कैसे किम व्हांकी ने कोरिया में अमूर्त कला की नींव रखी

पीढ़ियों में पहली बार ऐसा लगता है कि उत्तर और दक्षिण कोरिया एक राष्ट्र के रूप में एकीकृत हो सकते हैं। इस महत्वपूर्ण ऐतिहासिक क्षण को चिह्नित करने के लिए, चीन के शंघाई में पावरलॉन्ग संग्रहालय ने हाल ही में "कोरियाई अमूर्त कला: किम व्हांकी और डांसैख्वा" खोला है। यह प्रदर्शनी चीनी दर्शकों को पिछले एक सदी में कोरियाई अमूर्त कला के रुझानों से परिचित कराने के लिए बनाई गई है। कई अंतरराष्ट्रीय दर्शक पहले से ही डांसैख्वा से परिचित हैं, जो प्रदर्शनी के उप-शीर्षक में संदर्भित कला आंदोलन है। 1970 के दशक के मध्य में कोरिया में स्थापित, यह समकालीन कोरियाई अमूर्त चित्रकला की ऊंचाई का प्रतिनिधित्व करता है। डांसैख्वा का शिथिल अनुवाद एकरंग है। डांसैख्वा के कलाकार प्राकृतिक प्रक्रियाओं और सामग्रियों का उपयोग करके रूप और छवियाँ बनाते हैं जो प्रकृति से संबंधों को जगाते हैं। उनका काम हमेशा एकरंग नहीं होता; बल्कि यह म्यूटेड, सरल होता है, और केवल एक या दो रंगों की सार्थकता को व्यक्त करता है। फिर भी, जो दर्शक पहले से ही डांसैख्वा से परिचित हैं, वे किम व्हांकी के बारे में शायद बहुत कम जानते हैं, जिस कलाकार पर इस प्रदर्शनी का दूसरा आधा हिस्सा केंद्रित है। किम का निधन 1974 में हुआ, ठीक उसी समय जब डांसैख्वा स्थापित हो रहा था, लेकिन उन्हें कोरिया में अमूर्त कला का पिता माना जाता है। उनकी सौंदर्यात्मक विकास आधुनिक कोरियाई संस्कृति के विकास से जटिल रूप से जुड़ा हुआ था: दोनों जापानी प्रभाव के तहत शुरू हुए; दोनों ने एक प्रामाणिक आवाज़ खोजने के लिए संघर्ष किया; फिर अंततः, 1960 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में, दोनों आत्म-विश्वासित होने लगे। किम व्हांकी एक कलाकार के रूप में और एक सांस्कृतिक अग्रदूत के रूप में महत्वपूर्ण हैं। एक चित्रकार और शिक्षक के रूप में उनके प्रयासों ने कोरियाई लोगों को यह विश्वास दिलाने में मदद की कि अमूर्तता उनके राष्ट्रीय विरासत का हिस्सा बन सकती है, और कि वे एक आत्म-विश्वासित, आधुनिक, अमूर्त सौंदर्यात्मक आवाज़ बना सकते हैं।

कोरियाई बनना

आधुनिक, एकीकृत, स्वतंत्र कोरिया कैसा दिख सकता है, यह सवाल अनिश्चित है। फिर भी, यह पिछले एक सदी के बेहतर हिस्से के लिए भी ऐसा ही रहा है। आज जीवित कुछ ही लोग ऐसे हैं जो उस समय को याद करने के लिए काफी बड़े हैं जब कोरिया न तो किसी विदेशी शक्ति द्वारा नियंत्रित था और न ही युद्धरत गणराज्यों में विभाजित था। किम व्हांकी का जन्म 1913 में हुआ, जब कोरिया को जापान के साम्राज्य द्वारा अधिग्रहित हुए केवल तीन साल हुए थे। जब उन्होंने कला पर गंभीरता से ध्यान केंद्रित करना शुरू किया, तो उन्होंने कोरियाई स्कूलों में अध्ययन नहीं किया। उन्हें उनके परिवार द्वारा टोक्यो भेजा गया, जहाँ उन्होंने निहोन विश्वविद्यालय के कला कॉलेज से डिग्री प्राप्त की। इस प्रकार, आधुनिक कला प्रवृत्तियों के प्रति उनकी पहली रुचि कोरियाई परंपरा में न होकर, बल्कि उस समय टोक्यो में लोकप्रिय अंतरराष्ट्रीय प्रवृत्तियों में थी, जैसे कि क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म, क्योंकि कई सबसे प्रभावशाली जापानी कला प्रशिक्षकों ने यूरोप की यात्रा की थी और उन कलाकारों से व्यक्तिगत रूप से सीखा था जिन्होंने उन शैलियों को विकसित करने में मदद की थी।

कोरियाई अमूर्त कला: किम व्हांकी और डांसैखवा। 8 नवंबर, 2018 - 2 मार्च, 2019। पावरलॉन्ग म्यूजियम। स्थापना दृश्य। फोटो courtesy कुकजे गैलरी।

इसलिए जब हम किम द्वारा चित्रित पहले के कार्यों को देखते हैं, तो वे यूरोपीय अमूर्तता से अधिक प्रभावित लगते हैं, न कि कोरिया या जापान की ऐतिहासिक परंपराओं से। लेकिन यह सब 1938 में किम के सियोल लौटने पर बदल गया। वहाँ उन्होंने कोरियाई साहित्यिक और कलात्मक अभिजात वर्ग के सदस्यों से दोस्ती की और पहली बार कोरियाई सौंदर्य इतिहास की अध्ययनशील सराहना में खुद को डुबो दिया। उन्होंने जो सबसे गहरा प्रभाव खोजा, वह पारंपरिक कोरियाई मिट्टी के बर्तन का रूप और अनुभव था। विशेष रूप से, उन्होंने चंद्रमा के जार में अमूर्त सुंदरता और महत्व पाया, जो एक प्रकार का प्राचीन चीनी बर्तन है, जो आकार में सूक्ष्म असंगतियों के लिए प्रसिद्ध है, जो अपूर्ण सुंदरता का एक एहसास देते हैं। किम ने कोरियाई जारों के अनगिनत अध्ययन किए, कभी-कभी उनके चित्रों के चित्रात्मक चित्र और चित्र बनाते हुए, अन्य बार उनके आकार, रंग और सतह की विशेषताओं को अमूर्त रचनाओं में पारलौकिक विशेषताओं के रूप में उपयोग करते हुए। उनमें, उन्होंने कोरियाई लोगों के इतिहास और कोरियाई परिदृश्य की विरासत को देखा। ये उस व्यक्तिगत अमूर्त सौंदर्य भाषा का आधार बन गए जिसे उन्होंने धीरे-धीरे विकसित किया।

कोरियाई अमूर्त कला: किम व्हांकी और डांसैखवा। 8 नवंबर, 2018 - 2 मार्च, 2019। पावरलॉन्ग म्यूजियम। स्थापना दृश्य। फोटो courtesy कुकजे गैलरी।

संस्कृति का आकार देना

कोरियाई बर्तन ने किम को कोरियाई युद्ध के दर्दनाक समय और उसके बाद के राजनीतिक अशांति के दौरान केंद्रित रहने में मदद की। उन्होंने उसे आश्वस्त किया कि कुछ मौलिक रूप से कोरियाई है जो अंततः संस्कृति को उसकी कठिनाइयों के माध्यम से ले जाएगा। अनगिनत अन्य लोगों की तरह, किम युद्ध के दौरान एक शरणार्थी में बदल गए, तीन वर्षों तक एक शरणार्थी शिविर में कठिन परिस्थितियों में रहते हुए। इस अनुभव ने उन्हें एक अद्वितीय, आधुनिक कोरियाई संस्कृति को आकार देने के लिए और भी अधिक दृढ़ बना दिया। युद्ध के बाद, उन्होंने सियोल के होंगिक विश्वविद्यालय के कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स में एक शिक्षण पद ग्रहण किया, और छह साल बाद डीन के पद पर पदोन्नत हुए। उन्होंने इस पद में अपनी प्रभाव का उपयोग करके अगली पीढ़ी के कोरियाई कलाकारों को प्रेरित करने की आशा की कि वे यह विकसित करें कि कोरियाई अमूर्त कला क्या बन सकती है। दुर्भाग्यवश, वह संस्थान से प्रतिरोध और इस तथ्य से हतोत्साहित हो गए कि शिक्षण और प्रशासन ने उन्हें स्टूडियो से बाहर रखा। इन कारणों से, 1963 में, किम न्यूयॉर्क चले गए।

कोरियाई अमूर्त कला: किम व्हांकी और डांसैखवा। 8 नवंबर, 2018 - 2 मार्च, 2019। पावरलॉन्ग म्यूजियम। स्थापना दृश्य। फोटो courtesy कुकजे गैलरी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, किम को एक निश्चित स्वतंत्रता मिली। अमेरिकी कला जगत में अमूर्तता की कुल स्वीकृति ने उसे यह विश्वास दिलाया कि वह हमेशा सही रास्ते पर था। एक ही समय में, इतने सारे अंतरराष्ट्रीय प्रभावों के संपर्क ने उसे कोरिया की सौंदर्य प्रवृत्तियों के प्रति पहले से कहीं अधिक संवेदनशील बना दिया। इस अवधि का उसका काम सबसे आत्मविश्वासी और सबसे परिपक्व है। उसकी नवीनतम पेंटिंग्स यहां तक कि डंसेख्वा को परिभाषित करने वाले सरल रंग पैलेट और प्राकृतिक संरचनाओं की ओर इशारा करती हैं, जिसका अर्थ है कि उसे संभवतः उस आंदोलन का अग्रदूत माना जा सकता है। हालांकि, यह संदेहास्पद है कि किम ने अपने बारे में ऐसा कहा होगा। फिर भी, यह निर्विवाद है कि वह सामान्य रूप से कोरियाई अमूर्त कला के पिता थे - एक विरासत जो सियोल के व्हांकी संग्रहालय में संरक्षित है, जो उनके काम को प्रदर्शित करने के लिए समर्पित है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह विरासत कला जगत से परे व्यापक संस्कृति में फैली हुई है। अमूर्तता की संभावनाओं के प्रति किम ने जो प्रतिबद्धता दिखाई, उसने एक ऐसे प्रयास की नींव रखी जो आज भी जारी है: एक समय की कल्पना करना जब कोरिया का भविष्य फिर से अपने अतीत के साथ एकीकृत हो सकता है।

'कोरियाई अमूर्त कला: किम व्हांकी और डांसैखवा शंघाई के पावरलॉन्ग संग्रहालय में 2 मार्च 2019 तक जारी है।'

विशेष छवि: कोरियाई अमूर्त कला: किम व्हांकी और डंसेख्वा। 8 नवंबर, 2018 - 2 मार्च, 2019। पावरलॉन्ग संग्रहालय। स्थापना दृश्य। फोटो courtesy कुकजे गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा