मेट अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की गहन विरासत की खोज करता है

न्यूयॉर्क में मेट फिफ्थ एवेन्यू ने इस सप्ताह एपिक अब्स्ट्रैक्शन: पोलॉक से हरेरा तक प्रदर्शनी खोली। यह प्रदर्शनी पिछले शताब्दी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों के 50 से अधिक प्रमुख कार्यों को प्रस्तुत करती है, और इसका नाम इसलिए रखा गया है क्योंकि यह भव्य आकार के प्रभाव की पड़ताल करती है। भव्यता कभी-कभी विशाल कलाकृतियों के माध्यम से व्यक्त होती है — जैसे कि गैलरी में प्रमुख रूप से स्थापित लुईस नेवेलसन की मूर्ति “मिसेज़ एन का महल” (1964–77) — कभी-कभी विशाल विचारों के माध्यम से — जैसे कि स्वचालित चित्रण का उपयोग कर ऐसी चित्रकारी बनाना जो अवचेतन मन के रहस्यों को प्रकट करती है — और कभी-कभी तकनीकी विधि के माध्यम से, जैसे कि थॉर्नटन डायल के अत्यंत जटिल संयोजन कार्य में। इस बीच, प्रदर्शनी के उपशीर्षक, पोलॉक से हरेरा तक, दो सामान्य विचारों का संदर्भ देते हैं। पहला यह सिद्धांत है कि जैक्सन पोलॉक का 1940 के दशक में किया गया कार्य, जिस दशक से क्यूरेशन शुरू होती है, अमूर्त कला की दुनिया में एक बड़ा बदलाव था: एक ऐसा क्षण जब बड़ा सचमुच बेहतर माना जाने लगा। दूसरा, कि कम सराहे गए कलाकारों जैसे कारमेन हरेरा — जो क्यूबाई मूल की न्यूनतमवादी कलाकार हैं और जिन्होंने 2016 में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में अपनी पहली पुनरावलोकन प्रदर्शनी पाई — का कार्य उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि प्रसिद्ध सुपरस्टार्स का। वास्तव में, प्रदर्शनी में कई कम परिचित कलाकारों के कार्य भी देखे जा सकते हैं, जैसे कि पहले उल्लेखित फाउंड-ऑब्जेक्ट संयोजन कलाकार थॉर्नटन डायल; कुख्यात गुताई समूह के सदस्य काजुओ शिरागा, जिन्होंने क्रांतिकारी (शाब्दिक रूप से) प्रदर्शन कला “चैलेंजिंग द मड” (1955) बनाई; और नवोन्मेषी हंगेरियन अमूर्त चित्रकार इलोना केसेरू। क्यूरेशन वर्तमान समय तक भी फैला है, जिसमें युवा अमूर्त कलाकारों जैसे चकाइया बुकर और मार्क ब्रैडफोर्ड के कार्य शामिल हैं। प्रदर्शनी के लिए क्यूरेटरों ने जो एक और मुख्य मान्यता दी है वह यह है कि अस्तित्वगत चिंता वह प्रेरक शक्ति थी जिसने 70 साल पहले अमूर्त कलाकारों को भव्य कार्य बनाने के लिए प्रेरित किया। यह प्रदर्शनी आपको यह सवाल भी करवा सकती है: क्या भव्य अमूर्तता ने हमारी चिंता को कम किया है? या क्या इसने केवल अस्तित्वगत चिंता को हमारे मानवीय स्वभाव का मूलभूत हिस्सा स्वीकार करने में मदद की है?

इतिहास में एक स्थान

एपिक अब्स्ट्रैक्शन में शामिल प्रसिद्ध कलाकारों की सूची किसी भी कला इतिहास प्रेमी को उत्साहित कर देगी: ऊपर सूचीबद्ध दिग्गजों के अलावा, इसमें हेलेन फ्रैंकेंथलर, जोन स्नाइडर, साई ट्वॉम्बली, बार्नेट न्यूमैन, फ्रांज क्लाइन, विलेम डी कूनिंग, क्लिफोर्ड स्टिल, मार्क रोथको, हेडा स्टार्ने, जोन मिशेल, एल्सवर्थ केली, रॉबर्ट मैंगोल्ड, और मॉरिस लुईस के कार्य भी हैं। और कई ऐसे कलाकारों के कार्य भी हैं जो अधिकांश आगंतुकों के लिए नए होंगे, जैसे जापानी कलीग्राफिक अमूर्त कलाकार इनोउए यूइची, फिलिपीनी अमूर्त कलाकार अल्फोंसो ओसोरियो, न्यूनतमवादी मूर्तिकार Anne Truitt, और अर्जेंटीनी रंगीन प्रतिभा अलेजांद्रो पुंते। फिर भी, इस ऐतिहासिक प्रहार की विशालता के अलावा, मुझे क्यूरेशन में सबसे भव्य जो बात लगी वह यह है कि दो कार्य विशेष रूप से उस कथा को उलट देते हैं जो प्रदर्शनी के उपशीर्षक में छिपी है। पोलॉक और हरेरा को सूचीबद्ध करके और उन्हें अन्य कलाकारों से अलग करके, ऐसा लगता है कि क्यूरेटर यह सुझाव दे रहे हैं कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और न्यूनतमवाद सबसे प्रभावशाली आंदोलन हैं जिन पर विचार किया जा रहा है, और कि चित्रकला प्रदर्शनी का मुख्य केंद्र है। लेकिन पोलॉक और हरेरा के कार्य, विधियाँ, और उपलब्धियाँ, जितनी अद्भुत भी हों, इस प्रदर्शनी में सबसे भव्य नहीं हैं।

मेरे विचार में, यह सम्मान लुईस नेवेलसन और थॉर्नटन डायल को जाता है। प्रदर्शनी में रखी गई नेवेलसन की मूर्ति उन दर्शकों को, जो पहले कभी उनके कार्य से परिचित नहीं हुए, यह पूछने पर मजबूर कर देगी कि पोलॉक के बारे में चर्चा क्यों होती है जबकि नेवेलसन उनके समकालीन थीं। उनका कार्य तकनीकी रूप से अधिक कठोर, वैचारिक रूप से अधिक रोचक, और न्यूयॉर्क की आत्मा के लिए अधिक प्रासंगिक है, जहाँ दोनों ने काम किया। पोलॉक ने व्यावहारिक रूप से कुछ नया जमीन तोड़ा था, लेकिन वह अन्य कलाकारों के विचारों और विधियों को उधार लेकर उन्हें परिपूर्ण किया। फिर प्रसिद्धि मिलने के बाद, क्योंकि वह एक प्रभावशाली समीक्षक के मित्र थे, पोलॉक ने खुद को नष्ट कर लिया। उनकी चित्रकारी मनमोहक है, लेकिन नेवेलसन ने पोलॉक से कहीं अधिक हासिल किया, अधिक मौलिक थीं, और बहुत लंबे समय तक काम किया, जिससे कला और विचारों की एक अधिक रोचक और विचारोत्तेजक विरासत छोड़ी।

एक लंबे समय से गुम आवाज़

फिर है थॉर्नटन डायल। उनकी “शैडोज़ ऑफ़ द फील्ड” (2008) मेरे लिए प्रदर्शनी के सबसे भयानक कार्यों में से एक है। इसकी भव्यता इसके सामग्री, निर्माण, रंगों, और छिपे हुए संसारों — भौतिक और आध्यात्मिक दोनों — में निहित है जो इसके रूप में छिपे हैं। यह फेंके गए और छोड़े गए कचरे से बना एक विशाल संयोजन है, जो शेयरक्रॉपिंग की विरासत को जगाने का प्रयास करता है, वह अन्यायपूर्ण और अक्सर क्रूर खेती प्रणाली जिसमें डायल का जन्म 1928 में हुआ था। यह टवीन, सिंथेटिक कॉटन बैटिंग, बर्लैप, शीट मेटल, कपड़े के टुकड़े, और धातु का एक विशाल संयोजन है, जिसमें थकावट की भौतिक उपस्थिति है। यह कठोरता और संवेदनशीलता के मेल को दर्शाता है। जब कलाकार 80 वर्ष के थे तब बनाया गया यह कार्य उनकी स्व-शिक्षित कला को भी दर्शाता है। वास्तव में, जब पोलॉक अमीर हो रहे थे और शराब पीकर अपनी जान ले रहे थे, डायल गरीबी में जी रहे थे, खुद को पूरी ताकत से काम करते हुए बस जीवित रहने की कोशिश कर रहे थे, एक जातिवादी सामाजिक व्यवस्था में जिसमें अधिकांश काले अमेरिकी न केवल कलाकारों के रूप में बल्कि यहां तक कि भुगतान करने वाले आगंतुकों के रूप में भी संग्रहालयों से बाहर रखे गए थे।

शायद जैसे-जैसे यह प्रदर्शनी समय के साथ आगे बढ़ेगी, भव्यता की अन्य परिभाषाएँ उभरेंगी, और अन्य और भी शक्तिशाली, और अधिक रोचक कार्य सामने आएंगे — आखिरकार प्रदर्शनी की तिथियाँ खुली हैं, और मेट की स्थायी संग्रह से लिए गए कार्यों को समय-समय पर बदला जाएगा। लेकिन अभी के लिए, “शैडोज़ ऑफ़ द फील्ड,” जो डायल के दस कार्यों में से एक है जिसे मेट ने हाल ही में प्राप्त किया है, सबसे भव्य बयान देता है। यह कहता है कि एक अप्रशिक्षित दक्षिणी काला शेयरक्रॉपर ने पिछले 70 वर्षों के सबसे शक्तिशाली और अर्थपूर्ण अमूर्त कलाकृतियाँ बनाई हैं, जो उन कलाकारों के कार्यों से भी आगे हैं जिन्हें कहीं अधिक विशेषाधिकार और अवसर प्राप्त थे। यह यह भी संकेत देता है कि जबकि चिंता वास्तव में हमारे मानवीय स्वभाव का अविभाज्य हिस्सा हो सकती है, उससे उत्पन्न कला एक उद्धारकारी कृपा हो सकती है, और अक्सर होती भी है।

प्रदर्शित छवि: लुईस नेवेलसन - मिसेज़ एन का महल, 1964–77। रंगीन लकड़ी, शीशा, 140 x 239 x 180 इंच (355.6 x 607.1 x 457.2 सेमी)। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ़ आर्ट, कलाकार के उपहार, 1985 © 2018 लुईस नेवेलसन की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा