मेट अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की गहन विरासत की खोज करता है

न्यूयॉर्क में मेट फिफ्थ एवेन्यू ने इस सप्ताह एपिक एब्स्ट्रैक्शन: पोलक से हेरेरा खोला। पिछले एक सदी के कुछ सबसे आकर्षक अमूर्त कलाकारों के 50 से अधिक प्रमुख कार्यों को प्रदर्शित करते हुए, यह प्रदर्शनी अपने नाम को सही ठहराती है क्योंकि यह भव्य पैमाने के प्रभाव की खोज करती है। भव्यता कभी-कभी विशाल कलाकृतियों के माध्यम से व्यक्त की जाती है - जैसे कि गैलरी में हावी लुईज़ नेवेलसन की मूर्ति "मिसेज एन का महल" (1964–77) - कभी-कभी विशाल विचारों के माध्यम से - जैसे कि स्वचालित चित्रण का उपयोग करके ऐसे चित्र बनाना जो अवचेतन मन के रहस्यों को चैनल करते हैं - और कभी-कभी तकनीकी विधि के माध्यम से, जैसे कि थॉर्नटन डायल के अत्यधिक जटिल असेंबलेज कार्य के साथ। इस बीच, शो का उप-शीर्षक, पोलक से हेरेरा, दो सामान्य विचारों का संदर्भ देता है। पहला यह है कि जैक्सन पोलक द्वारा 1940 के दशक में किया गया कार्य, जिस दशक में क्यूरेशन शुरू होती है, अमूर्त कला की दुनिया में एक समुद्री परिवर्तन का संकेत देता है: एक ऐसा क्षण जब बड़ा वास्तव में बेहतर माना जाने लगा। दूसरा, यह है कि अपेक्षाकृत कम सराहे जाने वाले कलाकारों जैसे कार्मेन हेरेरा - क्यूबा में जन्मी न्यूनतमवादी कलाकार, जिन्होंने 101 वर्ष की आयु में 2016 में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में अपनी पहली बार की रेट्रोस्पेक्टिव प्राप्त की - का कार्य प्रसिद्ध सुपरस्टारों के कार्य के समान महत्वपूर्ण है। वास्तव में, प्रदर्शनी में कई कम उजागर कलाकारों के कार्य प्रदर्शित हैं, जैसे कि उपरोक्त फाउंड-ऑब्जेक्ट असेंबलेज कलाकार थॉर्नटन डायल; कुख्यात गुटाई समूह के सदस्य कज़ुओ शिरागा, जिन्होंने ग्राउंडब्रेकिंग (शाब्दिक रूप से) प्रदर्शन कला "चैलेंजिंग द मड" (1955) बनाई; और नवोन्मेषी हंगेरियन अमूर्त चित्रकार इलोना केसरेउ। क्यूरेशन वर्तमान दिन तक फैली हुई है, जिसमें युवा अमूर्त कलाकारों जैसे चकाइया बुकर और मार्क ब्रैडफोर्ड का कार्य शामिल है। शो के लिए क्यूरेटरों द्वारा दी गई शिक्षाप्रद जानकारी में एक अन्य मुख्य धारणा यह है कि अस्तित्वगत चिंता वह प्रेरक शक्ति थी जिसने अमूर्त कलाकारों को 70 साल पहले महाकाव्य कार्य बनाने के लिए प्रेरित किया। प्रदर्शनी आपको यह पूछने के लिए प्रेरित कर सकती है: क्या महाकाव्य अमूर्तता ने हमारी चिंता को कम करने के लिए कुछ किया है? या क्या इसने हमें केवल अस्तित्वगत चिंता को हमारी मानव स्थिति के लिए मौलिक रूप से स्वीकार करने में मदद की है?

इतिहास में एक स्थान

"एपिक एब्स्ट्रैक्शन" में शामिल प्रसिद्ध कलाकारों की रोल कॉल किसी भी कला इतिहास प्रेमी को उत्साहित कर देगी: ऊपर सूचीबद्ध दिग्गजों के अलावा, यहां हेलेन फ्रैंकेंथालर, जोआन स्नाइडर, साइ ट्वॉम्बली, बार्नेट न्यूमैन, फ्रांज क्लाइन, विलेम डी कूनिंग, क्लिफर्ड स्टिल, मार्क रोथको, हेदा स्टर्न, जोआन मिशेल, एल्सवर्थ केली, रॉबर्ट मैनगोल्ड, और मॉरिस लुईस के काम हैं। और ऐसे कलाकारों के काम के कई उदाहरण हैं जो अधिकांश आगंतुकों के लिए नए होंगे, जैसे जापानी कैलीग्राफिक एब्स्ट्रैक्शनिस्ट इनोउए युइची, फिलिपिनो एब्स्ट्रैक्ट कलाकार अल्फोंसो ओस्सोरियो, मिनिमलिस्ट मूर्तिकार Anne ट्रुइट, और अर्जेंटीनी क्रोमैटिक जीनियस अलेजांद्रो पुएंटे। फिर भी, इस ऐतिहासिक आक्रमण के आकार के अलावा, मुझे क्यूरेशन के बारे में सबसे महाकाव्य बात यह लगी कि दो काम विशेष रूप से उस कथा को उलट देते हैं जो शो के उप-शीर्षक के भीतर छिपी हुई है। पॉलॉक और हेरेरा को सूचीबद्ध करके और उन्हें अन्य सभी कलाकारों से अलग करके, मुझे लगता है कि क्यूरेटर यह सुझाव दे रहे हैं कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म और मिनिमलिज्म सबसे प्रभावशाली आंदोलन हैं जो विचाराधीन हैं, और कि पेंटिंग शो का प्राथमिक फोकस है। लेकिन पॉलॉक और हेरेरा का काम, तरीके, और उपलब्धियां, जितनी अद्भुत हैं, इस प्रदर्शनी में सबसे महाकाव्य होने के करीब भी नहीं हैं।"

मेरे विचार में, यह सम्मान लुईज़ नेवेलसन और थॉर्नटन डायल को जाता है। नेवेलसन की प्रदर्शनी में दिखाई गई मूर्ति उन दर्शकों को आश्चर्यचकित कर देगी जिन्होंने पहले कभी उनके काम का सामना नहीं किया, यह पूछते हुए कि दुनिया में कोई भी पोलॉक के बारे में क्यों बात करता है जब नेवेलसन उनके समकालीन थे। उनका काम तकनीकी रूप से अधिक कठोर, वैचारिक रूप से अधिक दिलचस्प और न्यूयॉर्क की आत्मा के लिए अधिक प्रासंगिक है, जहाँ वह और पोलॉक दोनों काम करते थे। पोलॉक, व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए, अन्य कलाकारों के विचारों और तरीकों को उधार लेकर और उन्हें परिपूर्ण करके थोड़ा नया रास्ता खोला। फिर, अगला तार्किक कदम उठाने के लिए प्रसिद्ध होने के बाद, क्योंकि वह एक प्रभावशाली आलोचक के दोस्त थे, पोलॉक ने आत्म-विनाश कर लिया। उनकी पेंटिंग्स मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं, लेकिन नेवेलसन ने पोलॉक से कहीं अधिक हासिल किया, वे अधिक मौलिक थीं, और उन्होंने बहुत लंबे समय तक काम किया, एक अधिक दिलचस्प और विचारोत्तेजक कला और विचारों की विरासत छोड़ते हुए।

एक लंबे समय से गायब आवाज़

फिर थॉर्नटन डायल हैं। उनका "शैडोज़ ऑफ़ द फील्ड" (2008) मेरे दृष्टिकोण और मेरे मन में, शो के सबसे भयानक कामों में से एक है। इसकी महाकाव्य प्रकृति इसके सामग्रियों, इसके निर्माण, इसके रंगों और इसके रूप के भीतर छिपे हुए भौतिक और आध्यात्मिक दोनों संसारों में निहित है। इसे पाए गए और फेंके गए कचरे के सामग्रियों से इकट्ठा किया गया है, यह टुकड़ा शेयरक्रॉपिंग की विरासत को उजागर करने के लिए बनाया गया है, जो एक अन्यायपूर्ण और अक्सर क्रूर कृषि प्रणाली है जिसमें डायल 1928 में पैदा हुए थे। यह रस्सी, सिंथेटिक कपास की बैटिंग, बर्लैप, शीट मेटल, कपड़े के चिथड़े और धातु का एक विशाल संग्रह है, जिसमें थकावट की भौतिक उपस्थिति है। यह कठोरता और संवेदनशीलता के एक साथ आने का प्रतीक है। यह उस समय बनाया गया जब कलाकार 80 वर्ष के थे, यह उनकी आत्म-शिक्षित कला को भी दर्शाता है। वास्तव में, जबकि पोलॉक अमीर हो रहे थे और खुद को शराब के नशे में डुबो रहे थे, डायल गरीबी में जी रहे थे, बस एक नस्लवादी सामाजिक प्रणाली में जीवित रहने के लिए खुद को कड़ी मेहनत कर रहे थे जो अधिकांश काले अमेरिकियों को न केवल कलाकारों के रूप में बल्कि यहां तक कि भुगतान करने वाले आगंतुकों के रूप में भी संग्रहालयों से बाहर रखती थी।

शायद जैसे-जैसे यह प्रदर्शनी समय के साथ आगे बढ़ती है, महाकाव्य की अन्य परिभाषाएँ उभर सकती हैं, और अन्य और भी शक्तिशाली, और अधिक दिलचस्प कृतियाँ इस क्षेत्र में प्रवेश करेंगी - प्रदर्शनी की तिथियाँ अंतहीन हैं, और प्रदर्शनी में दिखाई देने वाले कार्य, The Met के स्थायी संग्रह से लिए गए, समय-समय पर बदले जाएंगे। लेकिन अभी के लिए, "Shadows of the Field," जो Dial द्वारा हाल ही में अधिग्रहित दस कृतियों में से एक है, सबसे महाकाव्य बयान देती है। यह कहती है कि एक अप्रशिक्षित दक्षिणी काले शेयरक्रॉपर ने पिछले 70 वर्षों में कुछ सबसे शक्तिशाली और अर्थपूर्ण अमूर्त कलाकृतियाँ बनाई हैं, जो उन कलाकारों के काम को पार कर गई हैं जिन्होंने उससे कहीं अधिक विशेषाधिकार और अवसर का आनंद लिया। यह यह भी संकेत देती है कि जबकि चिंता वास्तव में हमारी मानव स्थिति का एक अनिवार्य हिस्सा हो सकती है, इससे बहने वाली कला एक बचाव की कृपा हो सकती है, और अक्सर होती है।

विशेष छवि: लुईज़ नेवेलसन - श्रीमती एन का महल, 1964–77। पेंटेड लकड़ी, दर्पण, 140 x 239 x 180 इंच (355.6 x 607.1 x 457.2 सेमी)। द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, कलाकार का उपहार, 1985 © 2018 लुईज़ नेवेलसन की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा