डिवीजनिज़्म और कला में रंग पर इसका प्रभाव
डिवीजनिज़्म 19वीं सदी के सबसे प्रभावशाली सौंदर्य विकासों में से एक था। यह पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट काल से उभरा, और मूल रूप से एक चित्रकारी की विधि है जिसमें रंगों को पहले से मिलाया नहीं जाता, बल्कि उन्हें सतह पर एक-दूसरे के पास रखा जाता है ताकि वे बाद में "आँख में" मिल जाएं। यह विचार सबसे पहले 1884 में जॉर्जेस स्यूरात द्वारा विकसित किया गया था, वही कलाकार जिसने दो साल बाद एक सौंदर्य स्थिति विकसित की जिसे पॉइंटिलिज़्म कहा गया। अधिकांश लोग पॉइंटिलिज़्म से अधिक परिचित हैं, क्योंकि इसका नाम शैली को स्पष्ट रूप से संदर्भित करता है—असीमित छोटे वृत्तों या बिंदुओं से बने चित्र। पॉइंटिलिज़्म और डिवीजनिज़्म एक-दूसरे के समान हैं। मुख्य अंतर यह है कि पॉइंटिलिज़्म जरूरी नहीं कि आंख में रंगों के मिश्रण पर आधारित हो—यह केवल एक तकनीक है जिसमें चित्र तरल ब्रशस्ट्रोक के बजाय बिंदुओं से बना होता है। एक पॉइंटिलिस्ट चित्र में, जैसे-जैसे दर्शक उससे दूर होता है, चित्र आंखों के लिए अधिक पठनीय हो जाता है और बिंदु एक साथ मिल जाते हैं। डिवीजनिस्ट चित्र में भी यही सिद्धांत लागू होता है, लेकिन इसमें न केवल रूप और आकृतियाँ दूर से मिलती हैं, बल्कि रंग भी। डिवीजनिज़्म ने रंग की प्रकृति को चुनौती दी, और सवाल उठाया कि क्या रंग वास्तव में कोई ठोस वस्तु है या केवल हमारी धारणा और कल्पना की एक छवि है। इस आंदोलन का 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के यूरोप में अमूर्त कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा, कई कारणों से। पहला, इसने स्पष्ट रूप से रंग जैसे प्लास्टिक तत्वों को विषय वस्तु से ऊपर रखा। दूसरा, इसने कला में व्यक्तिपरकता का प्रश्न उठाया। दर्शक डिवीजनिस्ट चित्रों को अपने मन में "पूरा" करते हैं, यह विचार दर्शकों को कला के कार्यों—विशेषकर अमूर्त कला के कार्यों—को अपनी इच्छा से व्याख्या करने की स्वतंत्रता देने के विचार की नींव बना। अंत में, स्यूरात ने कला के लिए एक ऐसा दृष्टिकोण शुरू किया जिसमें स्पष्ट वैज्ञानिक जांच शामिल थी। रंग और धारणा के विज्ञान में उनकी रुचि ने कई पीढ़ियों के वैचारिक और अमूर्त कलाकारों को प्रेरित किया, और आज भी इसका मजबूत प्रभाव जारी है।
संयोगवश छापें
जबकि स्यूरात को डिवीजनिज़्म का संस्थापक माना जाता है, वे वास्तव में डिवीजनिस्ट तकनीक का उपयोग करने वाले पहले चित्रकार नहीं थे। पहले के इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार जैसे कैमिल पिस्सारो और क्लॉड मोनेट ने दशकों पहले खोज लिया था कि वे अपनी चित्रकारी में छोटे, सघन ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके और कुछ पूरक रंगों को एक-दूसरे के पास रखकर अधिक चमक प्राप्त कर सकते हैं। हालांकि, इम्प्रेशनिस्ट जो कर रहे थे वह अधिकतर सहज ज्ञान पर आधारित था। स्यूरात ने अपनी प्रतिष्ठा वैज्ञानिक तरीके से इम्प्रेशनिस्टों के कार्य का विश्लेषण करके बनाई। अपनी एक अनूठी चित्रकारी विधि की खोज में, जिसे वे अपना मान सकें, उन्होंने रोमांटिक चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स के कार्य का भी अध्ययन किया, जो अपनी कैनवास की चमकीली और जीवंत रंगों के लिए प्रसिद्ध थे। उन्होंने अतीत की विभिन्न रंग सिद्धांत की पुस्तकें भी पढ़ीं, विशेष रूप से चार्ल्स ब्लांक की "द ग्रामर ऑफ पेंटिंग एंड एंग्रेविंग" (1867) और मिशेल-यूजीन शेवरूल की "द प्रिंसिपल्स ऑफ हार्मनी एंड कॉन्ट्रास्ट ऑफ कलर्स" (1839)।
अपने शोध के माध्यम से, स्यूरात ने पाया कि कुछ रंग एक-दूसरे के पास रखने पर दूसरों की तुलना में अधिक शक्तिशाली प्रतिक्रिया करते हैं। इम्प्रेशनिस्ट की छोटी ब्रशस्ट्रोक तकनीक को सबसे सटीक रूप में निखारते हुए, और सबसे सक्रिय रंग संयोजनों को जुटाकर, उन्होंने एक ऐसी चीज़ हासिल की जिसे उन्होंने क्रोमोलुमिनोसिटी कहा—रंग और प्रकाश का आदर्श, चमकीला मेल। उनके प्रारंभिक क्रोमोलुमिनोसिटी अध्ययन से निकला सबसे प्रसिद्ध चित्र शायद "संडे आफ्टरनून ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जट्टे" (1884-86) है। यह उत्कृष्ट कृति डिवीजनिस्ट तकनीकों की क्षमता का शानदार प्रदर्शन है कि वे न केवल आंख में रंगों को मिलाते हैं, बल्कि अन्य औपचारिक तत्व जैसे स्वर, रूप और रेखा भी। सबसे क्रांतिकारी रूप से, स्यूरात ने इस चित्र में गति की अनुभूति प्राप्त की। छोटे रंगीन बिंदुओं की व्यवस्था पानी को चमकदार और जगमगाता हुआ दिखाती है, और लहरें हिलती हुई प्रतीत होती हैं। पेड़ों के पत्ते सरसराते हुए लगते हैं। सबसे अजीब बात यह है कि नीचे दाईं ओर की महिला जमीन से ऊपर तैरती हुई और धीरे-धीरे आगे बढ़ती हुई प्रतीत होती है।
जॉर्जेस स्यूरात - ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर, 1884–1886। कैनवास पर तेल। 207.6 सेमी × 308 सेमी (81.7 इंच × 121.25 इंच)। आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ शिकागो
भविष्य के लिए प्रेरणा
स्यूरात को उनके बौद्धिक और सौंदर्य संबंधी उपलब्धियों के लिए तुरंत मान्यता मिली, लेकिन वे अपनी सफलता का आनंद ज्यादा समय तक नहीं ले सके। उन्होंने "ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार दोपहर" पूरा करने के केवल पांच साल बाद, 31 वर्ष की आयु में निधन कर दिया। हालांकि, उनकी विरासत उनके करियर की संक्षिप्तता से कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी। उनकी चित्रों में गति को व्यक्त करने की क्षमता ने इतालवी फ्यूचरिस्टों को गहरा प्रेरणा दी। जब 1909 में फ्यूचरिस्ट घोषणापत्र प्रकाशित हुआ, तो उसने सुंदर, नया, आधुनिक, औद्योगिक विश्व के आदर्श रूप के रूप में गति और उद्योग की प्रशंसा की। फ्यूचरिस्टों ने स्यूरात के विचारों को अपनाकर अपनी विशिष्ट शैली बनाई। उन्होंने केवल रंगों या बिंदुओं को एक-दूसरे के पास रखने की बजाय, इस अवधारणा को रेखाओं, आकारों और रूपों पर भी लागू किया। अपनी रचनाओं में एक ही रूप के कई चित्रों को एक साथ रखकर, उन्होंने मशीनों, लोगों और जानवरों की गति का संकेत दिया।
यह विचार क्यूबिस्टों को भी प्रभावित करता है। पिकासो और ब्राक जैसे कलाकारों ने डिवीजनिस्ट सोच को विमानों पर लागू किया, एक साथ कई दृष्टिकोणों को रखकर चार-आयामी वास्तविकता की दृष्टि बनाई, जिसमें समय का प्रवाह और गति निहित है। बाद में, ऑर्फिक क्यूबिस्ट चित्रकार जैसे सोनिया डेलोनाय ने डिवीजनिस्ट विकास को फिर से पूर्ण चक्र में लाया, यह खोजते हुए कि कुछ रंग एक-दूसरे के पास रखने पर कैसे कंपन करते हैं, भले ही वे पूरी तरह अमूर्त रचना में उपयोग किए गए हों। यह शायद पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों जैसे डिवीजनिज़्म की अमूर्त कला के लिए सबसे बड़ी विरासत है: स्यूरात, डेलोनाय जैसे कलाकारों, और बाद में पिएट मोंड्रियन, जोसेफ अल्बर्स और अनगिनत अन्य कलाकारों के कार्यों के कारण, वे विषय वस्तु और विषय की मांगों से पूरी तरह मुक्त हो गए, और दृश्य कला के केवल प्लास्टिक गुणों का अन्वेषण करने के लिए स्वतंत्र हो गए।
मुख्य छवि: जॉर्जेस स्यूरात - ग्रैंडकैम्प, शाम। 1885, चित्रित सीमा लगभग 1888-89। कैनवास पर तेल। 26 x 32 1/2 इंच (66.2 x 82.4 सेमी)। मोमा संग्रह
फिलिप Barcio द्वारा
