की प्रशंसा की। फ्यूचरिस्टों ने सेउराट के विचारों को उधार लेकर अपनी खुद की विशिष्ट शैली बनाई। केवल रंगों या बिंदुओं को एक-दूसरे के बगल में रखकर उन्हें आंख में मिलाने के बजाय, फ्यूचरिस्टों ने इस अवधारणा का विस्तार किया और इसे रेखाओं, आकृतियों और रूपों पर लागू किया। अपने रचनाओं में समान रूपों की कई छवियों को एक-दूसरे के बगल में पेंट करके, उन्होंने मशीनों, लोगों और जानवरों की गति का संकेत दिया।
इस ही विचार ने क्यूबिस्टों को भी प्रभावित किया। पिकासो और ब्राक जैसे कलाकारों ने विमाजनवादी सोच को स्तरों पर लागू किया, एक साथ कई समकालिक दृष्टिकोणों को रखकर चार-आयामी वास्तविकता का एक दृष्टिकोण बनाने के लिए, जिसमें समय और गति का प्रवाह निहित है। बाद में, ओर्फिक क्यूबिस्ट चित्रकारों जैसे सोनिया डेलौने ने विमाजनवादी विकास को फिर से पूरा चक्र में लाकर उन तरीकों की खोज की जिनसे कुछ रंग एक-दूसरे के बगल में रखे जाने पर कंपन करते हैं, भले ही वे पूरी तरह से अमूर्त रचना में तैनात किए गए हों। यह शायद विमाजनवाद जैसे पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों की सबसे बड़ी विरासत है जब बात अमूर्त कला की आती है: स्यूराट के काम के कारण, डेलौने जैसे कलाकारों, और बाद में पीट मॉंड्रियन, जोसेफ अल्बर्स और अनगिनत अन्य कलाकारों ने सामग्री और विषय वस्तु की मांगों से पूरी तरह से बचने में सक्षम थे, और दृश्य कला की शुद्ध प्लास्टिक गुणों की खोज करने के लिए स्वतंत्र थे।
विशेष छवि: जॉर्ज स्यूराट - ग्रैंडकैम्प, शाम। 1885, चित्रित सीमा लगभग 1888-89। कैनवास पर तेल। 26 x 32 1/2 इंच (66.2 x 82.4 सेमी)। मोमा संग्रह
फिलिप Barcio द्वारा
